El trío de Kingston
The Kingston Trio es un grupo de música folk y pop estadounidense que ayudó a lanzar el resurgimiento del folk desde finales de los años cincuenta hasta finales de los sesenta. El grupo comenzó como un club nocturno del Área de la Bahía de San Francisco con una formación original de Dave Guard, Bob Shane y Nick Reynolds. Alcanzó popularidad internacional impulsada por ventas sin precedentes de discos LP y ayudó a alterar la dirección de la música popular en los EE. UU.
El Kingston Trio fue uno de los grupos más destacados del boom folk-pop de la época, que iniciaron en 1958 con el lanzamiento del primer álbum homónimo del Trio y su exitosa grabación de "Tom Dooley", que se convirtió en un éxito número uno y vendió más de tres millones de copias como sencillo. El trío lanzó diecinueve álbumes que llegaron al Top 100 de Billboard', catorce de los cuales se clasificaron entre los 10 primeros, y cinco de los cuales alcanzaron el puesto número 1. Cuatro de los LP del grupo figuraron entre los 10 álbumes más vendidos durante cinco semanas en noviembre y diciembre de 1959, un récord inigualable en más de 50 años, y el grupo todavía figura en las listas de todos los tiempos de muchos de los listas acumulativas de i>Billboard', incluidas aquellas de la mayoría de las semanas con un álbum número 1, la mayoría Semanas totales en las listas de un álbum, la mayoría de los álbumes número 1, la mayoría de los álbumes número 1 consecutivos y la mayoría de los diez álbumes principales.
En 1961, el Trío fue descrito como "el grupo de canto, folk o no, más envidiado, más imitado y de mayor éxito en todo el mundo del espectáculo" y "los reyes indiscutibles del folksinging hacen furor según todos los criterios". Las ventas masivas de discos del Trío en sus inicios hicieron que la música folk acústica fuera comercialmente viable, allanando el camino para los cantautores, el folk rock y los artistas estadounidenses que siguieron su estela.
The Kingston Trio continúa de gira a partir de 2023 con músicos que obtuvieron la licencia del nombre y la marca registrada en 2017.
Formación, 1954-1957
Dave Guard y Bob Shane habían sido amigos desde la escuela secundaria en la escuela Punahou School en Honolulu, Hawaii, donde ambos habían aprendido a tocar el ukelele en clases de música obligatorias. Habían desarrollado un interés y una admiración por los guitarristas nativos de Hawaii como Gabby Pahinui. Mientras estaba en la escuela secundaria de Punahou, Shane aprendió primero a sí mismo y luego a Guard los rudimentos de la guitarra de seis cuerdas, y los dos comenzaron a actuar en fiestas y espectáculos escolares haciendo una mezcla ecléctica de canciones tahitianas, hawaianas y de calipso.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1952, Guard se matriculó en la Universidad de Stanford, mientras que Shane se matriculó en el cercano Menlo College. En Menlo, Shane se hizo amigo de Nick Reynolds, un nativo de San Diego con un amplio conocimiento de canciones folklóricas y de calipso, en parte gracias a su padre, guitarrista y oficial de carrera de la Marina de los Estados Unidos. Reynolds también era capaz de crear y cantar armonías de tenor, una habilidad derivada en parte de los cantos familiares, y podía tocar tanto la guitarra como el bongo y la conga. Shane y Reynolds actuaron en fiestas de fraternidad y luaus durante un tiempo y, finalmente, Shane le presentó a Reynolds a Guard. Los tres comenzaron a actuar en lugares de reunión del campus y del vecindario, a veces como un trío pero con un grupo de amigos que podían aumentar sus filas hasta seis o siete, según Reynolds. Por lo general, se anunciaban bajo el nombre de "Dave Guard and the Calypsonians". Ninguno de los tres en ese momento tenía aspiraciones serias de ingresar al mundo del espectáculo profesional, sin embargo, y Shane regresó a Hawaii después de graduarse a fines de 1956 para trabajar en el negocio familiar de artículos deportivos.
Aún en el Área de la Bahía, Guard y Reynolds se habían organizado de manera algo más formal en una entidad llamada "The Kingston Quartet" con sus amigos el bajista Joe Gannon y la vocalista Barbara Bogue, aunque, como antes, a los miembros a menudo se unían otros amigos en sus actuaciones. En un compromiso en la taberna al aire libre Cracked Pot de Redwood City, conocieron a un joven publicista de San Francisco llamado Frank Werber, que había oído hablar de ellos a través de un periodista de entretenimiento local. A Werber le gustó la energía pura del grupo, pero no los consideró lo suficientemente refinados como para querer representarlos como agente o gerente en ese momento, aunque dejó su número de teléfono a Guard.
Algunas semanas más tarde (y tras un breve periodo en el que Reynolds fue sustituido temporalmente en el cuarteto por Don MacArthur), Guard y Reynolds invitaron a Werber a una actuación del grupo en el Italian Village Restaurant de San Francisco, donde Werber estaba tan Impresionado por el progreso del grupo, aceptó dirigirlo siempre que reemplacen a Gannon, en cuyo potencial profesional Werber no tenía fe. Bogue se fue con Gannon, y Guard, Reynolds y Werber invitaron a Shane a unirse a la banda ahora más formalmente organizada. Shane, que había actuado a tiempo parcial como solista por la noche en Honolulu, asintió fácilmente y regresó al continente a principios de marzo de 1957.
Los cuatro firmaron un contrato como socios iguales en la oficina de Werber en San Francisco y decidieron el nombre "Kingston Trio" porque evocaba, a través de su asociación con Kingston, Jamaica, la música calipso popular en ese momento, y también en el uniforme de camisas de manga tres cuartos con rayas verticales que el grupo esperaba ayudaría a su público objetivo de estudiantes universitarios a identificarse con a ellos.
Era de máximo éxito, 1957–61
Werber impuso un estricto régimen de entrenamiento a Guard, Shane y Reynolds, ensayándolos de seis a ocho horas al día durante varios meses, enviándolos a la destacada entrenadora vocal de San Francisco, Judy Davis, para ayudarlos a aprender a preservar sus voces, y trabajando en las bromas cuidadosamente preparadas pero aparentemente espontáneas del grupo entre canciones. Al mismo tiempo, el grupo estaba desarrollando un repertorio variado y ecléctico de calipso, folk y canciones en idiomas extranjeros, sugeridas por los tres músicos, aunque generalmente arregladas por Guard con algunas armonías creadas por Reynolds.
La primera gran ruptura para el Kingston Trio se produjo a finales de junio de 1957, cuando la comediante Phyllis Diller canceló un compromiso de una semana en el club The Purple Onion de San Francisco. Cuando Werber convenció al dueño del club para que le diera una oportunidad al trío no probado, Guard envió quinientas postales a todos los que los tres músicos conocían en el Área de la Bahía y Werber cubrió la ciudad con folletos anunciando el compromiso. Cuando llegó la multitud, el Trío había estado bien preparado tras meses de trabajo y alcanzaron tal popularidad local que el compromiso de la semana inicial se extendió a seis meses. Werber aprovechó este éxito inicial y organizó una gira nacional por clubes a principios de 1958 para el Trío que incluyó actuaciones en lugares nocturnos tan destacados como Mister Kelly's en Chicago, el Village Vanguard en Nueva York, Storyville en Boston y, finalmente, un Regreso a San Francisco y su club nocturno estrella, The Hungry I, en junio de ese año.
Al mismo tiempo, Werber intentaba aprovechar la popularidad del Trio como acto de club en un contrato discográfico. Tanto Dot Records como Liberty Records expresaron cierto interés, pero cada uno propuso grabar el trío en sencillos de 45 rpm (revoluciones por minuto), mientras que Werber y los miembros del trío sintieron que Se tenían 33 álbumes+1⁄3 rpm. Más potencial para la música del grupo. A través de Jimmy Saphier, agente de Bob Hope que había visto y apreciado el grupo en The Purple Onion, Werber se puso en contacto con Capitol Records, que envió al destacado productor Voyle Gilmore a San Francisco para evaluar el potencial comercial del trío. Por fuerte recomendación de Gilmore, Capitol firmó con el Kingston Trio un contrato exclusivo por siete años.
El primer álbum del grupo, Capitol T996 The Kingston Trio, fue grabado durante un período de tres días en febrero de 1958 y lanzado en junio de ese año, justo cuando el trío comenzaba su andadura. compromiso con los hambrientos i. Gilmore había tomado dos importantes decisiones de supervisión como productor: primero, agregar el mismo tipo de "fondo" al sonido del Trío que había escuchado en una presentación en vivo y, en consecuencia, reclutó al bajista de Purple Onion House, Buzz Wheeler, para tocar en el álbum, y en segundo lugar, a grabar las canciones del grupo sin el acompañamiento orquestal de apoyo que era casi universal. (incluso para discos de estilo folk) en ese momento. La selección de canciones del primer álbum reflejaba el repertorio en el que los músicos habían estado trabajando durante dos años: canciones tradicionales reimaginadas inspiradas en The Weavers como "Santy Anno" y "Bay of Mexico", melodías con sabor a calipso como "Banua" y "Sloop John B" que recordaban a las populares grabaciones de Harry Belafonte de la época, y una mezcla de temas de compositores contemporáneos y en idiomas extranjeros, incluido "Fast Freight" de Terry Gilkyson. y "Scotch and Soda", cuya autoría sigue siendo desconocida a partir de 2023.
El álbum se vendió moderadamente bien, incluidas las ventas in situ en el hambriento i durante la actuación del Kingston Trio allí durante el verano, pero fueron los DJ Paul Colburn y Bill Terry de la estación KLUB de Salt Lake City cuyo entusiasmo porque un solo corte en el disco impulsó el siguiente desarrollo en la historia del grupo. Colburn comenzó a interpretar a "Tom Dooley" extensamente en su programa, lo que provocó una avalancha de ventas de álbumes en el área de Salt Lake por parte de los fanáticos que querían escuchar la canción, que aún no estaba disponible como disco único. Colburn llamó a otros DJ de todo el país instándolos a hacer lo mismo, y la respuesta nacional a la canción fue tan fuerte que Capitol Records finalmente lanzó la canción como sencillo de 45 rpm el 8 de agosto de 1958; alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard a finales de noviembre, vendió un millón de copias en Navidad y recibió un disco de oro el 21 de enero de 1959. "Tom Dooley" también impulsó el álbum debut a la posición número 1 en las listas y ayudó a la banda a ganar un segundo disco de oro por el LP, que permaneció en las listas de los informes semanales de Billboard durante 195 semanas.
El éxito del álbum y el sencillo le valieron al Kingston Trio un premio Grammy a la Mejor Música Country & Actuación occidental para "Tom Dooley" en los premios' ceremonia inaugural en 1959. En ese momento no existía ninguna categoría de música folclórica. Al año siguiente, en gran parte como resultado de The Kingston Trio y "Tom Dooley", la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación instituyó una categoría folk y el trío ganó el primer premio Grammy. a la Mejor Grabación Folklórica Étnica o Tradicional por su segundo álbum de estudio At Large.
Este fue el comienzo de una notable carrera de tres años para el Trío en la que sus primeros cinco álbumes de estudio alcanzaron el puesto número 1 en las listas y recibieron premios de disco de oro. En 1961, el grupo había vendido más de ocho millones de discos, ganando más de 25 millones de dólares para Capitol, aproximadamente 250 millones de dólares de 2022. El Kingston Trio fue responsable del 15 por ciento de las ventas totales de Capitol cuando Capitol grabó a muchos otros artistas populares, incluidos Frank Sinatra y Nat "King" Col. Durante cinco semanas consecutivas, en noviembre y diciembre de 1959, cuatro álbumes de Kingston Trio se ubicaron entre los diez primeros de la lista de mejores LP de Billboard, un logro que ningún artista ha podido igualar antes o después. El trío también registró varios récords individuales durante este tiempo, hizo numerosas apariciones en televisión y realizó más de 200 compromisos por año.
Cambio y segunda fase, 1961-67
A principios de 1961 se desarrolló y profundizó una brecha entre Guard por un lado y Shane y Reynolds por el otro. Se había hecho referencia a Guard en la prensa y en las notas del álbum. notas como el "líder reconocido" del grupo, una descripción que nunca fue totalmente respaldada por Shane y Reynolds, quienes se sintieron contribuyentes iguales al repertorio y al éxito del grupo. Guard quería que Shane y Reynolds siguieran su ejemplo y aprendieran más de los aspectos técnicos de la música y redirigieran las selecciones de canciones del grupo, en parte debido a las críticas fulminantes que el grupo había estado recibiendo de artistas folclóricos más tradicionales durante el Las versiones más suaves y comerciales de canciones populares de Trio y por los lucrativos derechos de autor que el grupo Kingston había obtenido por sus arreglos de canciones de dominio público. Shane y Reynolds sintieron que la fórmula para la selección e interpretación de canciones que habían desarrollado minuciosamente todavía les servía.
Además, parecían faltar más de 100.000 dólares de las regalías editoriales del Trío, un error contable finalmente rectificado, lo que creó un irritante adicional para ambas partes. Guard lo consideró un descuido imperdonable, mientras que para Shane y Reynolds destacó lo que percibieron como la propensión de Guard a reclamar derechos de autor individuales para algunas de las canciones del grupo, incluyendo "Tom Dooley" (aunque Guard finalmente perdió una demanda por derechos de autor de ese número ante Alan Lomax, Frank Warner y Frank Proffitt) y "Scotch and Soda".
Después de una reunión con abogados el 10 de mayo de 1961 con la intención de resolver la disputa, Dave Guard renunció al Kingston Trio, aunque se comprometió a cumplir con los compromisos del grupo hasta noviembre de ese año. Shane, Reynolds y Werber compraron la participación de Guard en la sociedad por 300.000 dólares que se pagarían durante varios años y actuaron para reemplazarlo de inmediato. Los socios restantes del Trio se decidieron rápidamente por John Stewart, un miembro de 21 años de Cumberland Three, uno de los muchos grupos que surgieron con la esperanza de imitar el éxito del Kingston Trio. Stewart conocía bien a Reynolds y Shane, había vendido dos canciones al trío y era un guitarrista, banjo y cantante competente. Stewart comenzó a ensayar y grabar con el grupo casi de inmediato, comenzando apariciones públicas con el Trío en septiembre de 1961.
Según Shane, "Nos fue casi tan bien con John como con Dave". Seis de los siguientes siete álbumes del grupo entre 1961 y 1963 continuaron ubicándose en el Top Ten del Billboard y varios de los sencillos más exitosos del grupo, incluido "¿Adónde se han ido todas las flores?" y "dólar dólar", también en el gráfico.
Sin embargo, a partir de 1964, el dominio del Kingston Trio en ventas de discos y reservas de conciertos comenzó a decaer, debido en parte a imitadores en el mundo del pop-folk y también al surgimiento de otros grupos folk comerciales como Peter, Paul y Mary, cuya música tenía una inclinación decididamente más política que la del Trío. La invasión británica encabezada por los Beatles, que firmaron con EMI/Capitol justo cuando el contrato de siete años del trío se estaba acabando, deprimió significativamente las ventas de álbumes folk acústicos, y Capitol no hizo un esfuerzo serio para recuperarlos. firmar el grupo. Según el crítico Ken Barnes, la invasión británica jugó un papel importante en la reducción de las ventas de las grabaciones del trío.
Werber obtuvo un generoso bono por firmar de Decca Records, y los últimos cuatro álbumes de la primera década del Kingston Trio fueron lanzados por ese sello. Sin embargo, sin las instalaciones de producción de Capitol y la experiencia de Voyle Gilmore y el ingeniero Pete Abbott, los lanzamientos de Decca carecieron de la brillantez auditiva de los álbumes de Capitol, y ninguno de los cuatro se vendió especialmente bien.
En 1966, Reynolds se había cansado de hacer giras y Stewart quería emprender su propio camino como cantautor, por lo que los tres músicos y Werber desarrollaron una estrategia de salida de tocar en tantas fechas como fuera posible durante un año con un punto final. Decidieron ser un compromiso final de dos semanas en el Hungry I en junio de 1967. El grupo siguió esta estrategia con éxito y el 17 de junio de 1967, el Kingston Trio dejó de ser una banda que actuaba activamente.
Pausa y el New Kingston Trio, 1967-1976
Después del hambriento compromiso, Reynolds se mudó a Port Orford, Oregon y se dedicó a intereses en la ganadería, los negocios y los autos de carreras durante los siguientes veinte años. Stewart comenzó una larga y distinguida carrera como cantautor, componiendo éxitos como "Daydream Believer" para The Monkees y "Runaway Train" para Rosanne Cash. Grabó más de 40 álbumes propios, entre los que destaca el emblemático California Bloodlines, y alcanzó el éxito en las listas entre los cuarenta primeros con "Midnight Wind", "Lost Her in the Sun" y "Gold", este último alcanzó el puesto número 5 en 1979.
Bob Shane decidió seguir en el entretenimiento y experimentó con el trabajo en solitario. Grabó varios sencillos, incluida una versión bien recibida pero poco comercializada de la canción "Honey" que luego se convirtió en un éxito de ventas para Bobby Goldsboro, y con diferentes configuraciones con otros intérpretes de orientación folk. Aunque las finanzas no eran una preocupación inmediata (los socios del Kingston Trio, Werber, Shane y Reynolds, todavía eran dueños de un edificio de oficinas, un restaurante, otros bienes raíces comerciales y una variedad de otras inversiones lucrativas), Shane quería regresar a un ambiente de grupo y en 1969 obtuvo permiso de sus socios para usar el nombre del grupo de propiedad mutua para otra banda, con Reynolds y Werber insistiendo sólo en que el grupo de Shane fuera tan exitoso musicalmente como sus predecesores y que Shane prefiriera el prefijo "nuevo" al título de la banda.
Shane estuvo de acuerdo y organizó dos grupos bajo el nombre de "The New Kingston Trio". El primero estuvo formado por el guitarrista Pat Horine y el banjoista Jim Connor además de Shane y duró de 1969 a 1973, el segundo incluyó al guitarrista Roger Gambill y al banjoista Bill Zorn desde 1973 hasta 1976. Shane intentó crear un repertorio para estos grupos que incluyera tanto Estándares más antiguos y esperados de Kingston Trio como "Tom Dooley" y "MTA" pero eso también incluiría canciones más contemporáneas, incluidas melodías country y novedosas. El intento no tuvo ningún éxito significativo. El único álbum de larga duración lanzado por ambos grupos fue The World Needs a Melody en 1973 (aunque 25 años después, FolkEra Records publicó The Lost Masters 1969–1972, una recopilación de temas inéditos de los años de Shane-Horine-Connor), y sus ventas fueron insignificantes. Aunque ambas compañías del New Kingston Trio hicieron un número limitado de otras grabaciones y varias apariciones en televisión, ninguna generó mucho interés por parte de los fanáticos o del público en general.
La tercera fase, 1976-2017
En 1976, Bill Zorn dejó el New Kingston Trio para trabajar como solista y productor discográfico en Londres. Shane y Gambill lo reemplazaron con George Grove, un cantante e instrumentista de Carolina del Norte con formación profesional que había estado trabajando en Nashville como músico de estudio.
El mismo año, Shane consiguió de Werber y Reynolds los derechos sin cargas para utilizar el nombre original de la banda, Kingston Trio, sin el "nuevo" a cambio de renunciar a su interés en la corporación aún rentable, cuyas propiedades incluían derechos de autor y licencias de muchas de las canciones originales del Trío. Desde 1976, las diversas compañías propiedad de Shane han actuado y grabado simplemente como Kingston Trio.
El trío Shane-Gambill-Grove Kingston existió desde 1976 hasta 1985, cuando Gambill murió inesperadamente de un ataque cardíaco el 2 de marzo a la edad de 42 años. Los nueve años de esta configuración fueron hasta ese momento el período de tiempo más largo que Los tres músicos habían trabajado juntos como Kingston Trio, y el grupo lanzó dos álbumes de material en gran parte original.
Fue durante este período también que los productores de PBS JoAnne Young y Paul Surratt se acercaron a Shane y a los otros directores del grupo original con la idea de organizar un concierto de reunión que sería grabado y utilizado como recaudación de fondos para la cadena. Se llegó a un acuerdo y el 7 de noviembre de 1981, Dave Guard, Nick Reynolds y John Stewart se unieron al Shane-Gambill-Grove Trio y a los artistas invitados Mary Travers de Peter, Paul and Mary, Tom Smothers de Smothers Brothers y Lindsey Buckingham. de Fleetwood Mac en el parque de diversiones Magic Mountain al norte de Los Ángeles para un espectáculo anunciado como "The Kingston Trio and Friends Reunion". Las diferentes configuraciones del Trío se turnaron para interpretar las canciones más conocidas del grupo y todos los artistas se unieron al escenario para un final.
Habían pasado más de veinte años desde que Dave Guard dejó el grupo, pero surgió una tensión residual entre Guard y Shane en un artículo previo en The Wall Street Journal que apareció en marzo de 1982 antes de la Transmisión nacional del programa grabado. Guard implícitamente menospreció al grupo actual de Shane, y Shane afirmó su disgusto por volver a actuar con Guard, quien había pasado las décadas intermedias viviendo y actuando en Australia, realizando giras esporádicas como solista y escribiendo y enseñando música. A pesar de lo desagradable, Shane y Guard se reconciliaron en gran medida (incluso hasta el punto de planificar una posible gira de reunión) antes de la muerte de Guard a los 56 años por linfoma nueve años después, en marzo de 1991.
Tras la muerte de Roger Gambill en 1985, el personal de Kingston Trio cambió varias veces, aunque Shane y Grove se mantuvieron constantes. Bob Haworth, un veterano intérprete de folk que había trabajado como miembro de The Brothers Four durante muchos años, inicialmente reemplazó a Gambill de 1985 a 1988 y nuevamente de 1999 a 2005. En 1988, el miembro original Nick Reynolds se reincorporó a la banda hasta su retiro definitivo en 1999. Cuando una enfermedad cardíaca obligó a Bob Shane a retirarse de la gira en marzo de 2004, fue reemplazado por el ex miembro del New Kingston Trio, Bill Zorn. Un año más tarde, tras la partida de Haworth, a Grove y Zorn se les unió Rick Dougherty, quien había actuado durante un tiempo con Zorn como miembros de segunda generación de otro grupo folclórico popular de la década de 1960, The Limeliters.
Tanto las compañías Grove–Zorn–Haworth como Grove–Zorn–Dougherty del Kingston Trio lanzaron CD y DVD originales, y la última configuración realizó numerosas giras durante 12 años bajo la dirección del miembro original Bob Shane. Capitol Records, Decca Records, Collector's Choice Music y Folk Era Records han lanzado y continúan lanzando compilaciones de álbumes más antiguos, así como cintas inéditas de grabaciones de estudio y en vivo de los primeros diez álbumes del Kingston Trio. años.
Cambios en marcas comerciales y plantilla, desde 2017 hasta la actualidad
En octubre de 2017, Grove, Zorn y Dougherty fueron reemplazados como trío por los nuevos licenciatarios Josh Reynolds (hijo del fundador original de Kingston Trio, Nick Reynolds), Mike Marvin, un amigo cercano de la infancia de la familia Reynolds, Tim Gorelangton. En 2018, Josh Reynolds dejó el grupo y fue reemplazado por Bob Haworth, quien se convirtió en miembro de la banda por tercera vez. A finales de 2018, Haworth abandonó el grupo y fue reemplazado por otro ex Limeliter, Don Marovich. Marovich renunció al grupo a principios de 2022 y fue reemplazado por el artista estadounidense Buddy Woodward. George Grove y Rick Dougherty continúan interpretando música folk uniéndose al veterano artista Jerry Siggins como Folk Legacy Trio.
Sello de música folk
Crítica inicial
Casi desde sus inicios, el Kingston Trio se encontró en desacuerdo con la comunidad musical tradicional. Los músicos folclóricos urbanos de la época (a quienes Bob Dylan se refería en Rolling Stone como "los puritanos de izquierda que parecían tener control sobre la comunidad de música folclórica") asociaban con frecuencia música folclórica con la política de izquierda y despreciaban la deliberada neutralidad política del Trío. Peter Dreier, del Occidental College, observó que "los puristas a menudo se burlaban del Kingston Trio por suavizar las canciones populares para hacerlas comercialmente populares y por permanecer al margen político durante los movimientos de protesta de los años sesenta". A lo largo de varios años apareció una serie de artículos mordaces en la revista Sing Out!, una publicación que combinaba artículos sobre música folclórica tradicional con activismo político. Su editor Irwin Silber se refirió a "la astucia cetrina del Kingston Trio" y en un artículo de la edición de primavera de 1959, Ron Radosh dijo que el trío llevó "la buena música folklórica al nivel de la peor música de Tin Pan Alley"; y se refirió a sus miembros como "prostitutas del arte que obtienen su estatus de artistas folclóricos porque usan guitarras y banjos". Después de la actuación del Trío en el principal Festival Folclórico de Newport en 1959, el crítico de música folclórica Mark Morris escribió: "Se me escapa qué conexión tienen estos frenéticos artistas del oropel con un festival folclórico... excepto que es principalmente folk". canciones que eligen vulgarizar."
Frank Proffitt, el músico de los Apalaches cuya versión de "Tom Dooley" El trío reorganizó, vio la interpretación de su canción en un programa de televisión y escribió en reacción: "Hacían payasadas y hacían movimientos de cadera". Luego salieron con "Mañana a esta hora, calcula dónde estaré / Si no hubiera sido así", dijeron. "Había estado en Grayson/había estado en Tennessee". Empecé a sentirme un poco enfermo. Como si hubiera perdido a un ser querido. Se me llenaron los ojos de lágrimas. Salí y lloré en la cresta." Proffitt había aprendido la canción de su padre y su abuela, quienes habían conocido a Tom Dula y Laura Foster, el asesino y la víctima del asesinato real de 1866 relatado en la canción. Tanto Proffitt como su colega músico de Carolina del Norte, Doc Watson, cantaron la versión anterior de la canción, que tenía "un tempo animado y burlón... que conservaba algo de la espantosidad y la miseria moral de un asesinato real", según la gente. El historiador Robert Cantwell, quien también señala que la versión de la canción del Kingston Trio omitió varios versos de la letra tradicional. La versión en trío más lenta y armonizada de la canción de Dooley y otros temas tradicionales le parecieron a Proffitt una traición a "el extraño y misterioso funcionamiento que ha hecho vivir a Tom Dooly [sic]..." En 2006, el tradicionalista folk e influyente maestro del banjo Billy Faier comentó: "Oigo y veo muy poco respeto por el género folk" en su música y describió el repertorio del Trío como "una mezcolanza de arreglos retorcidos que no sólo oscurecen la verdadera belleza de las canciones populares de las que derivan, sino que les dan un significado que nunca tuvieron".;
Sin embargo, los miembros del Trio nunca afirmaron ser cantantes folk y nunca se sintieron cómodos con el sello. Las notas del primer álbum del grupo incluían una cita de Dave Guard afirmando que "Realmente no nos consideramos cantantes populares en el sentido aceptado de la palabra..." Guard le dijo más tarde al periodista Richard Hadlock en la revista Down Beat: "No somos estudiantes de música folklórica; Lo básico para nosotros son canciones honestas y valiosas que la gente pueda aprender y en las que participar." Nick Reynolds añadió en el mismo artículo: "No coleccionamos canciones antiguas en el sentido en que lo hacen los gatos académicos... Recibimos nuevas melodías para revisar todos los días". Cada uno de nosotros tiene los oídos constantemente abiertos a material nuevo o viejo que es bueno." Bob Shane comentó años más tarde: “Para empezar, llamar cantantes folk al Kingston Trio fue algo estúpido”. Nunca nos llamamos cantantes folk... Hicimos material orientado al folk, pero lo hicimos en medio de todo tipo de cosas. Pero no sabían cómo llamarnos con nuestros instrumentos, así que Capitol Records nos llamó cantantes populares y nos dio crédito por iniciar todo este boom."
Perspectivas del siglo XXI
A lo largo de los años, Kingston Trio amplió su selección de canciones más allá de los números tradicionales reorganizados, las canciones de calipso y las melodías de espectáculos de Broadway que habían aparecido en sus primeros álbumes. En un obituario de Nick Reynolds (muerto el 1 de octubre de 2008), Spencer Leigh escribió en el periódico británico Independent on Sunday:
Mirando su repertorio ahora, es evidente que el Trio de Kingston era mucho más aventurero de lo que se supone generalmente. Introdujeron "Fue un año muy bueno" en 1961, más tarde un estándar para Frank Sinatra, y fueron uno de los primeros en detectar el potencial de las versiones en inglés de las canciones de Jacques Brel grabando "Seasons in the Sun" en 1963. Ellos animaron a jóvenes compositores incluyendo Hoyt Axton ("Dólar Verde"), Rod McKuen ("Ally Ally Oxen Free", "El Mundo que Solía Saber") y Billy Edd Wheeler ("Reverend Mr Black"). Lo mejor de todo, en 1962 presentaron a los oyentes una de las canciones más conmovedoras jamás escritas, la balada antiguerra "¿A dónde han ido todas las flores?" por Pete Seeger, anteriormente con los Weavers.
Además, Peter Dreier señala que "el grupo merece crédito por ayudar a lanzar el boom folk que trajo reconocimiento a folkies más antiguos y radicales como Woody Guthrie y Pete Seeger, y por allanar el camino para recién llegados como Joan Baez"., Bob Dylan y Phil Ochs, conocidos por sus opiniones políticas progresistas y sus canciones de actualidad. Cuando estos cantantes folclóricos más jóvenes llegaron a escena, el clima político había cambiado lo suficiente como para proporcionar una amplia audiencia para la música de protesta." Además, en un artículo en el diario británico The Guardian, también en un obituario de Reynolds, Ken Hunt afirmó que "[el Kingston Trio] ayudó a acercar a un número incalculable de personas a la música folklórica". "Ellos pusieron el boom en el boom del folk... Fueron las mejores bandas que surgieron después de la lista negra de músicos folk de la era McCarthy e insuflaron nuevo aire al género".
Influencia
Sobre la música folk y pop
La influencia del Kingston Trio en el desarrollo de la música popular estadounidense ha sido considerable. Según el crítico musical Bruce Eder que escribe para Allmusic.com:
En la historia de la música popular, hay un pariente puñado de intérpretes que han redefinido el contenido de la música en puntos críticos de la historia — personas cuya música dejó el paisaje, y definición de la música popular, alterado completamente. El Trio de Kingston era uno de esos grupos, transformando la música popular en una mercancía caliente y creando una demanda —donde ninguno había existido antes— para los jóvenes (a veces con las mujeres) que desconstruían las guitarras acústicas y los banjos y cantaban canciones folclóricas y canciones de novedad popular en armonía. A nivel puramente comercial, desde 1957 hasta 1963, el Kingston Trio fue el grupo folclórico más vital y popular del mundo, y la música folclórica fue lo suficientemente popular como para hacer esa declaración significativa. Igualmente importante, el trío original, la Guardia de los Días, Nick Reynolds y Bob Shane, en tándem con otros actos tempranos similares como los Limeliters, encabezó un boom en la popularidad de la música popular que de repente hizo que este último fuera importante para millones de oyentes que anteriormente lo habían ignorado.
Al hablar de sus primeras influencias musicales en una entrevista de Rolling Stone en 2001, Bob Dylan recordó:
Había otros discos de música folclórica, discos de música folclórica comercial, como los del Kingston Trio. Nunca fui un elitista. Personalmente, me gustó el Kingston Trio. Podía ver la foto... el Kingston Trio era probablemente el mejor grupo comercial en marcha, y parecían saber lo que estaban haciendo.
En su autobiografía Chronicles, Dylan añadió: “Me gustó el Kingston Trio. Aunque su estilo era refinado y colegiado, de todos modos me gustaba la mayoría de su material."
En febrero de 1982, el escritor del Chicago Tribune, Eric Zorn, elogió el impacto del Kingston Trio en la industria de la música popular, afirmando que "durante casi cinco años, eclipsaron a todos los demás músicos pop". grupos en Estados Unidos." También señaló que "cambiaron tanto el curso de la música popular que su impacto se siente en gran medida hasta el día de hoy".
Jac Holzman, cofundador de Elektra Records, originalmente de base folk, comentó que la nueva prosperidad de su compañía, que antes estaba en dificultades, a fines de la década de 1950 fue el resultado de "The Kingston Trio, que tiene la capacidad de captar el interés de un gran número de personas que nunca antes habían sido conscientes de la música folklórica. En este sentido, el Kingston Trio nos ha puesto en el mapa”. Incluso algunos tradicionalistas acérrimos de las comunidades de música folclórica urbana y rural tenían afinidad por la música de los Kingston. Versiones comerciales pulidas de canciones más antiguas. En sus memorias Y una voz para cantar, la cantante y activista Joan Baez recordó que "viajando por todo el país con mi madre y mis hermanas, escuchamos las canciones comerciales del incipiente boom folklórico de la Por primera vez, el tema 'Tom Dooley' del Kingston Trio; y 'Escocés y refrescos' Antes de convertirme en un snob y aprender a menospreciar toda la música folk comercial como bastarda e impía, amaba el Kingston Trio. Cuando me convertí en uno de los principales practicantes del 'folk puro' Todavía los amaba..." Arthel "Doc" Watson de Carolina del Norte, uno de los músicos más respetados e influyentes que interpretan música tradicional, comentó: "Les diré quién nos dirigió todas nuestras narices en la dirección correcta, incluso los intérpretes tradicionales". Nos interesaron en intentar sacar lo bueno: el Kingston Trio. ¡Me interesaron!"
Sobre músicas
(feminine)Entre los muchos otros artistas que citan al Kingston Trio como una influencia formativa en sus carreras musicales se encuentran el comediante, actor y banjoista Steve Martin, Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, el cantautor Paul Simon, Timothy B. Schmit de The Eagles, el artista pionero del folk-rock Gram Parsons, Stephen Stills y David Crosby de Crosby, Stills y Nash, The Beach Boys' Al Jardine, miembro fundador de Big Brother and the Holding Company, Peter Albin, Denny Doherty de The Mamas and the Papas, maestro del banjo Tony Trischka, grupos de pop ABBA y The Bee Gees, miembros fundadores de Jefferson Airplane Marty Balin y Paul Kantner, miembro fundador de Buffalo Springfield Richie Furay, el cofundador de Byrds, Gene Clark, el músico de raíces y maestro mandolinista David Grisman, los cantautores Tom Paxton, Harry Chapin, Jimmy Buffett, Tim Buckley, Steve Goodman, Steve Gillette, Michael Smith (compositor de "The Dutchman"), y Shawn Colvin, el cofundador del grupo de folk-rock We Five, Jerry Burgan, el músico de folk y rock Jerry Yester, el fotógrafo de rock y músico del Modern Folk Quartet, Henry Diltz, y el grupo vocal de jazz progresivo Manhattan Transfer.
El look escénico clásico de The Beach Boys desde principios hasta finales de la década de 1960, camisas con botones a rayas azules y blancas con pantalones negros o grises, se inspiró en el Kingston Trio.
Sobre el negocio de la música
El fabricante de guitarras C.F. Martín & La compañía ha atribuido el dramático aumento de la demanda de sus instrumentos a principios de la década de 1960 en gran parte al uso por parte del Kingston Trio de las guitarras de la compañía, que aparecen de manera destacada y sin compensación en casi todas las portadas de sus álbumes.. Un comunicado de prensa de la empresa Martin de 2007, en el que se anunciaba un cuarto modelo de guitarra conmemorativa del Kingston Trio, decía que
... El Kingston Trio cambió todo sobre la música popular, y toda la industria de la guitarra acústica junto con él... Fue el ascenso del Trio de Kingston que realmente estableció a Martin como "La Guitarra de América"... El Trio de Kingston no era solo un grupo musical. Fue un fenómeno, tan influyente en su tiempo como los Beatles se convertirían en suyos.
El satírico Tom Lehrer ha reconocido que el Trío fue pionero en conciertos universitarios y observó que antes de los Kingston "no existía un verdadero circuito de conciertos... El Kingston Trio inició todo eso", dijo. y en la revista Time, el crítico Richard Corliss afirmó: "En mi juventud, cambiaron la música pop, y a mí con ella".
Premios y distinciones
Premios Grammy
- 1959 Best Country and Western Recording – "Tom Dooley"
- 1960 Mejor grabación folclórica o tradicional – En grande
Premio Grammy del Salón de la Fama
- "Tom Dooley" 1998
Premio Grammy a la Trayectoria
- Premios Diciembre 2010
Salón de la Fama del Grupo Vocal
- Inducted in 2000
Salón de la fama de Hit Parade
- Inducted in 2008
Registro Nacional de Grabaciones Históricamente Significativas de la Biblioteca del Congreso
- "Tom Dooley" 2008
Premios Billboard
- Best New Singing Group 1958
En la lista de álbumes de Billboard
Todas las clasificaciones provienen de "American Album Chart Records 1955–2001"
- La mayoría número 1 Álbumes: 5 para una clasificación número 10
- La mayoría de las semanas Charting a Número 1 Álbum: 46 para un ranking número 5
- La mayoría de las semanas Charting an Album: 1.262 para un ranking número 10
- La mayoría de los diez discos principales: 14 para una clasificación número 9
- La mayoría Consecutiva Número 1 Álbumes: 4, atado para una clasificación número 4
- La mayoría de los Discos Consecutivos Top 40: 17, atado para una clasificación número 6
- La mayoría de las semanas totales Álbumes cargados en un año: 348 en 1961 para un ranking número 3; 284 en 1960 para un ranking número 6
- La mayoría de las semanas cargan un álbum por decenio, 1960–69: 1089 para un ranking número 4
- La mayoría de las semanas con un número 1 Álbum en un calendario Año: 22 en 1960, atado por un ranking número 4; 18 en 1959, atado por un ranking número 7
- La mayoría de las semanas consecutivas en el número 1 Carga Posición: 15, atado para un número 8 clasificación
Discografía y videografía
Contenido relacionado
Dinosaurio jr.
Los rubios se divierten más
Franco loesser