El temerario luchador
The Fighting Temeraire, remolcada a su último atracadero para ser desmantelada, 1838 es una pintura al óleo sobre lienzo del artista inglés Joseph Mallord William Turner, pintada en 1838 y expuesto en la Royal Academy en 1839.
La pintura muestra el HMS Temeraire de 98 cañones, uno de los últimos barcos de segunda línea de la línea que jugó un papel en la Batalla de Trafalgar, siendo remolcado por el Támesis por un remolcador de vapor de ruedas de paletas en 1838. hacia su último atraque en Rotherhithe para ser desguazado.
La pintura se encuentra en la Galería Nacional de Londres y fue legada a la nación por el artista en 1851, como parte del Legado Turner. En una encuesta organizada por el programa Today de BBC Radio 4 en 2005, fue votada como la pintura favorita del país. En 2020 se incluyó en el nuevo billete de £20, junto con el autorretrato del artista de 1799.
Fondo
Cuando Turner empezó a pintar este cuadro se encontraba en la cima de su carrera, habiendo expuesto en la Royal Academy de Londres durante 40 años. Era conocido por sus pinturas altamente atmosféricas en las que exploraba temas como el clima, el mar y los efectos de la luz. Pasó gran parte de su vida cerca del río Támesis y pintó muchas pinturas de barcos y escenas costeras, tanto en acuarela como al óleo. Turner frecuentemente hacía pequeños bocetos y luego los convertía en pinturas terminadas en el estudio.
La opinión académica actual es que no se puede determinar si Turner realmente presenció el remolque del Temeraire, aunque varios relatos más antiguos dicen que observó el evento desde diversos lugares del río.
Utilizó una considerable licencia artística en la pintura, que tenía un significado simbólico que su primera audiencia apreció de inmediato. Turner tenía veintiocho años cuando Gran Bretaña entró en las Guerras Napoleónicas y "tenía una fuerte vena patriótica". El Temeraire era un barco muy conocido por su heroica actuación en la Batalla de Trafalgar, y su venta por parte del Almirantazgo había atraído una importante cobertura de prensa, lo que probablemente fue lo que llamó su atención sobre el tema. En lugar del Temeraire que ondea la Union Jack, el remolcador ondea una bandera blanca, prueba de la venta del barco a una empresa privada.
Simbolismo
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La composición de esta pintura es inusual ya que el objeto más significativo, el viejo buque de guerra, está ubicado muy a la izquierda de la pintura, donde se eleva con majestuoso esplendor y colores casi fantasmales contra un triángulo de cielo azul y niebla ascendente. eso lo pone de relieve. La belleza del viejo barco contrasta con el sucio y ennegrecido remolcador con su alta chimenea que agita la tranquila superficie del río.
El triángulo azul enmarca un segundo triángulo de barcos con mástiles, cuyo tamaño disminuye a medida que se alejan. El Temeraire y el remolcador han pasado junto a una pequeña embarcación fluvial con su vela cangreja apenas aprovechando la brisa. Más allá flota un aparejo cuadrado con toda su vela extendida. Otra pequeña embarcación aparece como una mancha blanca río abajo. A lo lejos, más allá de un segundo remolcador que se dirige hacia ellos, se encuentra anclado un barco de tres mástiles. Los barcos en calma muestran la obsolescencia de la vela.
En el lado opuesto de la pintura a Temeraire, a la misma distancia del marco que el mástil principal del barco, el sol se pone sobre el estuario y sus rayos se extienden hacia las nubes superiores. él, y a través de la superficie del agua. El rojo de las nubes se refleja en el río, repitiendo el color del humo del remolcador. La puesta de sol simboliza el fin de una era; uno donde la vela ha sido superada por el vapor.
Detrás de Temeraire, una porción de Luna proyecta un rayo sobre el río, simbolizando el comienzo de la nueva era industrial. La desaparición de la fuerza heroica es el tema principal del cuadro. Se ha sugerido que el barco representa al propio artista, con un pasado glorioso y consumado pero que ahora contempla su mortalidad. Turner llamó al trabajo su "querido".
Sir Henry Newbolt escribió más tarde una balada titulada The Fighting Temeraire, que describe la misma escena: "Y ella se desvanece río abajo, pero en la canción de Inglaterra". para siempre, Ella es la Téméraire luchadora."
Licencia artística
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Turner obtuvo cierto grado de licencia artística con la pintura. Su tripulación conocía el barco como "Saucy", en lugar de "Fighting" Temerario. Antes de ser vendido al desguace de barcos John Beatson, el barco había estado en Sheerness Dockyard y luego fue trasladado a su muelle en Rotherhithe, entonces en Surrey pero ahora en Southwark. Como se muestra en un "dibujo prosaico, realizado sobre el terreno por un observador entrenado" (William Beatson, hermano del desguace) y convertida en litografía, le quitaron los mástiles y los aparejos antes de su venta y viaje al astillero del desguace. Todos sus cañones, anclas y hardware variado habían sido retirados y rescatados para que la marina los usara como repuestos. Fue remolcado por dos remolcadores, no sólo uno, y en dirección contraria (el sol se pone por el oeste, mientras que el estuario del Támesis está en el extremo oriental del río). Uno de los remolcadores, que se muestra en la pintura, era el de John Rogers Watkins. Monarca.
Historia de la pintura
Cuando se exhibió en la Royal Academy en 1839, la pintura fue un éxito considerable, elogiada en varias de las extensas reseñas de prensa que las Exposiciones de Verano recibieron como una "gran imagen de los últimos días de una de Gran Bretaña". ;s baluartes" como lo expresó El Espectador. El novelista William Makepeace Thackeray, reseña para Fraser's Magazine "en forma de cartas en su mayoría jocosas" supuestamente por "Michael Angelo Titmarsh Esq." abandonó su habitual tono frívolo cuando hablaba de "un cuadro tan grandioso como el que jamás haya figurado en las paredes de cualquier academia, o haya salido del caballete de cualquier pintor". Turner exhibió la pintura en 1839 acompañada de un extracto modificado del poema de Thomas Campbell Ye Mariners of England, que decía:
La bandera que valiente la batalla y la brisa,
Ya no la posee.
Turner guardó la pintura en su estudio, que también funcionó como sala de exposición para los compradores, hasta su muerte. En 1844 lo prestó como parte de su contrato de reproducciones al editor impreso J. Hogarth, quien lo exhibió en sus instalaciones, pero aproximadamente un año después escribió un borrador de nota en respuesta a otra solicitud diciendo que "no consid[eratio ]Ns de dinero o favor pueden inducirme a prestarle a mi querido nuevamente". El grabado en acero de Hogarth realizado por James Tibbits Willmore, que había grabado a menudo a Turners, se publicó en 1845 y fue la primera de muchas reproducciones en diversas técnicas. Aproximadamente en 1848, Turner rechazó una oferta para comprar la pintura que supuestamente costaba 5.000 libras esterlinas, seguida de un "cheque en blanco", habiendo decidido dejárselo a la nación y ya de por sí muy acomodado.
Evidentemente, solía estar entre las obras expuestas en el estudio y varios visitantes la mencionan. Tenía la intención de dejar sus pinturas a la nación, pero los términos de su testamento no estaban claros y, después de su muerte en 1851, sus familiares impugnaron su testamento, y varios años de litigio no terminaron hasta 1856, cuando este y una gran cantidad de otros trabajos entró en la colección de la Galería Nacional. La mayor parte del "Legado Turner" fue entregado a la Tate Britain cuando se estableció en 1897, pero el Fighting Temeraire permaneció en la Galería Nacional. Estuvo en la Tate Gallery (como estaba entonces) de 1910 a 1914 y de 1960 a 1961, y durante seis meses en 1987 para marcar la inauguración de la Clore Gallery allí, que alberga el resto del Legado. En 1947-1948 realizó una gira europea por Ámsterdam, Berna, París, Bruselas y Lieja, que finalizó en la Bienal de Venecia. En 1952 se exhibió en Ciudad del Cabo.
La imagen permanece en "excepcionalmente buen estado", aparte del barniz ligeramente descolorido, y parece que nunca recibió tratamiento de conservación más allá de la eliminación de la suciedad de la superficie en 1945 y un revestimiento en 1963. Imágenes de rayos X revelan que Turner parece haber utilizado un lienzo en el que había comenzado otro cuadro marino, con una gran vela donde ahora se encuentran las estructuras sobre cubierta del remolcador.
En la cultura popular y en la moneda
La pintura se utiliza en la película de James Bond de 2012 Skyfall para simbolizar la edad de Bond y su posición dentro del MI6.
En febrero de 2020, el Banco de Inglaterra presentó un nuevo billete de polímero de £20, con el c. Autorretrato de 1799, con El Temerario luchador al fondo. La frase "La luz es, por tanto, color" También se incluyen una conferencia de Turner de 1818 y una copia de su firma tal como figura en su testamento.
La pintura es la inspiración para la "Pintura Resplandeciente" que se encuentra en la serie de Nintendo de 2020 Animal Crossing: New Horizons.