El silbido del césped de verano

The Hissing of Summer Lawns es el séptimo álbum de estudio de Joni Mitchell. Fue lanzado en noviembre de 1975 en Asylum Records. El álbum continúa el sonido influenciado por el jazz del álbum anterior de Mitchell, Court and Spark, al tiempo que presenta material más experimental y poco convencional que su predecesor. Además, en el álbum Mitchell experimentó con muestreo y sintetizadores como Moog y ARP. Los contribuyentes al álbum incluyen los grupos de jazz-rock L.A. Express y Jazz Crusaders junto con apariciones de James Taylor, David Crosby y Graham Nash.

Las letras de muchas canciones del álbum se centran en narrativas que giran en torno a las experiencias de las mujeres, como enfrentarse a las normas patriarcales ("Don't Interrupt the Sorrow") o las frustraciones con la vida suburbana. (la canción principal, "Harry's House"). Como ocurre con muchos de los álbumes de Mitchell, ella misma creó la portada, en este caso una pintura que representa a un grupo de hombres cargando una gran serpiente superpuesta sobre los suburbios de Beverly Hills; La propia casa de Mitchell se puede ver sombreada en azul claro.

Si bien no generó un sencillo de gran éxito como su predecesor, The Hissing of Summer Lawns tuvo éxito comercial, alcanzó el número 4 en los EE. UU. y se convirtió en su último álbum entre los 10 primeros hasta la fecha. "En Francia se besan en la calle principal" fue lanzado como único sencillo y alcanzó el puesto 66 en el Billboard Hot 100, su última canción en llegar a la lista durante los siguientes cuatro años. Inicialmente, el álbum recibió duras críticas, y los críticos consideraron que el estilo jazzístico de la música no hacía ningún favor a las letras de Mitchell y las compararon negativamente con Court and Spark.

El álbum ha sido evaluado retrospectivamente y se ha convertido en uno de sus trabajos más aclamados. El álbum apareció en el puesto 258 en la edición 2020 de Rolling Stone de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y en el puesto 217 en la tercera edición de la lista de Colin Larkin. i>Top 1000 álbumes de todos los tiempos en 2000.

Fondo

El elegante sonido jazz-pop que Mitchell desarrolló en Court and Spark (1974) sería empujado a un territorio más aventurero en The Hissing of Summer Lawns. Algunas pistas reflejan una fusión de jazz y "brillante avant pop". El álbum también utiliza un sintetizador ARP.

En "The Jungle Line", a Mitchell se le atribuye la primera canción lanzada comercialmente que incluye una muestra, con una grabación en bucle de percusión del conjunto africano Drummers of Burundi. Este interés por las músicas del mundo presagió el trabajo de Peter Gabriel y Paul Simon en los años siguientes. En una entrevista de 1983 para Musician Magazine, le preguntaron a Mitchell qué la impulsó a usar la batería. Mitchell explicó: “Porque me encantó el pasaje de los guerreros de Burundi. Tenía una lamida de Bo Diddley que saqué y le hice un bucle y luego puse este poema cultural negro debajo. Pensé que era negro durante unos tres años. Sentí como si hubiera un poeta negro atrapado dentro de mí, y esa canción trataba sobre Harlem: lo primitivo yuxtapuesto al Frankenstein de la industrialización moderna; las ruedas girando y los engranajes chirriando y los beboppers con el escupitajo de drogadicto corriendo por sus trompetas. Todo eso junto con lo tribal de Burundi fue perfecto. Pero la gente simplemente pensó que era extraño”.

Canciones

La primera canción, "In France They Kiss on Main Street", es una canción de jazz-rock sobre la mayoría de edad en un pequeño pueblo del rock & era del rollo. (La canción fue lanzada como sencillo del álbum y alcanzó el puesto 66 en las listas de Billboard). "The Jungle Line" utiliza una grabación de campo de África de los bateristas de Burundi (llamados "tambores guerreros" en los créditos), en la que se doblan la guitarra, el sintetizador Moog y la línea vocal. La letra rinde homenaje a las obras del pintor postimpresionista francés Henri Rousseau. Mitchell combina detalles de sus obras con imágenes de la vida urbana moderna, la industria musical y la cultura clandestina de las drogas.

"Edith y Kingpin" marca un regreso al jazz en la historia de la nueva chica de un gángster que llega a su ciudad natal. "No interrumpas el dolor" es una canción basada en una guitarra acústica con una letra que fluye de la conciencia, centrada en las mujeres que se enfrentan al dominio masculino y proclaman su propia existencia como individuos. "Sombras de Scarlett conquistando" es una pieza orquestal sobre una bella sureña moderna que basa su vida y su autoimagen en los estereotipos del personaje de Scarlett O'Hara de Lo que el viento se llevó.

La segunda cara comienza con la canción principal, "The Hissing of Summer Lawns", que trata sobre una mujer que elige permanecer en un matrimonio donde es tratada como parte de la familia de su marido. portafolio. "La Danza Boho" comenta sobre las personas que sienten que los artistas traicionan su integridad artística por el éxito comercial, con una mirada irónica a quienes dijeron esto de la propia Mitchell y es un paralelo de The Painted Word de Tom Wolfe. "Casa de Harry/Centro de mesa" trata el fracaso del matrimonio como ejemplo de la soledad de la vida moderna y enmarca el estándar de jazz "Centerpiece" por Harry "Dulces" Edison y Jon Hendricks. "Dulce Pájaro" es una pista acústica más escasa que es un ligero regreso a la llamada canción 'confesional' estilo cantautor y aborda la pérdida del poder de la belleza con el envejecimiento. Su letra indica que también puede ser una referencia a Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams. La pista final es "Shadows and Light", que consta de muchas sobregrabaciones de su voz y una ARP String Machine (acreditada como ARP-Farfisa en la portada del álbum).

El tema africano de "The Jungle Line" también aparece en la portada del álbum, con una imagen de personas de piel oscura cargando una gran serpiente (ambas estaban grabadas en la portada original del álbum de vinilo). Tanto los hombres como la serpiente están superpuestos en los suburbios de Beverly Hills, con la propia casa de Mitchell marcada en azul (verde para la edición del Reino Unido) en la contraportada.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Christgau's Record Guide	B
La enciclopedia de la música popular
MusicHound
Pitchfork	10/10
Rolling Stone	(mixed)
The Rolling Stone Album Guide
Sonidos
Martin C. Strong	8/10
Uncut	9/10

El álbum inicialmente recibió duras críticas. En Rolling Stone, Stephen Holden escribió que las letras del álbum eran impresionantes pero la música era un fracaso. "Si The Hissing of Summer Lawns ofrece literatura sustancial, tiene música insustancial... Cuatro miembros del L.A. Express de Tom Scott aparecen en Hissing, pero su estilo jazz-rock sin inspiración se opone completamente al estilo romántico de Mitchell... The Hissing of Summer Lawns es, en última instancia, una gran colección de poemas pop con una banda sonora que distrae. Léelo primero. Entonces juega." El crítico Robert Christgau calificó el acompañamiento musical como "el más ambicioso de su carrera", dijo. pero criticó la elección de Mitchell de los músicos de sesión y opinó que "sólo en un par de cortes, 'The Jungle Line' y 'No interrumpas el dolor' — ¿Estos hábiles efectos de sonido fortalecen la letra? El resultado es que las palabras de Mitchell deben valerse por sí solas”.

La reputación del disco ha ido creciendo a lo largo de los años. El escritor musical Howard Sounes ha llamado a The Hissing of Summer Lawns la obra maestra de Mitchell, "un LP que acompañará a Blood on the Tracks"". Prince, fanático de Mitchell desde siempre, lo elogió en entrevistas; Según se informa, lo llamó "el último álbum que amé de principio a fin". La crítica Jessica Hopper de Pitchfork señaló que algunos oyentes sintieron originalmente el álbum como una traición, pero afirmó que si bien "no tiene la reputación rapsódica de Blue, es sin duda uno de los mejores álbumes de Mitchell y, sin duda, el más atemporal."

Reconocimientos

En 1977, en la 19ª edición de los premios Grammy, Mitchell fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina por el álbum.

Fue votado en el puesto 217 en la tercera edición de los All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). El álbum se incluyó en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery. En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 258 en la edición de 2020 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Listado de pistas

Personal

La numeración de pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.

• Joni Mitchell – vocales, guitarra acústica (tracks 1–4, 9), Moog (2), piano (5, 9), teclados (7), ARP y Farfisa (10)
• Victor Feldman – piano eléctrico (1, 5), congas (4), vibraciones (5), teclados y percusión (6)
• Joe Sample – piano eléctrico (3), teclados (8)
• Larry Carlton – guitarra eléctrica (3–5, 9)
• Robben Ford – guitarra eléctrica (1), Dobro (4), guitarra (8)
• Jeff Baxter – guitarra eléctrica (1)
• James Taylor – vocales de fondo (1), guitarra (6)
• David Crosby y Graham Nash – voces de fondo (1)
• Max Bennett – bajo (1, 5-8)
• Wilton Felder – bajo (3, 4)
• John Guerin – tambores (excepto 2), Moog y arreglo (6)
• Los tambores guerreros de Burundi (2)
• Chuck Findley – cuerno (3), trompeta (6, 8), flugelhorn (7)
• Bud Shank – saxofono y flauta (3, 6), gripe bajo (7)
• Dale Oehler – arreglo de cuerda (5)

Técnico

• Joni Mitchell – productor, diseño de cubierta, ilustración
• Henry Lewy – ingeniero, mezcla con Mitchell
• Ellis Sorkin – ingeniero asistente
• Bernie Grundman – masterización
• Joe Gastwirt – remasterizado en Ocean View Digital Mastering en W. Los Angeles para 1997 HDCD versión
• Norman Seeff – fotografía

Gráficos