El show de Ed Sullivan

The Ed Sullivan Show fue un programa de variedades de la televisión estadounidense que se emitió en CBS desde el 20 de junio de 1948 hasta el 28 de marzo de 1971 y fue presentado por el entretenimiento de Nueva York. columnista Ed Sullivan. Fue reemplazada en septiembre de 1971 por CBS Sunday Night Movie.

En 2002, The Ed Sullivan Show ocupó el puesto número 15 en la lista de los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide. En 2013, la serie terminó en el puesto 31 en la lista de las 60 mejores series de todos los tiempos de la revista TV Guide.

Historia

Ed Sullivan con Cole Porter en 1952.

Carmen Miranda y Ed Sullivan Toast of the Town, 1953.

Desde 1948 hasta su cancelación en 1971, el programa se transmitió en CBS todos los domingos por la noche de 8 p. m. a 9 p. m. Hora del este, y es uno de los pocos programas de entretenimiento que se ha transmitido en el mismo horario semanal en la misma red durante más de dos décadas (durante su primera temporada, se transmitió de 9 a 10 p. m. ET). Prácticamente todo tipo de entretenimiento apareció en el programa; Se presentaron regularmente músicos clásicos, cantantes de ópera, artistas de grabación populares, compositores, comediantes, bailarines de ballet, actores dramáticos que interpretaban monólogos de obras de teatro y actos de circo. El formato era esencialmente el mismo que el vodevil y, aunque el vodevil había sufrido una desaparición lenta durante una generación, Sullivan presentó a muchos ex vodevilistas en su programa.

Originalmente co-creado y producido por Marlo Lewis, el programa se tituló primero Toast of the Town, pero fue ampliamente conocido como The Ed Sullivan Show durante años antes del 25 de septiembre de 1955, cuando se convirtió en su nombre oficial. En el debut del espectáculo el 20 de junio de 1948, Dean Martin y Jerry Lewis actuaron junto con la cantante Monica Lewis y los compositores de Broadway Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II en una vista previa de la partitura de su entonces nuevo espectáculo South Pacific, que se estrenó en Broadway en 1949.

Desde 1948 hasta 1962, el patrocinador principal del programa fue la División Lincoln-Mercury de Ford Motor Company; Sullivan leyó muchos comerciales de vehículos Mercury en vivo durante este período.

The Ed Sullivan Show se transmitió originalmente a través de televisión en vivo desde CBS-TV Studio 51, Maxine Elliott Theatre, en Broadway y 39th Street, antes de mudarse a su hogar permanente en CBS-TV Studio 50. en la ciudad de Nueva York (1697 Broadway, en 53rd Street), que pasó a llamarse Teatro Ed Sullivan con motivo del vigésimo aniversario del programa en junio de 1968. La última transmisión original del programa de Sullivan (# 1068) fue el 28 de marzo., 1971, con los invitados Melanie, Joanna Simon, Danny Davis y Nashville Brass y Sandler and Young. Fue uno de los muchos programas más antiguos con seguidores en grupos demográficos clave no deseados que fueron eliminados de las alineaciones de la red ese verano. La purga condujo a que la regla de acceso al horario estelar entrara en vigencia ese otoño. Las repeticiones estaban programadas hasta el 6 de junio de 1971.

Antecedentes

Junto con el nuevo talento que Sullivan contrataba cada semana, también tenía personajes recurrentes que aparecían muchas veces por temporada, como su "Little Italian Mouse" el compañero de marionetas Topo Gigio, que debutó el 9 de diciembre de 1962, y el ventrílocuo Señor Wences debutó el 31 de diciembre de 1950. Si bien la mayoría de los episodios se transmitieron en vivo desde la ciudad de Nueva York, el programa también se transmitió en vivo en ocasiones desde otras naciones, como el Reino Unido., Australia y Japón. Durante muchos años, Ed Sullivan fue un evento nacional todos los domingos por la noche y fue la primera exposición de artistas extranjeros al público estadounidense. Con motivo de la transmisión del décimo aniversario del programa, Sullivan comentó cómo había cambiado el programa durante una entrevista de junio de 1958 distribuida por Newspaper Enterprise Association (NEA):

La principal diferencia es sobre todo uno de ritmo. En esos días, teníamos tal vez seis actos. Ahora tenemos 11 ó 12. Entonces, cada uno de nuestros actos haría un ocioso diez minutos más o menos. Ahora hacen dos o tres minutos. Y en esos primeros días hablé demasiado. Mirando estos kines que cringe. ¡Me miro hablando y digo "Idiota! ¡Silencio!" Pero sigo hablando. He aprendido a mantener la boca cerrada.

El programa disfrutó de una popularidad fenomenal en la década de 1950 y principios de la de 1960. Como había ocurrido con las transmisiones anuales de El mago de Oz en las décadas de 1960 y 1970, el ritual familiar de reunirse alrededor del televisor para ver a Ed Sullivan se convirtió casi en un universal cultural estadounidense. Se le consideraba un hacedor de reyes y los artistas consideraban que una aparición en su programa era una garantía de estrellato, aunque a veces no resultó ser el caso. El estado del programa se ilustra con la canción "Hymn for a Sunday Evening" del musical de 1960 Bye Bye Birdie. En la canción, una familia de televidentes expresa su respeto por el programa en tonos de adoración.

En septiembre de 1965, CBS comenzó a televisar el programa en color compatible, ya que las tres cadenas principales comenzaron a cambiar a horarios de máxima audiencia 100 por ciento en color. CBS alguna vez respaldó su propio sistema de color, desarrollado por Peter Goldmark, y se resistió a usar el proceso compatible de RCA hasta 1954. En ese momento, construyó su primer estudio de televisión en color en la ciudad de Nueva York, Studio 72, en una antigua película de RKO. teatro en 2248 Broadway (calle 81). Un Ed Sullivan Show se transmitió el 22 de agosto de 1954 desde el nuevo estudio, pero se usó principalmente para especiales únicos como Rodgers and Hammerstein del 31 de marzo de 1957 Cenicienta. (La instalación fue adquirida más tarde por TeleTape Productions y se convirtió en el primer estudio donde se produjo el programa infantil de PBS Plaza Sésamo). CBS Studio 72 fue demolido en 1986 y reemplazado por un edificio de apartamentos. CBS Studio 50 finalmente se modernizó para transmisiones en color en 1965. El estreno de la temporada 1965-66 protagonizó a los Beatles en un episodio que se emitió el 12 de septiembre, que fue el último episodio que se emitió en blanco y negro. Esto ocurrió porque el episodio fue grabado en The Beatles'. conveniencia el 14 de agosto, la víspera de su actuación en el Shea Stadium y una gira de dos semanas por América del Norte, un poco antes de que el programa estuviera listo para la transmisión en color.

A fines de la década de 1960, Sullivan comentó que su programa estaba decayendo a medida que avanzaba la década. Se dio cuenta de que para mantener a los espectadores, se tenía que ver lo mejor y más brillante del entretenimiento, o de lo contrario los espectadores iban a seguir cambiando de canal. Junto con la disminución de la audiencia, Ed Sullivan atrajo una edad promedio más alta para el espectador promedio (lo que la mayoría de los patrocinadores consideraron indeseable) a medida que avanzaban las temporadas. Estos dos factores fueron la razón por la cual CBS canceló el programa el 16 de marzo de 1971, como parte de una cancelación masiva de programación adversa a los anunciantes. Si bien el programa histórico de Sullivan terminó sin un final adecuado, Sullivan produjo especiales únicos para CBS hasta su muerte en 1974, incluido un especial del 25 aniversario de Ed Sullivan Show en 1973.

En 1990, el productor de documentales de televisión Andrew Solt formó SOFA Entertainment, Inc. y compró los derechos exclusivos de la biblioteca completa de The Ed Sullivan Show de la hija de Ed Sullivan, Elizabeth, y su esposo. Bob Precht. La colección consta de 1.087 horas de cinescopios y cintas de video transmitidas por CBS los domingos por la noche desde 1948 hasta 1971.

Desde que adquirió los derechos de la biblioteca The Ed Sullivan Show, SOFA Entertainment ha catalogado, organizado y autorizado los derechos de ejecución de los programas originales. A partir de 1991, SOFA Entertainment volvió a presentar The Ed Sullivan Show al público estadounidense mediante la producción de numerosos especiales para cadenas, la distribución de una serie de media hora (que también se emitió en TV Land, PBS, VH1 y Decades) y compilaciones de videos caseros. Algunas de estas compilaciones incluyen Los 4 espectáculos completos de Ed Sullivan protagonizados por los Beatles, Los 6 espectáculos de Ed Sullivan protagonizados por los Rolling Stones, Elvis: Los espectáculos de Ed Sullivan i>, Motown Gold from the Ed Sullivan Show, Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics y 115 media hora The Best de los especiales de The Ed Sullivan Show, entre otros. Las presentaciones de este espectáculo también están disponibles como descargas de video y audio y como una aplicación en iTunes." En 2021, MeTV comenzó a transmitir los domingos por la noche paquetes de actuaciones del programa de media hora.

La orquesta de espectáculos de Ed Sullivan

En los primeros años de la televisión, tanto la CBS como la NBC tenían sus propias orquestas sinfónicas. La de NBC fue conducida por Arturo Toscanini y la de CBS por Alfredo Antonini. The Ed Sullivan Show (originalmente presentado como: The Toast Of The Town) era básicamente un programa musical de variedades y, por lo tanto, los miembros de la orquesta de CBS se integraron en el Ed Sullivan Show. Orquesta, dirigida por Ray Bloch. Durante los primeros días de la televisión, las demandas de los músicos de estudio tenían muchos niveles. Necesitaban ser competentes en todos los géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el rock and roll. El Show de Ed Sullivan presentaría regularmente a cantantes de la Ópera Metropolitana y la orquesta del personal acompañaría a divas como Eileen Farrell, Maria Callas o Joan Sutherland. Los músicos tenían que estar preparados para cambiar de tema con Ella Fitzgerald, Diahann Carroll o Sammy Davis, Jr. y luego con The Jackson Five, Stevie Wonder, Tom Jones o Itzhak Perlman. También necesitaban actuar con algunos de los mejores bailarines y bailarinas de la época, desde Gregory Hines, Juliet Prowse, Maria Tallchief o Margo Fonteyn hasta los bailarines de Peter Gennaro. En el proceso, los músicos colaboraron con varias compañías de ballet reconocidas internacionalmente, entre ellas: el Ballet de la Ópera de Chicago de Ruth Page, el Ballet del Festival de Londres, los Ballets de París de Roland Petit y el Ballet Igor Moiseyev de Rusia. Pocos músicos son capaces de cruzar de un género a otro. Sin embargo, cada miembro de la Ed Sullivan Show Orchestra era un especialista y más que capaz de cubrir el espectro completo de la música.

El trompetista principal es el "maestro de concierto" de una orquesta de estudio. Chris Griffin (anteriormente en la sección de trompetas de Harry James, Ziggy Elman y Benny Goodman Band) fue el trompetista principal de Ray Bloch en los muchos programas de radio y televisión que dirigió, incluido el Ed Sullivan Show. Chris siguió siendo el trompetista principal en El espectáculo de Ed Sullivan desde el primer espectáculo en 1948 hasta el último espectáculo en 1971. La Sección de trompetas estaba compuesta por: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham y Thad Jones. Chris' su hijo Paul Griffin era un trompetista suplente habitual. Trombones: Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak y Cliff Heather. Saxos: Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano: Hank Jones. Batería: Especificaciones Powell/Howard Smith. Percusión: Milton Schlesinger, quien tocó de manera similar desde el primer hasta el último show. John Serry Sr. a menudo aumentaba la orquesta como acordeonista principal durante la década de 1950. A diferencia de The Tonight Show de NBC, que celebraba la notoriedad de sus músicos en "Tonight Show Band" de Skitch Henderson o Doc Severinsen, el Los productores de CBS de The Ed Sullivan Show decidieron esconder a sus famosos músicos detrás de una cortina. Ocasionalmente, CBS transmitía especiales y llamaba a la orquesta para que actuara. Cuando Robert F. Kennedy fue asesinado, se compuso música apresuradamente para la orquesta en un tributo especial que también contó con la participación del pianista de jazz Bill Evans, quien recientemente había compuesto una Elegía a su padre.

Actuaciones e invitados destacados

Sullivan y The Beatles, febrero de 1964

El show de Ed Sullivan es especialmente conocido en la Segunda Guerra Mundial y en las generaciones de la posguerra por presentar actos y transmitir actuaciones revolucionarias de músicos populares de las décadas de 1950 y 1960 como Elvis Presley, The Beatles, The Supremes, The Dave Clark Five, The Animals, Creedence Clearwater Revival, Dusty Springfield, The Beach Boys, The Jackson 5, Stevie Wonder, Buddy Holly, Janis Joplin, The Rolling Stones, The Mamas and the Papas, The Lovin' Cucharada, Los ermitaños de Herman, The Doors, Dionne Warwick, Barbra Streisand, Petula Clark y The Band.

El dúo de comedia canadiense Wayne y Shuster apareció en el programa 67 veces, un récord para cualquier artista. Bill Haley &amperio; Sus cometas interpretaron su éxito "Rock Around the Clock" a principios de agosto de 1955, luego reconocida como la primera canción de rock and roll transmitida en un programa de televisión nacional.

Itzak Perlman

La primera exposición del público estadounidense a Itzhak Perlman fue en el programa en 1958, cuando tenía 13 años. Esta actuación fue un gran avance no solo para la música clásica, sino también para Perlman, quien se montó en las olas de admiración para nuevas alturas de fama que duran una generación.

Elvis Presley

Apariencia inicial

El 9 de septiembre de 1956, Presley hizo su primera aparición en The Ed Sullivan Show (después de apariciones anteriores en programas presentados por Dorsey Brothers, Milton Berle y Steve Allen), a pesar de que Sullivan había prometió nunca permitir que Presley participara en el programa. Según el biógrafo de Sullivan, Michael David Harris, "Sullivan contrató a Presley cuando el anfitrión tenía una intensa rivalidad el domingo por la noche con Steve Allen". Allen tuvo al cantante el 1 de julio y derrotó a Sullivan en los índices de audiencia. Cuando se le pidió que comentara, [Sullivan] dijo que no consideraría presentar a Presley ante una audiencia familiar. Menos de dos semanas después cambió de opinión y firmó un contrato."

En ese momento, Presley estaba filmando Love Me Tender, por lo que el productor de Sullivan, Marlo Lewis, voló a Los Ángeles para supervisar los dos segmentos transmitidos esa noche desde CBS Television City en Hollywood.. Sin embargo, Sullivan no pudo presentar su programa en la ciudad de Nueva York porque se estaba recuperando de un accidente automovilístico casi fatal. Charles Laughton fue el anfitrión invitado en lugar de Sullivan y abrió el espectáculo. El periodista musical Greil Marcus escribió que la elección de Sullivan de que Elvis apareciera después de la presentación de Laughton fue un intento de hacer que Elvis fuera menos prominente en el programa.

Elvis Presley interpreta "Ley Teddy"

Para su primer set, Elvis tocó "Don't Be Cruel" y 'Love Me Tender'. Según la escritora Elaine Dundy, Presley cantó "Love Me Tender" "directo, moderado y tierno... —un Elvis muy diferente al de The Steve Allen Show tres meses antes". El segundo set de Elvis consistió en 'Ready Teddy'. y una versión abreviada de 'Hound Dog'. La mitología popular afirma que Sullivan censuró a Presley disparándole solo de la cintura para arriba, pero de hecho, se mostró todo el cuerpo de Presley en el primer y segundo espectáculo.

Aunque Laughton fue la estrella principal y hubo otros siete actos en el programa, Elvis estuvo frente a la cámara más de una cuarta parte del tiempo asignado a todos los actos. El programa tuvo una calificación de 43,7 y fue visto por un récord de 60.710.000 personas, lo que en ese momento representaba una participación del 82,6% de la audiencia televisiva y la audiencia individual más grande en la historia de la televisión. Este último porcentaje de participación sigue siendo, hasta la fecha, el mayor en la historia de la televisión estadounidense.

Segunda y tercera aparición

"Hound Dog", 28 de octubre de 1956

Sullivan presentó una segunda aparición de Presley el 28 de octubre de 1956. Para su primer segmento, Elvis interpretó 'Don't Be Cruel', luego 'Love Me Tender'. Para el segundo segmento, Elvis cantó 'Love Me', y para el tercero, cantó una versión de casi cuatro minutos de 'Hound Dog'.

Para la tercera y última aparición el 6 de enero de 1957, Presley interpretó una mezcla de 'Hound Dog', 'Love Me Tender' y 'Heartbreak Hotel'.;, seguida de una versión completa de 'Don't Be Cruel'. Para un segundo set más tarde en el espectáculo, cantó 'Too Much'. y 'When My Blue Moon Turns to Gold Again'. Para su último set cantó "Peace in the Valley". Para esta tercera aparición, se decidió disparar al cantante solo de cintura mientras actuaba. Aunque se ha hablado mucho del hecho de que Elvis aparecía solo de cintura para arriba, excepto por la sección breve de 'Hound Dog', todas las canciones de este programa eran baladas.

Aunque Sullivan elogió a Elvis al final del espectáculo, Elvis afirmó en una entrevista de 1969 que Sullivan había expresado una opinión muy diferente entre bastidores: 'Sullivan' está parado allí diciendo: 'Sumbitch'. '" La segunda y tercera apariciones atrajeron a 57 y 54,6 millones de espectadores, respectivamente. Años más tarde, Sullivan intentó volver a contratar a Presley, pero se negó después de que los representantes de Presley presentaran un ciclista exigente.

Los Beatles

Los Beatles actuaron en febrero de 1964

A fines de 1963, Sullivan y su séquito también estaban de paso por Heathrow y presenciaron cómo los Beatles & # 39; Los fanáticos saludaron al grupo a su regreso de Estocolmo, donde habían realizado un programa de televisión como banda de calentamiento de las estrellas locales Suzie y Lill Babs. Sullivan estaba intrigado y le dijo a su séquito que era lo mismo que Elvis otra vez. Inicialmente, le ofreció al gerente de los Beatles, Brian Epstein, el mejor precio por un solo espectáculo, pero el gerente de los Beatles tuvo una mejor idea: quería exposición para sus clientes: los Beatles aparecerían tres veces en el programa, por solo una tarifa mínima, pero recibirían la mejor facturación. y dos espacios (apertura y cierre) en cada espectáculo.

Los Beatles aparecieron tres domingos consecutivos en febrero de 1964 con gran expectación y fanfarria como "I Want to Hold Your Hand" había subido rápidamente al número 1 en las listas. Su primera aparición el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense y, además, el comienzo de la invasión británica en la música. La emisión atrajo a unos 73 millones de espectadores, un récord para la televisión estadounidense en ese momento (roto tres años después por el final de la serie de El fugitivo). Los Beatles siguieron la introducción de apertura del programa de Ed, interpretando 'All My Loving'; "Till There Was You", que presentaba los nombres de los miembros del grupo superpuestos en primeros planos, incluido el famoso "SORRY GIRLS, HE'S CASAD&# 34; leyenda sobre John Lennon; y 'Ella te ama'. El acto que siguió a los Beatles en la transmisión, el mago Fred Kaps, fue pregrabado para dar tiempo a un elaborado cambio de escenario. El grupo regresó más tarde en el programa para interpretar "I Saw Her Standing There" y 'Quiero tomar tu mano'.

El programa de la semana siguiente se transmitió desde Miami Beach, donde Cassius Clay (más tarde conocido como Muhammad Ali) estaba entrenando para su primera pelea por el título con Sonny Liston. Ambos bandos aprovecharon la ocasión para hacer publicidad. En la noche del programa de televisión (16 de febrero) una aglomeración de personas casi impidió que la banda subiera al escenario. Se necesitaba una cuña de policías y la banda empezó a tocar 'She Loves You'. sólo unos segundos después de llegar a sus instrumentos. Continuaron con 'This Boy'. y "All My Loving", luego regresó más tarde para cerrar el programa con "I Saw Her Standing There", "From Me to You" y " Quiero tomar tu mano".

Aparecieron en una cinta el 23 de febrero (esta aparición se grabó más temprano ese día, el 9 de febrero, antes de su primera aparición en vivo). Siguieron la introducción de Ed con "Twist and Shout" y "Por favor, por favor" y cerró el espectáculo una vez más con "I Want to Hold Your Hand".

Los Beatles aparecieron en vivo por última vez el 14 de agosto de 1965. El programa se transmitió el 12 de septiembre de 1965 y le valió a Sullivan una participación del 60 por ciento de la audiencia nocturna en una de las apariciones. Esta vez siguieron tres actos antes de salir a interpretar 'I Feel Fine', 'I'm Down' y 'Act Naturally'. y luego cerró el programa con "Ticket to Ride", "Yesterday" y "Help!" Aunque esta fue su última aparición en vivo en el programa, el grupo proporcionó clips promocionales filmados de canciones que se transmitirán exclusivamente en el programa de Sullivan durante los próximos años, incluidos videos tanto de 'Paperback Writer' como de 'Paperback Writer'. y "Lluvia" de 1966 y tres clips de 1967, incluidos 'Penny Lane', 'Strawberry Fields Forever' y 'Hello, Goodbye'. A fines de 1967, el grupo también envió un telegrama a Sullivan además de sus clips promocionales, una nota que el presentador leyó en vivo al aire. La última aparición del grupo en el programa de Sullivan fue a través de clips promocionales pregrabados de sus canciones 'Two of Us'. y 'Let It Be', transmitidos en el programa el primer día de marzo de 1970. Aunque ambos videos fueron grabados a fines de enero de 1969, el retraso se debió a la insatisfacción de la banda con el tedioso Sesiones del álbum Let It Be y la inminente ruptura del grupo. Con toda probabilidad, la programación de la transmisión de marzo de 1970 fue para promover el lanzamiento de la próxima película de la banda Let It Be en mayo de ese año.

Artistas negras

Las supremas

Los Supremos cantan "Mi mundo está vacío sin ti". L-R Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross (Feb. 20, 1966)

Las Supremes fueron un acto especial para The Ed Sullivan Show. Además de sus 14 apariciones, fueron una de las favoritas personales de Sullivan, a quien cariñosamente llamaba 'Las chicas'. Durante los cinco años que actuaron en el programa, las Supremes interpretaron 15 de sus exitosos sencillos y numerosas melodías de Broadway y otras canciones que no son de Motown. El grupo con la formación más popular de Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard apareció 7 veces desde diciembre de 1964 hasta mayo de 1967.

El grupo reapareció en la serie en octubre de 1967 como la recién renovada "Diana Ross & the Supremes", con el reemplazo de Ballard Cindy Birdsong y Ross destacados. Las Supremas' La última aparición en el programa, poco antes de que terminara, sirvió como plataforma para presentar a Estados Unidos al reemplazo de Ross, Jean Terrell, en marzo de 1970.

Oportunidad

En una era en la que existían pocas oportunidades para los artistas negros en la televisión nacional, Sullivan fue un campeón del talento negro. Lanzó las carreras de muchos artistas al presentarlos a una audiencia televisiva nacional e ignoró las críticas. En una entrevista de NEA, Sullivan comentó:

Lo más importante [durante los primeros diez años del programa] es que hemos puesto todo excepto la intolerancia. Cuando el espectáculo comenzó en el '48, tuve una reunión con los patrocinadores. Había algunos distribuidores del sur presentes y me preguntaron si tenía la intención de poner a los negros. Dije que sí. Dijeron que no debería, pero les convencí de que no iba a cambiar de opinión. ¿Y sabes algo? Hemos pasado muy bien en el sur. Nunca tuve problemas.

El espectáculo contó con artistas como Frankie Lymon, The Supremes, Marian Anderson, Louis Armstrong, Pearl Bailey, LaVern Baker, Harry Belafonte, Brook Benton, James Brown (y The Famous Flames), Cab Calloway, Godfrey Cambridge, Diahann Carroll, Ray Charles, Nat King Cole, Bill Cosby, Count Basie, Dorothy Dandridge, Sammy Davis, Jr., Bo Diddley, Duke Ellington, Lola Falana, La quinta dimensión, Ella Fitzgerald, Los cuatro trompos, Dick Gregory, W. C. Handy, Lena Horne, The Jackson 5, Mahalia Jackson, Louis Jordan, Bill Kenny, B. B. King, George Kirby, Eartha Kitt, Gladys Knight & the Pips, Little Anthony and the Imperials, Moms Mabley, Johnny Mathis, The Miracles, Melba Moore, The Platters, Leontyne Price, Richard Pryor, Lou Rawls, Della Reese, Nipsey Russell, Nina Simone, Sly and the Family Stone, The Temptations, Martha y las Vandellas, Ike & Tina Turner, Leslie Uggams, Sarah Vaughan, William Warfield, Dionne Warwick, Dinah Washington, Ethel Waters, Flip Wilson, Jackie Wilson, Nancy Wilson y Stevie Wonder.

Antes de su muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967, el cantante de soul Otis Redding había sido contratado para aparecer en el programa el año siguiente. Una transmisión incluyó al barítono bajo afroamericano Andrew Frierson cantando "Ol' Río Hombre" de Show Boat de Kern y Hammerstein, una canción que, en aquella época, solían cantar en televisión cantantes blancos, aunque estaba escrita para un personaje negro del musical.

Sin embargo, Sullivan presentó "roqueros" y dio protagonismo a los músicos negros "no sin censura". Por ejemplo, programó Fats Domino 'al final del programa en caso de que tuviera que cancelar a un invitado'. Presentó a Domino solo en su piano cantando como si fuera un joven Nat 'King'. Cole o Fats Waller, mientras interpretaba 'Blueberry Hill'. El 4 de marzo de 1962, Sullivan presentó a Domino y su banda, quienes interpretaron "Jambalaya", Hank Williams' 'Tú ganas otra vez' y 'Que soplen los cuatro vientos'. Los siete miembros de la banda de Domino eran visibles para millones de espectadores. El 1 de diciembre de 1957, Sam Cooke interpretó una versión completa de 'For Sentimental Reasons'. Cooke había sido interrumpido cuatro semanas antes durante una presentación en vivo de "You Send Me" cuando expiró el tiempo asignado del programa, causando indignación entre las audiencias televisivas. Sullivan volvió a reservar a Cooke para el programa del 1 de diciembre con un éxito abrumador.

Los Muppets

Entre 1966 y 1971, Jim Henson interpretó algunos de sus personajes de los Muppets en el programa. Los personajes hicieron un total de 25 apariciones.

Los Muppets de Henson se presentaron en The Ed Sullivan Show el 18 de septiembre de 1966. Sullivan presentó a los personajes como "Jim, eh... los títeres de Newsom." El acto contó con una pequeña bola de pelo que se convirtió en el Monstruo del Rock and Roll (interpretado por Jim Henson, Jerry Nelson y Frank Oz) con tres cabezas y seis brazos sincronizando los labios con la canción inédita 'Rock It to Me'. 34; por Los Bruthers. Después de que se realizó el acto, el Monstruo del Rock and Roll se encogió nuevamente en la bola de piel que luego se come Sour Bird (que se usó anteriormente en un comercial de Royal Crown Cola).

Durante los siguientes años, los Muppets de Henson hicieron más apariciones, con actuaciones que incluyen:

• El arte del pensamiento visual (2 de octubre de 1966) – Una remake de la escaramuza del mismo nombre Sam y Friends. Kermit (performed by Jim Henson) enseña Grump (performed by Frank Oz y voiced by Jerry Juhl) sobre el concepto de visualizar pensamientos a través de dibujos mostrados en la pantalla de televisión. Este boceto fue revalorizado el 4 de junio de 1967.
• Wocka'N'Roll (9 de octubre de 1966) – Joke Runner (performed by Frank Oz) acoge un Segment llamado "Wocka 'N' Rolls" donde 2.000 Muppets se acercan a Joke Runner Y di una broma Uno por uno.
• Monster Family (23 de octubre de 1966) – Fred (performe de Jim Henson) aparece como un monstruo padre habla con su hijo (performe de Jerry Juhl) sobre ser un monstruo. Una versión azul de Splurge (performe de Frank Oz) aparece como la madre.
• Java (27 de noviembre de 1966) – Dos Muppets tipo tubo (que fueron diseñados por Frank Oz) bailan a la canción Al Hirt "Java". Jim Henson y Frank Oz realizaron los dos títeres y la explosión que proporciona el punzón fue alcanzada por Jerry Juhl disparando a un extintor de incendios. Cuando los tres se prepararon para ir al escenario esa noche justo antes de que Ed Sullivan los presentara, Jerry Juhl de repente se dio cuenta de que dejó el extintor de incendios en su vestidor que estaba en el segundo piso. Jerry. Juhl corrió al ascensor escuchando la música "Java" a través de los altavoces en el ascensor así que sabía exactamente cuánto tiempo había dejado hasta que era demasiado tarde. Jerry Juhl logró agarrar el extintor de incendios, volver al ascensor, y hacer el viaje de regreso al escenario justo a tiempo para el clímax. Este boceto fue revalorizado el 26 de mayo de 1968. El acto se hizo incluso Estúpidos y unstrung (una contraparte evolucionada ¡Puppet Up!).
• Inchworm (27 de noviembre de 1966) – Kermit se sienta en una pared y hums "Glow Worm". Kermit también come gusanos que le interrumpen. Cuando se trata del último, Kermit lo agarra y lo tira, mostrando cuánto tiempo es, hasta que resulta que es la nariz de Big V que termina comiendo Kermit.
• Music Hath Charms (15 de enero de 1967) – Kermit toca el piano con algunos Monstruos Muppet bailando a la música. Después de la canción, el piano llega a la vida y come Kermit.
• He crecido acostumbrado a tu cara (5 de febrero de 1967) – Kermit y Yorick de Sam y Friends se presentan en este acto. Kermit (vestido como chica) lip-synchs to Rosemary Clooney's cover version as Yorick comes his way out of the handkerchief he is under and then try to eat Kermit. Esto se hizo anteriormente El show de Jack Paar y más tarde se reprendió en este programa el 21 de abril de 1968, y renunció el 29 de agosto de 2011, en el D23 Expo por Leslie Carrarara-Rudolph (que estaba operando una versión reconstruida de la forma prerrogativa de Kermit) y Brian Henson (que estaba operando una versión reconstruida y rediseñado de Yorick). El acto se hizo incluso Estúpidos y unstrung (una contraparte evolucionada ¡Puppet Up!). La cubierta de Clooney fue utilizada para ese evento.
• Me siento bonita (30 de abril de 1967) – La historia de una chica fea llamada Amanda (performada por Jim Henson) que trata de volverse hermosa y trata de cambiar su apariencia usando un libro de autoayuda para ganar el afecto de Conrad Love (también realizado por Jim Henson). Mert de la La Choy comerciales y Fred de los La panadería de Kern los comerciales aparecen como amigos de Amanda donde fueron realizados por Jim Henson y Jerry Juhl (quien también habla el narrador) mientras que Frank Oz hace el titiritero.
• Monstruo come la máquina (Octubre 8, 1967) – Una versión prototipo de Cookie Monster (performeada por Jim Henson) encuentra una máquina de hablar (voicada por Jim Henson) y la come mientras explica sus diversas partes. Después de que el monstruo se hace comer la máquina, su voz es escuchada desde dentro del monstruo, ya que afirma que nada puede detenerlo de realizar su función, que es ser el dispositivo explosionante más poderoso conocido por el hombre. En una nota relacionada con este boceto, la versión prototipo de Cookie Monster se utilizó anteriormente como el Wheel-Stealer del comercial para Ruedas, Coronas y Flutes. El boceto apareció después The Muppet Show donde el Luncheon Counter Monster también comió una máquina explicando sus funciones.
• Rowlf y Jimmy Dean (8 de octubre de 1967) – Jimmy Dean y Rowlf el Perro aparecen juntos por última vez y realizan "Amigo" mientras hacen la mordaza "hereda de vacas".
• Santa Claus Routine con Arthur Godfrey (24 de diciembre de 1967) – Arthur Godfrey interpreta a Santa Claus y recibe una visita de un grupo de monstruos formados por Thudge (performe por Jim Henson), Gleep (prototipo de Grover realizado por Frank Oz), Scudge (performed by Jerry Juhl), Snerk y Snork (performed by Frank Oz). Intentan robar los juguetes sólo para saber que Santa Claus les ha dado los juguetes. Luego cantan "Es Navidad Mañana".
• Negocios, Negocios (18 de febrero de 1968) – Dos criaturas de aspecto medio con cuellos parecidos a tubo se burlan de los negocios mientras dos criaturas más amigables se burlan de los valores. El Monstruo Azul y la Criatura Naranja fueron realizados por Jim Henson mientras que el Monstruo Verde y la Criatura Púrpura fueron realizados por Jerry Juhl. Se ve una gota donde se muestran algunas manos sosteniendo el cuello de las criaturas.
• La papelera Monster puede bailar (13 de octubre de 1968) – Partes de un monstruo se esconden en una lata de basura como una Pequeña Sue cada vez más sospechosa vaga por ahí.
• Sclrap Flyapp (Noviembre 24, 1968) – Una criatura rara vista desde el cuello se desdibuja aleatoriamente Sclrap Flyapp y utiliza su explosión de nariz en cualquier criatura que no diga "Sclarp Flyapp". Una gota se ve cuando la criatura de Sclrap Flyapp se voltea al final, una abertura entre la cabeza y el cuello reveló la mano del titiritero. Este boceto fue reelaborado en el boceto Hugga Wugga sobre The Muppet Show.
• Navidad Reindeer (22 de diciembre de 1968) – Un montón de renos quieren que la nieve caiga en Navidad. Dasher y Donner fueron realizados por Jim Henson, Prancer fue realizado por Frank Oz, Blitzen fue realizado por Jerry Juhl, y Dancer fue realizado por Bob Payne. Todos los renos fueron construidos por Don Sahlin.
• Un cambio de rostro (30 de marzo de 1969) – Rex Robbins cambia la cara y la personalidad del Coronel Sur del Pan sur comerciales. Una rutina similar se utilizó con el mismo títere en Los Muppets en los títeres.
• Happy Girl Meets a Monster (11 de mayo de 1969) – The Beautiful Day Monster (performed by Jim Henson) hace todo lo que puede para arruinar un hermoso día para Little Girl Sue (performed by Jim Henson). Hermoso Monstruo de Día fue visto por primera vez aquí antes de su aparición en Sesame Street y The Muppet Show.

Las actuaciones posteriores de los Muppets incluyen:

• Mah Nà Mah Nà (Noviembre 30, 1969) – Mahna Mahna (formed by Jim Henson) y los Nieves fueron presentados en esta canción antes de que se repitiera en The Muppet Show. Un tonto se ve cuando la cabeza y el brazo de Jim Henson se ven cuando Mahna Mahna se aleja de la cámara.
• Big Bird's Dance (14 de diciembre de 1969) – Big Bird baila a "Minuet of the Robots" de Jean-Jacques Perrey mientras los observadores de aves lo ven. Danny Seagren realizó Big Bird aquí, pero no tuvo diálogo, incluso cuando Sullivan habló con él.
• Jardín del pulpo (1 de marzo de 1970) – Un pulpo (performado por Frank Oz) interrumpe constantemente el canto del Jardín del pulpo por un buceador (performe por Jim Henson) dando un montón de malas puntuaciones hasta que reciba la reaparición de una almeja gigante hambriento (performe de Frank Oz).
• Vengan. (Abril 12, 1970) – Una extraña banda de Muppet canta la canción clásica de los Beatles mientras que un vaquero gigante azul y verde bailando lentamente se desmorona.
• ¿Qué clase de tonto soy? (31 de mayo de 1970) – Kermit trata de cantar la canción en el piano mientras Grover continúa interrumpiéndolo. Varios Muppets mayores hacen apariciones de cameo en la final del bosquejo.
• El Cuarteto de cuerda salvaje (17 de enero de 1971) – Mahna Mahna (formed by Jim Henson) se llena para un violinista llamado Beagleman, pero termina tocando los tambores en su lugar, mucho para el desprecio de Harrison (performe de Richard Hunt), Twill (performed by Jerry Nelson) y Grump (performed by Frank Oz). El títere de Twill fue reciclado de Fred desde el Munchos comercial y más tarde utilizado para Zelda Rose en The Muppet Show.
• El Glutton (21 de febrero de 1971) – Un hombre increíblemente gordo llamado el Glutton (performado por Jim Henson y asistido por Frank Oz) siguió comiendo cosas, antes de ser desprendido por una pequeña criatura púrpura y luego comido por un duplicado de sí mismo. Después de que terminó el boceto, el Glutton intentó tragar la mano de Ed Sullivan después de darle un apretón de manos.

Broadway

El espectáculo también se destaca por presentar actuaciones de numerosos musicales clásicos de Broadway de la época, a menudo con miembros del elenco original de Broadway. Éstas incluyen:

• West Side Story – Carol Lawrence y Larry Kert cantando "Tonight"; los miembros de la pandilla Jets interpretando "Cool".
• Mi bella dama – Julie Andrews cantando "Podría haber bailado toda la noche" y "¿No debería ser amante?"; Rex Harrison interpretando "¿Por qué no pueden los ingleses?"; Stanley Holloway interpretando "Con un poco de suerte; John Michael King cantando "en la calle donde vives"
• Camelot – Richard Burton y Julie Andrews interpretan una escena extendida incluyendo la canción de título y "¿Qué hace la gente sencilla?"; Robert Goulet cantando "Si alguna vez te dejaría" y "C'est Moi".
• Mostrar barco (1961 New York City Center revival) – Andrew Frierson cantando "Ol' Man River", y Carol Bruce, del revival de Broadway de 1946, cantando "Bill".
• ¡Carnaval! – Anna Maria Alberghetti cantando "El amor hace que el mundo vaya 'Round".
• Adiós, Birdie. – Dick Van Dyke cantando "Put On A Happy Face", Chita Rivera cantando "Rose Española", Paul Lynde cantando "Kids" y "Hymn for a Sunday Evening (Ed Sullivan)".
• ¡Oliver! – Georgia Brown cantando "Tanto como me necesita"; Davy Jones cantando "Consider Yourself"; Georgia Brown, Davy Jones, Alice Playten, Bruce Prochnik, Clive Revill y los chicos cantando "Yo haría cualquier cosa". La actuación fue el 9 de febrero de 1964, en el mismo telecast que la primera actuación en vivo de The Beatles.
• ¡ Oklahoma! – John Raitt, Celeste Holm, Florence Henderson y Barbara Cook interpretando la canción de título; Celeste Holm (del reparto original de Broadway) interpretando "No puedo decir no".
• Caridad dulce – Gwen Verdon interpretando "Soy una banda de latón" y "Si mis amigos pudieran verme ahora".
• El rugido de la Greasepaint – El olor del Crowd – Anthony Newley cantando "¿A quién puedo recurrir?".
• Flora la amenaza roja – Liza Minnelli cantando "Todo lo que necesito es un buen descanso" y "Sing Happy"
• Flower Drum Song – Pat Suzuki interpretando "Me gusta ser una chica".
• Caballeros Preferentes Rubias – Carol Channing cantando "Diamonds son el mejor amigo de una chica".
• Cabello – el reparto (incluyendo a Diane Keaton, Melba Moore, Paul Jabara y coautores Gerome Ragni y James Rado) realizando "Aquarius".
• ¡Hola, Dolly! – Pearl Bailey (desde la renovación de 1967 de todo negro del espectáculo) realizando "Antes de que pase el desfile" con el conjunto.
• Una actuación de la bailarina de Broadway Wayne Lamb
• ¡Lo hago! ¡Lo hago! – Gordon MacRae y Carol Lawrence (sustitutos de Broadway para Mary Martin y Robert Preston) cantando la canción del título de la serie, y MacRae cantando "Me encanta mi esposa" y "My Cup Runneth Over".
• Beso Yo, Kate – Alfred Drake, Patricia Morison, Lisa Kirk y Harold Lang cantando "otro Op'nin' Another Show", "We Open In Venice", y "Wunderbar"
• Hombre de La Mancha – Richard Kiley cantando la canción del título y "El sueño imposible"; Joan Diener en una rara apariencia televisiva en su papel de escenario como Aldonza/Dulcinea cantando "¿Qué quiere de mí?", la mayoría del elenco que canta la represa final del espectáculo de "El sueño imposible"
• Cabaret – Joel Grey cantando parte de "Wilkommen" y Jill Haworth en su papel de escenario como Sally Bowles cantando la canción del título
• Purlie – Melba Moore cantando "Tengo amor" y "Purlie".
• Wildcat – Lucille Ball y Paula Stewart cantando "Oye, mírame".
• Eres un buen hombre, Charlie Brown – Gary Burghoff, Reva Rose, Bob Balaban, Skip Hinnant, Karen Johnson, y Bill Hinnant cantando la canción del título y "La felicidad".
• Ethel Merman también apareció de vez en cuando cantando canciones de los espectáculos que ella protagonizó, incluyendo Annie consigue tu arma, Gitano, Happy Hunting, Panama Hattie, y Cualquier cosa va.
• Hermione Gingold y Maurice Chevalier realizaron su dueto "Lo recuerdo bien" de la película de 1958 GigiEn el show.

La mayoría de estos artistas actuaron con el mismo maquillaje y vestuario que usaron en los espectáculos, a menudo brindando las únicas grabaciones visuales de estas actuaciones por parte de los miembros originales del elenco, ya que no hubo transmisiones televisivas de los Premios Tony hasta 1967. Muchos Las actuaciones se han compilado y lanzado en DVD como Lo mejor de los musicales de Broadway: actuaciones originales del elenco de The Ed Sullivan Show.

Programa de enfermedad mental

En una entrevista de NEA de 1958, Sullivan expresó su orgullo por el papel del programa en la mejora de la comprensión del público sobre las enfermedades mentales. Sullivan consideró su transmisión del 17 de mayo de 1953 como el episodio más importante de la primera década del programa. Durante ese espectáculo, un saludo al director de Broadway Joshua Logan, los dos hombres estaban mirando entre bastidores, y Sullivan le preguntó a Logan cómo pensaba que iba el espectáculo. Según Sullivan, Logan le dijo que el programa se estaba convirtiendo en "otro de esos programas y luego escribí"; Sullivan le preguntó qué debería hacer al respecto y Logan se ofreció como voluntario para hablar sobre sus experiencias en una institución mental.

Sullivan aceptó la oferta y, en retrospectiva, creía que varios avances en el tratamiento de enfermedades mentales podrían atribuirse a la publicidad resultante, incluida la derogación de una ley de Pensilvania sobre el tratamiento de los enfermos mentales y la concesión de fondos para la construcción de nuevos hospitales psiquiátricos.

Videos cortos

De vez en cuando, Sullivan presentaba a un actor de Hollywood presentando un clip de una película en la que él o ella actuó actualmente. Burt Lancaster hizo una aparición en 1962, hablando sobre Robert Stroud, el personaje que interpretó en Birdman of Alcatraz, y presentando un clip de la película. Y aunque Sir Laurence Olivier no apareció personalmente en el programa, en 1966 Sullivan mostró un clip de Olivier Othello, cuya versión cinematográfica se estaba proyectando en ese momento en la ciudad de Nueva York.

Controversias

Bo Diddley

El 20 de noviembre de 1955, el rock afroamericano 'n' El cantante y guitarrista de roll Bo Diddley apareció en The Ed Sullivan Show, solo para enfurecer a Sullivan ("Hice dos canciones y se enojó"). A Diddley se le había pedido que cantara el éxito de Tennessee Ernie Ford 'Sixteen Tons'. lo cual estuvo de acuerdo. Pero mientras el programa estaba en el aire, cambió de opinión y cantó 'Diddley Daddy'.

Un reportero, que estaba presente en ese momento, describió lo sucedido:

La controversia arrasó durante más de una hora en el escenario de CBS Studios 57, el domingo pasado, inmediatamente después del letrero de Ed Sullivan en su costa a la televisión costera, "Toast of the Town". En una batalla verbal que comenzó sobre uno de los intérpretes negándose a hacer un número en el telecast que Sullivan había solicitado. Durante el ensayo del vestido, Bo Diddley enumera como número “siete” en las alineaciones de estrellas que participan en el show, acordó hacer “16 toneladas” como Marlo Lewis, Toast del Productor Ejecutivo de la Ciudad y Sullivan había solicitado. Sin embargo, a las 8:39 cuando Sullivan entró en su comercial, el cantante popular se apresuró al lado de Ray Block, director musical, para anunciar que había “cambiado de opinión” y iba a hacer “Diddley Daddy”. Después de varios intentos de hacerle cambiar de opinión, latón de CBS entró en una conferencia apresurada en un intento de sincronizar el tiempo del espectáculo con un número más largo. El resultado final de esta conferencia fue el corte de dos actos que precedieron al número de Bo Diddley. Siguiendo el acto en el que Willis Jackson, banda liderada, tocó su saxofón descalzo. Sullivan y el jockey de disco Tommy Smalls, gerente del acto, se metió en un argumento acalorado detrás del escenario. Para cuando John Wray, Director Ejecutivo, había sacado el espectáculo del aire, Bo Diddley, Smalls, su agente, Lewis, Ray Block y varios miembros de la banda habían instituido una serie de ataques verbales sobre el cambio en la programación. Bo Diddley dijo, respaldado por Smalls, que él había cambiado de 16 toneladas a Diddley papi porque este último le había hecho una caja de juke favorito y la gente de costa a costa esperaba que él realizara el número. Sullivan y Lewis mantuvieron que debería haber notificado el cambio antes del tiempo aéreo, en lugar de después de que el espectáculo estuviera en progreso.

En su biografía, Living Legend, Diddley recordó: "Ed Sullivan me dice con palabras sencillas: 'Tú eres el primer chico negro, cito, que alguna vez se traicionó. yo!' Estaba listo para luchar, porque era un jovencito de las calles de Chicago, y&' él llamando & # 39; yo 'negro' en esos días era tan malo como decir ' negro '. Mi gerente me dice '¡Ese es el Sr. Sullivan!' Dije: '¡Me importa una mierda el Sr. Sullivan, [él] no me habla así!' Un' así que me dijo, me dice: 'Me encargaré de que nunca más trabajes en el mundo del espectáculo'. ¡Nunca verás otro programa de televisión en tu vida! Diddley nunca volvió a aparecer en The Ed Sullivan Show.

Una visión corta

El 27 de mayo de 1956, The Ed Sullivan Show presentó un cortometraje animado titulado A Short Vision. El tema breve mostraba un objeto no identificado al que el narrador se refiere como eso. El objeto vuela sobre la Tierra. Cuando pasa, la gente está dormida excepto los líderes y los sabios que miran hacia el objeto. Cuando los líderes y los sabios miran hacia arriba y los depredadores y las presas se esconden con miedo, se produce una nube en forma de hongo en el cielo, matando a todos y todo, vaporizando a las personas, los animales y la Tierra. Después de que esto sucede, solo queda una polilla y una llama. La polilla vuela hacia la llama, se vaporiza y la llama muere. Marcando así el fin de la humanidad.

El cortometraje está narrado al estilo de la Biblia. La animación se deriva principalmente de imágenes fijas que producen una imagen en movimiento aterradora y horrible del fin de la humanidad. Justo antes de que CBS mostrara la película, Sullivan les aseguró a los niños que lo que verían sería una fantasía animada. Le dijo a la audiencia que "es sombrío, pero creo que todos podemos soportarlo para darnos cuenta de que en la guerra no hay ganador". La película ganó notoriedad a partir del programa; pero también ganó polémica por ello, por la forma gráfica en que retrató los horrores de un enfrentamiento nuclear. Sus imágenes gráficas también causaron controversia. Una de las imágenes de la película mostraba los ojos de un personaje animado implosionando y los restos corriendo por sus mejillas y luego siendo destruido por el objeto.

Según algunas fuentes, incluidos informes periodísticos contemporáneos, la transmisión de Ed Sullivan de A Short Vision provocó una reacción tan significativa como la de Orson Welles; La Guerra de los Mundos emisión de radio 20 años antes. Debido a la popularidad del cortometraje, The Ed Sullivan Show lo volvió a transmitir el 10 de junio del mismo año. Sullivan, quien en una entrevista después de la primera función afirmó erróneamente que había advertido a los niños que no la vieran, pidió a los adultos que sacaran a los niños de la sala antes de ver la segunda función, muy publicitada.

Jackie Mason

El 18 de octubre de 1964, Jackie Mason supuestamente le puso el dedo en el aire a Sullivan. Una cinta del incidente muestra a Mason haciendo su acto de comedia stand-up y luego mirando hacia Sullivan, comentando que Sullivan le estaba señalando. Según los informes, Sullivan le estaba haciendo saber a Mason (señalando con dos dedos) que solo le quedaban dos minutos, ya que CBS estaba a punto de cortar para mostrar un discurso del presidente Lyndon Johnson. Mason comenzó a trabajar con sus propios dedos en su número y señaló a Sullivan con el dedo medio ligeramente separado. Después de que Mason abandonó el escenario, la cámara pasó a un Sullivan visiblemente enojado.

Sullivan discutió con Mason en el backstage y luego rescindió su contrato. Mason negó haberle dado a Sullivan el dedo medio a sabiendas, y Mason luego afirmó que nunca había oído hablar del gesto en ese momento. En represalia, para proteger la amenaza percibida a su carrera, Mason presentó una demanda por difamación en la Corte Suprema de Nueva York, que ganó.

Sullivan se disculpó públicamente con Mason cuando apareció en el programa dos años después, en 1966. En ese momento, Mason abrió su monólogo diciendo: "Es una gran emoción y una fantástica oportunidad verme". en persona otra vez," y se hizo pasar por Sullivan durante su acto. Mason apareció más tarde en el programa cinco veces: 23 de abril de 1967; 25 de febrero de 1968; 24 de noviembre de 1968; 22 de julio de 1969; y 31 de agosto de 1969.

Las Puertas

Durante las Puertas' ensayo, Jim Morrison cantó la línea alternativa de una de sus canciones. Sin embargo, volvió a la línea original durante el programa y los ejecutivos de CBS no pudieron cambiarla porque la naturaleza de la edición de cintas de video en 1967 requería muchas horas de trabajo. The Doors nunca fueron invitados de nuevo al espectáculo. Según Ray Manzarek, a la banda se le dijo: "Mr. Sullivan le caía bien, muchachos. Te quería en seis ocasiones más... Nunca volverás a hacer el programa de Sullivan. Morrison respondió con regocijo: "Oye, acabamos de hacer el show de Sullivan". En ese momento, una aparición era un sello distintivo del éxito.

Manzarek ha dado versiones diferentes de lo que sucedió. Ha dicho que la banda solo fingió estar de acuerdo en cambiar la línea, pero también que Morrison estaba nervioso y simplemente se olvidó de cambiar la línea. La actuación y el incidente se recrearon en la película biográfica de Oliver Stone de 1991, The Doors, aunque de una manera más dramática, con Morrison retratado enfatizando la palabra "superior".

Aparentemente, Sullivan sintió que el daño ya estaba hecho y cedió cuando las bandas usaron la palabra "superior". Astuto y amp; Family Stone apareció más tarde en el programa e interpretó su éxito de 1969 'I Want to Take You Higher'.

Historial de calificaciones

• 1948–1949: N/A
• 1949-1950: N/A
• 1950-1951: #15, 3,723.000 espectadores
• 1951–1952: N/A
• 1952-1953: N/A
• 1953-1954: #17, 8,580,000 espectadores
• 1954–1955: #5, 12.157,200 espectadores
• 1955-1956: #3, 13.785.500 espectadores
• 1956-1957: #2, 14,937,600 espectadores
• 1957-1958: #27, 11,444,160 espectadores
• 1958–1959: N/A
• 1959-1960: #12, 12,810,000 espectadores
• 1960-1961: #15, 11,800,000 espectadores
• 1961–1962: #19, 11,381,525 espectadores
• 1962-1963: #14, 12.725.900 espectadores
• 1963-1964: #8, 14,190,000 espectadores
• 1964-1965: #16, 13,280,400 espectadores
• 1965-1966: #18, 12.493.200 espectadores
• 1966–1967: #13, 12.569.640 espectadores
• 1967–1968: #13, 13,147,440 espectadores
• 1968-1969: #23, 12,349.000 espectadores
• 1969-1970: #27, 11.875,500 espectadores
• 1970-1971: N/A

Destacados:

09/09/1956: La primera aparición de Elvis Presley arroja un porcentaje de participación del 82,6, el más alto en la historia de la televisión para cualquier programa hasta el presente. Espectadores: 60.710.000 Fuente: Broadcasting and Telecasting, octubre de 1956 según ARB, el precursor de Nielsen.

09/02/1964: La primera aparición de The Beatles con una calificación de 45,3. Espectadores: 73,7 millones Fuente: Nielsen.

Otras valoraciones destacables:

16/02/1964: 43,8 de calificación La segunda aparición de The Beatles. Fuente: Nielsen.

09/09/1956: 43,7 de calificación Primera aparición de Elvis Presley. Fuente: Trendex.

Especiales de horario estelar

Parodias

La inmensa popularidad del programa ha sido objeto de numerosos homenajes y parodias. Éstas incluyen:

• Will Jordan era más conocido por su insensata imitación de Sullivan como el anfitrión del espectáculo.
• Numerosos vídeos musicales, como el "Tell her About It" de Billy Joel (con Will Jordan como Sullivan), el "In Bloom" de Nirvana, el "Hold On Me" de Grinspoon, el "Hey Ya!" de Outkast, el "Dani California" de Red Hot Chili Peppers y tráeme el "Drown" del Horizonte, han puesto en libertad condicional el estilo visual del espectáculo.
• Rain: A Tribute to the Beatles abre sus conciertos con imágenes pregrabadas de un hombre haciendo una impresión Sullivan intencionadamente pobre en blanco y negro y luego introduciendo la banda, que toca la primera parte del espectáculo con una recreación exacta del conjunto de los Beatles utilizados.
• Todo lo que necesitas es efectivo (1978), un mockumentario sobre un grupo ficticio, Los Rutles. La película contiene imágenes originales de Sullivan introduciendo The Beatles con un poco de audio redoblado para efecto cómico.
• El Fab Four, un acto de homenaje a los Beatles organizado por un impresionista Ed Sullivan.
• Uno de los personajes en Lancelot Link, Secret Chimp, una serie de televisión de acción en vivo para niños con un reparto de chimpancés apodado por voces de los actores, es "Ed Simian", una parodia de Sullivan.
• El comediante George Carlin incluyó una rutina titulada Ed Sullivan Self Taught en su álbum de 1972 FM & AM.
• John Byner, actor e impresionista, incluyó una imitación Sullivan en su repertorio.
• En un episodio de The Colgate Comedy HourDean Martin y Jerry Lewis hicieron una parodia llamada El Toast del Colgate Town, con Lewis usando dientes falsos y el pelo recortado como "Ed Solomon".
• En el episodio "Harry Canary" en la serie animada Dumb y Dumber, se llamaba "The Earvin Mulligan Show" como la familia de Lloyd estaba actuando a finales de los años 60 como "La feliz familia Dunne".
• El primer episodio del Late Show con David Letterman el 30 de agosto de 1993, los clips de Ed Sullivan se juntaron para que pareciera que él estaba introduciendo el anfitrión David Letterman, mientras que un segmento más tarde en el episodio contó con David canalizando el "fantasma" de Ed Sullivan, esta vez un clip de archivo de Sullivan introduciendo el actor Paul Newman, que estaba en vivo en el público de Letterman esa noche. Desde que se mudó a CBS desde NBC, Letterman grabó su espectáculo en el Teatro Ed Sullivan, el estudio donde Sullivan también organizó su programa, hasta su jubilación de 2015.
• La película dirigida por Tom Hanks ¡Esa cosa que haces! tiene la banda Beatles-esque Las Maravillas actuando en The Hollywood Television Showcase, completa con una capción sobre el cantante principal de la banda similar a "Lo siento Girls" de Lennon. ¡Está casado!" La escena fue filmada en CBS Television City en Los Ángeles, que Sullivan usó para sus shows en la costa oeste.
• La película de 1954 Navidad blanca presenta una escena pivotal que se produce en "The Ed Harrison Show", que fue intencionalmente similar al espectáculo de Sullivan.
• La serie de televisión animada de 1960 Los Flintstones presentó una parodia de Sullivan como "Ed Sulleystone" en el episodio "Itsy Fred". En el episodio llamado "Lola Brickada", Sullivan fue llamado "Ed Stonevan". Sullivan también se ve introduciendo "Roc Roll" en otro episodio, pero su nombre no se menciona. Y en el episodio donde Fred trae a casa un cachorro de león, Barney realiza un truco con el león ahora crecido y mencionó que vio un truco similar en el programa "Ed Shalevan".
• En el animado sitcom Los Jetson, "Fred Solarvan" presenta Gina Lola Jpiter, causando que George Jetson ordene a su hijo Elroy dejar la habitación y hacer sus cintas de trabajo geometría. Después de que Elroy sale, George pone su receptor a la vista 3-D, causando que Gina aparentemente salga del televisor.
• Gabe Kaplan hizo una comedia en la década de 1970 (también apareció en su álbum de 1974 Holes y Mellow Rolls como "Ed Sullivan, Ed Sullivan"), que le hizo imitar a un Sullivan borracho en su show final, siendo desagradable en general a su audiencia y estrellas invitadas, y finalmente decir buenas noches a la audiencia.
• La película de 1994 Ficción de pulso Cuenta con una escena en un restaurante de 50 a 60 años donde Jerome Patrick Hoban hace una imitación de Ed Sullivan presentando actos.
• La película infantil directa a vídeo ¡Me haces sentir como bailar! incluye un video para la canción "Shimmy Shake" que representa al grupo que aparece en El programa Ed Sullivan. Paul Paddick retrató a Sullivan para el video.
• En la serie manga Una pieza, un omake fue dibujado en el que los piratas Straw Hat, junto con otros personajes prominentes, están todos atados en un fiasco grande que termina con una fiesta. Se llama El programa Ed Sullivan sólo en nombre.
• En la obra de Tom Dudzick de 2002, Sobre la taberna, establecido en 1959, Rudy Pansicki, de 12 años, ensaya regularmente su impresión Ed Sullivan, con énfasis en la supuesta pronunciación de Sullivan de "show" como "shoe".
• El musical de Broadway Jersey Boys presenta una escena donde el miembro de la banda de Four Seasons Tommy DeVito imita a Sullivan introduciendo "Topo Gigio y el coro de los chicos de Viena" antes de llevar a Frankie Valli al escenario por primera vez.
• Los Ramones usaron un segmento de Ed Sullivan sacudiendo la mano de Buddy Holly El programa Ed Sullivan para su video de música para "¿Te acuerdas de Rock 'n' Roll Radio?"
• On South Park, en el episodio "Terrance and Phillip: Behind the Blow", imágenes en blanco y negro se muestra de Terrance y Felipe apareciendo en el espectáculo como niños.
• On El Show de esta noche, Johnny Carson a veces invocó una impresión Sullivan, citando la introducción de Sullivan "Justo aquí en nuestro escenario..."
• En un episodio de Madcaps Modernos titulado "Cool Cat Blues" (1961), El gato debe detener una red rival del secuestro "Ed Solvent", que mantuvo su rígida y esteica demeanor en el aire congelándose en un bloque de hielo antes de cada espectáculo. Will Jordan proporcionó la voz de Solvent
• Una serie de verano de 1972 ABC "Los Kopykats" presentó un boceto en el que Will Jordan como Sullivan anuncia que ha contratado un stand-in para sí mismo. Todo el reparto (que incluía a Rich Little, Frank Gorshin, Edie Adams) retrató a un equipo del personal que todos sonaban como Sullivan. Cuando se introduce el "stand-in", es el mismo Sullivan... pero su versión de sí mismo bombardea.
• En 1984Esto es un toque espinal, la banda se muestra en imágenes de archivo tocando un programa de televisión como Ed Sullivan.