El séptimo sello

El Séptimo Sello (sueco: Det sjunde inseglet) es una obra sueca de 1957 Película de fantasía histórica escrita y dirigida por Ingmar Bergman. Ambientada en Suecia durante la Peste Negra, narra el viaje de un caballero medieval (Max von Sydow) y una partida de ajedrez que juega con la personificación de la Muerte (Bengt Ekerot), que ha venido a quitarle la vida. Bergman desarrolló la película a partir de su propia obra Wood Painting. El título hace referencia a un pasaje del Libro del Apocalipsis, utilizado tanto al comienzo de la película como nuevamente hacia el final, comenzando con las palabras "Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello, hubo silencio en cielo sobre el espacio de media hora". Aquí, el motivo del silencio se refiere al "silencio de Dios", que es un tema principal de la película.

El Séptimo Sello es considerado un clásico del cine mundial, así como una de las mejores películas de todos los tiempos. Estableció a Bergman como un director de renombre mundial, con escenas que se han vuelto icónicas a través de homenajes, análisis críticos y parodias.

Trama

El desilusionado caballero Antonius Block y su cínico escudero Jöns regresan de las Cruzadas para encontrar el país devastado por la peste. El caballero se encuentra con la Muerte, a quien desafía a una partida de ajedrez, creyendo que puede sobrevivir mientras el juego continúe. El juego que comienzan continúa a lo largo de la historia.

Muerte y Antonius Block elige lados para el ajedrez juego

El caballero y su escudero se cruzan con una caravana de actores: Jof y su esposa Mia, con su pequeño hijo Mikael y el actor y director Jonas Skat. Al despertarse temprano, Jof tiene una visión de María guiando al niño Jesús, que relaciona con una Mia sonriente e incrédula.

Block y Jöns visitan una iglesia donde se está pintando un fresco de Danse Macabre, y el escudero reprende al artista por connivencia con el fervor ideológico que condujo a la cruzada. En el confesionario, Block le dice al sacerdote que quiere realizar "un acto significativo" después de lo que ahora ve como una vida sin sentido. Al revelarle la táctica de ajedrez que le salvará la vida, el caballero descubre que en realidad es la Muerte con quien ha estado hablando. Al salir de la iglesia, Block habla con una joven condenada a ser quemada en la hoguera por confraternizar con el diablo. Él cree que ella le contará sobre la vida más allá de la muerte, solo para descubrir que está loca.

En un pueblo desierto, Jöns salva a una sirvienta muda de ser violada por Raval, un teólogo que diez años antes persuadió al caballero para que se uniera a las Cruzadas y ahora es un ladrón. Jöns promete destrozarle la cara si se vuelven a encontrar. Jöns besa a la sirvienta, que se resiste a su avance. Jöns luego le dice a la niña que pague su deuda convirtiéndose en su sirvienta. La chica acepta a regañadientes. El grupo va a la ciudad, donde actúan los actores. Allí, Skat es atraído por Lisa, esposa del herrero Plog, para una cita. El espectáculo escénico es interrumpido por una procesión de flagelantes encabezada por un predicador que arenga a la gente del pueblo.

En la posada del pueblo, el Raval manipula a Plog y a otros clientes para que intimiden a Jof. El acoso es interrumpido por Jöns, que corta la cara de Raval. Al caballero y al escudero se unen la familia de Jof y un Plog arrepentido. Block disfruta de un picnic de leche y fresas silvestres que Mia ha recolectado y declara: "Llevaré este recuerdo entre mis manos como si fuera un tazón lleno hasta el borde con leche fresca... Y lo hará". sea una señal adecuada, será suficiente para mí."

Block ahora invita a Plog y a los actores a refugiarse de la peste en su castillo. Cuando se encuentran con Skat y Lisa en el bosque, ella regresa a Plog, mientras que Skat finge un suicidio arrepentido. A medida que el grupo avanza, Skat se sube a un árbol para pasar la noche, pero la Muerte aparece debajo y corta el árbol.

Al encontrarse con la mujer condenada a ser ejecutada, Block le pide que convoque a Satanás para que pueda interrogarlo acerca de Dios. La niña afirma que lo ha hecho, pero el caballero solo ve su terror y le da hierbas para quitarle el dolor mientras la colocan en la pira.

La escena final que representa Danse Macabre

Se encuentran con el Raval, azotado por la peste. Jöns impide que la criada le lleve agua inútilmente y el Raval muere solo. Jof le dice a su esposa que puede ver al caballero jugando al ajedrez con la Muerte y decide huir con su familia, mientras Block, a sabiendas, mantiene ocupada a la Muerte.

Mientras la Muerte dice 'Nadie se me escapa', Block derriba las piezas de ajedrez, pero la Muerte las devuelve a su lugar. En el siguiente movimiento, la Muerte gana el juego y anuncia que cuando se reúnan de nuevo, será la última vez para todos. Luego, la muerte le pregunta a Block si logró el "acto significativo" deseaba cumplir y el caballero responde que sí.

Block se reencuentra con su esposa y el grupo comparte una cena final, interrumpida por la llegada de la Muerte. Luego, el resto del grupo se presenta y la sirvienta muda lo saluda con 'Se acabó'.

Jof y su familia se han resguardado en su caravana de una tormenta, que interpreta como el paso del Ángel de la Muerte. Por la mañana, la clarividencia de Jof le permite ver al caballero y sus compañeros siendo conducidos por la ladera en una sombría Danza de la Muerte.

Reparto

Producción

Filmación El Séptimo Sello en Filmstaden

Ingmar Bergman escribió originalmente la obra Trämålning (Pintura en madera) en 1953/1954 para los estudiantes de actuación del Teatro de la ciudad de Malmö. Su primera actuación pública, que él dirigió, fue en la radio en 1954. También la dirigió en el escenario de Malmö la primavera siguiente, y en otoño se representó en Estocolmo, dirigida por Bengt Ekerot, quien más tarde interpretaría el personaje de la Muerte en la versión cinematográfica.

En su autobiografía, La linterna mágica, Bergman escribió que "Wood Painting se convirtió gradualmente en The Seventh Seal, una película desigual que está cerca de mi corazón, porque se hizo en circunstancias difíciles en una oleada de vitalidad y deleite." El guión de El séptimo sello se inició mientras Bergman estaba en el Hospital Karolinska de Estocolmo recuperándose de una dolencia estomacal. Al principio fue rechazado por Carl-Anders Dymling, jefe de Svensk Filmindustri y Bergman recibió el visto bueno para el proyecto de Carl-Anders Dymling solo después del éxito en Cannes de Smiles of a Summer Night. Bergman reescribió el guión cinco veces y se le dio un cronograma de solo treinta y cinco días y un presupuesto de $ 150,000. Iba a ser la decimoséptima película que había dirigido.

Todas las escenas, excepto dos, se rodaron en los estudios Filmstaden de Solna o sus alrededores. Las excepciones fueron la famosa escena inicial con La muerte y el caballero jugando al ajedrez junto al mar, y el final con la danza de la muerte, ambas filmadas en Hovs Hallar, una playa rocosa y escarpada en el noroeste de Scania.

En la autobiografía de Magic Lantern, Bergman escribe sobre el icónico penúltimo plano de la película: "La imagen de la Danza de la Muerte bajo la nube oscura se logró a una velocidad frenética porque la mayoría de los actores habían terminado por el día. Ayudantes, electricistas, un maquillador y unos dos veraneantes, que nunca supieron de qué se trataba, tuvieron que vestirse con los trajes de los condenados a muerte. Se instaló una cámara sin sonido y se tomó la imagen antes de que la nube se disolviera."

Retrato de la Edad Media

La Suecia medieval, tal como se muestra en esta película, incluye anacronismos creativos. El movimiento flagelante era ajeno a Suecia, y las persecuciones de brujas a gran escala solo comenzaron en el siglo XV. Además, el período principal de las Cruzadas es mucho antes de esta era; tuvieron lugar en un período más optimista.

Con respecto a la relevancia de la precisión histórica para una película que es fuertemente metafórica y alegórica, John Aberth, escribiendo en A Knight at the Movies, sostiene

la película sólo tiene éxitos parciales en transmitir la atmósfera del período y el mundo del pensamiento del siglo XIV. Bergman probablemente contrarrestaría que nunca fue su intención hacer una película histórica o de época. Como se escribió en una nota del programa que acompañaba al estreno de la película "Es un poema moderno presentado con material medieval que se ha manejado muy libremente... El guión en particular —emboide a mediados del siglo XX... Sin embargo, para ser justo con Bergman, uno debe permitirle su licencia artística, y los modernismos del guión pueden justificarse como dar el tema medieval de la película una relevancia contemporánea convincente y urgente... Sin embargo, la película tiene éxito en gran medida porque está ambientada en la Edad Media, un tiempo que puede parecer muy remoto e inmediato para nosotros viviendo en el mundo moderno... En última instancia El Séptimo Sello debe ser juzgado como una película histórica por lo bien que combina lo medieval y lo moderno".

Muerte jugando ajedrez, de la Iglesia Täby, fresco por Albertus Pictor

Del mismo modo defendiéndolo como una alegoría, Aleksander Kwiatkowski en el libro Swedish Film Classics, escribe

La respuesta internacional a la película que entre otros premios ganó el premio especial del jurado en Cannes en 1957 reconfirmó el alto rango del autor y demostró que El Séptimo Sello independientemente de su grado de precisión en reproducir el paisaje medieval puede ser considerado como una alegoría universal e intemporal.

Gran parte de las imágenes de la película se derivan del arte medieval. Por ejemplo, Bergman ha afirmado que la imagen de un hombre jugando al ajedrez con una muerte esquelética se inspiró en una pintura de una iglesia medieval de la década de 1480 en Täby kyrka, Täby, al norte de Estocolmo, pintada por Albertus Pictor.

En términos generales, los historiadores Johan Huizinga, Friedrich Heer y Barbara Tuchman han argumentado que la Edad Media tardía del siglo XIV fue un período de "pesimismo" similar a lo que se refleja en esta película, caracterizada por un sentimiento de pesimismo, un aumento de un estilo penitencial de piedad ligeramente masoquista, todo ello agravado por diversos desastres como la Peste Negra, la hambruna, los Cien Años' Guerra entre Francia e Inglaterra, y el cisma papal. Esto a veces se llama la crisis de la Baja Edad Media, y Tuchman considera el siglo XIV como "un espejo lejano" del siglo XX de una manera que se hace eco de la sensibilidad de Bergman.

Temas principales

El título hace referencia a un pasaje sobre el fin del mundo del Libro del Apocalipsis, que se usa tanto al comienzo de la película como hacia el final, comenzando con las palabras "Y cuando el Cordero tuvo abrió el séptimo sello, se hizo silencio en el cielo como por espacio de media hora" (Apocalipsis 8:1). Así, en la escena del confesionario el caballero afirma: "¿Es tan cruelmente inconcebible captar a Dios con los sentidos? ¿Por qué debería esconderse en una niebla de promesas a medias y milagros invisibles?... ¿Qué nos va a pasar a los que queremos creer pero no podemos? La muerte, haciéndose pasar por el sacerdote confesional, se niega a responder. De manera similar, más tarde, mientras come las fresas con la familia de actores, Antonius Block afirma: "La fe es un tormento, ¿lo sabías?". Es como amar a alguien que está en la oscuridad pero nunca aparece, no importa cuán fuerte lo llames." Melvyn Bragg señala que el concepto del "Silencio de Dios" ante el mal, o las súplicas de los creyentes o de los aspirantes a creyentes, pueden verse influidos por los castigos de silencio impuestos por el padre de Bergman, capellán de la Iglesia Luterana Estatal. En la obra radiofónica original de Bergman, a veces traducida como A Painting on Wood, la figura de la Muerte en una Danza de la Muerte no está representada por un actor, sino por el silencio, "mera nada"., mera ausencia... aterradora... el vacío."

Algunas de las poderosas influencias en la película fueron la imagen de Picasso de los dos acróbatas, Carmina Burana de Carl Orff, los dramas de Strindberg Folkungasagan ("La saga de los reyes Folkung") y El camino a Damasco, los frescos de la iglesia de Härkeberga y una pintura de Albertus Pictor en la iglesia de Täby. Justo antes del rodaje, Bergman dirigió para radio la obra Everyman de Hugo von Hofmannsthal. Para entonces también había dirigido obras de Shakespeare, Strindberg, Camus, Chesterton, Anouilh, Tennessee Williams, Pirandello, Lehár, Molière y Ostrovsky. Los actores Bibi Andersson (con quien Bergman estuvo en una relación de 1955 a 1959) que interpretó a la esposa del malabarista Mia, y Max von Sydow, cuyo papel como el caballero fue el primero de muchos papeles estelares que traería a Bergman& #39;s films y cuya robusta dignidad nórdica se convirtió en un recurso vital dentro de la "troupe" de Bergman. de actores clave, ambos tuvieron un fuerte impacto en el estado de ánimo y el estilo de la película.

Bergman creció en un hogar imbuido de un intenso cristianismo, su padre era un carismático rector (esto puede haber explicado el enamoramiento adolescente de Bergman con Hitler, que más tarde lo atormentó profundamente). Cuando era un niño de seis años, Bergman solía ayudar al jardinero a llevar cadáveres desde el Royal Hospital Sophiahemmet (donde su padre era capellán) hasta la morgue. Cuando de niño vio la película Black Beauty, la escena del incendio lo emocionó tanto que se quedó en cama durante tres días con fiebre. A pesar de vivir un estilo de vida bohemio en rebelión parcial contra su educación, Bergman a menudo firmaba sus guiones con las iniciales "S.D.G" (Soli Deo Gloria) — "A Dios solo la gloria" — tal como lo hacía J. S. Bach al final de cada composición musical.

Gerald Mast escribe:

"Como el enterrador en Hamlet, el Espíritu [...] trata a la muerte como una broma amarga y sin esperanza. Ya que todos jugamos ajedrez con muerte, y como todos debemos sufrir a través de esa broma sin esperanza, la única pregunta sobre el juego es cuánto durará y qué tan bien lo haremos. Jugar bien, vivir, es amar y no odiar el cuerpo y el mortal como la Iglesia insta en la metáfora de Bergman."

Melvyn Bragg escribe:

"[I]t se construye como un argumento. Es una historia contada como un sermón podría ser entregado: una alegoría... cada escena es a la vez tan simple y tan cargada y capas que nos atrapa una y otra vez... De alguna manera todo el propio pasado de Bergman, el de su padre, el de su lectura y de hacer y ver, el de su cultura sueca, de su quema política y melancolía religiosa, se derramó en una serie de imágenes que llevan ese aumento de contribuciones y contradicciones tan sin esfuerzo que puedas contar la historia a un niño, publicarla como un cuaderno de fotografías y sin embargo saber que las cuestiones más profundas de la religión y la revelación más misteriosa de estar simplemente viva.

La publicación jesuita America lo identifica como el inicio de "una serie de siete películas que exploraron la posibilidad de la fe en una era nuclear posterior al Holocausto". Del mismo modo, los historiadores de cine Thomas W. Bohn y Richard L. Stromgren identifican esta película como el comienzo de "su ciclo de películas que tratan sobre el enigma de la fe religiosa".

Recepción

Después de su lanzamiento sueco original, The Seventh Seal recibió una respuesta crítica un tanto dividida; su cinematografía fue ampliamente elogiada, mientras que "Bergman, el guionista [fue] criticado". La película ganó el Nastro d'Argento a la mejor película no italiana en 1961. El periodista y crítico sueco Nils Beyer, que escribía para Morgon-tidningen, la comparó con la de Carl Theodor Dreyer La Pasión de Juana de Arco y Día de la Ira. Si bien consideró que las películas de Dreyer eran superiores, aún señaló que "no es cualquier director el que te apetece comparar con el viejo maestro danés". También elogió el uso del elenco, en particular Max von Sydow, cuyo personaje describió como 'un Don Quijote pálido y serio con un rostro como si estuviera esculpido en madera', y 'Bibi Andersson, que parece pintada con acuarelas descoloridas, pero aún puede emitir pequeños destellos deliciosos de calidez femenina." Hanserik Hjertén para Arbetaren comenzó su reseña elogiando la cinematografía, pero pronto pasó a describir la película como "una película de terror para niños" y dijo que más allá de lo superficial, recuerda sobre todo a las 'películas de segundo año de los años 40' de Bergman.

La reputación internacional de Bergman, por otro lado, fue cimentada en gran medida por El Séptimo Sello. La película ocupó el segundo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1958. Bosley Crowther solo dijo cosas positivas en su reseña de 1958 para The New York Times, y elogió cómo los temas fueron elevados por la cinematografía y las actuaciones: "las profundidades de las ideas se aclaran y se vuelven flexibles mediante una brillante presentación pictórica de acción que es interesante y fuerte". El Sr. Bergman usa su cámara y actores para lograr efectos nítidos y realistas." La crítica de cine Pauline Kael la calificó como "una película mágicamente poderosa".

La película ahora se considera una obra maestra del cine. The Village Voice clasificó a The Seventh Seal en el puesto 33 de su Top 250 de "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. La película se incluyó en "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Filmed" en 2002. La revista Empire, en 2010, la clasificó como la octava película más grande del cine mundial. En una encuesta realizada por la misma revista, fue votada como la 335ª 'Mejor película de todos los tiempos'. de una lista de 500. Además, en el centenario del cine en 1995, el Vaticano incluyó El séptimo sello en su lista de sus 45 "grandes películas" por sus valores temáticos. La película se incluyó en la lista del crítico de cine Roger Ebert de "Las grandes películas" en 2000. Entertainment Weekly la votó en el puesto 45 de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. En 2007, la película ocupó el puesto número 13 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". El cineasta indio Adoor Gopalakrishnan elogió la película diciendo "Uno puede ver 'Seventh Seal' incluso sin subtítulos, ya que es más atractivo a la vista." En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 82 de la lista de "Las 100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. En 2012, la película ocupó el puesto 93 en la encuesta de la crítica y el 75 en la encuesta del director en Sight & Lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Sound. En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 35 en la encuesta de la crítica y el 31 en la encuesta del director. En la edición de 2022 de Sight & Las mejores películas de todos los tiempos de Sound enumeran la película en el puesto 72 en la encuesta del director. En 2012, fue votada como una de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos por una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. En 2018, la película ocupó el puesto 30 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera. En 2021, la película ocupó el puesto 43 en la lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out.

La película fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 30ª edición de los Premios de la Academia, pero no fue nominada.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93 % según 67 reseñas, con una calificación promedio de 9,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Narrativamente audaz y visualmente impactante, El séptimo sello llevó a Ingmar Bergman al escenario mundial, y sigue siendo igual de convincente en la actualidad". En Metacritic, la película tiene una calificación de 88/100 basada en 15 reseñas, lo que indica "aclamación universal".

Influencia

El Séptimo Sello ayudó significativamente a Bergman a ganar su posición como director de clase mundial. Cuando la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1957, la atención que generó (junto con Smiles of a Summer Night del año anterior) hizo que Bergman y sus estrellas Max von Sydow y Bibi Andersson, muy conocidos por la comunidad cinematográfica europea, y los críticos y lectores de Cahiers du Cinéma, entre otros, lo descubrieron con esta película. A los cinco años de esto, se había establecido como el primer autor real del cine sueco. Con sus imágenes y reflexiones sobre la muerte y el sentido de la vida, El Séptimo Sello tenía un simbolismo que era "inmediatamente aprehensible para personas formadas en la cultura literaria que recién comenzaban a descubrir el 'arte' de cine, y rápidamente se convirtió en un elemento básico de los cursos de literatura de la escuela secundaria y la universidad... A diferencia de las 'películas' de Hollywood, El Séptimo Sello claramente era consciente de la cultura artística de élite y, por lo tanto, era fácilmente apreciado por el público intelectual."

Cine y televisión

Bengt Ekerot como la muerte

La representación de la Muerte como un hombre de rostro blanco que viste una capa oscura y juega al ajedrez con los mortales ha sido un objeto popular de parodia en otras películas y programas de televisión.

Varias películas y sketches cómicos retratan a la Muerte jugando juegos distintos al ajedrez o además de él. En la escena final de la película de 1968 De Düva (simulacro de sueco para "The Dove"), un pastiche de 15 minutos del trabajo de Bergman en general y su Wild Strawberries en particular, el protagonista juega al bádminton contra la Muerte y gana cuando los excrementos de una paloma que pasa golpean a la Muerte en el ojo. La fotografía imita el estilo de los directores de fotografía de Bergman, Sven Nykvist y Gunnar Fischer.

Música popular

Se hace referencia a la película en varias canciones. La trama se recapitula en 'El séptimo sello' de Scott Walker. de su álbum Scott 4. Hay una referencia pasajera en la canción de Bruce Cockburn "How I Spent My Fall Vacation", de su álbum Humans, en la que la narrativa de la canción está entre paréntesis. por dos jóvenes viendo la película en un cine. En el álbum de Iron Maiden Dance of Death (2003), la canción principal se inspiró en la escena final de The Seventh Seal donde, según el guitarrista Janick Gers, "estas figuras en el horizonte comienzan a hacer una pequeña danza, que es la danza de la muerte."

Ópera

En 2016, el compositor João MacDowell estrenó en la ciudad de Nueva York en Scandinavia House la música para el primer acto de The Seventh Seal, un trabajo en progreso bajo contrato con la Fundación Ingmar Bergman, cantada en sueco. La obra estuvo en producción por la Ópera Brasileña Internacional (IBOC) como parte de las celebraciones por el centenario de Ingmar Bergman en 2018.