El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

El señor de los anillos: Las dos torres es una película épica de aventuras y fantasía de 2002 dirigida por Peter Jackson a partir de un guión de Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair, y Jackson, basada en Las dos torres de 1954, el segundo volumen de la novela El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien. La secuela de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo de 2001, la película es la segunda entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos. Cuenta con un elenco que incluye a Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Bernard Hill, Christopher Lee, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Miranda Otto, David Wenham, Brad Dourif, Karl Urban y Andy Serkis.

Continuando con la trama de la película anterior, intercala tres líneas argumentales. Frodo y Sam continúan su viaje hacia Mordor para destruir el Anillo Único, se encuentran y se unen a Gollum, el antiguo guardián del anillo. Aragorn, Legolas y Gimli llegan a la nación devastada por la guerra de Rohan y se reencuentran con el resucitado Gandalf, antes de luchar contra las legiones del traicionero mago Saruman en la Batalla del Abismo de Helm. Merry y Pippin escapan de la captura, se encuentran con Treebeard the Ent y ayudan a planear un ataque a Isengard, la fortaleza de Saruman.

Las dos torres fue financiada y distribuida por el estudio estadounidense New Line Cinema, pero filmada y editada en su totalidad en la Nueva Zelanda natal de Jackson, al mismo tiempo que las otras dos partes de la trilogía. Se estrenó el 5 de diciembre de 2002 en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York y luego se estrenó el 18 de diciembre en los Estados Unidos y el 19 de diciembre en Nueva Zelanda. La película fue aclamada tanto por la crítica como por el público, quienes la consideraron un hito en el cine y un logro en el género cinematográfico fantástico. Recibió elogios por su dirección, secuencias de acción, actuaciones, partitura musical y CGI, particularmente por Gollum. Recaudó más de 936 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera de 2002 y la tercera película más taquillera de todos los tiempos en el momento de su estreno, detrás de Titanic y Harry Potter and the Piedra Filosofal. Luego de reediciones posteriores, a partir de 2021, recaudó más de $ 947 millones.

Al igual que las otras películas de la trilogía, Las dos torres es ampliamente reconocida como una de las mejores y más influyentes películas jamás realizadas, así como una de las mejores secuelas de la historia del cine. La película recibió numerosos elogios; en la 75ª edición de los Premios de la Academia, fue nominada a seis premios, entre ellos Mejor Película, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.

La última entrega de la trilogía, El retorno del rey, se estrenó en 2003.

Trama

Al despertar de un sueño en el que Gandalf lucha contra el Balrog en Moria, Frodo Bolsón se encuentra, junto con Samsagaz Gamgee, perdido en Emyn Muil, cerca de Mordor. Descubren que están siendo rastreados por Gollum, un antiguo portador del Anillo Único. Al capturar a Gollum, Frodo se apiada y le permite guiarlos, recordándole a Sam que necesitarán la ayuda de Gollum para infiltrarse en Mordor.

Aragorn, Legolas y Gimli persiguen a una banda de Uruk-hai para salvar a sus compañeros Merry y Pippin, entrando al reino de Rohan. Los Uruk-hai son emboscados por un grupo de Rohirrim, lo que permite que Merry y Pippin escapen al Bosque Fangorn. Al reunirse con el grupo de Aragorn, el líder de los Rohirrim, Éomer, explica que él y sus hombres han sido exiliados por el rey de Rohan, Théoden, que está bajo el control de Saruman y su sirviente Gríma Wormtongue. Éomer cree que Merry y Pippin murieron durante la redada, pero deja al grupo con dos caballos. En Fangorn, el grupo de Aragorn se encuentra con Gandalf, quien después de su lucha contra el Balrog resucitó como Gandalf el Blanco para ayudar a salvar la Tierra Media.

Gandalf lleva al trío a la capital de Rohan, Edoras, donde Gandalf libera a Théoden del control de Saruman. Aragorn evita que Théoden ejecute a Wormtongue, quien huye. Al enterarse de los planes de Saruman para destruir Rohan con su ejército Uruk-hai, Théoden evacua a sus ciudadanos a la fortaleza de Cuernavilla en el Abismo de Helm. Gandalf parte para encontrar a Éomer y sus seguidores, con la esperanza de que luchen por su rey restaurado. Aragorn se hace amigo de la sobrina de Théoden, Éowyn, quien se enamora de él. Cuando los refugiados que viajan al Abismo de Helm son atacados por los orcos montados en wargs de Saruman, Aragorn cae de un acantilado y se presume que está muerto. El caballo de Théodred, Brego, lo encuentra y cabalga hasta el Abismo de Helm, donde ve al ejército de Saruman marchando hacia la fortaleza.

En Rivendell, su padre, Elrond, le dice a Arwen que Aragorn no regresará. Él le recuerda que si permanece en la Tierra Media, sobrevivirá a Aragorn por miles de años, y parte de mala gana hacia Valinor. Elrond es contactado por Galadriel de Lothlórien, quien lo convence de que los Elfos deben honrar su alianza con los hombres, y envían un ejército de Elfos al Abismo de Helm.

En Fangorn, Merry y Pippin conocen a Treebeard, un ent. Después de convencer a Treebeard de que son aliados, los llevan a un Consejo Ent, donde los Ents deciden no participar en la guerra que se avecina. Pippin le pide a Bárbol que los lleve en dirección a Isengard, donde son testigos de la deforestación causada por el esfuerzo de guerra de Saruman. Enfurecidos, Bárbol y los Ents asaltan Isengard y atrapan a Saruman en su torre.

Aragorn llega al Abismo de Helm con la noticia de que el ejército de Saruman está cerca y que Théoden debe prepararse para la batalla a pesar de ser superado en número. Llega el ejército de Elfos de Lothlórien, al igual que el ejército de Saruman, y se produce una batalla. Los Uruk-hai rompen la pared exterior con explosivos y durante la carga subsiguiente matan a los Elfos. comandante, Haldir. Los defensores se retiran a la fortaleza, donde Aragorn convence a Théoden de encontrarse con los Uruk-hai en una última carga. Al amanecer, cuando los defensores están abrumados, Gandalf y Éomer llegan con los Rohirrim, cambiando el rumbo de la batalla. Los Uruk-hai supervivientes huyen al bosque de Fangorn y son asesinados por los árboles. Gandalf advierte que Sauron tomará represalias.

Gollum lleva a Frodo y Sam a través de Dead Marshes a Black Gate, pero recomienda que entren a Mordor por otra ruta. Frodo y Sam son capturados por los Rangers de Ithilien dirigidos por Faramir, el hermano menor del difunto Boromir. Frodo ayuda a Faramir a atrapar a Gollum para evitar que los Rangers lo maten. Al enterarse del Anillo Único, Faramir lleva a sus cautivos a Gondor para llevarle el anillo a su padre Denethor. Al pasar por la ciudad sitiada de Osgiliath, Frodo intenta explicarle a Faramir la verdadera naturaleza del anillo, y Sam explica que Boromir se volvió loco por su poder. Un Nazgûl casi captura a Frodo, quien cae bajo el poder del anillo, pero Sam lo salva y le recuerda a un Frodo desanimado que están luchando por lo bueno que aún queda en la Tierra Media. Impresionado por la determinación de Frodo, Faramir los libera. Sintiéndose traicionado, Gollum decide que recuperará el Anillo llevando a Frodo a 'Ella'. al llegar a Cirith Ungol.

Reparto

De izquierda a derecha: Karl Urban, Bernard Hill, Ian McKellen, Orlando Bloom, y Viggo Mortensen. Según Peter Jackson, Las dos torres está centrado alrededor de Aragorn.

Al igual que las otras películas de la serie, Las dos torres tiene un elenco coral, y el elenco y sus respectivos personajes incluyen:

• Elijah Wood como Frodo Baggins: Un joven hobbit envió una búsqueda para destruir el Anillo Único, cuya carga se está volviendo más pesada.
• Ian McKellen como Gandalf the White: Un mago Istari que cayó luchando contra un Balrog y ahora ha regresado, más poderoso que nunca, para terminar su tarea.
• Viggo Mortensen como Aragorn: El heredero al trono de Gondor que ha venido a la defensa de Rohan.
• Sean Astin como Samwise Gamgee: Mejor conocido como Sam, el fiel hobbit jardinero y compañero de Frodo.
• Andy Serkis como Gollum (Voz / captación de movimiento): Una miserable criatura como hobbit originalmente conocida como Sméagol Trahald, que poseía el anillo durante 500 años y ahora guía a Frodo en su búsqueda.
• Billy Boyd como Peregrin Took: Un hobbit extremadamente tonto que es un primo lejano de Frodo y viaja con la Fellowship en su viaje a Mordor.
• Dominic Monaghan como Meriadoc Brandybuck: Mejor conocido como Merry, un primo distante de Frodo que es erróneamente capturado junto con Pippin por el Uruk-hai.
• John Rhys-Davies como Gimli: Un guerrero enano y uno de los compañeros de Aragorn.
  • También voces Árbol: El líder de los ents, que se pudre en ira después de ver que Saruman había diezmado una gran parte del Bosque Fangorn.
• Orlando Bloom como Legolas: Un arquero y uno de los compañeros de Aragorn.
• Bernard Hill como Théoden: El rey de Rohan, que está bajo el hechizo de Saruman hasta que Gandalf lo sane para que pueda dirigir a su pueblo una vez más. Kevin Conway fue ofrecido el papel, pero se negó.
• Christopher Lee como Saruman el Blanco: Un mago de Istari librando guerra contra Rohan y devastador Bosque Fangorn, que se aliaba con Sauron en la película anterior.
• Hugo Weaving como Elrond: El Elven-Señor de Rivendell que expresa dudas sobre el amor de su hija por Aragorn.
• Miranda Otto como Éowyn: La sobrina de Théoden, que está enamorada de Aragorn. Uma Thurman fue ofrecido el papel pero lo rechazó y más tarde lo lamentó.
• David Wenham como Faramir: Un príncipe de los Stewards de Gondor y capitán de los Ithilien Rangers, que captura a Frodo, Sam y Gollum.
• Brad Dourif como Gríma Wormtongue: Un agente de Saruman en Edoras, que hace a Théoden incapaz de tomar decisiones, y desea a Éowyn.
• Karl Urban como Éomer: el sobrino de Théoden y el anterior Mariscal Jefe del Riddermark que fue exiliado por Gríma.
• Liv Tyler como Arwen: Una princesa elvenida de Rivendell y el verdadero amor de Aragorn.
• Cate Blanchett como Galadriel: El Elven-Queen de Lothlórien, que habla del futuro de la Tierra Media con Elrond.
• Sean Bean como Boromir: El hermano mayor de Faramir y un miembro caído de la Beca que aparece en flashbacks desde su muerte, más prominente en la edición ampliada de la película.
• Craig Parker como Haldir: El líder de los Elfos Lórien enviado por Elrond y Galadriel para defender el Profundo de Helm.
• John Leigh como Háma: La fiel puerta del Salón de Oro y una mayordomo de Théoden.
• Bruce Hopkins como Gamling: teniente jefe de Théoden y miembro experto de la Guardia Real de Rohan.
• John Bach como Madril: El ayudante más cercano de Faramir, que le informa de los preparativos de batalla.
• Nathaniel Lees como Ugluk: El líder de la banda de Uruk-hai que secuestró a Merry y Pippin.

Los siguientes aparecen sólo en la edición ampliada

• John Noble como Denethor: El corrupto Steward de Gondor y el padre de Boromir y Faramir.

En la Batalla del Abismo de Helm, Peter Jackson tiene un cameo como uno de los hombres en la parte superior de la puerta, arrojando una lanza al Uruk-hai atacante. Sus hijos y la hermana de Elijah Wood hacen un cameo como jóvenes refugiados en las cuevas detrás de Cuernavilla, y Alan Lee y Dan Hennah también hacen un cameo como soldados que se preparan para la batalla. El hijo del amigo de un productor, Hamish Duncan, aparece como un joven guerrero Rohirrim reacio. Daniel Falconer tiene un cameo como arquero élfico en la batalla.

Comparación con el material de origen

Los guionistas no escribieron originalmente Las dos torres como su propia película; La trilogía de El señor de los anillos se escribió inicialmente como una serie de dos partes producida por Miramax, con partes de Las dos torres escritas como conclusión de La comunidad del anillo. Las dos películas se convirtieron en una trilogía bajo New Line, y los escritores Jackson, Walsh y Boyens barajaron sus guiones.

La diferencia más clara con el libro de J.R.R. Tolkien es su estructura. Las dos torres de Tolkien se divide en dos partes, que comienzan con la guerra en Rohan y concluyen centrándose en el viaje de Frodo y Sam. La película omite la apertura del libro, la muerte de Boromir, que se utilizó como clímax lineal al final de La Comunidad del Anillo. Donde el libro termina con la Comunidad yendo a Isengard y el enfrentamiento de Frodo con Shelob, la película culmina con la Batalla del Abismo de Helm, dejando las escenas antes mencionadas para la adaptación cinematográfica de El Regreso del Rey. Esto se hizo en parte para ajustarse más a la línea de tiempo indicada por el libro.

En la película, Théoden está poseído por Saruman, mientras que en el libro está deprimido y engañado por Wormtongue. Posteriormente, en la película, Théoden aún no está seguro de qué hacer y huye al Abismo de Helm. En el libro, cabalga hacia la guerra y solo termina sitiado cuando considera ayudar a Erkenbrand. Erkenbrand no existe en las películas: su personaje se combina con Éomer como el general Rohirrim que llega con Gandalf al final de la película. El mismo Éomer está presente durante toda la batalla en el libro.

En el camino al Abismo de Helm, los refugiados de Edoras son atacados por Wargs, similar a una escena en La Comunidad del Anillo donde la Comunidad lucha contra un grupo de Wargs. Aquí, se crea una nueva trama secundaria donde Aragorn cae por un acantilado y se supone que está muerto; Jackson dijo que lo agregó para crear tensión. Esta escena también resuena con una nueva trama secundaria sobre Arwen, donde decide abandonar la Tierra Media después de perder la esperanza en las posibilidades a largo plazo de su amor. En el libro, el papel de Arwen se registra principalmente en los Apéndices, y nunca se la representa considerando tal acto.

Originalmente se planeó un cambio mayor: Arwen y Elrond visitarían a Galadriel, y Arwen acompañaría a un ejército de Elfos al Abismo de Helm para luchar junto a Aragorn. Durante el rodaje, el guión cambió, tanto porque los escritores propusieron mejores ideas para retratar el romance entre Aragorn y Arwen, como por la mala reacción de los fans. Se creó la nueva escena de Arwen partiendo hacia el Oeste, y la escena de la conversación permanece, editada para ser un flashback de una conversación entre ellos en Rivendell, la noche anterior a la partida de la Comunidad. Una conversación entre Elrond y Galadriel en Lothlórien fue editada para ser telepática. No obstante, quedaba un cambio importante (ya filmado) que no se podía revertir: los guerreros élficos que luchaban en el Abismo de Helm, aunque Jackson y Boyens encontraron esto romántico y conmovedor y una referencia a cómo, en los Apéndices de El Regreso del Rey, Galadriel y los Elfos de Lothlórien, y Thranduil de Mirkwood fueron atacados primero por un ejército de Dol Guldur en Mirkwood, y luego contraatacaron y asaltaron la propia fortaleza.

Otro cambio es el hecho de que Bárbol no decide ir a la guerra inmediatamente. Esto se suma a la tensión, y Boyens lo describe como hacer que Merry y Pippin sean 'más que equipaje'. Aquí, los Hobbits le muestran a Bárbol lo que Saruman le ha hecho al bosque, lo que lo lleva a tomar la decisión de actuar. Otro cambio estructural es que los Hobbits se encuentran con Gandalf el Blanco desde el principio, lo que explica por qué los Hobbits no reaccionan a su regreso cuando se encuentran con él nuevamente después de la destrucción de Isengard. Esto fue explicado en el libro por Gandalf llegando a Isengard en medio de la noche para hablar con Treebeard.

Los cineastas' La decisión de dejar a Shelob para la tercera película significó que Faramir tuviera que convertirse en un obstáculo para Frodo y Sam. En el libro, Faramir (como Aragorn) rápidamente reconoce el Anillo como un peligro y una tentación, y no duda mucho antes de dejar ir a Frodo y Sam. En la película, Faramir primero decide que el Anillo irá a Gondor y a su padre Denethor, como una forma de demostrar su valía. En la película, Faramir lleva a Frodo, Sam y el Anillo a la Batalla de Osgiliath; no van allí en el libro. Jackson les hace un guiño a los lectores con la frase de Sam: "Por todos los derechos, ni siquiera deberíamos estar aquí, pero lo estamos". Después de ver cuán fuertemente afecta el Anillo a Frodo durante el ataque de Nazgûl, Faramir cambia de opinión y los deja ir. Estos cambios remodelan el contraste del libro entre Faramir y Boromir, quien en La Comunidad del Anillo intentó tomar el Anillo para sí mismo. Por otro lado, (que solo se puede ver en la versión extendida de la película), en realidad es su padre quien quiere el Anillo e insta a Boromir a conseguirlo, mientras que Faramir solo quiere probarse a sí mismo ante su padre. Boyens sostiene que estos cambios en la trama eran necesarios para mantener el Ring amenazante. Wenham comentó sobre los documentales en DVD que no había leído el libro antes de leer el guión, por lo que la versión cinematográfica de Faramir era el Faramir que conocía. Cuando más tarde leyó el libro y notó la gran diferencia, se acercó a los escritores al respecto y le explicaron que si decía "no recogería esa cosa aunque estuviera en el camino". #34;, básicamente despojaría al Anillo Único de todo poder corruptor.

Se cambió el significado del título en sí, 'Las dos torres'. Mientras Tolkien consideraba varios conjuntos posibles de torres, finalmente creó una ilustración de portada final y escribió una nota incluida al final de La Comunidad del Anillo que las identificaba como Minas Morgul y Orthanc. La película de Jackson los nombra como Orthanc y Barad-dûr, símbolo de una alianza malvada para destruir a los Hombres que forma el punto de la trama de la película. La película mostraba a Saruman presentándose abiertamente a sí mismo como el sirviente de Sauron, mientras que esta asociación no se establece explícitamente en la novela (y, de hecho, el análisis de Gandalf y Aragorn en el capítulo 'The White Rider' indicó que no en cambio, era una rivalidad, ya que Saruman temía la perspectiva de estar en guerra con Sauron, si caían Rohan y Gondor).

Producción

Diseño de producción

Cuando Alan Lee se unió al proyecto a finales de 1997, el Abismo de Helm fue la primera estructura que se le encargó diseñar. A escala 1:35, fue una de las primeras miniaturas construidas para la película y formó parte del video de 45 minutos que vendió el proyecto a New Line. Se extrajo principalmente de una ilustración que Lee había hecho una vez para el libro, aunque la pared curva que aparece en la película fue propuesta por el ilustrador y diseñador John Howe. Usado en la película para planos generales, Jackson también usó esta miniatura para planificar la batalla, usando 40,000 soldados de juguete.

El Abismo de Helm, una parte fundamental de la narrativa de la película, se construyó en Dry Creek Quarry con su puerta, una rampa y un muro, que incluía una sección removible, así como la torre en un segundo nivel. Se utilizó una miniatura a escala 1:4 del Abismo de Helm que tenía 50 pies (15 m) de ancho para las tomas de perspectiva forzada, así como para la secuencia de la gran explosión.

La película explora los ejércitos de la Tierra Media. John Howe fue el diseñador básico de las fuerzas del mal de la Tierra Media, siendo Uruk-hai el primer ejército aprobado por Jackson. Howe también diseñó una ballesta especial para los personajes de Uruk-Hai, que fue significativa porque no requería herramientas externas para rearmarse. Este diseño fue la realización de un manuscrito del siglo XVI. También se crearon 100 armaduras élficas, para las cuales se hizo hincapié en los colores otoñales debido al tema de los elfos que abandonan la Tierra Media. También se fabricaron doscientos cincuenta trajes para los Rohirrim. Los diseños de Rohan se basaron en patrones germánicos y anglosajones, con la mayoría de las armas diseñadas por John Howe y forjadas por Peter Lyon. Cada espada tomó de 3 a 6 días para hacer.

El exterior de la capital de los Rohirrim, Edoras, incluidos sus techos de paja, tardó seis meses en construirse en el monte Sunday. El interior de los edificios se duplicó como oficinas y comedores. El interior del Salón de Edoras se filmó en Stone Street Studios con tapices diseñados por Lee, y el trono de madera de Théoden fue creado en parte por su hija. Hill soportó mucho maquillaje para la escena de posesión donde su piel fue tirada hacia atrás y liberada para aumentar las arrugas. Dourif se afeitó las cejas y se puso copos de patata a modo de caspa en el pelo para conseguir un efecto desconcertante.

A través de la historia de Frodo y Sam, la película también ofrece una mirada a Mordor y Gondor. Barad-dûr se ve completamente en un travelling, un diseño que Howe llamó una burla de las catedrales góticas. Él y Lee crearon la Puerta Negra (aunque un error tipográfico en el guión hizo que la miniatura se dividiera en dos) y Osgiliath, una ciudad en ruinas que refleja Londres durante el Blitz o Berlín en 1945. Moría.

Fotografía principal

La colina conocida como el Monte Domingo, en la Región de Canterbury, proporcionó la ubicación para Edoras

Las dos torres compartió la fotografía principal con La comunidad del anillo y El retorno del rey. La trilogía se filmó entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre de 2000. Las escenas que tienen lugar en Rohan se filmaron antes en la producción, tiempo durante el cual Viggo Mortensen, Orlando Bloom y John Rhys-Davies' El doble de acción Brett Beattie sufrió muchas lesiones. Mortensen se rompió dos dedos de los pies cuando pateó un casco de orco mientras filmaba la escena en la que él, Legolas y Gimli encuentran los restos del Uruk-hai y creen que Merry y Pippin están muertos (una toma que se incluye en la película). Además, durante el rodaje, Bloom se cayó de su caballo y se rompió tres costillas, y Beattie se dislocó la rodilla. Estas lesiones hicieron que los actores sufrieran dos días de dolor durante la secuencia de ejecución en el primer acto de la película, lo que llevó a Jackson a referirse a ellos en broma como 'The Walking Wounded'.

La filmación de la Batalla del abismo de Helm tomó aproximadamente tres meses, con la mayoría de las tomas nocturnas a cargo de John Mahaffie. Se sufrieron algunas lesiones durante la filmación de la secuencia, incluido Mortensen rompiéndose un diente y cortando la oreja de Bernard Hill. La secuencia también cuenta con 500 extras, que se insultan entre sí en maorí, y escenas improvisadas como la de los Uruk-hai estampando sus lanzas antes del comienzo de la batalla. Sin embargo, hubo supuesta molestia entre el equipo de filmación por la fuerza de las puertas, que se afirmó que estaban demasiado reforzadas durante la escena del ariete. Mortensen respetaba mucho al equipo de dobles y les daba cabezazos a menudo como muestra de ese respeto.

Serkis se unió a Wood y Astin el 13 de abril de 2000.

Efectos especiales

Al igual que con La comunidad del anillo, Jim Rygiel se desempeñó como supervisor de efectos visuales de Las dos torres, mientras que el recién llegado Joe Letteri se unió al equipo de efectos visuales para supervisar a Andy. Actuación de captura de movimiento de Serkis en la creación del personaje Gollum. Durante la producción de Las dos torres, Weta Digital duplicó su personal de 260. En total, producirían 73 minutos de efectos digitales con 799 tomas. La película presentaría su primer desafío en la creación de una escena de batalla, así como la creación de dos personajes digitales que necesitaban actuar en lugar de ser una pieza fija, a diferencia de Cave Troll y Balrog de la película anterior.

Gollum

Gollum comiendo un pescado

Weta comenzó a animar a Gollum a fines de 1998 para convencer a New Line de que podían lograr el efecto. Andy Serkis "jugado" Gollum al proporcionar su voz y movimientos en el set, además de actuar dentro del traje de captura de movimiento más adelante. Sus escenas fueron filmadas dos veces, con y sin él. Originalmente, Gollum estaba destinado a ser únicamente un personaje CGI, pero Jackson quedó tan impresionado con Serkis' cinta de audición que también lo usaron en el set.

El modelo CGI de Gollum también se rediseñó durante 2001 cuando Serkis fue elegido como Sméagol, el antiguo yo de Gollum, para dar la impresión de que Andy Serkis se transforma en Sméagol en CGI Gollum. El modelo original todavía se puede vislumbrar brevemente en la primera película. Durante la Navidad de 2001, el equipo procedió a reanimar todas las tomas anteriores en dos meses. Otro problema fue que el equipo se dio cuenta de que el elenco se desempeñaba mejor en las tomas que incluían físicamente a Serkis. Al final, el CGI Gollum fue rotoscópico y animado encima de estas escenas.

Serkis' La captura de movimiento generalmente se usaba para animar el cuerpo de Gollum, excepto en algunas tomas difíciles, como cuando él se arrastra boca abajo. La cara de Gollum se animó manualmente, a menudo usando grabaciones de Serkis como guía. Gino Acevedo supervisó tonos de piel realistas, lo que tomó cuatro horas por cuadro para renderizar.

Mientras que la novela alude a una división dentro de su mente, la película lo describe con una doble personalidad. Los dos personajes, el infantil Sméagol y el malvado Gollum, se establecen durante una escena en la que discuten sobre permanecer leales a Frodo. Las dos personalidades hablan entre sí, como lo establecen los ángulos de cámara contrastantes y Serkis alterando su voz y físico para cada personaje.

Treebeard

Treebeard tardó entre 28 y 48 horas por fotograma en renderizarse. Para las escenas en las que interactúa con Merry y Pippin, se construyó una marioneta de 14 pies de altura sobre una rueda. Weta tomó moldes de uretano de corteza de árbol y los aplicó a la escultura de Treebeard para crear su piel de madera. Dominic Monaghan y Billy Boyd se sentaron en sillines de bicicleta ocultos en las manos de Bárbol para evitar molestias y se quedaron solos en el plató sentados en las manos de la marioneta durante los descansos. La marioneta recibió un disparo contra la pantalla azul.

Puntuación

La partitura musical de Las dos torres fue compuesta, orquestada y dirigida por Howard Shore, quien también compuso la música de las otras dos películas de la serie. Si bien las partituras de su predecesor y secuela ganaron el premio de la Academia a la mejor partitura, la banda sonora de Las dos torres no fue nominada. Inicialmente hubo confusión sobre la elegibilidad de la partitura debido a una nueva regla que se aplicaba a las secuelas, pero la academia la declaró elegible.

La partitura presenta a la London Philharmonic Orchestra, London Voices, The London Oratory School Schola y varios solistas vocales e instrumentales, incluida la soprano Isabel Bayrakdarian, y el violinista y violinista irlandés Dermot Crehan, quien también interpretó el violín Hardanger, que se utiliza en esta película junto con los diversos temas de Rohan.

La canción fúnebre que Éowyn canta durante el entierro de su primo Théodred en la edición extendida tiene el estilo de una canción tradicional de los Rohirrim y tiene letras en su idioma, Rohirric (representado en inglés antiguo). La canción no aparece en el libro, y la melodía es una variación sobre un tema de la tradición popular islandesa rímur; se puede escuchar como parte de la pista 7 en la grabación de 1999 de una versión musical de Edda de Sequentia.

La banda sonora se grabó en Abbey Road Studios. La banda sonora tiene una imagen de Peter Jackson (descalzo), el compositor y dos productores cruzando Abbey Road, haciendo referencia a The Beatles' álbum del mismo nombre.

Liberar

Mercadotecnia

El teaser tráiler se estrenó en los cines el 3 de julio de 2002 con el lanzamiento de Men in Black II. El tráiler teatral se estrenó en cines el 4 de octubre de 2002 con el debut de Red Dragon.

Medios domésticos

VHS y DVD

The Two Towers fue lanzado en VHS y DVD el 26 de agosto de 2003 en los Estados Unidos. Originalmente, se pretendía que la fecha fuera un lanzamiento mundial simultáneo, pero debido a un fin de semana festivo en el Reino Unido, algunos puntos de venta británicos comenzaron a vender DVD hasta cuatro días antes, para gran ira del distribuidor británico, Entertainment in Video. que había amenazado con retener suministros anticipados de lanzamientos de DVD posteriores. Durante sus primeros cinco días de lanzamiento, el lanzamiento en DVD vendió más de 3,5 millones de unidades. La película también generó 22,8 millones de dólares en alquileres, rompiendo el récord de The Bourne Identity'de teniendo los alquileres más grandes de cualquier lanzamiento de DVD. En diciembre de 2003, se informó que Las dos torres vendió 16,4 millones de copias y ganó 305,4 millones de dólares en ingresos por ventas, convirtiéndose en el segundo lanzamiento de video casero más vendido de 2003, después de Buscando a Nemo.

Al igual que con Fellowship, el 18 de noviembre de 2003 se lanzó una edición ampliada de Two Towers en VHS y DVD con 45 minutos de material nuevo, efectos especiales añadidos y música. más 11 minutos de créditos del club de fans. El tiempo de ejecución se amplió a 235 minutos. El conjunto de DVD de 4 discos incluía cuatro comentarios junto con horas de material complementario.

En agosto de 2006, se lanzó una edición limitada en DVD que incluía ediciones para cine y extendidas en un disco de dos caras junto con material adicional completamente nuevo.

Blu-ray

La versión cinematográfica en Blu-ray de El Señor de los Anillos se lanzó en los Estados Unidos en abril de 2010. El disco individual de Two Towers se lanzó en septiembre de 2010 con las mismas características especiales que el lanzamiento de la trilogía completa, menos la copia digital.

Las ediciones extendidas de Blu-ray se lanzaron en EE. UU. y Canadá en junio de 2011.

Two Towers se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 30 de noviembre de 2020 en el Reino Unido y el 1 de diciembre de 2020 en los Estados Unidos, junto con las demás entregas, incluidas las versiones cinematográficas y extendidas..

Recepción

Taquilla

Las dos torres se estrenó en los cines el 18 de diciembre de 2002. Durante el día de su estreno, la película recaudó 26 millones de dólares, lo que la convierte en la segunda apertura más alta del miércoles, detrás de Star Wars: Episodio I. – La amenaza fantasma. Ganó $ 62,007,528 en su primer fin de semana en los EE. UU. y Canadá, convirtiéndose en el quinto fin de semana de apertura más alto de ese año, detrás de Austin Powers en Goldmember, Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones. , Harry Potter y la cámara secreta y Spider-Man. Este fue también el tercer fin de semana de estreno más alto para una película de New Line Cinema, detrás de Rush Hour 2 y Austin Powers in Goldmember. Luego, la película ganó $ 101,5 millones durante su estreno de cinco días el miércoles.

Fuera de EE. UU. y Canadá, The Two Towers ganó 99,4 millones de dólares en 25 territorios durante su primer fin de semana, lo que lo convirtió en el fin de semana de estreno internacional más alto. El total bruto combinado del fin de semana de apertura aumentó a $ 189,9 millones, lo que lo convierte en el fin de semana de apertura más alto de todos los tiempos en todo el mundo. La película mantendría ambos récords hasta 2003 cuando se los dieron a The Matrix Reloaded y su sucesor The Matrix Revolutions respectivamente. Las dos torres establecieron récords de día de apertura en Alemania, Austria, Finlandia, Países Bajos, Suiza, Bélgica, Suecia y Noruega, así como un récord de un solo día en Dinamarca. Luego hizo récords de fin de semana de apertura en el Reino Unido, España, Francia, México, Noruega, Suiza, Dinamarca, Alemania y Corea del Sur.

La película recaudó $339,789,881 en América del Norte y $596,899,854 a nivel internacional para un total mundial de $936,689,735 contra un presupuesto de $94 millones. Las dos torres fue la película más taquillera de 2002 en todo el mundo. Box Office Mojo estima que se vendieron más de 57 millones de boletos en los EE. UU. en su presentación teatral inicial.

A través de relanzamientos en 2003, 2011, 2017, 2019, 2020 y 2021, la película recaudó $2,761,484 adicionales en los Estados Unidos y Canadá, y $8,043,876 en el extranjero para un total combinado de $10,805,360. Esto eleva las ganancias generales a $ 342,952,511 nacionales y $ 604,991,759 internacionales para un total mundial de $ 947,944,270.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, The Two Towers tiene un índice de aprobación del 95 % basado en 256 reseñas, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "The Two Towers equilibra la acción espectacular con la narración emocional, dejando al público completamente satisfecho y ansioso por el capítulo final." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, ha asignado a la película una puntuación de 87 sobre 100 según 39 reseñas, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, una calificación superior a la "A−" obtenido por la película anterior.

Al igual que su predecesora, Las dos torres se estrenó con elogios universales de la crítica y es ampliamente considerada como una de las mejores secuelas de la historia del cine. Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como 'uno de los espadachines más espectaculares que jamás se haya hecho', y afirmando que 'es no es fiel al espíritu de Tolkien y extravía gran parte del encanto y la extravagancia de los libros, pero se erige por sí mismo como un thriller visionario". Nev Pierce, de la BBC, le dio a la película cuatro estrellas de cinco y escribió que, si bien carecía de "el factor sorpresa de la primera película", superó a La Comunidad del Anillo "en términos de ingenio, acción e impulso narrativo". Pierce describió a Gollum como "el primer personaje generado por ordenador creíble" y la Batalla del abismo de Helm como "una de las mejores y más amplias secuencias de combate jamás filmadas". Escribiendo para The Observer, Philip French describió The Two Towers como una "epopeya visual asombrosa". French elogió las escenas de batalla y el estilo visual de la película, relacionándolo con las pinturas de 'Caspar David Friedrich, los prerrafaelitas, las ilustraciones Art Nouveau para libros infantiles y los paisajes bíblicos apocalípticos.. del visionario victoriano John Martin". Concluyó la revisión esperando el lanzamiento del capítulo final, escribiendo "Es probable que esto sea más feliz, más decisivo e infinitamente más satisfactorio que cualquier cosa que le suceda a nuestro mundo en los próximos 12 meses". Joe Morgenstern para The Wall Street Journal elogió la construcción narrativa de Las dos torres: "Se requieren preparativos elaborados para el pago de esta entrega: la concentración de tropas además de mucha lucha individual a medida que los grupos divididos de la Comunidad se abren camino por separado hacia la decisiva batalla del Abismo de Helm... Sin embargo, estos preparativos también cuentan como recompensas... Pocas veces un entretenimiento popular ha preparado su escenario de forma tan cuidadosa o evocadora., con tan generoso respeto por su audiencia." Morgenstern también destacó los efectos digitales y las escenas de batalla, y dijo que la serie "El Señor de los Anillos continúa apostando su reclamo singular en la historia del cine; es un regalo de proporciones épicas." En su reseña para el Evening Standard, Alexander Walker escribió que la Batalla del abismo de Helm fue 'probablemente la pieza de batalla más grande compuesta para la pantalla desde la de Eisenstein. Iván el Terrible", y que con Las Dos Torres la trilogía había logrado "una proporción majestuosa, caballeresca y quijotesca, terrenal y mágica, una experiencia que va más allá las dimensiones de la pantalla de cine y de alguna manera refleja el malestar global del mundo en los primeros años del siglo XXI".

En su reseña para Newsweek, David Ansen elogió la dirección de Jackson de las escenas de batalla y escribió: "Pocas personas pueden organizar una batalla, y el asedio alucinante de Helms Deep". es uno de los más espectaculares que jamás verás, con tal alcance y claridad que la carnicería no parece un final opresivo en sí misma. Ansen también elogió la complejidad del personaje de Gollum y comentó: "Mientras que todos los demás en el mito de Tolkien caen claramente en los campos del bien y el mal, Gollum, que se autodesgarra, está en guerra consigo mismo". En una epopeya empapada de medievalismo, él es la voz peligrosamente ambigua de lo moderno. Caroline Westbrook, de Empire, le dio a la película cinco estrellas de cinco y escribió: "Puede que le falte la emoción de la primera vista y la forma dramática natural de Fellowship, pero es más divertida y divertida". más oscura que la primera película, y ciertamente más llena de acción. Un componente esencial de lo que ahora está destinado a estar entre las mejores franquicias cinematográficas de todos los tiempos." Westbrook elogió la capacidad de Jackson para moderar las escenas espectaculares, con algunos momentos conmovedores: campesinos abatidos cuando se ven obligados a abandonar sus aldeas, la relación problemática de Aragorn y Arwen y, por supuesto, el regreso de Gandalf (Sir Ian McKellen, soberbio como siempre), una de las imágenes más poderosas y memorables de la película que bien puede dejar a los devotos de Ring con los ojos un poco nublados. Una reseña menos entusiasta fue escrita en The Guardian por Peter Bradshaw, quien ya había escrito una reseña mixta de The Fellowship of the Ring. Bradshaw le dio a The Two Towers tres estrellas de cinco, apreciándolo como "un espectáculo FX muy llamativo, distintivo, aunque demasiado extendido". Sin embargo, comentó que la película no podía tomarse como 'una evocación seria del bien y el mal', y descartó el tema como 'montones, montones de interminables tonterías nerds'.

La Batalla del Abismo de Helm ha sido nombrada por CNN como una de las mejores batallas cinematográficas de todos los tiempos, mientras que Gollum fue nombrado como el tercer personaje favorito de una película generada por computadora por Entertainment Weekly en 2007.

Reconocimientos

• Premios de la Academia
  • Ganador: Mejores efectos visuales (Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook y Alex Funke) y Mejor edición de sonido (Ethan Van der Ryn y Michael Hopkins).
  • Nominee: Mejor imagen (Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair y Peter Jackson, productores), Mejor dirección de arte (Dirección de arte: Grant Major; Set Decoración: Dan Hennah y Alan Lee), Mejor edición de películas (Michael J. Horton) y Mejor sonido (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges y Hammond Peek).
• British Academy Film Awards: Best Costume Design, Best Special Visual Effects, Orange Film of the Year (voted on by the public)
• Premios Empire: Mejor imagen
• Premios Grammy: Mejor puntuación (Zapato Howard)
• Hugo Awards (World Science Fiction Society): La mejor presentación dramática — Largo formulario
• 2003 MTV Película Premios: Mejor rendimiento virtual (Gollum)
• Premios Saturno: Mejor película de fantasía, Mejor traje (Ngila Dickson), Mejor actor de apoyo (Andy Serkis)

Reconocimiento del American Film Institute

• 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • "Mi precioso." - #85