El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es una película épica de aventuras y fantasía de 2003 dirigida por Peter Jackson a partir de un guión de Fran Walsh, Philippa Boyens y Jackson. Se basa en El retorno del rey de 1955, el tercer volumen de la novela El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien. La secuela de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres de 2002, la película es la última entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos. Cuenta con un elenco que incluye a Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Bernard Hill, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Miranda Otto, David Wenham, Karl Urban, John Noble, Andy Serkis, Ian Holm y Sean Bean. Continuando con la trama de la película anterior, Frodo, Sam y Gollum se dirigen por última vez al Monte del Destino para destruir el Anillo Único, sin darse cuenta de las verdaderas intenciones de Gollum, mientras que Merry, Pippin, Gandalf, Aragorn, Legolas, Gimli y los demás unen sus fuerzas contra Sauron y sus legiones en Minas Tirith.

The Return of the King fue financiada y distribuida por el estudio estadounidense New Line Cinema, pero filmada y editada íntegramente en la Nueva Zelanda natal de Jackson, al mismo tiempo que las otras dos partes de la trilogía.. Se estrenó el 1 de diciembre de 2003 en el Embassy Theatre de Wellington y luego se estrenó el 17 de diciembre de 2003 en los EE. UU. Y el 18 de diciembre de 2003 en Nueva Zelanda. La película fue aclamada tanto por la crítica como por el público, quienes la consideraron un hito en el cine y el género cinematográfico fantástico, y una conclusión satisfactoria para la trilogía, con elogios por los efectos visuales, actuaciones, secuencias de acción, dirección, guión, musical. partitura, diseño de vestuario, profundidad emocional y alcance. Recaudó más de 1100 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de 2003 y la segunda película más taquillera de todos los tiempos en el momento de su estreno, así como la película más taquillera jamás estrenada por New Line Cinema.

Al igual que las películas anteriores de la trilogía, El retorno del rey es ampliamente reconocida como una de las mejores y más influyentes películas jamás realizadas. La película recibió numerosos elogios; en la 76ª edición de los Premios de la Academia, ganó los once premios a los que estaba nominada, incluida Mejor Película, la primera película de fantasía en hacerlo y empatando con Ben-Hur de 1959 y 1997's Titanic como la película con más premios de la Academia. También se convirtió en la segunda serie de películas cuyas entradas han ganado todos los Mejores Efectos Visuales, después de la trilogía original de Star Wars.

Trama

El hobbit, Sméagol, está pescando con su primo Déagol, quien descubre el Anillo Único en el río. La mente de Sméagol queda atrapada en el Anillo y mata a su primo por ello. Cada vez más corrompido física y mentalmente, se retira a las Montañas Nubladas y se le conoce como Gollum.

Siglos después, durante la Guerra del Anillo, Gandalf conduce a Aragorn, Legolas, Gimli y el rey Théoden de Rohan a Isengard, donde se reencuentran con Merry y Pippin. Gandalf recupera el palantir de Saruman y el grupo regresa a Edoras para celebrar su victoria en el Abismo de Helm. Pippin mira hacia el palantir y ve a Sauron y un árbol en llamas. Gandalf deduce que el enemigo planea atacar la capital de Gondor, Minas Tirith; cabalga hasta allí para advertir al mayordomo de Gondor, Denethor. Pippin, que lo acompaña, jura lealtad a Denethor, cuyo heredero, ahora muerto, Boromir, le había salvado la vida; siguiendo las instrucciones de Gandalf, Pippin activa el encendido de las balizas, que piden ayuda a Rohan.

Frodo, que lleva el Anillo, y Sam continúan su viaje hacia Mordor, sin saber que Gollum, ahora su guía, planea traicionarlos y quedarse con el Anillo. El trío fue testigo del Rey Brujo de Angmar, señor de los nueve Nazgûl, partiendo hacia Gondor con su ejército de orcos. Gollum conspira para incriminar a Sam por comer alimentos y desear el Anillo; influenciado por el creciente poder del Anillo, Frodo es engañado y le ordena a Sam que se vaya a casa. Gollum luego engaña a Frodo para que se aventure en la guarida de la araña gigante Shelob. Frodo escapa por poco y se enfrenta a Gollum, quien cae por un abismo después de una pelea. Shelob descubre, paraliza y ata a Frodo, pero es herida y ahuyentada por Sam que regresa, quien, de luto por la aparente muerte de Frodo, toma el Anillo. Sam se da cuenta de su error cuando un grupo de orcos toma cautivo a Frodo, pero logra rescatar a Frodo mientras los orcos luchan entre ellos. Ahora dentro de Mordor, los hobbits continúan hacia el Monte del Destino, su destino.

Mientras el rey Théoden reúne a su ejército, Elrond le dice a Aragorn que Arwen se está muriendo porque se niega a abandonar la Tierra Media. Elrond le da a Aragorn Andúril, forjado con los fragmentos de la espada Narsil del rey Elendil, y lo insta a comprometerse a reclamar el trono de Gondor, del cual es heredero. Junto con Legolas y Gimli, Aragorn recorre los Caminos de los Muertos y se compromete a liberar a los fantasmas de su maldición si acuden en ayuda de Gondor. Mientras tanto, Faramir, quien anteriormente fue abrumado y conducido de regreso a Minas Tirith por el Rey Brujo, es gravemente herido en un cargo de suicidio; creyendo que su hijo está muerto, Denethor cae en la locura. Gandalf reúne a los defensores, pero el enorme ejército de orcos irrumpe en la ciudad. Denethor intenta quemarse a sí mismo y a Faramir en una pira, pero Pippin alerta a Gandalf y rescatan a Faramir. Denethor, incendiado y en agonía, salta hacia su muerte.

Théoden llega y lidera su ejército contra los orcos. A pesar del éxito inicial contra los orcos en la batalla que siguió, son diezmados por Haradrim montado en Oliphaunt y el Rey Brujo hiere mortalmente a Théoden; sin embargo, su sobrina Éowyn mata al Rey Brujo con la ayuda de Merry. Théoden muere en brazos de su sobrina. Aragorn luego llega con su Ejército de los Muertos, que vencen a las fuerzas de Sauron. Su juramento se cumple y los Muertos son liberados de su maldición. Aragorn decide marchar sobre Mordor para distraer a Sauron de Frodo, ahora extremadamente débil, y Sam; todas las fuerzas restantes de Sauron marchan para enfrentarse a la distracción de Aragorn, lo que permite a los hobbits llegar al Monte del Destino. Gollum, que sobrevivió a su caída anterior, los ataca, pero Frodo aún logra ingresar a la montaña. Allí, sucumbe al poder del Anillo y se lo pone en el dedo, pero Gollum logra morderlo y reclamarlo. Luchan juntos y ambos caen de la cornisa. Frodo se aferra a él con una mano mientras el remordimiento y la culpa inundan su mente después de sucumbir al anillo cuando la fe inquebrantable de Sam y su fe en su amigo lo convencen de intentar alcanzar la mano de Sam por última vez., salvando la vida de Frodo. Gollum cae y muere; el Anillo, que cayó con él, se desintegra en la lava, lo que hace que Barad-dûr se desmorone cuando el Ojo de Sauron explota, destruyendo al señor oscuro de una vez por todas. El ejército de Aragorn emerge victorioso cuando sus enemigos y las tierras de Mordor se derrumban en la tierra, y el Monte del Destino entra en erupción, con Frodo y Sam escapando por poco de la lava.

Gandalf rescata a los hobbits con la ayuda de águilas, y la Comunidad sobreviviente se reúne felizmente en Minas Tirith. Aragorn es coronado Rey de Gondor y se casa con Arwen. Los Hobbits regresan a su hogar en la Comarca, donde Sam se casa con Rosie Cotton. Cuatro años después, Frodo, cuya herida infligida por el Nazgûl se niega a sanar y sufre un trauma, parte de la Tierra Media hacia las Tierras Imperecederas con su tío Bilbo, Gandalf y los Elfos. Le deja a Sam el Libro Rojo de Westmarch, que detalla sus aventuras. Sam regresa a la Comarca, donde abraza a Rosie y a sus hijos.

Reparto

Al igual que las películas anteriores de la trilogía, El retorno del rey tiene un reparto conjunto, y algunos de los repartos y sus respectivos personajes incluyen:

• Elijah Wood como Frodo Baggins: Un joven hobbit que continúa su búsqueda de destruir el Anillo, que continúa torturandolo.
• Ian McKellen como Gandalf the White: Un mago Istari que viaja para ayudar a los hombres de Gondor, actuando como general en el sitio de Gondor.
• Viggo Mortensen como Aragorn: Un ranger Dúnedain que finalmente debe enfrentar su destino como rey de Gondor.
• Sean Astin como Samwise Gamgee: Mejor conocido como Sam, el fiel hobbit jardinero y compañero de Frodo.
• Andy Serkis como Sméagol / Gollum: Una criatura miserable y traicionera que fue una vez de la folk del río (una raza extinta de hobbits) y ahora guía a Frodo y Sam a Mordor. La primera escena de la película lo retrata en su antigua vida como Sméagol, su asesinato de su amigo Déagol por posesión del anillo, así como su degeneración en Gollum.
• Billy Boyd como Peregrin Took: Mejor conocido como Pippin, un hobbit que mira en el palantír y más tarde se convierte en un esquire de Gondor.
• Dominic Monaghan como Meriadoc Brandybuck: Mejor conocido como Merry, un primo de Frodo que se convierte en un esquire de Rohan.
• John Rhys-Davies como Gimli: Un guerrero enano y compañero de Aragorn junto con Legolas.
  • Rhys-Davies también voces Treebeard: el líder del ent.
• Orlando Bloom como Legolas: Un príncipe de Mirkwood y arquero experto que ayuda a Aragorn en su búsqueda de recuperar el trono.
• Bernard Hill como Théoden: El rey de Rohan que, después de triunfar en el fondo de Helm, está preparando sus tropas para la batalla de los campos Pelennor.
• Miranda Otto como Éowyn: La sobrina de Théoden, que desea probarse en batalla y comienza a enamorarse de Aragorn, que no devuelve su amor. En el largo corte de la película, encuentra amor con Faramir cuando ambos residen en las Casas de Sanación.
• David Wenham como Faramir: Hijo de los Stewards de Gondor y jefe de los Rangers de Gondorian defendiendo a Osgiliath, que busca el amor de su padre en vano.
• Karl Urban como Éomer: El hermano de Éowyn, que sirve como Jefe Marshal de los Riders de Rohan y heredero del trono de su tío.
• Hugo Tejiendo como Elrond: El Señor de Rivendell que debe convencer a Aragorn para que tome el trono.
• Liv Tyler como Arwen: la hija de Elrond y el verdadero amor de Aragorn, que abandona su vida inmortal para Aragorn.
• Cate Blanchett como Galadriel: El Elven-Queen de Lothlórien que es consciente del tiempo de los elfos está en un final.
• John Noble como Denethor: El corrupto Steward de Gondor y el padre de Boromir y Faramir, cuyo dolor por la muerte de Boromir y la desesperación por los números superiores de Mordor lo llevan a la locura durante el sitio de Gondor.
• Ian Holm como Bilbo Baggins: El viejo tío de Frodo, que ha envejecido rápidamente después de abandonar el anillo.
• Sean Bean como Boromir: El hermano mayor de Faramir y un compañero caído de Aragorn, que aparece en un flashback de su muerte al final de El Señor de los Anillos: La Beca del Anillo y en el corte extendido cuando su padre tiene una alucinación.
• Marton Csokas como Celeborn el Wise: El Elven-King de Lothlórien.
• Lawrence Makoare como la bruja de Angmar: El señor del Nazgûl, que dirige el asalto de Mordor a Minas Tirith.
  • Makoare también juega Gothmog: Un comandante de Orc, que es expresado por Craig Parker.
• Thomas Robins como Déagol: primo de Sméagol, que es asesinado por Sméagol, cuando el primero encuentra el Anillo Uno en el río en el que están pescando.

Los siguientes aparecen sólo en la edición ampliada

• Christopher Lee como Saruman el Blanco: Un mago de Istari, anteriormente el jefe de la Orden Istari y su Consejo Blanco, que ahora está atrapado por Treebeard hasta que es asesinado por su propio siervo, Gríma.
• Brad Dourif como Gríma Wormtongue: el sirviente sicofántico de Saruman, traidor, que es disparado por Legolas después de apuñalar a su propio maestro.
• Bruce Spence como el Mouth de Sauron: embajador de Sauron en la Puerta Negra.

Hay cameos de Peter Jackson, Richard Taylor, Gino Acevedo, Rick Porras y Andrew Lesnie en el barco Corsair, aunque todos ellos excepto Jackson aparecen solo en la Edición Extendida. Jackson también tiene otro cameo no oficial, cuando la mano de Sam aparece cuando se enfrenta a Shelob. La hija de Sean Astin interpretó a la hija mayor de Sam y Rosie, Elanor, en la última escena de la película; en la misma escena, la hija de Sarah McLeod interpreta a su hijo menor. Los hijos de Jackson también aparecieron como extras gondorianos, mientras que Christian Rivers interpretó a un soldado gondoriano que custodiaba las luces de Beacon Pippin, y luego se lo ve herido. Royd Tolkien aparece como un Ranger en Osgiliath, mientras que en la Edición Extendida Howard Shore aparece como un soldado celebrando en Edoras. Además, cuatro de los diseñadores del juego de batallas estratégicas de El Señor de los Anillos se presentan como Rohirrim en el Pelennor. Al final de la película, durante los créditos finales, a cada miembro del reparto se le dibuja un retrato transformado con la fotografía real al lado de su nombre, que fue esbozado por Alan Lee, una idea sugerida por Ian McKellen.

Comparación con el material de origen

Al igual que con todas las adaptaciones cinematográficas de Peter Jackson de El Señor de los Anillos, muchos eventos, líneas de tiempo y distancias geográficas se comprimen o simplifican. Se incluyen la mayoría de los eventos importantes de los libros, aunque algunos se modifican significativamente. Algunos eventos y detalles que se ven en la película no se encuentran en los libros.

La versión cinematográfica de El retorno del rey contiene escenas importantes de la mitad de Las dos torres de Tolkien, como el ataque de Shelob y el palantír subtrama, ya que Jackson realineó los eventos de la película para que se ajustaran a la línea de tiempo de los Apéndices del libro, en lugar del orden entrelazado de la narrativa principal. Sin embargo, la trama de la segunda mitad del Libro III se omite por completo (capítulo 'El camino a Isengard') o solo se muestra en una escena (capítulo 'La voz de Saruman'). El asesinato de Saruman por parte de Gríma (visto solo en la Edición Extendida) se traslada a la visita de Isengard debido al corte de la Limpieza de la Comarca.

La base de la trama secundaria de Elrond y Arwen que discute sobre el destino de Arwen se deriva de los Apéndices, pero se amplía en gran medida en la película, al igual que la relevancia de Arwen y Elrond en la historia..

En la película, el dolor abrumador por la muerte de Boromir ha llevado a Denethor a la desesperación, y ha renunciado a cualquier esperanza de derrotar a Sauron antes de que Gandalf llegue a Minas Tirith. Por lo tanto, la reunión de Gondor está ausente de la película. En el libro, ya ordenó encender las balizas antes de la llegada de Gandalf, mientras que en la película se niega a encenderlas, y la secuencia en la que Pippin las enciende en secreto fue inventada para la película. La película solo insinúa el uso de Denethor del palantir que lo vuelve loco, información revelada en la escena de Pyre, que incluye a Shadowfax y es más violenta que el libro. Consciente de la gran distancia entre Rath Dínen y el frente de las almenas, Jackson hace que Denethor salte de la Ciudadela además de quemarse en la Pira, uno de los primeros cambios.

La reunión de Rohan y la trama secundaria en la que los Drúedain primitivos ayudan a los Rohirrim durante su viaje a la sitiada Gondor se eliminan de la película. La Flecha Roja traída por un mensajero de Gondor para pedir la ayuda de Rohan está ausente. El lector desconoce la presencia de Éowyn en el campo de batalla hasta que se quita el casco, pero en la película el público es consciente, ya que habría sido difícil que Miranda Otto interpretara a un hombre. Cuando la esperanza parece perdida, Gandalf consuela a Pippin hablándole de las Tierras Imperecederas, basándose en un pasaje descriptivo del último capítulo del libro.

La película alteró las circunstancias de la muerte de Théoden; su discurso de muerte, en el que nombra a Éomer como el nuevo rey en el libro, se recorta y se entrega a Éowyn en lugar de a Merry, con una escena anterior en la Edición Extendida que incluso implica que Éowyn es el próximo en la línea de sucesión al trono. El discurso de reunión de Théoden ("¡Hasta la muerte!") antes de la acusación inicial en la película es pronunciado por Éomer en el libro cuando cree que tanto Théoden como Éowyn han muerto en combate con la Bruja. Rey.

La edición extendida presenta escenas abreviadas de los capítulos del libro en Houses of Healing: The Warden, la charla de Athelas, la conversación cómica con el herbolario, la mujer Ioreth y su dicho sobre un rey. Las manos curativas de 39 y la posterior comprensión de la verdadera identidad de Aragorn se omiten por completo. El romance que se desarrolla entre Éowyn y Faramir durante su recuperación en las Casas de la Curación se corta en gran parte, presumiblemente para mantener el enfoque en Aragorn y Arwen; la trama secundaria se menciona brevemente en la edición extendida, con una escena en la que los dos se toman de la mano.

La caída de Gollum en la lava del Monte del Destino se reescribió para la película, ya que los guionistas sintieron que el simple hecho de que Gollum resbalara y cayera era decepcionante. Originalmente, se planeó una desviación aún mayor: Frodo empujaría heroicamente a Gollum por la cornisa para destruirlo a él y al Anillo, pero el equipo de producción se dio cuenta de que eso haría que pareciera que Frodo estaba asesinando a Gollum. En cambio, Frodo y Gollum lucharon por la posesión del Anillo.

Estatua de Sauron desde El Señor de los Anillos películas

Además de las imágenes ausentes de la película, se encuentran los otros grandes ataques de Sauron en varias regiones de la Tierra Media, mencionados brevemente en el texto principal de El Retorno del Rey, y ampliados en los Apéndices; la invasión de Rohan por los orcos de Moria, los ataques a Lothlórien y el Reino del Bosque de Thranduil por las fuerzas de Dol Guldur, y el ataque a Dale y la Montaña Solitaria por una fuerza de los Hombres del Este, eventos insinuados en un comentario de Legolas en el libro.

Hay varios cambios en la Batalla de la Puerta Negra: Merry no está presente en el libro, Pippin no mata a un troll como lo hace en la novela (en cambio, Aragorn lucha contra uno), las águilas luchan y derrotan a algunos del Nazgûl montado, y Aragorn mata a la Boca de Sauron en la edición extendida de la película pero no en el libro.

Aunque la película dura otros aproximadamente 20 minutos después de la culminante Caída de Barad-dûr, muchos de los siguientes eventos del libro se omiten o alteran en la película. La coronación de Aragorn tiene lugar en forma de una gran ceremonia en la Ciudadela de Minas Tirith, a diferencia del libro, donde Aragorn es coronado en su tienda en los Campos de Pelennor antes de entrar en la ciudad. Se omiten por completo el campamento en el Campo de Cormallen, los negocios de Aragorn en Minas Tirith, la boda de Aragorn y Arwen, la presencia de Galadriel y Celeborn en las ceremonias y su posterior viaje junto con la compañía, Théoden Su funeral en Edoras, el viaje completo de regreso a la Comarca con paradas en Rivendell y Bree, y la Limpieza de la Comarca, que los guionistas consideraron decepcionante.

Producción

La producción de la serie El Señor de los Anillos fue la primera en la que se escribieron y filmaron tres entradas separadas simultáneamente (excluyendo tomas para recoger). Jackson encontró El retorno del rey la película más fácil de hacer, porque contenía el clímax de la historia. The Return of the King fue originalmente la segunda de dos películas planificadas por Miramax desde enero de 1997 hasta agosto de 1998, y más o menos en su estructura final, ya que la primera película terminaría con la Batalla de Helm. 39;s Profundo en Las Dos Torres. El rodaje se llevó a cabo en varias unidades en Nueva Zelanda, entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre de 2000, con sesiones de recogida durante seis semanas en 2003 antes del estreno de la película.

Diseño

La ciudad de Minas Tirith fue construida a partir de partes del conjunto de Helm's Deep, mientras que las amplias tomas eran de miniaturas.

La Tierra Media de Jackson fue diseñada principalmente por Alan Lee y John Howe, quienes habían ilustrado ediciones anteriores de los libros de Tolkien. Fue creado por Weta Workshop, quien manejó todas las armas, armaduras, miniaturas, prótesis y criaturas de la trilogía; el Departamento de Arte construyó los decorados. Richard Taylor dirigió Weta, mientras que Grant Major y Dan Hennah organizaron la planificación y la construcción.

La ciudad de Minas Tirith, vislumbrada brevemente en las dos películas anteriores, se ve completamente en esta película, y con ella la civilización Gondoriana. El enorme estudio de sonido se construyó en Dry Creek Quarry, en las afueras de Wellington, a partir del set de Helm's Deep. La puerta de ese set se convirtió en la segunda de Minas Tirith, mientras que el exterior de Cuernavilla se convirtió en el de la escena de la Edición Extendida donde Gandalf se enfrenta al Rey Brujo. Las nuevas estructuras incluyeron la Puerta de 8 m de altura, con versiones rotas e intactas, con un mecanismo de apertura y cierre en funcionamiento, con sus grabados inspirados en el Baptisterio de San Giovanni. También había cuatro niveles de calles con motivos heráldicos para cada casa, inspirados en Siena.

El exterior de Citadel estaba en el backlot de Stone Street Studios, utilizando una perspectiva forzada. Contenía el Árbol Blanco marchito, construido con poliestireno por Brian Massey y el Departamento de Greens con ramas reales, influenciado por los viejos y retorcidos olivos libaneses. El interior estaba dentro de una antigua fábrica de tres pisos en Wellington, sus colores estaban influenciados por la Capilla de Carlomagno, con un trono para Denethor tallado en piedra y estatuas de poliestireno de reyes anteriores. La armadura gondoriana está diseñada para representar una evolución de los Númenóreanos del prólogo de la primera película, con un motivo de ave marina simplificado. Las armaduras italianas y alemanas del siglo XVI sirvieron de inspiración, mientras que los civiles visten plateados y negros diseñados por Ngila Dickson, continuando con un aspecto antiguo/medieval de la cuenca mediterránea.

Minas Morgul, la Escalera y la Torre de Cirith Ungol, así como la Guarida de Shelob fueron diseñadas por Howe, con el camino de Morgul utilizando una perspectiva forzada en una miniatura con pantalla azul. El diseño de Howe de Minas Morgul se inspiró en la experiencia de tener una muela del juicio extraída: de la misma manera, los orcos han puesto sus diseños retorcidos en una antigua ciudad de Gondor. Cirith Ungol se basó en el diseño de Tolkien, pero cuando Richard Taylor lo consideró 'aburrido', se rediseñó con más ángulos de inclinación. El decorado interior, al igual que Minas Tirith, se construyó como unos pocos niveles múltiples que numerosas tomas de cámara sugerirían una estructura más grande.

La tercera película presenta a la enorme araña Shelob. Shelob fue diseñado en 1999, con el cuerpo basado en una araña de telaraña y la cabeza con numerosos crecimientos seleccionados por los hijos de Peter Jackson de una de las muchas esculturas. El propio Jackson disfrutó mucho al planificar la secuencia, siendo él mismo un aracnofóbico. Shelob's Lair se inspiró en la piedra arenisca y se esculpió a partir del conjunto existente de las Cavernas de Isengard.

El Retorno del Rey también pone de relieve a los Hombres Muertos de Dunharrow y los malvados Haradrim del sur de la Tierra Media, hombres que montan el mûmakil. Los Hombres Muertos tienen una influencia celta, así como líneas y simetría para reflejar su estado morboso, mientras que su ciudad subterránea está influenciada por Petra. Los Haradrim estaban muy influenciados por la cultura africana, hasta que Philippa Boyens expresó su preocupación por la posibilidad de que fueran ofensivos, por lo que los personajes terminados tienen influencia de Kiribati, en términos de tejer armaduras con bambú, y de los aztecas, en el uso de joyas. También se construyó un solo mûmak muerto. Otras culturas menores son los corsarios, de aspecto exótico y moreno, y los Grey Havens, estructuras élficas adaptadas a la piedra, con influencia de las pinturas de J. M. W. Turner.

Fotografía principal

El retorno del rey se rodó durante el año 2000, aunque la cobertura de Astin del intento de Gollum de separar a Frodo y Sam se filmó el 24 de noviembre de 1999, cuando las inundaciones en Queenstown interrumpió el enfoque en La Comunidad del Anillo. De hecho, algunas de las primeras escenas rodadas para la película se rodaron en último lugar. Hobbiton, hogar de los Hobbits, se rodó en enero de 2000 con las primeras escenas de La Comunidad del Anillo, con el exterior rodado en una granja de Matamata, mientras que las escenas interiores se rodaron en Stone Street Studios en Wellington, compartido con la secuencia de Gray Havens. Debido a las altas emociones de filmar la escena, el elenco estaba desesperado cuando se les pidió que filmaran tres veces, debido a una falla de continuidad en el vestuario de Sean Astin, y luego los negativos producían rollos desenfocados. También se compartió con las películas anteriores el interior de Rivendell en mayo.

La Batalla de la Puerta Negra se filmó en abril en el desierto de Rangipo, un antiguo campo minado. Los soldados de Nueva Zelanda fueron contratados como extras mientras los guías buscaban minas sin explotar. Otro motivo de preocupación fueron los dobles de escala de Monaghan y Boyd durante una secuencia de carga. Mientras tanto, Wood, Astin y Serkis filmaron en Mount Ruapehu para los exteriores de Mount Doom. En particular, pasaron dos horas filmando a Sam levantando a Frodo sobre su espalda con cobertura de cámara cruzada.

Las escenas filmadas en junio fueron los Caminos de los Muertos en varios lugares, incluido Putangirua Pinnacles. En julio, el equipo filmó algunas escenas de Shelob, y en agosto y septiembre se dedicó tiempo a las escenas en Isengard. Monaghan y Boyd probaron numerosas tomas de su entrada, enfatizando la palabra "hierba" mientras fumaban hierba de pipa. Christopher Lee pasó la mayor parte de su escena solo, aunque McKellen y Hill llegaron el primer día para ayudar con algunas líneas.

Los exteriores de Edoras se rodaron en octubre. La Cabalgata de los Rohirrim, donde Théoden lidera la carga hacia el ejército orco, fue filmada en Twizel con 150 extras a caballo. La Batalla de los Campos de Pelennor tiene un uso más extenso de imágenes generadas por computadora, en contraste con el uso más extenso de acción en vivo en la Batalla del Abismo de Helm en la segunda película. También se filmaron los intentos de Faramir de recuperar Osgiliath, al igual que escenas en la ciudad misma. En este punto, la producción era muy agitada, con Jackson moviendo alrededor de diez unidades por día, y la producción finalmente terminó en los decorados de Minas Tirith, así como en las segundas unidades filmando partes del asedio. Así como los actores de El Hobbit' La primera escena fue esconderse de un Ringwraith debajo de un árbol, su última escena fue la reacción en pantalla azul de los habitantes de Minas Tirith inclinándose ante ellos.

Recogidas

Las camionetas de 2003 se filmaron en el estacionamiento del estudio de Wellington, con muchas partes de los decorados y pantallas azules utilizadas para terminar las escenas, en las que el equipo de diseño tuvo que trabajar las 24 horas para preparar los decorados adecuados para un determinado día. El rodaje continuó durante dos meses y se convirtió en un emotivo momento de despedida para el elenco y el equipo. La película tiene la lista más extensa de re-grabaciones de la trilogía. Jackson se tomó su tiempo para volver a filmar la coronación de Aragorn, se apresuró en un solo día bajo la dirección de la segunda unidad Geoff Murphy el 21 de diciembre de 2000. Jackson también volvió a filmar escenas en Mount Doom y sus alrededores, y la muerte de Théoden., justo después de que Bernard Hill estaba destinado a terminar.

También estaba el nuevo personaje de Gothmog. Esta fue una nueva e importante adición de diseño para la película, ya que Jackson sintió que los Orcos de Mordor eran 'patéticos'. en comparación con el Uruk-hai de la segunda película después de ver los cortes de ensamblaje, y por lo tanto, Weta Workshop creó nuevos y grotescos "über Orcs" como antagonistas para que la audiencia se concentre. Christian Rivers también rediseñó al Rey Brujo y todas sus escenas se volvieron a filmar, debido a la confusión de los no lectores sobre si Sauron estaba o no en el campo de batalla.

Con la respuesta positiva a Bloom, Legolas se peleó con un mûmak, y Howard Shore también apareció en un cameo durante el juego de beber de Legolas y Gimli en Edoras. Las escenas finales filmadas eran Aragorn escapando de la avalancha de Skull y Frodo terminando su libro. El elenco también recibió varios accesorios asociados con sus personajes, aunque John Rhys-Davies quemó su última prótesis de Gimli. Viggo Mortensen se despidió con un cabezazo del equipo de dobles. Las recolecciones finalizaron el 27 de junio de 2003.

Las escenas filmadas después incluyeron varias tomas de acción en vivo de Riders for the Battle of the Pelennor Fields y una toma de reacción de Serkis cuando Gollum finalmente se da cuenta de que Frodo tiene la intención de destruir el Anillo, filmada en la casa de Jackson. Para el DVD extendido, en marzo de 2004, Jackson creó algunas tomas de calaveras rodando para la escena de la avalancha; esta fue la última pieza de metraje jamás filmada para la trilogía, y Jackson señaló que debe ser la primera vez que un director filma escenas para una película después de que ya había ganado el Oscar.

Edición

La posproducción comenzó en noviembre de 2002, con la finalización del corte de montaje de cuatro horas y media de la película que Annie Collins había estado completando entre 2001 y 2002, a partir de diarios de cuatro horas. Por ejemplo, Théoden liderando la carga pasó de 150 minutos de tomas a 90 segundos completos. Jackson se reunió con su antiguo colaborador Jamie Selkirk para editar la película final. Al igual que Las dos torres, tendrían que lidiar con varias historias, y Jackson prestó atención a cada historia a la vez antes de decidir dónde intercalarlas. Lo más importante es que pasaron tres semanas trabajando en los últimos 45 minutos de la película, para intercalar y omitir escenas como la Boca de Sauron y el destino de personajes como Legolas, Gimli, Éowyn y Faramir. La película heredó escenas originalmente planeadas para entrar en la segunda película, incluida la reforma de Narsil, la historia de fondo de Gollum y la salida de Saruman. Pero la escena de Saruman planteó un problema estructural: matar al villano de la segunda película cuando la trama tiene a Sauron como villano principal. A pesar de las recogidas y los doblajes, la escena se cortó, lo que provocó controversia con los fanáticos y el actor de Saruman, Christopher Lee, así como una petición para restaurar la escena. No obstante, Lee contribuyó a los DVD y estuvo en el estreno en Copenhague, aunque dijo que nunca entendería el motivo del corte y que su relación con Jackson era fría. Sin embargo, más tarde se reconciliarían con el papel de Lee en las películas Hobbit de Jackson. Jackson solo tenía un bloqueo en 5 de 10 carretes y tuvo que producir 3 carretes en 3 semanas para ayudar a terminar la película. Finalmente se completó el 12 de noviembre de 2003. Jackson nunca tuvo la oportunidad de ver la película en su totalidad debido a la apretada agenda, y solo vio la película de principio a fin el 1 de diciembre en el estreno de Wellington; según Elijah Wood, su respuesta fue 'sí, es bueno, bastante bueno'.

Efectos visuales

El Retorno del Rey contiene 1.489 tomas de efectos visuales, casi tres veces el número de la primera película y casi el doble que la segunda. Al igual que con las dos películas anteriores, Jim Rygiel se desempeñó como supervisor de efectos visuales. El trabajo de efectos visuales comenzó cuando Alan Lee y Mark Lewis compusieron varias fotografías del paisaje de Nueva Zelanda para crear la arena digital de Pelennor Fields en noviembre de 2002. Jackson y Christian Rivers usaron computadoras para planificar la enorme batalla hasta febrero de 2003, cuando las tomas fueron mostrado a Weta Digital. Para su asombro, de 60 planos previstos habían pasado a 250, y de 50.000 caracteres pasaban a ser 200.000. Sin embargo, siguieron adelante y pronto entregaron 100 disparos por semana, 20 por día y, a medida que se acercaba la fecha límite en los últimos dos meses, a menudo trabajaban hasta las 2 a.m.

Para la batalla, grabaron 450 movimientos para los ENORMES caballos digitales (aunque las muertes eran animadas) y también tuvieron que lidiar con adiciones tardías en la película, como Trolls irrumpiendo a través de las puertas de Minas Tirith y las criaturas que empujan a Grond hacia la puerta, y rehaciendo una toma de dos derribos de mûmakil Éomer que originalmente había tomado seis meses en dos días. En una nota similar a las criaturas digitales, la escultura de la cabeza de Shelob fue escaneada por una empresa canadiense para obtener 10 veces más detalles de los que Weta había podido capturar anteriormente.

Al igual que las películas anteriores, también hay transformaciones extensas entre dobles digitales para los actores. Esta vez, Sam se cayó de Shelob, donde se produce la transformación cuando Astin golpea el suelo. Legolas atacando a un mûmak requirió numerosas transiciones de un lado a otro, y las tomas de Gollum de él recuperando el Anillo Único y cayendo en el Crack of Doom estaban completamente animadas. Para esta última escena, además de la escena en la que el Monte del Destino entra en erupción y Frodo y Sam escapan del volcán, se requirió la ayuda de la empresa Next Limit Technologies y su software RealFlow para simular la lava. El Rey de los Muertos es interpretado por un actor con prótesis y, en ocasiones, su cabeza se transforma en una versión digital más parecida a una calavera, según el estado de ánimo del personaje. La Boca de Sauron también tenía su boca agrandada un 200% para un efecto inquietante.

El Retorno del Rey también tiene efectos prácticos. En la secuencia de la pira de Denethor, mientras el mayordomo de Gondor arroja a Pippin fuera de la tumba, John Noble arrojó un doble de tamaño llamado Fon sobre un postrado Billy Boyd, quien inmediatamente empujó su cabeza hacia la cámara para completar la ilusión. Algunas antorchas encendidas también se reflejaron en una placa de vidrio y en la cámara para cuando el caballo Shadowfax de Gandalf patea a Denethor hacia la pira. Debido al requisito de Jackson de una representación completa de su mundo de fantasía, se construyeron numerosas miniaturas, como la miniatura a escala 1:72 de Minas Tirith, que se eleva 7 m de altura y tiene 6,5 m de diámetro. También se requerían secciones de la ciudad a escala 1:14, y la escena de la Edición Extendida del colapso de la Ciudad de los Muertos tiene 80,000 cráneos pequeños, que suman un total de un solo metro cúbico. El equipo de miniaturas concluyó en noviembre con Black Gate, después de 1000 días de rodaje, y la última toma de efectos digitales realizada fue la destrucción del Anillo, el 25 de noviembre.

Efectos de sonido

El departamento de sonido pasó la primera parte del año buscando los sonidos adecuados. Se utilizó un demonio de Tasmania para crear el chillido de Shelob, que a su vez inspiró a los animadores de Weta, mientras que el mûmakil es el principio y el final del rugido de un león. Los gritos humanos y el chillido de un burro se mezclaron con la caída de Sauron y se usaron vidrios rotos para los sonidos al derrumbarse. Para el comercio de misiles durante el asedio de Minas Tirith, los trabajadores de la construcción arrojaron bloques de piedra reales de 2 toneladas levantados previamente por una grúa de construcción. La mezcla comenzó en un nuevo estudio el 15 de agosto, aunque los trabajos de construcción sin terminar causaron algunas molestias. Los mezcladores terminaron el 15 de noviembre, después de tres meses de trabajo ininterrumpido.

Puntuación

"Into the West" (performed by Annie Lennox)

Escrito por Fran Walsh, Howard Shore, y Annie Lennox, esta canción seleccionada ganó el Oscar por Mejor Canción Original en los 76o Premios de la Academia. También ganó un Grammy para Best Film Song.

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La música fue compuesta por Howard Shore, quien previamente compuso las dos primeras partes de la trilogía. Shore vio el corte de montaje de la película y tuvo que escribir siete minutos de música por día para cumplir con el cronograma. La partitura ve la introducción completa del tema de Gondor, originalmente escuchado durante los discursos de Boromir en el Concilio de Elrond en La comunidad del anillo y en Osgiliath en Las dos torres. i>' Edición extendida. Shore también usó el tema de Gondor con la nueva coda ascendente (que es exclusiva de esta película) en su partitura para el tráiler de la película.

La partitura cuenta con la Orquesta Filarmónica de Londres, London Voices, la London Oratory School Schola y solistas vocales destacados. La partitura es la más expansiva de las tres: puntúa efectivamente la duración completa de la película, sin incluir la música adicional escrita para el tráiler y varias versiones alternativas lanzadas al público. También utiliza las fuerzas más grandes de la serie: las secciones de la partitura requieren dos juegos de timbales, ocho trompetas (y posiblemente también un aumento similar en el tamaño de la sección de trompa, trombón y tuba), 85 cantantes en el mixto. coro con músicos adicionales para las secciones de hombres y mujeres, más de cincuenta en el coro de niños y muchas "bandas" tocando instrumentos celtas y orientales como el silbato de hojalata o la flauta de pan, en el escenario o fuera de él. Una pieza musical requería un instrumento inventado y fabricado especialmente para la película: un violín con cuatro pares de cuerdas en lugar de cuerdas individuales.

Los actores Billy Boyd, Viggo Mortensen y Liv Tyler también contribuyeron a la música de la película. Boyd canta en la pantalla mientras Faramir carga hacia Osgiliath, Mortensen canta en la pantalla mientras es coronado Rey, y en la Edición Extendida Tyler canta mientras Aragorn cura a Éowyn.

Renée Fleming, Ben Del Maestro, Sissel Kyrkjebø y James Galway también contribuyen a la banda sonora como solistas destacados. Fleming canta cuando Arwen tiene una visión de su hijo y cuando Gollum recupera el Anillo Único. Del Maestro canta cuando Gandalf enciende su bastón para salvar a los soldados gondorianos que huyen de Osgiliath mientras los Nazgûl atacan y las águilas llegan a las Puertas Negras. Galway toca la flauta y el silbato mientras Frodo y Sam suben al Monte del Destino y regresan a la comarca. Sissel canta "Asea Aranion", que originalmente estaba destinado a marcar la escena de Houses of Healing. La canción del título final, 'Into the West', fue compuesta por Shore con letra de Fran Walsh. Annie Lennox (anteriormente de Eurythmics) la interpretó y también recibió crédito como compositora. La canción se inspiró parcialmente en la muerte prematura por cáncer de un joven cineasta neozelandés llamado Cameron Duncan que se había hecho amigo de Peter Jackson.

Liberar

Teatral

Después de dos años de atención y aclamación desde el lanzamiento de La comunidad del anillo, la audiencia y la anticipación de la crítica por la entrada final fueron extremadamente altas. El estreno mundial se llevó a cabo en el Embassy Theatre de Wellington, el 1 de diciembre de 2003, y contó con la presencia del director y muchas de las estrellas. Se estimó que más de 100.000 personas se alinearon en las calles, más de una cuarta parte de la población de la ciudad.

Medios domésticos

La edición cinematográfica de la película fue lanzada en VHS y DVD el 25 de mayo de 2004. El DVD era un conjunto de 2 discos con extras en el segundo disco. Los juegos de DVD teatrales para las dos películas anteriores se lanzaron ocho meses después del lanzamiento de las películas, pero el juego de Return of the King se completó en cinco porque no tenía que comercializar una secuela (las películas anteriores tuvieron que esperar a que las imágenes de sus secuelas estuvieran disponibles para una vista previa de diez minutos). Sin embargo, contenía un tráiler de siete minutos de toda la trilogía.

El Retorno del Rey siguió el precedente establecido por sus predecesores al lanzar una Edición Extendida (251 minutos) con nueva edición y efectos especiales y música adicionales, junto con cuatro comentarios y seis horas de material complementario. material, más 10 minutos de créditos del club de fans. Sin embargo, este conjunto tardó más en producirse que los demás porque el elenco y el equipo, que ya no tenían su base en Nueva Zelanda para la trilogía, estaban repartidos por todo el mundo trabajando en otros proyectos. El conjunto finalmente se lanzó el 14 de diciembre de 2004 en el Reino Unido y los Estados Unidos. Los últimos diez minutos comprenden una lista de los miembros fundadores del club de fans oficial que habían pagado por una membresía de tres años.

Un coleccionista' También se lanzó una caja, que incluía el set extendido más una escultura de Minas Tirith y un DVD documental musical extra de 50 minutos, Howard Shore: Creando la sinfonía de El Señor de los Anillos: El viaje de un compositor por el medio -tierra. El DVD tiene una banda sonora DTS-ES. El DVD también presenta dos huevos de Pascua humorísticos, uno en el que Dominic Monaghan interpreta a un entrevistador alemán con Elijah Wood vía satélite y otro en el que Vince Vaughn y Ben Stiller intentan convencer a Jackson para que haga una secuela, que se mostró originalmente en los MTV Movie Awards de 2004. Se puede acceder a ambos a través de un icono de anillo en la última página de los índices de escena de los discos 1 y 2. En agosto de 2006, se lanzó una edición limitada de The Return of the King. Esta Edición Limitada contiene dos discos; el primero es un DVD de dos caras que contiene las ediciones Theatrical y Extended de la película. El segundo disco es un disco extra que contiene un nuevo documental detrás de escena.

El lanzamiento en Blu-ray para cines se lanzó en los Estados Unidos en abril de 2010. El disco Blu-ray individual de The Return of the King se lanzó en septiembre de 2010 con las mismas características especiales que el lanzamiento completo de la trilogía, excepto que no hubo una copia digital. La edición extendida se lanzó en los Estados Unidos en junio de 2011. Tiene una duración de 263 minutos.

The Return of the King se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 30 de noviembre de 2020 en el Reino Unido y el 1 de diciembre de 2020 en los Estados Unidos, junto con las otras películas de la trilogía, incluidas las ediciones teatrales y extendidas de las películas.

Recepción

Taquilla

El Retorno del Rey ganó $377,027,325 en los Estados Unidos y Canadá y $763,654,686 en otros países para un total mundial de $1,147,633,833. En el fin de semana del 20 al 22 de febrero de 2004, la película cruzó la marca de los mil millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película en la historia en hacerlo, después de Titanic en 1998. película más taquillera de todos los tiempos cuando no se ajusta a la inflación, la película más taquillera de 2003, la segunda película más taquillera de la década de 2000, la entrada más taquillera de la trilogía El Señor de los Anillos y la película más taquillera de la historia estrenada por New Line Cinema. Mantuvo el récord como la película más taquillera del mundo de Time Warner'durante ocho años hasta que fue superada por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 en 2011. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 61 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en cines.

En los EE. UU. y Canadá, es la película número 27 con mayor recaudación, la película de 2003 con mayor recaudación y la entrada con mayor recaudación en la trilogía El Señor de los Anillos. La película estableció un récord de miércoles de apertura con $ 34,450,834. Este récord fue superado por primera vez por Spider-Man 2 en 2004 y se ubica como la séptima apertura más grande de los miércoles. Además, se clasificó como el día de estreno más alto de diciembre, manteniendo ese récord durante menos de una década antes de ser destronado por El Hobbit: Un viaje inesperado en 2012. La película se estrenó un día antes para una función de medianoche. y representó alrededor de $ 8 millones. Esto fue casi el doble del total del primer día de La comunidad del anillo, que ganó 18,2 millones de dólares el día de su inauguración en 2001, así como un aumento significativo con respecto a Las dos torres — que recaudó $26,1 millones en su debut en 2002. Parte de los ingresos brutos provinieron del evento Trilogy Tuesday, en el que las ediciones extendidas de las dos películas anteriores se proyectaron el 16 de diciembre antes de la primera proyección de medianoche. Durante dos años, El Retorno del Rey mantendría el récord de tener las proyecciones de medianoche más altas brutas hasta 2005, cuando se le otorgó a Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith. La película logró un fin de semana de estreno de $72,629,713, convirtiéndose en el segundo fin de semana de estreno más alto para una película de New Line Cinema, detrás de Austin Powers en Goldmember. Además, tuvo el tercer fin de semana de estreno más grande de ese año, después de The Matrix Reloaded y X2. Con una recaudación total de 125,1 millones de dólares, la película tuvo el mayor estreno de cinco días en miércoles de todos los tiempos, superando el récord anterior de Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma. Al año siguiente, este récord sería batido por Shrek 2. Su primer fin de semana de viernes a domingo fue un récord para diciembre (primero superado por I Am Legend). La película también estableció récords de un solo día para el día de Navidad y el día de Año Nuevo (ambos superados por primera vez por Meet the Fockers).

Fuera de EE. UU. y Canadá, es la decimoséptima película más taquillera, la película más taquillera de 2003 y la película más taquillera de la serie. En su primer día (miércoles 17 de diciembre de 2003), la película recaudó 23,5 millones de dólares en 19 países y estableció un récord de fin de semana de estreno fuera de EE. UU. y Canadá con 125,9 millones de dólares durante el fin de semana de cinco días en su conjunto. El total bruto combinado aumentó a $ 250,1 millones, lo que lo convirtió en el fin de semana de apertura más alto del mundo en ese momento, eliminando a The Matrix Revolutions . Estableció récords de apertura en trece de ellos, incluidos el Reino Unido, Alemania, Austria, Bélgica, los Países Bajos, España, Grecia, Suiza, Escandinavia (así como por separado en Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca), México, Chile y Puerto Rico. Estableció récords de fin de semana de apertura en el Reino Unido ($ 26,5 millones en cinco días), Alemania, España, Suecia, Dinamarca y Suiza. En Singapur, superó a Buscando a Nemo para convertirse en la película más taquillera del país. En Nueva Zelanda, donde se llevó a cabo la filmación, la película estableció el día de apertura, el fin de semana de apertura, un solo día, viernes bruto, sábado bruto y domingo bruto récords con $ 1,7 millones en cuatro días.

El aumento sustancial en los totales de taquilla iniciales hizo que los optimistas ejecutivos de los estudios pronosticaran que El retorno del rey superaría a Las dos torres en ganancias totales. Si esto resulta ser cierto, entonces esta sería la primera trilogía de éxitos de taquilla en la que cada película sucesiva ganaría más en taquilla que su predecesora, cuando las tres películas fueron éxitos de taquilla. El Retorno del Rey ha ayudado a la franquicia de El Señor de los Anillos a convertirse en la trilogía cinematográfica más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo con más de 2900 millones de dólares superando a otras series destacadas como la Trilogía de Star Wars original, y se convirtió en el lanzamiento más taquillero de New Line.

A través de relanzamientos en 2005, 2011, 2017, 2020 y 2021, la película recaudó $818 580 adicionales en los Estados Unidos y Canadá, y $4 530 321 en el extranjero para un total combinado de $5 348 901. Esto eleva las ganancias generales a $ 377,845,905 nacionales y $ 768,185,005 internacionales para un total mundial de $ 1,146,030,912.

Estas cifras no incluyen los ingresos por ventas de DVD, derechos de televisión, etc. Se ha estimado que los ingresos brutos por ventas y mercadería que no son de taquilla han sido al menos iguales a la taquilla de las tres películas. Si esto es así, los ingresos brutos totales de la trilogía estarían en la región de $ 6 mil millones luego de una inversión de $ 300 millones ($ 426 millones, incluidos los costos de marketing).

Respuesta crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, El regreso del rey tiene un índice de aprobación del 93 % basado en 275 reseñas, con una calificación promedio de 8.70/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Visualmente impresionante y emocionalmente poderoso, El Señor de los Anillos - El Retorno del Rey es una conclusión conmovedora y satisfactoria para una gran trilogía". #34; Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, otorga a la película una puntuación de 94 sobre 100 según 41 reseñas, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio inusual de "A+" en una escala de A+ a F, la nota más alta de la trilogía.

Al igual que sus dos predecesores, El retorno del rey se estrenó con elogios universales de la crítica. Alan Morrison de Empire le dio a la película una puntuación perfecta de cinco estrellas. En su reseña, llamó a la película "el clímax rotundo de un hito en la historia del cine" y elogió cómo Peter Jackson había "mantenido el impulso de la serie rodando una y otra vez a través de los tradicionalmente 'difíciles' parte media y 'débil' finale, brindando un clímax a la historia que es más ordenado y conmovedor que lo que Tolkien logró en la página impresa." Morrison también mencionó cómo los fanáticos de las películas, que han caminado junto a estos héroes en cada paso del camino en un viaje tan largo, merecen la recompensa emocional, así como los picos de acción, y se sentirán genuinamente conmovidos como el final. rollo de créditos." Elvis Mitchell para The New York Times elogió la actuación, el oficio del equipo técnico y la dirección de Jackson, describiendo El retorno del rey como "una visión meticulosa y prodigiosa realizada por un director que no se vio afectado por el uso intensivo de imágenes de efectos especiales por computadora." Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que es "un logro tan supremo, un uso tan visionario de todas las herramientas de especial efectos, un espectáculo tan puro, que puede ser disfrutado incluso por aquellos que no han visto las dos primeras películas." Hablando de toda la trilogía, Ebert dijo que la admiraba "más en su conjunto que en sus partes", y que El Retorno del Rey certificó El Señor de los Rings como "una obra de ambición audaz en una época de timidez cinematográfica". En su reseña para The Times, James Christopher elogió El Retorno del Rey como "todo lo que un fanático de Ring podría desear, y mucho más", y describió a El Señor de los Anillos como "la trilogía cinematográfica más grandiosa jamás montada, con algunas de las secuencias de acción más asombrosas llevadas al celuloide". Nev Pierce para la BBC le dio a la película cinco estrellas de cinco, considerándola el mejor capítulo de la trilogía, ya que combinó "el 'ooh' factor de Fellowship con la acción enérgica de Towers". Pierce describió El regreso del rey como "majestuosa, conmovedora e inmensa", y "una pieza narrativa asombrosa". Philip French, al reseñarla para The Observer, elogió la fuerza narrativa, las escenas de batalla, el lenguaje y el estilo visual de la película, que relacionó con "las pinturas de batallas arremolinadas de Albrecht". Altdorfer" y las pinturas elegíacas de salidas marítimas de 'Claude Lorraine' inspiradas en poetas clásicos." French escribió sobre la trilogía completa 'Jackson's Lord of the Rings es sin duda un excelente logro, conmovedor, envolvente y, para muchas personas, incluso inspirador. Rescata la degradada noción cinematográfica de lo épico."

En su reseña para Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum le dio a la película una calificación A y escribió: "La conclusión de la obra maestra de Peter Jackson es apasionada y culta, detallada y expansiva, y está concebida con un estilo arriesgado para la magia del cine antiguo en su forma más preciada... como lo ha hecho en todo momento, el director marca el ritmo de las escenas de acción, intimidad e incluso la grandeza panorámica y geográfica... con el control de un excelente coreógrafo..". Schwarzbaum también dijo de toda la serie: "No puedo pensar en otra trilogía cinematográfica que termine con tanta gloria, u otra obra monumental de narración sostenida que surja con tanta inventiva y ardor". Richard Corliss de Time nombró a The Return of the King como la mejor película del año y describió toda la trilogía como "El evento cinematográfico del milenio". Joe Morgenstern, para The Wall Street Journal, escribió "Nunca un cineasta apuntó más alto o logró más. La tercera y última entrega de la épica pantalla basada en J.R.R. El clásico literario de Tolkien redefine, abruptamente hacia arriba, la noción misma de una gran película." Peter Bradshaw, que había estado menos entusiasmado con los primeros dos capítulos de la trilogía, le dio a El regreso del rey cuatro estrellas de cinco en su reseña para The Guardian, comentando "Empecé la serie siendo ateo y terminé siendo agnóstico". Bradshaw escribió sobre la película "Técnicamente es realmente excelente" y comentó: "Horas después de ver la película, puedo cerrar los ojos y ver esas increíbles escenas de batalla latiendo y palpitando en mi cráneo... Tal vez las batallas de Kurosawa algún día se describan como proto-jacksonianas.

La crítica más común de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey fue su tiempo de ejecución, particularmente el epílogo; incluso las críticas favorables de la película comentaron sobre su duración. Joel Siegel de Good Morning America dijo en su reseña de la película (a la que le dio una 'A'): "Si no tomara cuarenta y cinco Minutos para el final, sería mi mejor película del año. Tal como está, es solo uno de los grandes logros en la historia del cine.

En febrero de 2004, unos meses después del estreno, la película fue votada octava en Empire' s Las 100 mejores películas de todos los tiempos, recopiladas a partir de las lecturas de los lectores. listas de los diez primeros. Esto obligó a la revista a abandonar su política de permitir que solo fueran elegibles las películas que tuvieran más de un año. En 2007, Total Film nombró a The Return of the King como la tercera mejor película de la última década (Total Film'tiempo de publicación), detrás de The Matrix y Fight Club.

Reconocimientos

La película fue nominada a once Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Canción Original, Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Montaje Cinematográfico. En la 76ª edición de los Premios de la Academia en 2004, la película ganó todas las categorías a las que fue nominada y ostenta el récord de premios de la Academia más altos junto con Titanic (que también protagonizó Bernard Hill) y Ben-Hur, y también ostentaba el récord de barrido limpio más alto en los Oscar, superando los nueve premios ganados tanto por Gigi como por El último emperador. Fue la primera película de fantasía en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. También fue la última película en 14 años en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película sin ser elegida como una de las diez mejores películas del año por la National Board of Review, hasta el estreno de La forma del agua en 2017.

La película también ganó cuatro Globos de Oro (incluyendo Mejor Película para Drama y Mejor Director), cinco BAFTA, dos MTV Movie Awards, dos Premios Grammy, nueve Premios Saturn, el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, la Nebulosa Premio al Mejor Guión, y Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, Versión Larga.