El retrato (cuento)

"El retrato" (ruso: Портрет) es un cuento del autor ruso Nikolai Gogol, publicado originalmente en la colección de cuentos Arabesques en 1835. Es uno de los cuentos de Gogol& #39;el cuento más demoníaco de #39;, que hace alusión a algunas de sus obras anteriores, como "St. La víspera de Juan" y "Viy".

Resumen de la trama

"El retrato" es la historia de un artista joven y sin dinero, Andrey Petrovich Chartkov, que se topa con un retrato terriblemente realista en una tienda de arte y se ve obligado a comprarlo. La pintura es mágica y le ofrece un dilema: luchar por abrirse camino en el mundo basándose en sus propios talentos o aceptar la ayuda de la pintura mágica para obtener riqueza y fama garantizadas. Decide hacerse rico y famoso, pero cuando se topa con un retrato de otro artista que es "puro, impecable, hermoso como una novia"; se da cuenta de que ha tomado la decisión equivocada. Finalmente, enferma y muere de fiebre.

Parte I

La primera parte de la historia tiene lugar en el San Petersburgo, Rusia, del siglo XIX, y sigue a un joven artista sin dinero pero talentoso, Andrey Petrovich Chartkov. Un día, Chartkov se topa con una antigua tienda de arte, donde descubre un retrato sorprendentemente realista de un anciano cuyos ojos “miraban incluso fuera del retrato mismo, como si destruyeran su armonía con su extraña vitalidad”. Por un impulso inexplicable, Chartkov utiliza lo último que le queda de dinero para comprar el retrato, del que el marchante de la tienda de arte parece contento de deshacerse. Chartkov regresa a su destartalado apartamento y cuelga el cuadro, pero está tan atormentado por la mirada del anciano que lo cubre con una sábana antes de irse a la cama.

Esa noche, Chartkov sueña que el anciano del retrato cobra vida y sale de su marco con un saco de dinero. Chartkov se despierta dos veces y se da cuenta de que todavía está soñando, pero la tercera vez se despierta de verdad y se da cuenta de que imaginó tanto el movimiento del retrato como su dinero. Sin embargo, “le pareció que en medio del sueño había algún fragmento terrible de la realidad”. Poco después, llega el propietario de Chartkov con un inspector de policía y exige el alquiler. Chartkov no sabe qué hacer hasta que el torpe inspector abre accidentalmente el marco del retrato, revelando una bolsa llena de mil soberanos de oro. Atónito, Chartkov paga lo que debe y comienza a hacer grandes planes para los proyectos que puede completar con su nueva riqueza, recordando las alentadoras palabras de su antiguo mentor de “reflexionar sobre cada trabajo” y cuidar su talento, mientras ignora lo superficial y “de moda”. “Estilos de la época.

Sin embargo, los planes de Chartkov rápidamente se esfuman y, en su lugar, utiliza sus riquezas en artículos lujosos y un anuncio en los periódicos. Pronto utiliza su nuevo apartamento en Nevsky Prospect para recibir a los clientes que atrae el anuncio. Al principio, Chartkov intenta pintar a sus personajes con su propio estilo, como le había aconsejado su mentor, pero pronto cae en estilos más "de moda" para mantener contentos a sus clientes. Aunque su “timbre sonaba constantemente”, su arte se ahoga y recurre a “la combinación de colores general que se le da de memoria”. Su reputación se extiende y lo colman de innumerables elogios y de inmensa riqueza, pero como comenta el narrador: “la fama no puede dar placer a quien no la mereció sino que la robó”.

Pasan muchos años y Chartkov alcanza una reputación tan alta que la Academia de las Artes le pide que examine el trabajo de otro artista destacado, uno que dedicó su vida a estudiar arte en Italia. Cuando Chartkov llega a la galería, queda impresionado por la pintura, que describe como “pura, inmaculada, hermosa como una novia”. En la obra de este artista, Chartkov se da cuenta de lo que se perdió y queda tan impresionado que rompe a llorar y huye de la galería.

En su estudio, Chartkov intenta revivir el viejo talento que alguna vez tuvo, pero inevitablemente fracasa, y en un ataque de ira se deshace del retrato del anciano y comienza a comprar "todo lo mejor que produjo el arte". y llevarlo a casa para destrozarlo. Su locura finalmente se manifiesta en una enfermedad física y Chartkov muere, atormentado hasta el final por los recuerdos del horrible retrato.

Parte II

La segunda mitad de “El retrato” comienza varios años después de los acontecimientos de la Parte I, en una subasta de arte celebrada en la casa de un antiguo noble en la que se pone a la venta el siniestro retrato. En medio de las pujas aparece un joven que asegura tener “quizás más derecho a este retrato que nadie”. Rápidamente comienza a contarle a la audiencia su historia.

Su padre era un artista que trabajaba en Kolomna, una zona cansada y “ceniza” de San Petersburgo, que también era el hogar de un extraño prestamista. Se rumoreaba que este prestamista era capaz de proporcionar “cualquier suma a cualquiera”, pero siempre parecía sucederles sucesos extraños y terribles a quienes le pedían prestado. En concreto, sus prestatarios desarrollaron cualidades contrarias a sus personalidades anteriores: un hombre sobrio se convertía en borracho; un joven noble se vuelve contra su esposa y la golpea. Muchos de sus clientes incluso murieron prematuramente de forma antinatural.

Un día, el prestamista acude al artista para pedirle que le pinte un retrato, y el artista accede, agradecido por la oportunidad de pintar un tema tan peculiar. Sin embargo, tan pronto como comienza a pintar los ojos del prestamista, “surgió en su alma una repugnancia tan extraña” que se negó a pintar más. A pesar de que el prestamista le ruega que termine, el artista se mantiene firme y el prestamista muere poco después, dejando el retrato en posesión del artista.

Acontecimientos inexplicablemente extraños comienzan a suceder en la vida del artista. Se pone celoso de uno de sus alumnos (que se revela es el joven Chartkov), intenta sabotearlo, se enfurece, ahuyenta a sus hijos y está a punto de golpear a su esposa. Para enmendarlo, el artista intenta quemar el retrato, pero un amigo lo detiene y se queda con el cuadro. Después de presenciar su naturaleza malvada, su amigo finalmente le pasa el retrato a su sobrino, quien lo vende a un coleccionista de arte, quien se lo vende a otra persona, y finalmente se pierde el rastro del retrato. El artista siente una inmensa culpa por la malvada obra de arte y hace que su hijo prometa localizarla y destruirla.

Este es el motivo que llevó al joven a la subasta de arte. Sin embargo, una vez que concluye su historia y su audiencia se gira para examinar el retrato, descubren que falta: alguien debió tomarlo mientras escuchaban la historia del joven. Se preguntan si lo habían visto en absoluto.

Influencias

Se ha argumentado que las influencias de Gogol se remontan a fuentes occidentales. Que la trama de la demoníaca Kunstlernovelle parece en gran medida derivada de autores occidentales como E. T. A. Hoffmann, Edgar Allan Poe, Charles Robert Maturin o Washington Irving. La autora Eva Guðmundsdóttir compara a Poe con Gogol y los ubica a ambos en una categoría de lo fantástico. A Washington Irving, E. T. A. Hoffmann y Charles Robert Maturin también se les atribuye haber influido en Gogol. Esto lo ubica en una tradición literaria más amplia y lo conecta con la obra que se produce en Occidente.

Temas

Simon Karlinsky tituló "El retrato" como el "más convencional" de los Cuentos de San Petersburgo de Gogol y "el menos satisfactorio artísticamente". Esto sigue el tema general que es menos humorístico y más relacionado con el valor artístico. Se ofrece una explicación de esta diferencia con la esperanza de elevar la seriedad de la pieza. Que renuncia a lo cómico junto con la polifonía narrativa en aras de una gran seriedad "que sólo más tarde reconocería que podría estar disponible sin un sacrificio tan paralizante". Él es consciente, al igual que los otros cuentos, de que el aspecto cómico es lo que los hace accesibles e interesantes para el lector y, al perder esta parte crucial, la historia pierde su relación y, en consecuencia, su interés. Además, Innokentii Annenski está de acuerdo con la afirmación de que éste es el más convencional de los cuentos de Gogol. Afirmó que en este cuento "que escribió dos veces, Gogol ha puesto más de sí mismo que en cualquiera de sus otras obras".

Un tema clave del cuento es expresar la influencia corruptora del dinero en el arte. Esto refleja una preocupación general entre los escritores rusos de la década de 1830 por la degradación de la cultura bajo la condición de una naciente economía de mercado que reemplazó al anterior sistema de patrocinio aristocrático. De hecho, como ha observado Robert Maguire, Chartkov “se convierte completamente en dinero y, al gastar el dinero, se gasta a sí mismo”. Cuando se fue, él también”. Esto habla de dos temas principales de la historia: la corrupción del dinero y la destrucción de la ilusión de la realidad. Las pinturas de Chartkov son una "ilusión de una ilusión... a medida que la vida imita al arte y a su vez es imitada por el arte, él se convierte simplemente en otra versión de cada una de las poses que representa".

Relación con los textos de San Petersburgo

En "El retrato", Gogol se desvía bastante de su estilo de escritura convencional; en lugar de adoptar un estilo humorístico, incluso absurdo, adopta un tono bastante serio, poco común en sus otras obras. Parte del motivo de este cambio fue el propósito subyacente detrás de esta pieza; a diferencia de sus otras historias, que tenían algunos elementos serios pero generalmente se definían por su tono divertido, "El retrato" fue escrito en parte para servir como una forma de comentario social. La pieza fue publicada en una colección de cuentos llamada Arabesques; Además de "El retrato", Arabesques contenía obras más oscuras, entre ellas "Diario de un loco". En términos generales, los estudiosos han agrupado obras literarias que se centran en los fracasos de la sociedad (como los arabescos) de mediados a finales del siglo XIX como Textos de Petersburgo. Generalmente se considera que Dostoievski es el autor más influyente de estos textos, pero muchos otros contribuyeron a ellos, incluido Gogol.

Parte de la razón por la que Gogol sintió la necesidad de escribir historias que mostraran la verdadera naturaleza de San Petersburgo y la atmósfera tóxica que la ciudad (y de hecho, el país) generaba fue que él mismo había vivido allí; Trabajó allí brevemente como funcionario del gobierno y quedó impresionado por “la total falta de interacción social” entre sus colegas en ese momento. Gogol desaprobaba la forma en que los trabajadores se centraban únicamente en avanzar en el sistema de funcionarios y transmitía esta desaprobación a través de sus escritos: utiliza el personaje de Andrey como vehículo para resaltar los vicios que plantean la codicia y la fortuna que se consigue sin trabajar realmente para él. Aunque Andrey puede alcanzar riqueza y fama inmediata gracias al acuerdo que hace con la pintura, eventualmente se vuelve loco por el talento de otros artistas y paga el precio por su despiadada búsqueda del avance social. En términos de la ciudad misma, Gogol notó que San Petersburgo estaba notablemente desprovisto de sentimiento orgánico y, como resultado, su descripción difería de la de autores como Pushkin en que había muy poca geometría representada en la ciudad. Lugares famosos como los parques y los árboles de la ciudad estaban ausentes en su retrato de San Petersburgo en "El retrato". mientras Gogol enfatizaba en cambio la apariencia sombría y abarrotada de sus tiendas y edificios.

En términos de la estructura de la pieza, Gogol se adhirió a un conjunto de pautas generalmente compartidas con otros textos de Petersburgo. Lo más destacado es "El retrato" se basó en un tema que reflejaba un problema social subyacente, en este caso la codicia y la búsqueda desesperada de avanzar. Además, al final de la historia podemos simpatizar al menos parcialmente con el personaje principal. Andrey finalmente lamentó su decisión de hacer el trato con el retrato y expresa remordimiento por ello. A medida que llega al final de su vida y su cordura cede gradualmente, comienza a destruir obras de arte sin discriminación, y nuestro disgusto inicial hacia Andrey por su trato con la pintura es, al menos parcialmente, reemplazado por lástima. De esta manera, Gogol demuestra que, aunque los individuos pueden tener defectos, la redención aún es posible, aunque de una manera que el lector tal vez no esperaba. Otros textos de San Petersburgo, como "Diario de un loco" y Notes from Underground, siguieron patrones similares.

Recepción

La Academic American Encyclopedia citó la obra como un ejemplo del "conflicto entre los esfuerzos idealistas de Gogol y su visión triste y cínica de las propensiones humanas". Publicada por primera vez en Arabesques, la historia fue recibida desfavorablemente por los críticos y Gogol volvió a la historia y la reelaboró para su publicación en 1842. Simon Karlinsky cree que la segunda versión de la historia, con su epílogo diferente, funciona mejor dentro del contexto de la historia, pero escribe que la obra, si bien es "un tratamiento serio de un problema social importante", es & #34;un tema demasiado delgado" para apoyar el impulso central de la obra, un intento de retratar "el gran concepto místico del Anticristo".

Legado

El trabajo de Gogol ha influido en la literatura que siguió. Adrian Wanner escribe que la obra de Gary Shteyngart, "Shylock on the Neva", es una escritura moderna de "El retrato". La trama principal de 'Shylock en el Neva' es la misma que la de 'El retrato'. Hay un hombre rico de San Petersburgo que le pide a un pintor que le haga un retrato para cumplir su deseo de ser inmortalizado en el arte. Algunos críticos han argumentado que falta humor en "El retrato". Adrian Wanner sostiene que al reescribir la historia, Shteyngart intentaba "Gogolizar" su propia historia.

Adaptaciones

• Una película silenciosa de 1915 de Ladislas Starevich.
• La historia fue la base de una ópera de Mieczysław Weinberg, El retrato, compuesto en 1980.
• La historia fue adaptada para BBC Radio en 2002 como parte de la serie BBC Radio 4 comedia Tres Ivans, dos tías y un abrigo con el título "El retrato misterioso" y protagonizó a Stephen Moore. Esta adaptación concluye con Chartkov desafiando arrogantemente la imagen en la pintura y pagando un precio terrible.