El portero de noche

El portero de noche (en italiano: Il portiere di notte) es una película de drama psicológico italiano de 1974, coescrita y dirigida por Liliana Cavani. Está protagonizada por Dirk Bogarde y Charlotte Rampling, con Philippe Leroy, Gabriele Ferzetti e Isa Miranda en papeles secundarios. Ambientada en Viena en 1957, la película se centra en la relación sadomasoquista entre un ex oficial de un campo de concentración nazi (Bogarde) y una de sus reclusas (Rampling).

Los temas de la película, como la obsesión sexual y sadomasoquista, y su uso de imágenes del Holocausto han generado controversia desde su estreno, dividiendo a los críticos sobre su valor artístico. En julio de 2018, fue seleccionada para ser proyectada en la sección Clásicos de Venecia del 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia.

Trama

Durante la Segunda Guerra Mundial, Maximilian Theo Aldorfer, un oficial nazi de las SS que se hacía pasar por médico para tomar fotografías sensacionales en campos de concentración, y Lucía, una adolescente internada en un campo de concentración debido a los vínculos políticos socialistas de su padre, mantuvieron una relación sadomasoquista ambigua. Max atormentaba a Lucía, pero también actuaba como su protector.

En 1957, Lucía, ahora casada con un director de orquesta estadounidense, se encuentra por casualidad con Max. Ahora es portero de noche en un hotel de Viena y miembro reticente de un grupo de antiguos camaradas de las SS que han estado ocultando cuidadosamente su pasado destruyendo documentos y eliminando testigos de sus actividades durante la guerra. Max tiene un juicio simulado a manos del grupo por sus crímenes de guerra. El líder del grupo, Hans Vogler, acusa a Max de querer vivir "escondido como un ratón de iglesia". Max desea permanecer oculto, pero expresa su apoyo a las actividades del grupo. Los recuerdos del pasado marcan el presente de Max y Lucía con una frecuencia urgente, lo que sugiere que Lucía sobrevivió a través de su relación con Max; en una de esas escenas recordadas, Lucía canta una canción de Marlene Dietrich, "Wenn ich mir was wünschen dürfte". ("Si pudiera pedir un deseo"), a los guardias del campo mientras viste piezas de un uniforme de las SS, y Max la "recompensa" con la cabeza cortada de un recluso que la había estado acosando, haciendo referencia a Salomé.

Como Lucía podría testificar en su contra, la existencia de Lucía es una amenaza para Max y sus antiguos camaradas. Va a ver a un ex colaborador nazi, Mario, que sabe que Lucía sigue viva; Max lo asesina fuera de la pantalla para proteger su secreto y a Lucía. Después de que el marido de Lucía se va de la ciudad por negocios, Max y Lucía renuevan sus antiguas relaciones amorosas en el apartamento de Max. Max le confiesa a la condesa Stein, otra huésped de su hotel, que ha vuelto a encontrar a su "pequeña niña". La condesa le dice que está loco; Max responde que ambos están "en el mismo barco". Mientras tanto, Vogler hace que Adolph, un joven que trabaja en el hotel, espíe a Max.

Max es entrevistado por la policía sobre el asesinato de Mario. Pasa días con Lucía en su apartamento, encadenándola a la pared para que "no puedan llevarla", y duerme poco. Vogler, que quiere que Lucia testifique contra Max en el juicio simulado, aunque alberga intenciones a largo plazo más ambiguas hacia ella, mira y le informa que Max está enfermo. Él sugiere que Lucía también debe estar enferma para permitirse estar en esta posición, pero ella lo envía lejos, afirmando estar con Max de su propio libre albedrío.

Los ex oficiales de las SS están furiosos con Max por ocultar a un testigo clave. Max se niega a seguir adelante con el juicio, lo califica de "farsa", y admite que trabaja como portero de noche debido a su sentido de la vergüenza durante el día. Regresa a Lucía y le dice que la policía lo interrogó a él y a otros en el hotel sobre su desaparición, y que no recayó ninguna sospecha sobre él. Finalmente, Max deja su trabajo y dedica todo su tiempo a Lucía. Los ex oficiales de las SS cortan el suministro de alimentos a la pareja en una tienda de comestibles cercana. Cuando Max camina brevemente por una terraza al aire libre, Vogler le dispara y lo hiere. Max barricada la puerta del apartamento, y él y Lucía comienzan a racionar.

Max pide ayuda llamando a uno de sus antiguos amigos del hotel, que se niega, e implorando a su vecina, que no está dispuesta a prestarle ayuda y albergar a Adolph en su apartamento. Max se retira de nuevo al apartamento, donde Lucía está casi inconsciente por desnutrición. Después de que uno de los ex oficiales de las SS corta la electricidad del apartamento de Max, Max y Lucía, respectivamente vestidos con su uniforme nazi y un negligé parecido al que le dio en el campo de concentración, abandonan el edificio y se marchan, seguidos por un coche conducido por los antiguos colegas de Max. Max aparca en un puente, y él y Lucía salen y caminan por la barandilla del puente mientras amanece. Suenan dos disparos y los amantes caen muertos.

Reparto

Producción

El rodaje se llevó a cabo en Viena y en los estudios Cinecittà de Roma. Entre los lugares de rodaje se encontraban la Ópera Popular de Viena, los edificios Linke Wienzeile, la Casa de Mozart, el Cementerio Central de Viena, el Karl-Marx-Hof y el Palacio de Schönbrunn. Las escenas del campo de concentración se rodaron en el distrito romano de Tuscolano. El vestuario de la película fue diseñado por el cinco veces nominado al Oscar Piero Tosi.

El presupuesto, pagado por la distribuidora italiana, se agotó cerca del final del rodaje de los interiores de la película en Cinecittà. Para garantizar la finalización de la película, el productor Robert Gordon Edwards encargó al editor Franco Arcalli que creara un borrador de las mejores escenas que se habían rodado, que presentó a un colega estadounidense que trabajaba en Les Artistes Associés (la rama francesa de Artistas Unidos). Sobre la base del primer montaje, la empresa acordó pagar el rodaje de las escenas exteriores en Viena a cambio de los derechos de distribución en Francia.

Romy Schneider rechazó el papel de Lucía. Se consideró a Mia Farrow, así como a Dominique Sanda, antes de que se eligiera a Charlotte Rampling. Rampling rodó la película sólo cuatro meses después de dar a luz a su hijo Barnaby. Ella y Dirk Bogarde reescribieron e improvisaron gran parte de su diálogo. Bogarde también reclutó a Anthony Forwood para ayudar a reescribir el guión, sin acreditar. Bogarde consideró seriamente retirarse de la actuación después del final de la fotografía principal, lo que consideraba una experiencia muy agotadora.

Varios de los actores' Se doblaron voces, incluidas Philippe Leroy (por Edmund Purdom), Gabriele Ferzetti (por David de Keyser) y Geoffrey Copleston (por Charles Howerton).

Recepción

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 67 % según 33 reseñas, con una calificación promedio de 5,8/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "The Night Porter's la lascivia le da a su exploración del trauma histórico un regusto amargo, pero es poco probable que el público que busca la provocación olvide el aguijón de este drama erótico." En respuesta a The Night Porter, Cavani fue celebrada por su valentía al abordar el tema de la transgresión sexual y, al mismo tiempo, criticada por la manera controvertida en la que presentó esa transgresión en el contexto de una época nazi. Narrativa del Holocausto.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times pensó que los papeles principales estaban bien interpretados, pero aun así le dio a la película una estrella de cuatro y la llamó The Night Porter. "tan desagradable como lúbrico, un intento despreciable de excitarnos explotando recuerdos de persecución y sufrimiento", añadiendo que no "objetaba per se el tema de la película". ." En The New York Times, Nora Sayre elogió las actuaciones de Bogarde y Rampling, y los "tonos ricos y oscuros" de la cinematografía, pero comenzó su reseña escribiendo: "Si no amas el dolor, no encontrarás El portero de noche erótico, y a estas alturas, incluso los aficionados al dolor". puede estar saciado de la decadencia nazi." Vincent Canby, que también escribe para The New York Times, lo llamó "pornografía romántica" y "un pedazo de basura". La Movie Guide de Leonard Maltin de 2015 lo calificó como un "drama extraño y sórdido", y le otorgó dos de cuatro estrellas.

En Europa, la película también encontró oposición. La revista alemana Filmdienst clasificó la película como "pornografía política". A pesar de la mala respuesta crítica alemana, recaudó más de 1,3 millones de dólares. En los Cahiers du Cinéma franceses, Michel Foucault criticó lo que consideraba una visión sexualizada del nazismo.

En su ensayo de 2000 para el lanzamiento de Criterion Collection, Annette Insdorf llamó a The Night Porter "una película provocativa y problemática... [P]uede verse como un ejercicio de perversión y explotación del Holocausto en aras del sensacionalismo. Por otro lado, una lectura más cercana de este thriller psicológico en inglés sugiere una visión oscura de personajes convincentes condenados por su pasado de la Segunda Guerra Mundial." En su reseña de 2020 para The Guardian, Peter Bradshaw describió la película como una película "anticuada". pero "una intrigante pieza de época", y agrega: "Quizás haya algo en su misma grosería, horror y mal gusto que al menos nos impulse hacia el reconocimiento del mal puro".

Mikel J. Koven caracterizó a The Night Porter como una "explotación sexual nazi" película.

Reconocimientos

La película fue nominada en dos categorías en los Premios Nastro d'Argento de 1975, a Mejor Directora (Liliana Cavani) y a Mejor Guión (Cavani e Italo Moscati), pero no ganó en ninguna de las categorías.