El piano
El piano es una película dramática de época erótica de 1993 escrita y dirigida por Jane Campion. Protagonizada por Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill y Anna Paquin en su primer papel importante como actriz, la película se centra en una mujer escocesa muda que viaja a una parte remota de Nueva Zelanda con su pequeña hija después de su matrimonio concertado con un hombre de la frontera.
Una coproducción entre Nueva Zelanda, Australia y Francia, El piano fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 140,2 millones de dólares en todo el mundo contra su presupuesto de 7 millones de dólares. Hunter y Paquin recibieron grandes elogios por sus actuaciones. En 1993, la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, convirtiendo a Jane Campion en la primera directora en recibir este premio. Ganó tres Premios de la Academia de un total de ocho nominaciones en marzo de 1994: Mejor Actriz por Hunter, Mejor Actriz de Reparto por Paquin y Mejor Guión Original por Campion. Paquin tenía 11 años en ese momento y sigue siendo el segundo actor más joven en ganar un Oscar en una categoría competitiva.
La trama tiene similitudes con la novela de Jane Mander de 1920 'La historia de un río de Nueva Zelanda', pero también diferencias sustanciales. Campion dice que Cumbres borrascosas y La reina africana fueron sus inspiraciones.
Trama
A mediados del siglo XIX, una mujer escocesa llamada Ada McGrath que elige no hablar es vendida por su padre en matrimonio con el hombre de la frontera de Nueva Zelanda Alisdair Stewart, junto con su hija Flora. Ada no habla desde que tenía seis años y se desconoce el motivo. Se comunica tocando el piano y el lenguaje de señas, con Flora actuando como su intérprete. Ada tenía una relación con un profesor de piano a quien creía haber seducido a través de la telepatía mental, lo que resultó en el nacimiento de Flora, pero el profesor la dejó después de asustarse y negarse a escuchar.
Ada y Flora, junto con su piano artesanal, quedan varadas en una playa de Nueva Zelanda por la tripulación de un barco. Al día siguiente, Alisdair llega con su tripulación maorí y su vecino George Baines, un marinero retirado que se ha adaptado a las costumbres maoríes, incluidos los tatuajes faciales. Alisdair inicialmente le dice a Ada que no tienen suficientes portadores para el piano y luego se niega a volver por él, alegando que todos deben hacer sacrificios. Ada está decidida a reunirse con su piano y rechaza con frialdad los avances de Alisdair. Desesperada por recuperar su amado piano, Ada busca la ayuda de George. Aunque no puede leer su nota, está fascinado con su música y accede a ayudarla. George le ofrece a Alisdair la tierra que ha estado codiciando a cambio del piano y las lecciones de Ada. Alisdair está de acuerdo, ajena a la atracción de George por Ada. Ada está enfurecida por la propuesta de George, pero finalmente acepta cambiar las lecciones por las teclas del piano. Ella restringe las lecciones solo a las teclas negras y se resiste a las demandas de George de más intimidad. Ada continúa rechazando los avances de Alisdair mientras explora su sensualidad con George. George finalmente se da cuenta de que Ada nunca se comprometerá emocionalmente con él y le devuelve el piano, reconociendo que su arreglo la ha convertido en una 'puta'. y él "miserable." George confiesa que quiere que Ada lo cuide de verdad.
Aunque Ada recuperó su piano, aún añora a George y regresa con él. Alisdair los escucha tener sexo e incluso los observa a través de una grieta en la pared. Furioso, sigue a Ada al día siguiente y la confronta en el bosque, donde trata de forzarla a pesar de su fuerte resistencia. Alisdair finalmente obliga a Ada a prometer que ya no verá a George.
Poco después, Ada le indica a Flora que le entregue un paquete a George, que contiene una tecla de piano con una declaración de amor grabada. Flora duda, pero finalmente se lo entrega a Alisdair. Enfurecido después de leer el mensaje, Alisdair le corta el dedo índice a Ada con un hacha, privándola de la capacidad de tocar el piano. Envía a Flora a George con el dedo amputado, advirtiéndole que se mantenga alejado de Ada. Más tarde, mientras toca a Ada mientras duerme, Alisdair escucha lo que cree que es su voz en su cabeza, pidiéndole que deje que George se la lleve. Va a la casa de George y le pregunta si Ada le ha hablado alguna vez, pero George le asegura que no. Salen juntos de la misma playa donde Ada llegó por primera vez a Nueva Zelanda, con sus pertenencias y su piano atados a una lancha maorí. Mientras reman hacia el barco, Ada le pide a George que arroje el piano por la borda. Ella se enreda en la cuerda atada al piano, pero finalmente se libera y la llevan a un lugar seguro.
En el epílogo, Ada describe su nueva vida con George y Flora en Nelson, Nueva Zelanda, donde da lecciones de piano en su nuevo hogar. George le ha hecho un dedo de metal para reemplazar el que perdió, y Ada ha estado practicando y tomando lecciones de oratoria. A veces sueña con el piano descansando en el fondo del océano con ella todavía atada a él.
Reparto
- Holly Hunter como Ada McGrath
- Harvey Keitel como George Baines
- Sam Neill como Alisdair Stewart
- Anna Paquin como Flora McGrath
- Kerry Walker como tía Morag
- Genevieve Lemon como Nessie
- Tungia Baker como Hira
- Ian Mune como Reverendo
- Peter Dennett como marinero
- Cliff Curtis como Mana
- George Boyle como el padre de Ada
- Rose McIver como Ángel
- Mika Haka como Tahu
Producción
Elegir el papel de Ada fue un proceso difícil. Sigourney Weaver fue la primera opción de Campion, pero finalmente rechazó el papel. Jennifer Jason Leigh también fue considerada, pero tuvo un conflicto con su compromiso con Rush (1991). Isabelle Huppert se reunió con Jane Campion y le tomaron fotografías antiguas de estilo de época como Ada, y luego dijo que lamentaba no haber luchado por el papel como lo hizo Hunter.
El casting para Flora se produjo después de que Hunter fuera seleccionado para el papel. Hicieron una serie de audiciones abiertas para niñas de 9 a 13 años, enfocándose en niñas que eran lo suficientemente pequeñas para ser creíbles como la hija de Ada (ya que Holly Hunter es relativamente baja con 157 cm/5' 2') alto). Anna Paquin terminó ganando el papel de Flora sobre otras 5000 chicas.
Alistair Fox ha argumentado que El piano fue significativamente influenciado por La historia de un río de Nueva Zelanda de Jane Mander. Robert Macklin, editor asociado del periódico The Canberra Times, también ha escrito sobre las similitudes. La película también sirve como un recuento del cuento de hadas 'Bluebeard', representado a su vez como una escena en el desfile de Navidad.
En julio de 2013, Campion reveló que originalmente tenía la intención de que el personaje principal se ahogara en el mar después de caer por la borda tras su piano.
La producción de la película comenzó en abril de 1992, el rodaje comenzó el 11 de mayo de 1992 y duró hasta julio de 1992, y la producción terminó oficialmente el 22 de diciembre de 1992.
Recepción
Las reseñas de la película fueron abrumadoramente positivas. Roger Ebert escribió: "The Piano es tan peculiar e inquietante como cualquier película que haya visto" y "es una de esas raras películas que no se trata solo de una historia, o de algunos personajes, sino de todo un universo de sentimientos". Hal Hinson de The Washington Post la calificó como una "película evocadora, poderosa y extraordinariamente hermosa".
El piano fue nombrada una de las mejores películas de 1993 por 86 críticos de cine, convirtiéndola en la película más aclamada de 1993.
En su Guía de películas de 2013, Leonard Maltin le dio a la película 3 1/2 estrellas de 4, calificando la película como una "inquietante e impredecible historia de amor y sexo contada por una mujer". #39;punto de vista" y prosiguió diciendo que "el guionista y director Campion ha creado una fábula muy original, que muestra la tragedia y el triunfo que la pasión erótica puede traer a la vida diaria".
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 90 % basado en 71 reseñas y una calificación promedio de 8.50/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Impulsado por la actuación principal de Holly Hunter, The Piano es un romance que busca la verdad interpretado en clave de pasión erótica". 34; En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 89 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica "aclamación universal".
La película fue la película neozelandesa más taquillera de todos los tiempos superando a Footrot Flats: The Dog's Tale (1986) con una recaudación de 3,8 millones de dólares neozelandeses.
Reconocimientos
La película fue nominada a ocho Premios de la Academia (incluyendo Mejor Película), ganando tres a Mejor Actriz (Holly Hunter), Mejor Actriz de Reparto (Anna Paquin) y Mejor Guión Original (Jane Campion). A los 11 años, Anna Paquin se convirtió en la segunda ganadora competitiva más joven del Premio de la Academia (después de Tatum O'Neal en 1973).
En el Festival de Cine de Cannes, la película ganó la Palma de Oro (compartida con Farewell My Concubine de Chen Kaige), y Campion se convirtió en la primera mujer en ganar el honor., así como el primer cineasta de Nueva Zelanda en lograrlo. Holly Hunter también ganó como Mejor Actriz.
En 2019, la BBC encuestó a 368 expertos en cine de 84 países para nombrar las 100 mejores películas de directoras, y The Piano fue nombrada la mejor película, con casi el 10% de los críticos encuestados dando ocupa el primer lugar en sus boletas.
Premio | Categoría | Recipiente(s) | Resultado | Ref. |
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20/20 Premios | Mejor imagen | Nominado | ||
Best Director | Jane Campion | Nominado | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Best Supporting Actress | Anna Paquin | Nominado | ||
Best Original Screenplay | Jane Campion | Nominado | ||
Mejor dirección de arte | Andrew McAlpine | Nominado | ||
Mejor Cinematografía | Stuart Dryburgh | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Janet Patterson | Nominado | ||
Mejor edición de películas | Veronika Jenet | Nominado | ||
Mejor puntuación original | Michael Nyman | Nominado | ||
Premios de la Academia | Mejor imagen | Jan Chapman | Nominado | |
Best Director | Jane Campion | Nominado | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Best Supporting Actress | Anna Paquin | Won | ||
Mejor guión – Escrito directamente para la pantalla | Jane Campion | Won | ||
Mejor Cinematografía | Stuart Dryburgh | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Janet Patterson | Nominado | ||
Mejor edición de películas | Veronika Jenet | Nominado | ||
Premios American Cinema Editors | Mejor película editada | Nominado | ||
American Society of Cinematographers Premios | Logros destacados en la cinematografía en las versiones teatrales | Stuart Dryburgh | Nominado | |
Premios de la Asociación Argentina de Crítica de Cine | Best Foreign Film | Jane Campion | Won | |
Australian Film Institute Awards | Mejor película | Jan Chapman | Won | |
Mejor dirección | Jane Campion | Won | ||
Mejor actor en un papel líder | Harvey Keitel | Won | ||
Best Actress in a Leading Role | Holly Hunter | Won | ||
Mejor actor en un papel de apoyo | Sam Neill | Nominado | ||
Best Actress in a Supporting Role | Kerry Walker | Nominado | ||
Best Original Screenplay | Jane Campion | Won | ||
Mejor Cinematografía | Stuart Dryburgh | Won | ||
Mejor diseño de vestuario | Janet Patterson | Won | ||
Mejor edición | Veronika Jenet | Won | ||
Best Original Music Score | Michael Nyman | Won | ||
Mejor diseño de producción | Andrew McAlpine | Won | ||
El mejor sonido | Lee Smith, Tony Johnson, Gethin Creagh, Peter Townsend y Annabelle Sheehan | Won | ||
Premios Circuito Comunitario | Best Director | Jane Campion | Nominado | |
Best Actress in a Leading Role | Holly Hunter | Won | ||
Best Actress in a Supporting Role | Anna Paquin | Won | ||
Best Original Screenplay | Jane Campion | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Janet Patterson | Nominado | ||
Mejor puntuación original | Michael Nyman | Nominado | ||
Mejor diseño de producción | Andrew McAlpine | Nominado | ||
Bodil Awards | Mejor película no americana | Jane Campion | Won | |
Boston Society of Film Critics Awards | La mejor actriz | Holly Hunter | Won | |
British Academy Film Awards | Mejor película | Jan Chapman y Jane Campion | Nominado | |
Mejor dirección | Jane Campion | Nominado | ||
Best Actress in a Leading Role | Holly Hunter | Won | ||
Best Original Screenplay | Jane Campion | Nominado | ||
Mejor Cinematografía | Stuart Dryburgh | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Janet Patterson | Won | ||
Mejor edición | Veronika Jenet | Nominado | ||
Mejor música original | Michael Nyman | Nominado | ||
Mejor diseño de producción | Andrew McAlpine | Won | ||
El mejor sonido | Lee Smith, Tony Johnson y Gethin Creagh | Nominado | ||
British Society of Cinematographers | La mejor cinematografía en una película teatral | Stuart Dryburgh | Nominado | |
Camerimage | Rana de Oro (Competición Principal) | Won | ||
Festival de Cine de Cannes | Palme d'Or | Jane Campion | Won | |
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Premios César | Best Foreign Film | Jane Campion | Won | |
Premios de la Asociación de Crítica de Cine de Chicago | Mejor película | Nominado | ||
Mejor película de lengua extranjera | Won | |||
Best Director | Jane Campion | Nominado | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Best Supporting Actress | Anna Paquin | Nominado | ||
Mejor guión | Jane Campion | Nominado | ||
Mejor puntuación original | Michael Nyman | Won | ||
Premios Dallas-Fort Worth Film Critics Association | Mejor película | Nominado | ||
Best Director | Jane Campion | Nominado | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
David di Donatello Premios | La mejor actriz extranjera | Nominado | ||
Directores Guild of America Awards | Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures | Jane Campion | Nominado | |
Film Critics Circle of Australia Awards | Best Director | Won | ||
Mejor Actor de Apoyo – Mujer | Anna Paquin | Won | ||
Mejor guión | Jane Campion | Won | ||
Mejor puntuación musical | Michael Nyman | Won | ||
Golden Globe Awards | Mejor imagen de movimiento – Drama | Nominado | ||
La mejor actriz en una imagen de movimiento – Drama | Holly Hunter | Won | ||
Best Supporting Actress – Motion Picture | Anna Paquin | Nominado | ||
Best Director – Motion Picture | Jane Campion | Nominado | ||
Mejor guión – Motion Picture | Nominado | |||
Mejor puntuación original - Motion Picture | Michael Nyman | Nominado | ||
Golden Reel Awards | Mejor edición de sonido – Característica extranjera | Martin Oswin | Won | |
Guldbagge Awards | Best Foreign Film | Won | ||
Espíritu Independiente Premios | Best International Film | Won | ||
Japan Academy Film Prize | Lengua Extranjera destacado | Nominado | ||
Kinema Junpo Premios | Mejor película de lengua extranjera | Jane Campion | Won | |
London Film Critics Circle Awards | Cine del Año | Won | ||
Actriz del Año | Holly Hunter | Won | ||
Los Angeles Film Critics Association Awards | Mejor imagen | Runner-up | ||
Best Director | Jane Campion | Won | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Best Supporting Actress | Anna Paquin | Won | ||
Mejor guión | Jane Campion | Won | ||
Mejor Cinematografía | Stuart Dryburgh | Won | ||
Mejor puntuación de música | Michael Nyman | Runner-up | ||
Medias Festival Central Europeo de Cine | Mejor imagen (Premio de audiencia) | Jane Campion | Won | |
Nastro d'Argento | Best Foreign Director | Nominado | ||
National Board of Review Awards | Top Ten Films | 4a Lugar | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
National Society of Film Critics Awards | Mejor película | 2a Lugar | ||
Best Director | Jane Campion | 2a Lugar | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Best Supporting Actress | Anna Paquin | 3a Lugar | ||
Mejor guión | Jane Campion | Won | ||
Mejor Cinematografía | Stuart Dryburgh | 2a Lugar | ||
Premios Círculos Críticos de Cine de Nueva York | Mejor película | Runner-up | ||
Best Director | Jane Campion | Won | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Mejor guión | Jane Campion | Won | ||
Mejor Cinematógrafo | Stuart Dryburgh | Runner-up | ||
Political Film Society Premios | Democracia | Nominado | ||
Premios de producción de América | Productor destacado de las imágenes de movimiento teatral | Jan Chapman | Nominado | |
Productor más prometedor en imágenes de movimiento teatral | Won | |||
Robert Awards | Best Foreign Film | Jane Campion | Won | |
SESC Festival de Cine | Best Foreign Film | Won | ||
Southeastern Film Critics Association Awards | Mejor imagen | Jan Chapman | Won | |
Top Ten Films | Won | |||
Best Director | Jane Campion | Won | ||
La mejor actriz | Holly Hunter | Won | ||
Turkish Film Critics Association Awards | Best Foreign Film | Won | ||
Vancouver International Festival de Cine | Más Popular International Film | Jane Campion | Won | |
Escritores Guild of America Awards | Mejor guión – Escrito directamente para la pantalla | Won |
Banda sonora
La banda sonora de la película fue escrita por Michael Nyman e incluyó la aclamada pieza "El corazón pide placer primero"; piezas adicionales fueron 'Big My Secret', 'The Mood That Passes Through You', 'Silver Fingered Fling', 'Deep Sleep Playing'. y "La atracción del tobillo que pedalea". Este álbum está clasificado entre los 100 mejores álbumes de bandas sonoras de todos los tiempos y el trabajo de Nyman se considera una voz clave en la película, que tiene un personaje principal mudo.
Medios domésticos
La película fue lanzada en DVD en 1997 por LIVE Entertainment y en Blu-ray el 31 de enero de 2012 por Lionsgate, pero ya se estrenó en 2010 en Australia.
El 11 de agosto de 2021, Criterion Collection anunció sus primeros lanzamientos en 4K Ultra HD, una lista de seis películas, que incluirá El piano. Criterion indicó que cada título estará disponible en un paquete combinado 4K UHD+Blu-ray, que incluye un disco 4K UHD del largometraje, así como la película y funciones especiales en el Blu-ray complementario. El piano fue lanzado el 25 de enero de 2022.
Literatura
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