El periodo azul de Picasso

El período azul (español: Período azul ) comprende las obras producidas por el pintor español Pablo Picasso entre 1901 y 1904. Durante este tiempo, Picasso Pintados esencialmente pinturas monocromáticas en tonos de azul y azul verde, solo ocasionalmente calentado por otros colores. Estas obras sombrías, inspiradas en España y pintadas en Barcelona y París, ahora son algunas de sus obras más populares, aunque tenía dificultades para venderlas en ese momento.

Este punto de partida del período es incierto; Puede haber comenzado en España en la primavera de 1901 o en París en la segunda mitad del año. Al elegir un color austeros y un tema a veces amable (prostitutas, mendigos y borrachos, Picasso fue influenciado por un viaje por España y por el suicidio de su amigo Carles Casagemas, quien se quitó la vida en el L ' Hippodrome Café en París, Francia el 17 de febrero de 1901. Aunque el mismo Picasso luego recordó, " comencé a pintar en azul cuando supe de la muerte de Casagemas ', el historiador de arte Hélène Seckel ha escrito: " mientras podríamos Tenga razón al retener esta justificación psicologizante, no debemos perder de vista la cronología de los eventos: Picasso no estaba allí cuando los casgemas se suicidaron en París ... Cuando Picasso regresó a París en mayo, se quedó en el estudio de su amigo difunto, donde trabajó durante varias semanas más para preparar su exposición para Vollard ". Las obras que Picasso pintó para su show en la galería de Ambroise Vollard 's ese verano generalmente se caracterizaron por una paleta deslumbrante y un tema exuberante ". El estado psicológico de Picasso empeoró cuando 1901 continuó.

En la última parte de 1901, Picasso se hundió en una depresión severa y los tonos azules comenzaron a dominar sus pinturas. La pintura de Picasso La Mort de Casagemas , completada a principios de año después del suicidio de su amigo, se realizó en tonos calientes y brillantes. La pintura consideró el primero de su período azul, casgemas en su ataúd , se completó más tarde en 1901 cuando Picasso se hundía en una depresión mayor. Picasso, normalmente un socializador saliente, se retiró de sus amigos. El episodio de depresión de Picasso debía durar varios años. La carrera de Picasso había sido prometedor antes de 1901 y a principios de ese año estaba haciendo " un Splash " en París. Sin embargo, a medida que avanzaba hacia el tema como el pobre y el paria de la sociedad, y acentuó esto con un estado de ánimo fresco y angustiado con tonos azules, los críticos y el público se alejaron de sus obras. Los miembros del público no estaban interesados en mostrar los trabajos del período azul en sus hogares. Picasso continuó su producción, pero su situación financiera sufrió:

Sus imágenes, no meramente melancólicas, sino profundamente deprimidas y alegres, no inspiraron afecto en el público o en los compradores. No fue la pobreza lo que le llevó a pintar a los forasteros empobrecidos de la sociedad, sino más bien el hecho de que los pintó que lo hicieron pobre.

De 1901 a 1903, pintó varios retratos póstumo de casgemas, que culminó con la sombría pintura alegórica la Vie , pintada en 1903 y ahora en el Museo de Arte de Cleveland. El mismo estado de ánimo impregna el conocido grabado el Repast de Frugal (1904) que representa a un hombre ciego y una mujer vecial, ambas demacradas, sentadas en una mesa casi desnuda. La ceguera es un tema recurrente en las obras de Picasso de este período, también representada en la comida de la ciego (1903, el Museo Metropolitano de Arte) y en el retrato de Celestina (1903).

Imágenes infrarrojas de la pintura de 1901 de Picasso La sala azul revela otra pintura debajo de la superficie.

Otros sujetos frecuentes incluyen desnudos femeninos y madres con hijos. Las figuras solitarias dominan sus obras de período azul. Temas de soledad, pobreza y desesperación también impregnan las obras. Posiblemente su trabajo más conocido de este período es el viejo guitarrista . Otras obras importantes incluyen Retrato de Soler (1903) y Las dos Hermanas (1904).

El período azul de Picasso fue seguido por su período de rosa. El combate de Picasso con la depresión terminó gradualmente, y a medida que su estado psicológico mejoró, se movió hacia obras más alegres y vibrantes, y enfatizó el uso de rosas (" Rose " en francés) y otros tonos cálidos a expresar el cambio en el estado de ánimo y el tema.

La pintura Retrato de Suzanne Bloch (1904), una de las obras finales de este período, fue robada del Museo de Arte de São Paulo (MASP) el 20 de diciembre de 2007, pero se recuperó en 8 de enero de 2008.

obras seleccionadas

• 
  1901, La habitación azul, The Phillips Collection
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  1901, Le Gourmet (The Greedy Child), National Gallery of Art, Washington, D.C.
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  1901, Harlequin y su compañero ()Les deux saltimbanques), aceite sobre lienzo, 73 x 60 cm, Museo Pushkin, Moscú
• 
  1901–02, Femme aux Bras Croisés (Woman with Folded Arms)
• 
  1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), The Glass of Beer (Portrait of the Poet Sabartes), óleo sobre lienzo, 82 x 66 cm, Pushkin Museum, Moscú
• 
  Pablo Picasso, 1902, Mujer con Bangs, 61.3 x 51.4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland
• 
  1902-03, Femme assise (Melancholy Woman), aceite sobre lienzo, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan
• 
  1902-03, La soupe (La sopa), aceite sobre lienzo, 38.5 x 46.0 cm, Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá
• 
  1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood), pastel en papel, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona
• 
  1904, Mujer con un casco de pelo, gouache on tan wood pulp board, 42.7 x 31.3 cm, Art Institute of Chicago
• 
  1903, La Vie, Museo de Arte de Cleveland
• 
  1903, La tragedia, National Gallery of Art, Washington, D.C.
• 
  1904, Retrato de Suzanne Bloch, Museo de Arte de São Paulo