El período africano de Picasso

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Serie de pintura de Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon. Las dos figuras a la derecha son los comienzos del período africano de Picasso.

El Período Africano de Picasso, que duró de 1906 a 1909, fue el período en el que Pablo Picasso pintó en un estilo fuertemente influenciado por la escultura africana, en particular las máscaras africanas tradicionales y el arte de antiguo Egipto, además de influencias no africanas que incluyen la escultura ibérica y el arte de Paul Cézanne y El Greco. Este período protocubista que siguió al Período Azul y al Período Rosa de Picasso también ha sido llamado Período Negro, o Período Negro. Picasso recopiló y se inspiró en el arte africano durante este período, pero también durante muchos años después.

Contexto y época

A principios del siglo XX, se llevaron obras de arte africanas a París como consecuencia de la expansión del imperio francés en el África subsahariana. La prensa estaba repleta de historias exageradas de canibalismo y relatos exóticos sobre el reino africano de Dahomey. El maltrato a los africanos en el Congo belga quedó expuesto en el popular libro de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas. Quizás fue debido a este clima que Picasso y otros artistas comenzaron a buscar inspiración en el arte africano. El interés de Picasso por el arte africano fue provocado en parte por Henri Matisse, quien le mostró una estatuilla de madera de Kongo-Vili.

En mayo o junio de 1907, Picasso experimentó una "revelación" mientras contempla arte africano en el museo etnográfico del Palacio del Trocadéro. El descubrimiento del arte africano por parte de Picasso influyó en aspectos de su pintura Las señoritas de Aviñón (terminada en julio de ese año), especialmente en el tratamiento de los rostros de dos figuras del lado derecho. de la composición. Aunque muchos curadores de arte moderno han intentado hacer coincidir máscaras africanas individuales con los rostros de estas figuras, las máscaras africanas utilizadas en estos ejemplos no siempre han sido precisas y el artista tomó ideas de múltiples obras.

Picasso continuó desarrollando un estilo derivado del arte africano, egipcio e ibérico durante los años previos al inicio de la fase de cubismo analítico de su pintura en 1910. Otras obras del período africano de Picasso incluyen la Busto de mujer (1907, en la Galería Nacional, Praga); Madre e hijo (verano de 1907, Museo Picasso, París); Desnudo con los brazos en alto (1907, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España); y Tres mujeres (verano de 1908, Museo del Hermitage, San Petersburgo).

Controversia

En la reflexión histórica, se han señalado algunas cuestiones, incluido el cuestionamiento de los orígenes de este género artístico para Picasso. El primitivismo como estética fue utilizado a menudo por los europeos tomando prestado de culturas no occidentales. Si bien está claro que Picasso se inspiró en gran medida en la estética de culturas ajenas a la suya, muchos historiadores y críticos del arte han argumentado que este tipo de préstamo era una expresión modernista.

El historiador del arte Kobena Mercer cubre las Demoiselles d'Avignon de Picasso en su libro sobre el arte de la diáspora negra titulado Viajar y ver. Sostiene que el cambio estilístico de Picasso hacia una estética de inspiración africana fue individualista y moderno, mientras que los artistas minoritarios reciben poco o ningún reconocimiento por su trabajo inspirado en su propia cultura.

También podría considerarse problemático que en Demoiselles d'Avignon las mujeres pintadas con máscaras africanas sean prostitutas del barrio rojo de Barcelona. Picasso enmascara estos cuerpos blancos para que su sexualización sea aceptable para el público europeo. Sin embargo, el propio Picasso dijo sobre la pintura: “No es un proceso estético; es una forma de magia que se interpone entre nosotros y el universo hostil, un medio para tomar el poder imponiendo una forma tanto a nuestros terrores como a nuestros deseos." Para él, estas máscaras eran la conexión de las personas entre ellas y el universo hostil al que quería enfrentar su arte.

En febrero de 2006, una exposición titulada "Picasso y África" mostrando el trabajo de Picasso de su período africano, así como muchas esculturas africanas similares a aquellas en las que se habría inspirado, se exhibieron una al lado de la otra en Johannesburgo, Sudáfrica, en la Standard Bank Gallery. Marylin Martin, curadora involucrada en la exposición, citó un artículo para The Guardian: "Picasso nunca copió el arte africano, por lo que esta muestra no relaciona una obra africana específica con un Picasso", el objetivo de la exposición. No se trataba de acusar a Picasso de robar, sino de mostrar cómo lo trascendió y creó una nueva estética que combinaba la suya y la de su inspiración.

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