El novato (película de 1990)

The Rookie es una película de suspenso y drama de acción policial estadounidense de 1990 dirigida por Clint Eastwood, escrita por Boaz Yakin y Scott Spiegel y producida por Howard G. Kazanjian. Steven Siebert y David Valdés. La película está protagonizada por Eastwood, Charlie Sheen, Raúl Julia, Sônia Braga, Lara Flynn Boyle y Tom Skerritt. Eastwood interpreta a un oficial de policía veterano que se asocia con un detective más joven interpretado por Sheen (el novato), cuya intención es acabar con un señor del crimen alemán en el centro de Los Ángeles, luego de meses de investigación sobre una red de robo de autos exóticos.

The Rookie se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 7 de diciembre de 1990, recaudando 21.633.874 dólares en entradas, poco menos de su presupuesto de 30 millones de dólares. La película se vio eclipsada por el éxito continuo de Solo en casa, que se estrenó tres semanas antes y terminó siendo una de las 100 películas más taquilleras de todos los tiempos. Una decepción financiera, The Rookie recibió críticas generalmente mediocres. Los críticos lo consideraron formulado y superficial, y cuestionaron la elección de la puertorriqueña Julia y la brasileña Braga como alemanas; Una escena en la que Eastwood era violada por Braga también generó cierta polémica. Las acrobacias y los efectos especiales, sin embargo, fueron recibidos con elogios.

Trama

El veterano detective de LAPD Nick Pulovski y su socio Powell intentan arrestar a unos delincuentes que cargan un camión con vehículos de lujo robados; En el tiroteo que siguió, Powell muere. Nick persigue el camión que huye, pero la pandilla suelta el remolque que lo lleva. Ahora clasificado como un caso de homicidio, a Nick se le prohíbe seguir investigando y se le asigna un nuevo socio, el "novato"; policía David Ackerman.

Nick y David, confundido, desafían las órdenes e investigan a la pandilla de todos modos; van a almorzar a un club de campo y ven a los delincuentes; líder, Strom. Nick lo confronta y le entrega la placa manchada de sangre de Powell. Más tarde, van a un bar para que Nick pueda hablar con su informante, Félix. David se mete en una pelea en el bar durante la cual le roban la placa; Nick, un habitual, calma la pelea. Nick intimida al socio de Storm, Morales, para que coopere con él destruyendo su auto en un depósito de chatarra. Morales logra colocar un micrófono en el departamento de Strom, pero Strom y su novia Liesl lo matan por arruinar el robo anterior.

Desesperado por conseguir dinero, Strom asalta un casino. Cuando el gerente abre la caja fuerte, David y Nick emergen, habiendo escuchado su plan a través de la conversación de Morales. bicho. Nick intenta arrestarlos, pero cuando David se niega a dispararle a Liesl desarmada, logran secuestrar a Nick y dispararle a David. Strom exige un rescate de 2.000.000 de dólares y lleva a Nick a su taller de desguace. David sobrevive, habiendo bloqueado el disparo con su chaleco antibalas. La policía se niega a pagar el rescate y Nick es dado por muerto.

Decidido a ayudar a Nick, David regresa al bar y exige información. Acaba provocando una gran reyerta y varios incendios, aterrorizando a los clientes. Luego intenta encontrar a Félix en la tintorería, pero llega justo cuando un pistolero llamado Loco golpea a Félix por ser una rata. Loco luego ataca a David y escapa. David acude a su padre rico para pedirle los 2.000.000 de dólares antes de informarle a su esposa que tiene el dinero. Ella le dice que la policía lo está buscando porque no se ha registrado y que su superior está esperando en su casa. David promete regresar pero es arrestado por otros dos oficiales; después de darse cuenta de que le están tendiendo una trampa, escapa de la custodia.

David choca su motocicleta contra la puerta de su casa y encuentra a Loco atacando a su esposa; En la pelea, ella termina matando al pistolero a tiros. Su coche le recuerda al garaje de Strom, donde va a buscar a Nick. Después de que Liesl tortura y viola a Nick mientras lo filman, logra robar un revólver y dominarla, pero cae al hueco de un ascensor y se hace el muerto. Alertado por el goteo de sangre, Strom ve a Nick e intenta matarlo. David llega a tiempo para ahuyentarlos y salvar a Nick. Luego, Nick conduce un convertible por la ventana del piso superior para escapar de una bomba colocada en el interior para destruir pruebas y continúan su persecución.

Nick y David logran secuestrar una furgoneta que Strom envía para cambiar el dinero; lo toman y siguen a Strom hasta el aeropuerto. David persigue y finalmente mata a Liesl mientras Nick persigue a Strom. Strom finalmente le dispara a Nick; David dispara a Strom, quien también dispara a David; Al final, Nick se venga de Strom. Algún tiempo después, en la comisaría, David finalmente es considerado un policía veterano. Nick, ahora ascendido al rango de teniente, le asigna su propio "novato".

Reparto

Producción

Escenografía y equipamiento

Dentro de California, el rodaje se realizó principalmente en locaciones de Saratoga, San José y Los Ángeles. Varios sitios de filmación incluyeron la Interestatal 680 y la Ruta Estatal 87 en San José para la secuencia de persecución inicial con el semirremolque, la famosa mansión Villa Montalvo para la escena del encuentro de los secuaces en las montañas de Santa Cruz de Saratoga y el Aeropuerto Internacional de San José como así como el Mojave Air & Space Port para la escena clímax de acción final, que el autor Laurence F. Knapp describió como "a la vez purgante y objetable: un intercambio vívido y personal de ángulos de cámara y puntos de vista que complican, en lugar de concluir". Un almacén de muebles en la esquina de las calles 4th y Hewitt en el centro de Los Ángeles sirvió de escondite para la operación de robo ilegal de Strom. Pero en relación con la desaparición del mismo escondite más adelante en la película, se utilizó un edificio diferente en la Ciudad de Commerce. Un almacén anteriormente ocupado por una agencia automotriz cuya demolición estaba programada en Flower, cerca de la calle 12, reemplazó la inminente destrucción llena de explosiones. Durante una escena introductoria, donde el personaje de Eastwood se detiene en una patrulla sin identificación para frustrar los planes de los ladrones de autos, una calle en forma de Z llamada Santa Fe Street, proporcionó el fondo perfecto y aislado por la noche, que también pasaba por alto. el horizonte de Los Ángeles. Para las secuencias de acción que involucran aviones en el aeropuerto de San José, se utilizó un avión bimotor Hansa para chocar con un Convair 880 que estuvo brevemente disfrazado como un Boeing 727 de Evergreen International Airlines con capacidad para 150 pasajeros.

De acuerdo con la continuidad del tema y la trama, la filmación estuvo marcada por el uso (y en algunos casos la destrucción) de costosos y atractivos automóviles extranjeros; incluyendo un Ferrari Daytona, un Porsche 928, un Jaguar XJ, así como breves apariciones de un Cadillac Allanté y un Rolls-Royce Silver Spirit. En la película también se presenta un antiguo Mercedes-Benz 300SL con alas de gaviota, conducido personalmente por el personaje de Braga en una secuencia introductoria antes de una escena culminante de persecución de autos a gran escala. Además de conducir un Mercedes-Benz 500SL recientemente rediseñado para el año modelo 1990, también se ve al personaje de Eastwood expresando su disgusto por el color verde lima en el Lotus Esprit y luego conduciendo dicho vehículo durante una persecución criminal. El personaje de Sheen también participa en una escena en la que una Harley-Davidson más antigua y poco común cruza de frente la puerta principal de una casa residencial.

Filmación

El director de fotografía Jack N. Green logró la coordinación de la iluminación junto con la captura de todos los demás elementos fotográficos de la película. El coordinador de especialistas Terry Leonard y el director de la segunda unidad Buddy Van Horn, supervisaron la tarea de integrar el alcance de los especialistas que trabajaban para producir la acción que contaba con más del doble de actores en la película (se dice que eran más de 80 especialistas), mientras que el supervisor John Frazier Controló los efectos especiales. Green, Van Horn, Leonard, Frazier y el director de producción Valdez comenzaron estrechas conversaciones de preproducción tres meses antes de la fotografía principal. Para cumplir con sus objetivos de iluminación estilística al dar forma al entorno del paisaje, Green utilizó la poderosa iluminación Musco desarrollada durante la década de 1980. Al comentar sobre una escena de producción que rodea al personaje de Pulovski en su residencia, Green señaló que la casa era característica de "359 grados" de giros accesibles de la cámara. Detalló cómo el equipo entraría con estas pequeñas unidades de techo, lo más cerca posible del techo, con pequeñas luces decorativas en el lugar donde estarían los actores. Parecería que proviene de esas prácticas pero, nuevamente, desde un ángulo dramático”. Al describir una secuencia relacionada con las acrobacias al principio de la película interpretada por el propio Eastwood, Van Horn, quien había sido asociado de especialistas durante casi 35 años, aprovechó la oportunidad para elogiar al actor por sus contribuciones y dijo: "A Clint le gusta hacer todo". en vivo... Cuando lees el guión, sabes que todo será prácticamente acción en vivo. A veces tienes que disuadirlo de algo que podría ser demasiado arriesgado. No es que no pudiera hacerlo, pero si sucediera algo, incluso menor, no podría permitirse el lujo de suspender la producción." La secuencia a la que aludió Van Horn era una escena en la que Eastwood detrás del asiento del conductor corría con un Chevrolet Blazer a través del tráfico intermitente, mientras giraba bruscamente para evitar los autos que venían en sentido contrario. La escena incluía a otros 20 conductores acrobáticos operando una formación cuidadosamente ensayada a través de un curso de colisión frontal. Según Van Horn, quien diseñó la secuencia con Leonard, señaló: "Todo es como una jugada de fútbol... Todos nos sentamos y averiguamos dónde están los autos, por dónde sale Clint". tráfico, hacia dónde van los otros autos, y toda la causa y efecto de cómo y por qué se detiene (en la intersección) y decide seguir adelante. Todo eso está resuelto de antemano”. Leonard agregó: "En una situación en la que el tiempo de ensayo es extremadamente limitado, se convierte en esa vieja expresión: experiencia... Se convierte en una especie de asiento de los pantalones, alrededor de 20 conductores y Clint que saben dónde está el cierre". Las llamadas serán y quién estará en qué posición y cuándo. Pero una vez que arrancas, siempre existe el elemento sorpresa, donde tal vez un auto esté 10 pies más cerca de lo que se esperaba, y el conductor debe reaccionar ante eso.

Ciertos críticos, como el autor Daniel O'Brien, no lograron entender por qué el director Eastwood utilizó a los actores hispanos Julia y Braga para interpretar a los villanos alemanes. Desconcertado, reflexionó: "Es difícil determinar por qué Eastwood pensó que la puertorriqueña Julia y el brasileño Braga serían un schweinehund alemán convincente, ya que Braga en particular sufrió las indignidades de un diálogo terrible". ." Al resumir la experiencia de filmación, Frazier dijo: "Sabes, las cosas salieron muy bien, pero hay que darle crédito a todos los involucrados". Clint Eastwood y David Valdez realmente nos brindaron el tiempo y la confianza para hacerlo bien. Nunca tuvimos mucha prisa, lo cual es muy importante. Pudimos hacer cada una de las tomas principales en una sola toma: el auto saliendo del edificio, el portaaviones volcando y los aviones chocando. Eso dice algo. Estos muchachos respetan al equipo y cada trabajo que se realiza. Hace una gran diferencia”.

En una entrevista con la Orange Coast Magazine, su coprotagonista Braga confesó que "nunca antes había actuado" en la película, y al mismo tiempo afirmó: "Tuve que aprender a correr, patear y golpear". Bajo la dirección de Eastwood, Braga comentó: "Cuando actúas con el director, no tienes barreras porque estás dando y tomando al mismo tiempo". Por otra parte, el autor Marc Eliot describió la escena gráfica de la violación en la película que obtuvo mucha publicidad como "una secuencia explosiva y la única de la película de la que la gente hablaba". Por muy provocativa y explotadora que fuera, ars gratia artis la escena también puede interpretarse como una transmisión del sentimiento de Clint de ser víctima de las manos de una mujer hermosa pero mala." Al ofrecer otra visión de la escena, el autor John H. Foote observó que "Braga parece algo avergonzada durante la secuencia de la violación, lo que nos hace preguntarnos por qué Eastwood, el director, no manejó la secuencia de una manera diferente". ¿Esperaba que la película ofreciera al público algo nuevo? El autor Douglas Thompson se refirió sin rodeos a la escena de la violación como una escena "sadomasoquista". y Braga como una "ninfomana pervertida" mientras agrega, "antes de violar a Eastwood, juega alrededor de su pecho con una hoja de afeitar y luego entra en acción tórrida". El autor Howard Hughes indicó que el evento fue una de las "escenas más desagradables de Eastwood en [su] toda su carrera". (Irónicamente, si bien la escena de la violación atrajo considerable atención, aparentemente se prestó poca atención a la escena en la que el protagonista Pulovski comete un asesinato ejecutando sumariamente a Strom.

Acrobacias

Las escenas de acrobacias principales se ejecutaron ante la cámara sin miniaturas ni pantallas azules, y en su mayoría se rodaron de noche. Completada en mayo de 1990, el truco central de la película involucraba a un Mercedes-Benz convertible atravesando la ventana del cuarto piso de un almacén que explotaba. Para la escena, una maqueta de un automóvil Mercedes de 1,500 libras fue conectada mediante 150 pies de cable de polea de un cuarto de pulgada a una camioneta Ford 4×4 en el suelo. El camión avanzaba en línea recta y tiraba del Mercedes a través de las ventanillas, ya que el cable que conectaba los dos vehículos presentaba una resistencia a la tracción de 8.000 libras. Una vez que comenzara a tirar del cable, ambos vehículos se moverían en proporción precisa entre sí. Después de que la maqueta fuera lanzada a través de las ventanas, el gancho que conectaba el Mercedes caería. Como explicó Frazier, "el gancho es muy similar al tipo que se usa para lanzar aviones a reacción en portaaviones... Una vez que el gancho se suelta, el Mercedes es propulsado por su propio impulso". La aerodinámica jugó un papel clave en la ejecución, como Frazier se refirió al truco diciendo: "Cuando el automóvil salió del edificio, era muy importante que saliera y viajara plano,... Muchas veces no sucede así". No importa. En este caso, si el automóvil no viajó plano, sabría que no podría haber sobrevivido a la siguiente secuencia en la que aterrizó en el techo. Tuvimos que configurar la aerodinámica en ese auto, de modo que cada vez que saliera por la ventana, incluidas las pruebas, saliera volando sin que el morro se hundiera." La destrucción del almacén por la explosión se produjo mediante 9 morteros de acero de 18 pulgadas separados en cada uno de los 4 pisos. Cuando se descargaron por completo, los 36 morteros produjeron la explosión orquestada más grande jamás permitida en los límites de la ciudad de Los Ángeles permitidos en ese momento.

Otra secuencia importante de acrobacias consistió en un vehículo de transporte de automóviles de dos niveles, de 50 pies de largo (15 m) y 21 toneladas, que se volcó de lado y arrojó su carga automotriz a una autopista de tráfico. En la secuencia, el transportador está programado para desconectarse de la cabina principal a velocidad de autopista, de modo que el transportador se desvía hacia un lado y finalmente se voltea. Frazier explicó que "Clint no quería que el transportador de automóviles rodara una y otra vez por la autopista... Sólo quería que se volcara de costado y luego se deslizara hasta detenerse". Habría sido más fácil cargar esa cosa (con autos), acelerar y 'barril' rodarlo por la autopista. Pero no habría parecido realista que su personaje hubiera sobrevivido." Un camión que iba 150 pies detrás del transportador, lo sujetaba mediante un cable. Después de que el transportista se desprendió de la cabina de pasajeros, el camión se detuvo y sacó al transportista de la cabina. Frazier demostró cómo la gravedad jugó un papel importante y clave durante la escena. Señaló: "Por sí solo, el transportador no se habría bajado de la (taxi)... Podría permanecer allí para siempre, aunque se haya soltado, simplemente debido al peso del transportador". Así que necesitábamos la 'contención' cable al camión de atrás y, en el momento justo, el conductor frenó. Después de que el transportador se desacopló de la cabina, unas ruedas de acero fijadas en la parte inferior del transportador lo dirigieron hacia el terraplén central. Un especialista que viajaba en el portaaviones disparó 3 cañones para levantarlo físicamente de lado.

Un pequeño avión a reacción (Hansa-Jet), que persigue a los personajes principales interpretados por Eastwood y Sheen, complementa otra escena de acrobacias estrechamente coordinada (los coordinadores aéreos James W. Gavin y Eric W. Gray). Después de perseguir a los dos detectives a través de una zona de césped, el Hansa-Jet es alcanzado por un Convair 880 representado mientras aterriza (la secuencia inicial que muestra el avión acercándose utiliza un BAe 146). Tanto el aeropuerto de San José como el de Mojave fueron guionizados como Aeropuerto Internacional de Los Ángeles durante el rodaje de la escena. Justo antes del impacto, el Hansa-Jet estaba en realidad estacionario y era arrastrado por un cable de acero de 150 pies sujeto a una camioneta con tracción en las 4 ruedas justo antes de que estallara la explosión. Frazier explicó: "La razón por la que hicimos esto es porque si los aviones chocan primero, es probable que volquen todos nuestros cables y la explosión no se produzca en absoluto". Otra razón es que si el Hansa-Jet no hubiera sido demolido antes del impacto, podría haber hecho girar al otro avión y podríamos haber terminado con el 880 en nuestra toma. La explosión que siguió después de que el Convair diseccionara el Hansa-Jet fue impulsada por 10 galones de gasolina y 4 morteros separados de 18 pulgadas. El dispositivo de detonación incluía un cable eléctrico de 125 pies activado por un interruptor para ayudar a lograr el efecto deseado.

Música

La música de la película, que incluía elementos de música jazz y un uso considerable de la trompeta, fue compuesta originalmente por el saxofonista estadounidense Lennie Niehaus. La partitura musical fue mezclada por Robert Fernandez y editada por Donald Harris. Los efectos de sonido de la película fueron supervisados por Robert G. Henderson y Alan Robert Murray. La mezcla de los efectos de sonido estuvo orquestada por Donald F. Johnson y Michael Evje. Aunque no se lanzó oficialmente, la música de la banda sonora incluía canciones tituladas "All The Things You Are" escritas por Jerome Kern y Oscar Hammerstein II, así como el " Zona Roja" escrito por Kyle Eastwood y Michael Stevens.

Recepción

Respuesta crítica

La película recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F.

Entre las reseñas, Roger Ebert del Chicago Sun Times, elogió levemente las acrobacias y los efectos especiales y mencionó: "Hay algunos buenos, incluida una persecución por una autopista, con Eastwood conduciendo su automóvil hasta la rampa de carga de un semirremolque" y señalar que la película estaba "... repleta de material y el presupuesto era obviamente grande, pero de alguna manera no vale la pena". Está todo ahí en la pantalla, pero sin vida”. En otro frente negativo, Ebert también criticó la actuación de Sheen, diciendo que mantuvo "una cara de póquer y una voz lacónica durante gran parte de la película, y no genera el tipo de vigor e intensidad que el papel necesita". ; un actor más nervioso podría haber sido una mejor elección." El socio de Ebert, Gene Siskel, expresó su acuerdo; “Es una experiencia muy deprimente. Todos están perdidos en la película. Los estereotipos latinos, cuando salen a la calle, son simplemente horribles”. Continuó afirmando: "... nadie tiene un buen papel". Raúl Julia está borracho, Sônia Braga está de mal gusto. Esta iba a ser una estrella internacional con clase, es una broma." Hal Hinson del Washington Post estuvo totalmente de acuerdo y dijo: "Eastwood ejecuta sus números machistas estadounidenses patentados, toca el mismo repertorio limitado de bizcos, pero se ha vuelto demasiado viejo". para lograrlos y la emoción desaparece hace mucho." Por cierto, otro redactor del Washington Post, Desson Howe, también descartó la película. Se preguntó abiertamente si la película "tendrá algo original". Tal vez haya un giro en alguna parte, algo que la distinga de las otras 20.595 películas de amigos de uniforme realizadas en los últimos años. Sin embargo, en contraste con el género de películas de amigos, Pat Collins de WWOR-TV proclamó con entusiasmo que la película era "La mejor película de policías amigos del año". Sin embargo, el personal de Variety se sumó a la consternación general cuando la película dijo: "Demasiado larga, sádica y rancia incluso para las convenciones del género de imágenes de amigos, de Clint Eastwood. El Novato es en realidad Harry el Sucio 51⁄2 dado que el duro policía de Eastwood, Nick Pulovski, podría fácilmente llamarse Harry Callahan,..."

Vincent Canby de El New York Times, expresó su insatisfacción con la película también. Murió, "El novato es una película asombrosamente vacía para venir del Sr. Eastwood. El guión para El novato parece haber sido bombeado de un guión originalmente destinado como un segmento para una serie de televisión de media hora. No hay mucha historia". No se impresionó con los efectos especiales, ya sea diciendo, "la película se dedica a extender piezas de conjunto, en su mayoría persecuciones, que son tan perezosamente pensados y editados que el público siempre está listo para los giros que se supone que sorprenden". También en lo que respecta al trabajo de aturdimiento, autor MK de Hora de salir en Londres comentó, el "movie está lleno de policías caricaturizados y ladrones, y puntuado con carcasas interminablemente aburridas". Aunque alternativamente, Dave Kehr del Chicago Tribune Sentía que la calidad del trabajo del truco era excelente, comentando que eran, "las secuencias de acción más espectaculares que Eastwood jamás ha filmado." El crítico notado Leonard Maltin le dio a la película una estrella y media, un poco aprobando el aturdimiento por mencionar figurativamente, "hay una buena grieta de la autopista", pero al final, sintió que el tema era "Formula filming que incluso aburría a su público previsto".

Otros críticos de cine, como Jeffrey Lyons de WPIX, aplaudieron las actuaciones de los personajes principales y llamaron la película "Tough and gritty. Fuegos con un clip completo. Eastwood y Sheen están geniales juntos." En opinión de igual manera, la crítica de cine Susan Granger de American Movie Classics: "Este slam-bam, thriller lleno de acción empaca un wallop." Dar una película C+ opinión, crítico Owen Gleiberman de Entretenimiento Semanal Publicado, "El novato es como una serie de piezas de explotación de granos atascadas en la forma de una película de amigos." Se fue más lejos en su crítica diciendo, "como va el cine, El novato Está en el lado esbelto. La trama casi no tiene sentido, y Eastwood dirige en su habitual moda sin tono". Pero en una nota más ligera, relativa a la apelación cómica de la película, dijo, "en este caso, el hecho de que no siempre se puede decir la comedia intencional del involuntario no es necesariamente un inconveniente". De acuerdo con la falta de plausibilidad que rodea la trama, el autor Marshall Julius todavía ofreció una revisión casi totalmente positiva, dando la película tres armas y media, exclamando, "Como dirigido por Eastwood, El novato es una aventura tonta y tonta deliberadamente que busca indignar y golpea a un bullseye. Estamos hablando bien, tonto, divertido. Saca tu cerebro y las cervezas, y estás listo."

Box office

La película se estrenó en los cines el 7 de diciembre de 1990. En su mayor distribución en los EE. UU., la película se proyectó en 1.862 salas y recaudó 5.510.056 dólares en su primer fin de semana. Durante ese primer fin de semana de estreno, la película se estrenó en tercer lugar detrás de Solo en casa y Misery. Los ingresos de la película cayeron un 36% en su segunda semana de estreno, ganando 3.512.765 dólares. Durante su último fin de semana en los cines, la película recaudó 1.224.696 dólares. La película alcanzó un máximo de $ 21,633,874 en ventas totales de entradas durante una presentación en cines de 5 semanas. Para 1990 en su conjunto, la película se ubicaría acumulativamente en una posición de rendimiento de taquilla de 56.

Home media

La película se estrenó inicialmente en formato de vídeo VHS el 27 de mayo de 1992. La edición de pantalla ancha del Código Región 1 de la película se estrenó en DVD en los Estados Unidos el 2 de septiembre de 2003 e incluye una banda sonora de transferencia digital remasterizada en Dolby Digital. 5.1, menús interactivos, lo más destacado de las películas de Eastwood, acceso a la escena y el avance teatral. La película se estrenó en Blu-ray Disc el 1 de junio de 2010.

Novelización

En enero de 1991, se publicó una novelización basada en el guión. Distribuido por Warner Books, fue escrito por Tom Philbin.