El neoyorquino

The New Yorker es una revista semanal estadounidense que ofrece periodismo, comentarios, críticas, ensayos, ficción, sátira, caricaturas y poesía. Fundada como un semanario en 1925, la revista se publica 47 veces al año, y cinco de estos números cubren períodos de dos semanas. Aunque sus reseñas y listas de eventos a menudo se enfocan en la vida cultural de la ciudad de Nueva York, The New Yorker tiene una amplia audiencia fuera de Nueva York y se lee internacionalmente. Es bien conocido por sus portadas ilustradas y, a menudo, de actualidad, sus comentarios sobre la cultura popular y la cultura estadounidense excéntrica, su atención a la ficción moderna mediante la inclusión de cuentos y reseñas literarias, su verificación rigurosa de hechos y edición, su periodismo sobre política y temas sociales, y sus dibujos animados de un solo panel salpicados a lo largo de cada número.

Resumen e historial

The New Yorker fue fundado por Harold Ross y su esposa Jane Grant, una reportera del New York Times, y debutó el 21 de febrero de 1925. Ross quería crear un Revista de humor sofisticado que sería diferente de perceptiblemente 'cursi'. publicaciones de humor como Judge, donde había trabajado, o la antigua Life. Ross se asoció con el empresario Raoul H. Fleischmann (quien fundó General Baking Company) para establecer F-R Publishing Company. Las primeras oficinas de la revista estaban en 25 West 45th Street en Manhattan. Ross editó la revista hasta su muerte en 1951. Durante los primeros años, ocasionalmente precarios, de su existencia, la revista se enorgullecía de su sofisticación cosmopolita. Ross declaró en un prospecto de 1925 para la revista: "Ha anunciado que no se edita para la anciana en Dubuque".

Aunque la revista nunca perdió sus toques de humor, pronto se estableció como un foro preeminente para la ficción seria, el ensayo y el periodismo. Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, el ensayo de John Hersey Hiroshima llenó un número completo. La revista ha publicado cuentos de muchos de los escritores más respetados de los siglos XX y XXI, incluidos Ann Beattie, Sally Benson, Maeve Brennan, Truman Capote, Rachel Carson, John Cheever, Roald Dahl, Mavis Gallant, Geoffrey Hellman, Ernest Hemingway, Stephen King, Ruth McKenney, John McNulty, Joseph Mitchell, Alice Munro, Haruki Murakami, Vladimir Nabokov, John O'Hara, Dorothy Parker, S.J. Perelman, Philip Roth, George Saunders, J. D. Salinger, Irwin Shaw, James Thurber, John Updike, Eudora Welty y E. B. White. Publicación de 'The Lottery' de Shirley Jackson atrajo más correo que cualquier otra historia en la historia de la revista. En sus primeras décadas, la revista a veces publicaba dos o incluso tres cuentos en un número, pero en años posteriores el ritmo se ha mantenido estable en un artículo por número.

Los artículos destacados de no ficción (que normalmente constituyen la mayor parte del contenido de la revista) cubren una variedad ecléctica de temas. Los temas han incluido al excéntrico evangelista Creflo Dollar, las diferentes formas en que los humanos perciben el paso del tiempo y el síndrome de Münchausen por poderes.

La revista es conocida por sus tradiciones editoriales. Bajo la rúbrica Perfiles, ha publicado artículos sobre personajes destacados como Ernest Hemingway, Henry R. Luce y Marlon Brando, el restaurador de Hollywood Michael Romanoff, el mago Ricky Jay y los matemáticos David y Gregory Chudnovsky. Otras características perdurables han sido "Goings on About Town", una lista de eventos culturales y de entretenimiento en Nueva York, y "The Talk of the Town", un folletín o miscelánea de piezas breves— viñetas frecuentemente humorísticas, caprichosas o excéntricas de la vida en Nueva York, escritas en un estilo despreocupado, aunque últimamente la sección a menudo comienza con un comentario serio. Durante muchos años, los fragmentos de periódicos que contenían errores divertidos, significados no intencionados o metáforas mal mezcladas ("Block That Metaphor") se han utilizado como elementos de relleno, acompañados de una réplica ingeniosa. No hay una cabecera que enumere a los editores y al personal. A pesar de algunos cambios, la revista ha mantenido gran parte de su apariencia tradicional durante décadas en tipografía, diseño, portadas e ilustraciones. La revista fue adquirida por Advance Publications, la empresa de medios propiedad de Samuel Irving Newhouse Jr, en 1985, por 200 millones de dólares cuando ganaba menos de 6 millones de dólares al año.

Ross fue sucedido como editor por William Shawn (1951–87), seguido por Robert Gottlieb (1987–92) y Tina Brown (1992–98). El editor actual de The New Yorker es David Remnick, quien sucedió a Brown en julio de 1998.

Entre los importantes autores de no ficción que comenzaron a escribir para la revista durante la dirección editorial de Shawn estaban Dwight Macdonald, Kenneth Tynan y Hannah Arendt, cuyo reportaje Eichmann en Jerusalén apareció en la revista antes fue publicado como un libro.

El mandato de Brown atrajo más controversia que el de Gottlieb o incluso el de Shawn, gracias a su alto perfil (Shawn, por el contrario, había sido una figura extremadamente tímida e introvertida) y a la cambios que hizo a una revista con un aspecto similar para el medio siglo anterior. Ella introdujo el color en las páginas editoriales (varios años antes de The New York Times) e incluyó fotografías, con menos tipos en cada página y un diseño generalmente más moderno. De manera más sustantiva, aumentó la cobertura de eventos y temas actuales, como celebridades y magnates de los negocios, y colocó artículos breves en 'Goings on About Town', incluida una columna subida de tono sobre la vida nocturna en Manhattan. Se introdujo una página de cartas al editor y los autores' se agregaron firmas personales a su "Talk of the Town" piezas.

Desde finales de la década de 1990, The New Yorker ha utilizado Internet para publicar material actual y archivado, y mantiene un sitio web con parte del contenido del número actual (además de contenido exclusivo solo para la web). Los suscriptores tienen acceso a la edición actual completa en línea, así como a un archivo completo de ediciones anteriores que se pueden ver tal como se imprimieron originalmente. Además, las caricaturas de The New Yorker' están disponibles para comprar en línea. También se ha publicado un archivo digital de números anteriores desde 1925 hasta abril de 2008 (que representan más de 4000 números y medio millón de páginas) en DVD-ROM y en un pequeño disco duro portátil. Más recientemente, se lanzó una versión para iPad del número actual de la revista.

El personal editorial de la revista se sindicalizó en 2018 y The New Yorker Union firmó su primer convenio colectivo en 2021.

Influencia y significado

The New Yorker influyó en varias revistas similares, incluidas The Brooklynite (1926 a 1930), The Chicagoan (1926 a 1935) y Paris's El bulevar (1927 a 1932).

Kurt Vonnegut dijo que The New Yorker ha sido un instrumento eficaz para lograr que una gran audiencia aprecie la literatura moderna. La entrevista de 1974 de Vonnegut con Joe David Bellamy y John Casey contenía una discusión sobre The New Yorker's influencia:

[T]el factor limitante [en la literatura] es el lector. Ningún otro arte requiere que el público sea un intérprete. Usted tiene que contar con que el lector es un buen intérprete, y usted puede escribir música que absolutamente no puede realizar, en cuyo caso es un busto. Los escritores que mencionaste y yo mismo estamos enseñando a un público cómo tocar este tipo de música en sus cabezas. Es un proceso de aprendizaje, y El New Yorker ha sido una institución muy buena del tipo necesario. Tienen una audiencia cautiva, y salen cada semana, y la gente finalmente se aferra a Barthelme, por ejemplo, y son capaces de realizar ese tipo de cosas en sus cabezas y disfrutarlo.

Tom Wolfe escribió sobre la revista: El estilo de "The New Yorker era de una subestimación serpenteante y pausada, graciosa cuando estaba en modo humorístico, tautológica y litótica cuando estaba en modo serio, constantemente amplificada., calificada, esbozada, matizada y matizada, hasta que las páginas de color gris pálido de la revista se convirtieron en triunfos del Alto Barroco de la cláusula de relativo y el modificador apositivo.

Joseph Rosenblum, al revisar About Town de Ben Yagoda, una historia de la revista de 1925 a 1985, escribió: "The New Yorker hizo crear su propio universo. Como le escribió un lector veterano a Yagoda, este era un lugar 'donde Peter DeVries... [sic] siempre estaba levantando una copa de Piesporter, donde Niccolò Tucci (con un esmoquin de terciopelo ciruela) coqueteó en italiano con Muriel Spark, donde Nabokov bebió un sorbo de oporto rojizo de una copa prismática (mientras un Red Admirable se posaba sobre su dedo meñique), y donde John Updike tropezó con los zapatos suizos del maestro, excusándose encantadoramente'".

Cine

The New Yorker ha sido la fuente de películas. Tanto las piezas de ficción como las de no ficción se han adaptado para la pantalla grande, incluida la próxima Coyote vs. Acme, Spiderhead (2022), basada en el New Yorker historia Escape from Spiderhead, Flash of Genius (2008), basada en un relato real de la invención del limpiaparabrisas intermitente por John Seabrook; Away From Her, adaptada del cuento de Alice Munro 'The Bear Came over the Mountain', que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2007; The Namesake (2007), basada de manera similar en la novela de Jhumpa Lahiri, que se originó como una historia corta en la revista; The Bridge (2006), basada en la obra de no ficción de Tad Friend de 2003 "Jumpers"; Brokeback Mountain (2005), una adaptación del cuento de Annie Proulx que apareció por primera vez en la edición del 13 de octubre de 1997 de The New Yorker; El debut de Jonathan Safran Foer en 2001 en The New Yorker, que luego llegó a los cines en el debut de Liev Schreiber como guionista y director, Everything Is Illuminated (2005); The Hours de Michael Cunningham, que apareció en las páginas de The New Yorker antes de convertirse en la película que obtuvo el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 2002 para Nicole Kidman; Adaptation (2002), que Charlie Kaufman basó en The Orchid Thief de Susan Orlean, escrita para The New Yorker; Angela's Ashes (1999) de Frank McCourt, que también apareció, en parte, en The New Yorker antes de que se estrenara su adaptación cinematográfica en 1999; The Addams Family (1991) y su secuela, Addams Family Values (1993), ambas inspiradas en el trabajo del dibujante New Yorker Charles Addams; Casualties of War (1989) de Brian De Palma, que comenzó como un artículo del New Yorker escrito por Daniel Lang; Boys Don't Cry (1999), protagonizada por Hilary Swank, comenzó como un artículo en la revista, e Iris (2001), sobre la vida de Iris Murdoch y John Bayley, el artículo escrito por John Bayley para The New Yorker, antes de completar sus memorias completas, la película protagonizada por Judi Dench y Jim Broadbent; The Swimmer (1968), protagonizada por Burt Lancaster, basada en un cuento de John Cheever de The New Yorker; A sangre fría (1967), la adaptación ampliamente nominada de la serie de no ficción de 1965 escrita para The New Yorker por Truman Capote; Pal Joey (1957), basada en una serie de historias de John O'Hara; Mister 880 (1950), protagonizada por Edmund Gwenn, basada en una historia del veterano editor St. Clair McKelway; La vida secreta de Walter Mitty (1947), que comenzó como una historia del antiguo colaborador de New Yorker James Thurber; y Junior Miss (1941) y Meet Me in St. Louis (1944), ambos adaptados de los cuentos de Sally Benson.

Respaldos a las elecciones presidenciales de Estados Unidos

En su edición del 1 de noviembre de 2004, la revista respaldó a un candidato presidencial por primera vez, eligiendo respaldar al demócrata John Kerry sobre el actual republicano George W. Bush.

Año	Endorsement		Resultado	Otros candidatos principales						Ref.
2004		John Kerry	Perdidos		George W. Bush
2008		Barack Obama	Won		John McCain
2012		Barack Obama	Won		Mitt Romney
2016		Hillary Clinton	Perdidos		Donald Trump
2020		Joe Biden	Won		Donald Trump

Dibujos animados

The New Yorker ha presentado caricaturas (generalmente caricaturas de broma) desde que comenzó a publicarse en 1925. El editor de caricaturas de The New Yorker durante años fue Lee Lorenz, quien primero comenzó a hacer caricaturas en 1956 y se convirtió en colaborador por contrato de New Yorker en 1958. Después de trabajar como editor de arte de la revista de 1973 a 1993 (cuando fue reemplazado por Françoise Mouly), continuó en la puesto de editor de viñetas hasta 1998. Su libro The Art of the New Yorker: 1925–1995 (Knopf, 1995) fue el primer estudio exhaustivo de todos los aspectos de los gráficos de la revista. En 1998, Robert Mankoff asumió el cargo de editor de caricaturas y editó al menos 14 colecciones de caricaturas del New Yorker. Además, Mankoff generalmente contribuía con un artículo breve a cada libro, describiendo algún aspecto del proceso de creación de caricaturas o los métodos utilizados para seleccionar caricaturas para la revista. Mankoff dejó la revista en 2017.

El grupo de caricaturistas de

The New Yorker' ha incluido muchos talentos importantes en Humor estadounidense, incluidos Charles Addams, Peter Arno, Charles Barsotti, George Booth, Roz Chast, Tom Cheney, Sam Cobean, Leo Cullum, Richard Decker, Pia Guerra, J. B. Handelsman, Helen E. Hokinson, Ed Koren, Burr Shafer, Reginald Marsh, Mary Petty, George Price, Charles Saxon, Otto Soglow, Saul Steinberg, William Steig, James Stevenson, James Thurber, Pete Holmes y Gahan Wilson.

Muchos de los primeros caricaturistas neoyorquinos no subtitulaban sus propias caricaturas. En su libro The Years with Ross, Thurber describe la reunión de arte semanal del periódico, donde las caricaturas enviadas durante la semana anterior se traían de la sala de correo para que Ross, el departamento editorial, y un número de escritores del personal. Las caricaturas a menudo se rechazaban o se devolvían a los artistas con las modificaciones solicitadas, mientras que otras se aceptaban y se escribían subtítulos para ellas. Algunos artistas contrataron a sus propios escritores; Helen Hokinson contrató a James Reid Parker en 1931. (Brendan Gill relata en su libro Here at The New Yorker que en un momento a principios de la década de 1940, la calidad de las ilustraciones enviadas a la revista pareció mejorar. Más tarde se supo que el chico de la oficina (un adolescente Truman Capote) había estado actuando como editor de arte voluntario, tirando piezas que no le gustaban al otro extremo de su escritorio).

Varios de los dibujos animados de la revista han subido a un nivel más alto de fama. Una caricatura de 1928 dibujada por Carl Rose y subtitulada por E. B. White muestra a una madre diciéndole a su hija: "Es brócoli, querida". La hija responde: "Digo que es espinaca y digo al diablo con eso". La frase "Yo digo que es espinaca" entró en la lengua vernácula (y tres años más tarde, el musical de Broadway Face the Music incluía el número musical de Irving Berlin titulado "I Say It's Spinach (And the Hell with It)"). El eslogan "de vuelta al tablero de dibujo" se originó con la caricatura de Peter Arno de 1941 que muestra a un ingeniero alejándose de un avión estrellado y diciendo: "Bueno, volvamos al viejo tablero de dibujo".

El más reproducido es el dibujo de Peter Steiner de 1993 de dos perros frente a una computadora, uno de los cuales dice: "En Internet, nadie sabe que eres un perro". Según Mankoff, Steiner y la revista se han repartido más de 100.000 dólares en honorarios pagados por la licencia y la reimpresión de esta única caricatura, y más de la mitad se ha destinado a Steiner.

Durante siete décadas, se han publicado muchas compilaciones de tapa dura de dibujos animados de The New Yorker, y en 2004, Mankoff editó The Complete Cartoons of The New Yorker, un 656 -Colección de páginas con 2004 de las mejores caricaturas de la revista publicadas durante 80 años, más un conjunto de CD doble con las 68,647 caricaturas publicadas en la revista. Esto presenta una función de búsqueda que permite a los lectores buscar caricaturas por el nombre de un dibujante o por año de publicación. El nuevo grupo de caricaturistas de los últimos años incluye a Pat Byrnes, J. C. Duffy, Liana Finck, Robert Leighton, Michael Maslin, Julia Suits y P. C. Vey. Will McPhail citó que sus comienzos son "simplemente estafando a Calvin and Hobbes, Bill Watterson y haciendo ojitos de puntos". La noción de que algunos dibujos animados de New Yorker tienen remates tan non sequitur que son imposibles de entender se convirtió en una trama secundaria en el episodio " The Cartoon", así como un golpe juguetón en un episodio de The Simpsons, "The Sweetest Apu".

En abril de 2005, la revista comenzó a utilizar la última página de cada número para el "Concurso de subtítulos de caricaturas del New Yorker". Cada semana se imprimen caricaturas sin subtítulos de los dibujantes habituales de The New Yorker'. Los lectores envían los subtítulos y tres son elegidos como finalistas. Luego, los lectores votan por el ganador. Cualquier persona de trece años o más puede participar o votar. Cada ganador del concurso recibe una impresión de la caricatura (con la leyenda ganadora), firmada por el artista que dibujó la caricatura.

Periodismo de historietas

Desde 1993, la revista ha publicado historias ocasionales de periodismo cómico (alternativamente llamadas "informes de cuaderno de bocetos") de caricaturistas como Marisa Acocella Marchetto, Barry Blitt, Sue Coe, Robert Crumb y Aline Kominsky-Crumb, Jules Feiffer, Ben Katchor, Carol Lay, Gary Panter, Art Spiegelman, Mark Alan Stamaty y Ronald Wimberly.

Crucigramas y rompecabezas

The New Yorker lanzó una serie de crucigramas en abril de 2018 con un crucigrama de lunes a viernes publicado todos los lunes. Posteriormente, lanzó un segundo crucigrama de fin de semana que aparece los viernes y relanzó los acertijos crípticos que se ejecutaron en la revista a fines de la década de 1990, y en junio de 2021 comenzó a publicar nuevos crípticos semanalmente. En julio de 2021, The New Yorker presentó Name Drop, un juego de trivia que se publica en línea los días de semana. En marzo de 2022, The New Yorker pasó a publicar crucigramas en línea todos los días de la semana, con dificultad decreciente de lunes a jueves y rompecabezas temáticos los viernes. Los acertijos están escritos por un establo giratorio de trece constructores. Los crucigramas integran dibujos animados en la experiencia de juego de rompecabezas. La edición de Navidad de 2019 presentó un crucigrama de Patrick Berry que tenía caricaturas como pistas, y las respuestas eran subtítulos para las caricaturas. En diciembre de 2019, Liz Maynes-Aminzade fue nombrada la primera editora de rompecabezas y juegos de The New Yorker.

Eustace Tilley

La primera ilustración de portada de la revista, un dandy mirando a una mariposa a través de un monóculo, fue dibujada por Rea Irvin, el primer editor de arte de la revista, basado en una caricatura de 1834 del entonces Conde d' 39;Orsay que apareció como ilustración en la 11.ª edición de la Encyclopædia Britannica. El caballero de la portada original, ahora conocido como "Eustace Tilley", es un personaje creado por Corey Ford (1902–1969) para The New Yorker. El héroe de una serie titulada "Cómo se hizo una revista", que comenzó en la portada interior de la edición del 8 de agosto de ese primer verano, Tilley era un hombre más joven que la figura de la portada original. Su sombrero de copa era de un estilo más nuevo, sin el ala curva. Vestía chaqué y pantalón de gala a rayas. Ford tomó prestado el apellido de Eustace Tilley de una tía; siempre lo había encontrado vagamente gracioso. "Eustacio" fue seleccionado por Ford para la eufonía.

El personaje se ha convertido en una especie de mascota de The New Yorker, apareciendo con frecuencia en sus páginas y materiales promocionales. Tradicionalmente, la ilustración de portada original de Tilley de Rea Irvin se usa todos los años en el número más cercano a la fecha del aniversario del 21 de febrero, aunque en varias ocasiones se ha sustituido por una variación recién dibujada.

Cubiertas

La revista es conocida por sus portadas ilustradas y, a menudo, temáticas.

"Vista del mundo" cubrir

Saul Steinberg creó 85 portadas y 642 dibujos e ilustraciones internas para la revista. Su obra más famosa es probablemente la portada del 29 de marzo de 1976, una ilustración a la que con frecuencia se hace referencia como "Vista del mundo desde la Novena Avenida", a veces denominada "Un neoyorquino parroquial&#39.;s Visión del Mundo" o 'La visión del mundo de un neoyorquino', que muestra un mapa del mundo tal como lo ven los neoyorquinos ensimismados.

La ilustración está dividida en dos: la mitad inferior de la imagen muestra la 9.ª avenida, la 10.ª avenida y el río Hudson de Manhattan (etiquetadas apropiadamente), y la mitad superior muestra el resto del mundo. El resto de los Estados Unidos tiene el tamaño de los tres bloques de la ciudad de Nueva York y está dibujado como un cuadrado, con una delgada franja marrón a lo largo del Hudson que representa 'Jersey', los nombres de cinco ciudades (Los Ángeles; Washington, D.C.; Las Vegas; Kansas City; y Chicago) y tres estados (Texas, Utah y Nebraska) dispersos entre unas pocas rocas para los Estados Unidos más allá de Nueva Jersey. El Océano Pacífico, quizás la mitad de ancho que el Hudson, separa a los Estados Unidos de tres masas de tierra aplanadas denominadas China, Japón y Rusia.

La ilustración, que muestra con humor a los neoyorquinos' autoimagen de su lugar en el mundo, o tal vez de los extraños' vista de los neoyorquinos' autoimagen— inspiró muchas obras similares, incluido el póster de la película de 1984 Moscow on the Hudson; ese cartel de la película condujo a una demanda, Steinberg v. Columbia Pictures Industries, Inc., 663 F. Supp. 706 (SDNY 1987), que sostuvo que Columbia Pictures violó los derechos de autor que Steinberg tenía sobre su trabajo.

Más tarde, Barry Blitt satirizó la portada para la portada de The New Yorker el 6 de octubre de 2008. La portada mostraba a Sarah Palin mirando por la ventana y viendo solo Alaska, con Rusia en el fondo. antecedentes.

La portada del 21 de marzo de 2009 de The Economist, "Cómo ve China el mundo", también es un homenaje a la imagen original, que representa el punto de vista desde Beijing's Chang'an Avenue en lugar de Manhattan.

9/11

Contratado por Tina Brown en 1992, Art Spiegelman trabajó para The New Yorker durante diez años, pero renunció unos meses después de los ataques terroristas del 11 de septiembre. La portada creada por Françoise Mouly y Spiegelman para el número del 24 de septiembre de 2001 de The New Yorker recibió un gran reconocimiento y fue votada como una de las diez mejores portadas de revistas de los últimos 40 años por la American Society. de Magazine Editors, que comentó:

New Yorker El editor Françoise Mouly reposicionó Siluetas de Art Spiegelman, inspiradas en las pinturas negras de Ad Reinhardt, para que la antena de la North Tower rompa la "W" del logotipo de la revista. Spiegelman quería ver el vacío, y encontrar la imagen horrible/llenada de todo lo que desapareció el 11 de septiembre. Las torres gemelas siluetas fueron impresas en una quinta tinta negra, en un campo de negro compuesto por las tintas estándar de impresión de cuatro colores. Un barniz transparente sobreimpresión ayuda a crear las imágenes fantasmas que se ciernen, insistiendo en su presencia a través de la oscuridad.

A primera vista, la cubierta parece ser totalmente negra, pero al examinarla de cerca, revela las siluetas de las torres del World Trade Center en un tono de negro ligeramente más oscuro. En algunas situaciones, las imágenes fantasma solo se vuelven visibles cuando el cargador se inclina hacia una fuente de luz. En septiembre de 2004, Spiegelman retomó la imagen de la portada de su libro In the Shadow of No Towers, en el que relata su experiencia del ataque a las Torres Gemelas y las secuelas psicológicas.

"Nueva Yorkistán"

En el número de diciembre de 2001, la revista publicó una portada de Maira Kalman y Rick Meyerowitz que mostraba un mapa de Nueva York en el que varios barrios estaban etiquetados con nombres humorísticos que recordaban los nombres de lugares de Oriente Medio y Asia Central y que hacían referencia al barrio. Su nombre real o características (por ejemplo, "Fuhgeddabouditstan", "Botoxia"). La portada tuvo cierta resonancia cultural a raíz del 11 de septiembre y se convirtió en una impresión y un cartel populares.

Portadas polémicas

Crown Heights en 1993

Para la edición del Día de San Valentín de 1993, la portada de la revista de Art Spiegelman mostraba a una mujer negra y un hombre judío jasídico besándose, haciendo referencia a los disturbios de Crown Heights de 1991. La portada fue criticada tanto por observadores negros como judíos. Jack Salzman y Cornel West describen la reacción a la portada como la 'primera controversia nacional' de la revista.

2008 Portada de Obama sátira y controversia

"La política del miedo", una caricatura de Barry Blitt que apareció en la portada de la edición del 21 de julio de 2008, muestra al entonces presunto candidato presidencial demócrata Barack Obama con el turbante y el shalwar kameez típicos de muchos Musulmanes, chocando los puños con su esposa, Michelle, retratada con un afro y vistiendo pantalones de camuflaje con un rifle de asalto colgado a la espalda. Están de pie en la Oficina Oval, con un retrato de Osama Bin Laden colgado en la pared y una bandera estadounidense ardiendo en la chimenea al fondo.

Muchos lectores del New Yorker vieron la imagen como una sátira de "La política del miedo", como era su título. Algunos de los partidarios de Obama, así como su presunto oponente republicano, el senador John McCain, acusaron a la revista de publicar una caricatura incendiaria cuya ironía podría pasar desapercibida para algunos lectores. Sin embargo, el editor David Remnick sintió que los excesos obvios de la imagen rechazaron la preocupación de que podría ser malinterpretada, incluso por aquellos que no estaban familiarizados con la revista. 'La intención de la portada', dijo, 'es satirizar los ataques despiadados y racistas y los rumores y conceptos erróneos sobre los Obama que han estado flotando en la blogósfera y se reflejan en las encuestas de opinión pública.. Lo que nos propusimos fue juntar todas estas imágenes, que están por todas partes, y arrojarles una especie de luz dura, para satirizarlas."

En una entrevista en Larry King Live poco después de que el número de la revista comenzara a circular, Obama dijo: "Bueno, sé que fue The New Yorker'intento de sátira... No creo que hayan tenido un éxito total con él". Obama también señaló sus propios esfuerzos para desacreditar las acusaciones presentadas en la portada de The New Yorker a través de un sitio web que creó su campaña, afirmando que las acusaciones eran "en realidad un insulto contra los musulmanes-estadounidenses".;.

Más tarde esa semana, The Daily Show's Jon Stewart continuó The New Yorker cubre el argumento sobre los estereotipos de Obama con una pieza que muestra un montaje de clips que contienen tales estereotipos seleccionados de varias fuentes de noticias legítimas. La portada de The New Yorker Obama fue parodiada más tarde por Stewart y Stephen Colbert en la portada del 3 de octubre de 2008 de la revista Entertainment Weekly, con Stewart como Obama y Colbert como Michelle, fotografiados para la revista en la ciudad de Nueva York el 18 de septiembre.

Las portadas de New Yorker no siempre están relacionadas con los contenidos de la revista o solo lo están tangencialmente. En este caso, el artículo de la edición del 21 de julio de 2008 sobre Obama no se refería a los ataques y rumores, sino a la carrera política de Obama. Más tarde, la revista respaldó a Obama para presidente.

Esta parodia probablemente se inspiró en la paráfrasis del presentador de Fox News, E. D. Hill, de un comentario anónimo de Internet al preguntar si un gesto hecho por Obama y su esposa Michelle era un 'golpe terrorista'. Posteriormente, el contrato de Hill no fue renovado.

Portada de Bert y Ernie 2013

The New Yorker eligió una imagen de Bert y Ernie del artista Jack Hunter, titulada "Moment of Joy", como portada de su publicación del 8 de julio de 2013, que cubre las decisiones de la Corte Suprema sobre la Ley de Defensa del Matrimonio y la Proposición 8 de California. Durante mucho tiempo se ha rumoreado en leyendas urbanas que los personajes de Sesame Street son parejas homosexuales, aunque Sesame Workshop lo ha negado repetidamente, diciendo que son simplemente "títeres" y no tener orientación sexual. La reacción fue mixta. La revista en línea Slate criticó la portada, que muestra a Ernie apoyado en el hombro de Bert mientras miran un televisor con los jueces de la Corte Suprema en la pantalla, diciendo "es una terrible manera de conmemorar una importante victoria de los derechos civiles para las parejas de homosexuales y lesbianas." Mientras tanto, The Huffington Post dijo que era "una de las portadas [de la revista] más increíbles de todos los tiempos".

Estilo

The New Yorker'la tipografía de visualización de la firma, utilizada para su placa de identificación y los titulares y la cabecera sobre la sección The Talk of the Town, es Irvin, llamado así por su creador, el diseñador e ilustrador Rea Irvin. El cuerpo del texto de todos los artículos de The New Yorker está configurado en Adobe Caslon.

Una característica formal poco común del estilo interno de la revista es la colocación de marcas de diéresis en palabras con vocales repetidas, como reëlected, preëminent, y coöperate, en el que las dos letras de las vocales indican sonidos vocálicos separados. La revista también sigue utilizando algunas grafías que, por lo demás, se usan poco en el inglés americano, como fuelled, focussed, venders, adolescente, viajero, maravilloso, carrusel y canister.

La revista también detalla los nombres de cantidades numéricas, como "dos millones trescientos mil dólares" en lugar de "$2.3 millones", incluso para cifras muy grandes.

Verificación de hechos

Ya en la década de 1940, la reputación de la revista como verificadora de hechos ya estaba establecida. Sin embargo, la revista desempeñó un papel en un escándalo literario y una demanda por difamación por dos artículos escritos por Janet Malcolm en la década de 1990, quien escribió sobre el legado de Sigmund Freud. Surgieron preguntas sobre el proceso de verificación de hechos de la revista. A partir de 2010, The New Yorker emplea a dieciséis verificadores de datos. En julio de 2011, la revista fue demandada por difamación en un tribunal de distrito de los Estados Unidos por un artículo escrito por David Grann el 12 de julio de 2010, pero el caso fue desestimado sumariamente. Hoy en día, la revista se identifica a menudo como la publicación líder en verificación rigurosa de hechos.

Lectores

A pesar de su título, The New Yorker se lee en todo el país, con el 53 por ciento de su circulación en las 10 principales áreas metropolitanas de EE. UU. Según Mediamark Research Inc., la edad media de los lectores de The New Yorker en 2009 era de 47 años (en comparación con los 43 de 1980 y los 46 de 1990). El ingreso familiar promedio de los lectores de The New Yorker en 2009 fue de $109 877 (el ingreso promedio en 1980 fue de $62 788 y el ingreso promedio en 1990 fue de $70 233).

Según Pew Research, el 77 % de la audiencia de The New Yorker tiene valores políticos de centro-izquierda, mientras que el 52 % de esos lectores tiene valores "consistentemente liberales" valores políticos.

Lista de libros sobre The New Yorker

Películas sobre The New Yorker

En Sra. Parker and the Vicious Circle, una película sobre la Mesa Redonda de Algonquin protagonizada por Jennifer Jason Leigh como Dorothy Parker, Sam Robards interpreta al editor fundador Harold Ross tratando de obtener apoyo para su nueva publicación.

El exeditor de la revista, William Shawn, aparece en Capote (2005), Infamous (2006) y Hannah Arendt (2012).

El documental de 2015 Very Semi-Serious, producido por Redora Films, presenta una mirada entre bastidores a las caricaturas de The New Yorker.

Lista de películas sobre The New Yorker

• Mrs. Parker and the Vicious Circle (Características de la línea blanca, 1994, 126 minutos)
• El secreto de Joe Gould (USA Films, 2000, 104 minutos)
• James Thurber: The Life and Hard Times (Primera función de ejecución, 2000, 57 minutos)
• Top Hat y Tales: Harold Ross y la fabricación del neoyorquino (Carousel Film and Video, 2001, 47 minutos)
• Muy semi-serious (Redora Films, 2015, 83 minutos)
• El Despacho Francés (Fotos de la luz, 2021, 103 minutos)
• Spiderhead (Grand Electric, 2022, 107 minutos)

Notas explicativas