El monstruo de frankenstein

El monstruo de Frankenstein o la criatura de Frankenstein, a menudo denominada erróneamente simplemente "Frankenstein& #34;, es un personaje ficticio que apareció por primera vez en la novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein; o El Prometeo moderno como principal antagonista. El título de Shelley compara así al creador del monstruo, Victor Frankenstein, con el personaje mitológico Prometeo, que formó humanos con arcilla y les dio fuego.

En la historia gótica de Shelley, Victor Frankenstein construye la criatura en su laboratorio mediante un método ambiguo basado en un principio científico que descubrió. Shelley describe al monstruo como de 240 cm (8 pies) de alto y emotivo. El monstruo intenta encajar en la sociedad humana pero es rechazado, lo que le lleva a buscar venganza contra Frankenstein. Según el estudioso Joseph Carroll, el monstruo ocupa "un territorio fronterizo entre las características que típicamente definen a protagonistas y antagonistas".

El monstruo de Frankenstein se volvió icónico en la cultura popular y ha aparecido en diversos medios, incluidas películas, series de televisión, productos y videojuegos. Las versiones más reconocidas popularmente son las representaciones cinematográficas de Boris Karloff en la película de 1931 Frankenstein, la secuela de 1935 La novia de Frankenstein y la secuela de 1939 El hijo de Frankenstein.

Nombres

La novela original de Mary Shelley nunca le da un nombre al monstruo, aunque cuando habla con su creador, Victor Frankenstein, el monstruo dice "Yo debería ser tu Adán". (en referencia al primer hombre creado en la Biblia). Frankenstein se refiere a su creación como "criatura", "demonio", "espectro", "el demonio", "miserable", "diablo", "cosa", "ser" y "ogro". La creación de Frankenstein se refirió a sí mismo como un "monstruo" al menos una vez, al igual que los residentes de una aldea que vieron a la criatura hacia el final de la novela.

Al igual que en la historia de Shelley, el anonimato de la criatura se convirtió en una parte central de las adaptaciones teatrales en Londres y París durante las décadas posteriores a la primera aparición de la novela. En 1823, la propia Shelley asistió a una representación de Presumption de Richard Brinsley Peake, la primera adaptación teatral exitosa de su novela. "El cartel de la obra me divirtió muchísimo, porque en la lista de dramatis personae cobró vida, del Sr. T. Cooke", dijo. le escribió a su amiga Leigh Hunt. "Esta forma sin nombre de nombrar lo innombrable es bastante buena."

Una década después de su publicación, el nombre del creador, Frankenstein, se utilizó para referirse a la criatura, pero no quedó firmemente establecido hasta mucho más tarde. La historia fue adaptada para el teatro en 1927 por Peggy Webling, y Victor Frankenstein de Webling le da su nombre a la criatura. Sin embargo, la criatura no tiene nombre en la serie de películas de Universal protagonizada por Boris Karloff durante la década de 1930, que se basó en gran medida en la obra de Webling. La película de Universal de 1931 trató la identidad de la criatura de manera similar a la novela de Shelley: en los créditos iniciales, se hace referencia al personaje simplemente como "El Monstruo" (El nombre del actor se reemplaza por un signo de interrogación, pero Karloff aparece en los créditos finales). Sin embargo, en la secuela La novia de Frankenstein (1935), la narración encuadre de un personaje que representa al amigo de Shelley, Lord Byron, se refiere al monstruo como Frankenstein, aunque esta escena no tiene lugar del todo en -universo. Sin embargo, la criatura pronto se hizo más conocida en el imaginario popular como "Frankenstein". Este uso a veces se considera erróneo, pero algunos comentaristas consideran que el sentido monstruoso de "Frankenstein" como bien establecido y no un error.

La práctica moderna varía un poco. Por ejemplo, en Frankenstein de Dean Koontz, publicado por primera vez en 2004, la criatura lleva el nombre de "Deucalion", en honor al personaje de la mitología griega, que es hijo del Titan Prometheus, una referencia al título de la novela original. Otro ejemplo es el segundo episodio de Penny Dreadful de Showtime, que se emitió por primera vez en 2014; Victor Frankenstein considera brevemente nombrar su creación "Adán", antes de decidir dejar que el monstruo "escoja su propio nombre". Hojeando un libro de las obras de William Shakespeare, el monstruo elige "Proteus" de Los dos caballeros de Verona. Más tarde se revela que Proteus es en realidad el segundo monstruo que Frankenstein ha creado, y la primera creación abandonada se llamó "Caliban", de La Tempestad., del actor de teatro que lo acogió y que más tarde, tras abandonar el teatro, se puso el nombre del poeta inglés John Clare. Otro ejemplo es un intento de Randall Munroe del webcomic xkcd de hacer que "Frankenstein" el nombre canónico del monstruo, publicando una versión derivada corta que dice directamente que lo es. En El extraño caso de la hija del alquimista, la novela de 2017 de Theodora Goss, la criatura se llama Adam.

Shelley 's plot

Victor Frankenstein construye la criatura durante un período de dos años en el ático de su pensión en Ingolstadt después de descubrir un principio científico que le permite crear vida a partir de materia no viva. Frankenstein, sin embargo, está disgustado por su creación y huye horrorizado de ella. Asustado e inconsciente de su propia identidad, el monstruo deambula por el desierto.

Encuentra consuelo junto a una cabaña remota habitada por un hombre mayor y ciego y sus dos hijos. Al escuchar a escondidas, la criatura se familiariza con sus vidas y aprende a hablar, por lo que se convierte en un individuo elocuente, educado y educado. Durante este tiempo, también encuentra el diario de Frankenstein en el bolsillo de la chaqueta que encontró en el laboratorio y descubre cómo fue creado. La criatura finalmente se presenta al padre ciego de la familia, quien lo trata con amabilidad. Sin embargo, cuando el resto de la familia regresa, le tienen miedo y lo ahuyentan. Enfurecida, la criatura siente que la humanidad es su enemiga y comienza a odiar a su creador por haberlo abandonado. Sin embargo, aunque desprecia a Frankenstein, se propone encontrarlo, creyendo que él es la única persona que lo ayudará. En su viaje, la criatura rescata a una niña de un río, pero el padre de la niña le dispara en el hombro, creyendo que la criatura tenía la intención de dañar a su hija. Enfurecida por este último acto de crueldad, la criatura jura vengarse de la humanidad por el sufrimiento que le han causado. Busca venganza contra su creador, en particular, por dejarlo solo en un mundo donde es odiado. Usando la información de las notas de Frankenstein, la criatura decide encontrarlo.

El monstruo mata al hermano menor de Víctor, William, al enterarse de la relación del niño con su creador y culpa a Justine Moritz, una joven que vive con los Frankenstein, (lo que provoca su ejecución posterior).. Cuando Frankenstein se retira a los Alpes, el monstruo se le acerca en la cumbre, le cuenta sus experiencias y le pide a su creador que le consiga una compañera. Promete, a cambio, desaparecer con su pareja y nunca volver a molestar a la humanidad, pero amenaza con destruir todo lo que Frankenstein aprecia si falla o se niega. Frankenstein está de acuerdo y finalmente construye una criatura femenina en una isla remota en Orkney, pero horrorizado ante la posibilidad de crear una raza de monstruos, destruye a la criatura femenina antes de que esté completa. Horrorizada y enfurecida, la criatura aparece inmediatamente y le da a Frankenstein una última amenaza: "Estaré contigo en tu noche de bodas".

Después de dejar a su creador, la criatura mata al mejor amigo de Víctor, Henry Clerval, y luego mata a la novia de Frankenstein, Elizabeth Lavenza, en su noche de bodas, tras lo cual el padre de Frankenstein muere de pena. Sin nada más por qué vivir que la venganza, Frankenstein se dedica a destruir su creación, y la criatura lo incita a perseguirlo hacia el norte, a través de Escandinavia y Rusia, adelantándose a él en todo el camino.

Cuando llegan al Círculo Polar Ártico y viajan sobre el hielo del Océano Ártico, Frankenstein, que sufre de agotamiento severo e hipotermia, se acerca a una milla de la criatura, pero se separa de él cuando el hielo sobre el que viaja se divide.. Un barco que explora la región se encuentra con el moribundo Frankenstein, quien le cuenta su historia al capitán del barco, Robert Walton. Más tarde, el monstruo aborda el barco, pero al encontrar a Frankenstein muerto, se siente abrumado por el dolor y promete incinerarse en "el extremo más septentrional del mundo". Luego se marcha y nunca más se le vuelve a ver.

Apariencia

Shelley describe Frankenstein 's monster as an 8-foot-tall (2.4 m) creature of hideous contrasts:

Sus miembros estaban en proporción, y había seleccionado sus características tan hermosas. ¡Hermoso! ¡Gran Dios! Su piel amarilla apenas cubrió el trabajo de los músculos y las arterias debajo; su pelo era de un negro lujurioso, y fluía; sus dientes de una blanca perlada; pero estos lujos sólo formaron un contraste más horrendo con sus ojos acuosos, que parecía casi del mismo color que las tomas blancas de dun en las que fueron puestas, su tezura brillante y labios negros rectos.

Una imagen de la criatura apareció en la edición de 1831. Las representaciones de las primeras etapas lo vestían con una toga, sombreada, junto con la piel del monstruo, de un azul pálido. A lo largo del siglo XIX, la imagen del monstruo siguió siendo variable según el artista.

Retratos en el cine

La imagen más conocida del monstruo de Frankenstein en la cultura popular deriva de la interpretación de Boris Karloff en la película Frankenstein de 1931, en la que llevaba maquillaje aplicado y diseñado por Jack. P. Pierce, quien basó la cara del monstruo y la icónica forma de cabeza plana en un dibujo que la hija de Pierce (a quien Pierce temía que fuera psíquica) había dibujado de un sueño. Universal Studios, que estrenó la película, se apresuró a asegurarse la propiedad de los derechos de autor del formato de maquillaje. Karloff interpretó al monstruo en dos películas más de Universal, La novia de Frankenstein y El hijo de Frankenstein; Lon Chaney Jr. reemplazó a Karloff en El fantasma de Frankenstein; Bela Lugosi interpretó el papel en Frankenstein y el hombre lobo; y Glenn Strange interpretó al monstruo en la Las últimas tres películas de Universal Studios que presentan al personaje: La casa de Frankenstein La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein. Sin embargo, el maquillaje usado por actores posteriores replicaron el aspecto icónico usado por primera vez por Karloff. La imagen del rostro de Karloff es actualmente propiedad de la empresa de su hija, Karloff Enterprises, conseguida para ella en un juicio en el que estuvo representada por la abogada Bela G. Lugosi (hijo de Bela Lugosi)., después de lo cual Universal reemplazó las características de Karloff con las de Glenn Strange en la mayor parte de su marketing. En 1969, el New York Times publicó por error una fotografía de Strange para el obituario de Karloff.

Desde la representación de Karloff, la criatura casi siempre aparece como una figura imponente, parecida a un no-muerto, a menudo con una cabeza angular y plana y pernos en el cuello que sirven como conectores eléctricos o electrodos grotescos. Viste un traje oscuro, generalmente andrajoso, con mangas de abrigo más cortas y botas gruesas y pesadas, lo que le hace caminar con un andar incómodo y con las piernas rígidas (a diferencia de la novela, en la que se lo describe como mucho más flexible que un ser humano).). El tono de su piel varía (aunque los tonos de verde o gris son comunes) y su cuerpo parece cosido en ciertas partes (como alrededor del cuello y las articulaciones). Esta imagen ha influido en la creación de otros personajes de ficción, como Hulk.

Disparos de publicidad de color de secuelas Novia de Frankenstein (1935) y Hijo de Frankenstein (1939) con Karloff

En la película de 1957 La maldición de Frankenstein, Christopher Lee fue elegido para interpretar a la criatura. Los productores Hammer Film Productions se abstuvieron de duplicar aspectos de la película de Universal de 1931, por lo que Phil Leakey diseñó una nueva apariencia para la criatura que no se parece en nada al diseño de Boris Karloff creado por Jack Pierce. Para su interpretación de la criatura, Lee lo interpretó como un niño de piernas sueltas, temeroso y solitario, con una sugerencia de estar sufriendo. El autor Paul Leggett describe a la criatura como si fuera un niño maltratado; asustado pero también violentamente enojado. Christopher Lee, se molestó al recibir el guión y descubrir que el monstruo no tenía diálogos, pues esta criatura era totalmente muda. Según Marcus K. Harmes, al comparar la criatura de Lee con la interpretada por Karloff, las acciones de "Lee como monstruo parecen más directamente malvadas, a juzgar por la expresión de su rostro. cuando ataca al anciano ciego indefenso, pero en la película estos se explican como impulsos psicópatas causados por un daño cerebral, no como la astucia del monstruo literario. Lee también evoca un patetismo considerable en su actuación." En esta película, el comportamiento agresivo e infantil del monstruo contrasta con el del asesinado profesor Bernstein, alguna vez el "mejor cerebro de Europa", de quien se tomó el cerebro ahora dañado de la criatura. Las secuelas de La maldición de Frankenstein presentarían al Barón creando varias criaturas diferentes, ninguna de las cuales sería interpretada por Christopher Lee.

En la película de Toho de 1965 Frankenstein conquista el mundo, el corazón del monstruo de Frankenstein fue transportado desde Alemania a Hiroshima cuando la Segunda Guerra Mundial se acercaba a su fin, solo para ser irradiado durante la explosión atómica. bombardeo de la ciudad, otorgándole capacidades regenerativas milagrosas. Durante los siguientes 20 años, crece hasta convertirse en un niño humano completo, que luego madura rápidamente hasta convertirse en un hombre gigante de 20 metros de altura. Después de escapar de un laboratorio en la ciudad, se le culpa de los crímenes del kaiju Baragon, y los dos monstruos se enfrentan en un enfrentamiento que termina con el monstruo de Frankenstein victorioso, aunque cae a las profundidades de la Tierra después. el suelo se derrumba bajo sus pies.

En la miniserie de televisión de 1973 Frankenstein: The True Story, en la que Michael Sarrazin interpreta a la criatura, aparece como un hombre sorprendentemente atractivo que luego degenera en un monstruo grotesco debido a un defecto de el proceso de creación.

En la película de 1994 El Frankenstein de Mary Shelley, la criatura es interpretada por Robert De Niro y tiene una apariencia más cercana a la descrita en la novela original, aunque esta versión de la criatura posee cabello gris calvo y un cuerpo cubierto de puntos sangrientos. Como en la novela, está motivado por el dolor y la soledad. En esta versión, Frankenstein le da al monstruo el cerebro de su mentor, el doctor Waldman, mientras que su cuerpo está hecho de un hombre que mató a Waldman mientras se resistía a una vacuna. El monstruo conserva las "huellas de recuerdos" de Waldman. que aparentemente le ayudan a aprender rápidamente a hablar y leer.

En la película de 2004 Van Helsing, el monstruo se muestra en una versión modernizada del diseño de Karloff. Mide entre 240 y 270 cm (8 a 9 pies) de altura, tiene la cabeza calva cuadrada, cicatrices horripilantes y piel de color verde pálido. El origen eléctrico de la criatura se enfatiza con una cúpula electrificada en la parte posterior de su cabeza y otra sobre su corazón, y también tiene pistones hidráulicos en sus piernas, siendo el diseño similar al de un cyborg steam-punk. Aunque no es tan elocuente como en la novela, esta versión de la criatura es inteligente y relativamente no violenta.

En 2004, Hallmark realizó una adaptación de una miniserie de televisión de Frankenstein. Luke Goss interpreta a la criatura. Esta adaptación se parece más al monstruo descrito en la novela: inteligente y elocuente, con cabello oscuro y suelto y ojos llorosos.

La película de 2005 Frankenstein Reborn retrata a la criatura como un hombre parapléjico que intenta recuperar la capacidad de caminar mediante nanobots que atraviesan su cuerpo, pero tiene efectos secundarios. En cambio, el cirujano lo mata y resucita su cadáver como una criatura reanimada parecida a un zombi. Esta versión de la criatura tiene puntos en la cara donde le dispararon, mechones de cabello castaño, pantalones negros, una sudadera con capucha oscura y una chaqueta negra con cuello de piel marrón.

La serie de televisión de 2014 Penny Dreadful también rechaza el diseño de Karloff a favor de la descripción de Shelley. Esta versión de la criatura tiene el cabello oscuro y suelto descrito por Shelley, aunque él se aparta de su descripción por tener la piel gris pálida y cicatrices obvias a lo largo del lado derecho de la cara. Además, es de estatura media, siendo incluso más bajo que otros personajes de la serie. En esta serie, el monstruo se llama a sí mismo "Caliban", en honor al personaje de La tempestad de William Shakespeare. En la serie, Victor Frankenstein crea una segunda y una tercera criatura, cada una más indistinguible de los seres humanos normales.

Personalidad

Tal como lo describe Shelley, la criatura es una persona sensible y emocional cuyo único objetivo es compartir su vida con otro ser sintiente como él. La novela lo retrata como un versado en El paraíso perdido, La vida de Plutarco y Los dolores del joven Werther, libros que encuentra después de haber lengua aprendida.

Desde el principio, la criatura es rechazada por todos los que conoce. Se da cuenta desde el momento de su "nacimiento" que ni siquiera su propio creador puede soportar verlo; Esto es obvio cuando Frankenstein dice "...una mano se extendió, aparentemente para detenerme, pero escapé...". Al ver su propio reflejo, se da cuenta de que a él también le repugna su apariencia. Su mayor deseo es encontrar amor y aceptación; pero cuando se le niega ese deseo, jura vengarse de su creador.

La criatura es vegetariana. Mientras habla con Frankenstein, le dice: “Mi comida no es la del hombre; No destruyo el cordero y el cabrito para saciar mi apetito; las bellotas y las bayas me proporcionan alimento suficiente... La imagen que les presento es pacífica y humana." En el momento en que se escribió la novela, muchos escritores, incluido Percy Shelley en Vindicación de la dieta natural, argumentaron que practicar el vegetarianismo era lo moralmente correcto.

A diferencia de muchas versiones cinematográficas, la criatura de la novela es muy elocuente y elocuente en su discurso. Casi inmediatamente después de su creación, se viste; y en 11 meses puede hablar y leer alemán y francés. Al final de la novela, la criatura también puede hablar inglés con fluidez. Las interpretaciones del personaje de Van Helsing y Penny Dreadful tienen personalidades similares al original literario, aunque esta última versión es la única que conserva las reacciones violentas del personaje. al rechazo. En la adaptación cinematográfica de 1931, la criatura se representa como muda y bestial; se da a entender que esto se debe a que accidentalmente se le implanta una sonda "anormal" de un criminal. cerebro. En la secuela posterior, La novia de Frankenstein, la criatura aprende a hablar, aunque con frases cortas y atrofiadas. Sin embargo, se da a entender que su inteligencia está bastante desarrollada, ya que el poco diálogo que habla sugiere que tiene una actitud cansada del mundo ante la vida y una profunda comprensión de su estado antinatural. Cuando su novia lo rechaza, atraviesa brevemente un estado suicida e intenta suicidarse, haciendo volar el laboratorio en el que se encuentra. En la segunda secuela, El hijo de Frankenstein, la criatura vuelve a quedar inarticulada. Tras un trasplante de cerebro en la tercera secuela, El fantasma de Frankenstein, la criatura habla con la voz y la personalidad del donante de cerebro. Esto continuó en cierto modo en el guión de la cuarta secuela, Frankenstein conoce al hombre lobo, pero el diálogo se eliminó antes del lanzamiento. La criatura quedó efectivamente muda en secuelas posteriores, aunque se refiere al Conde Drácula como su "maestro" en Abbott y Costello conocen a Frankenstein. A menudo se representa a la criatura con miedo al fuego, aunque en la novela no le tiene miedo, e incluso utiliza el fuego para destruirse a sí mismo.

El monstruo como metáfora

Los estudiosos a veces buscan un significado más profundo en la historia de Shelley y han establecido una analogía entre el monstruo y un niño sin madre; La propia madre de Shelley murió mientras la daba a luz. El monstruo también ha sido comparado con una clase oprimida; Shelley escribió que el monstruo reconocía "la división de la propiedad, de la inmensa riqueza y de la escuálida pobreza". Otros ven en el monstruo los peligros del progreso científico descontrolado, especialmente en el momento de la publicación; El galvanismo había convencido a muchos científicos de que resucitar a los muertos mediante el uso de corrientes eléctricas era una posibilidad científica.

Otra propuesta es que Víctor Frankenstein se basó en un científico real que tenía un nombre similar y que había sido llamado un Prometeo moderno: Benjamín Franklin. En consecuencia, el monstruo representaría la nueva nación que Franklin ayudó a crear a partir de los restos que dejó Inglaterra. El padre de Victor Frankenstein "también hizo una cometa, con un alambre y una cuerda, que aspiraba ese fluido de las nubes", dijo. escribió Shelley, similar al famoso experimento de la cometa de Franklin.

Interpretaciones raciales

Al discutir la descripción física del monstruo, se ha especulado sobre el potencial de que su diseño tenga sus raíces en las percepciones comunes de la raza durante el siglo XVIII. Tres estudiosos han notado que la descripción que hace Shelley del monstruo parece estar codificada racialmente; se sostiene que "la interpretación de Shelley de su monstruo se basó en actitudes contemporáneas hacia los no blancos, en particular en los temores y esperanzas de la abolición de la esclavitud en las Indias Occidentales".

En su artículo "Frankenstein, la ciencia racial y el peligro amarillo" Anne Mellor afirma que las características del monstruo tienen mucho en común con las de la raza mongoloide. Este término, ahora pasado de moda y con algunas connotaciones negativas, se utiliza para describir el color "amarillo". razas de Asia a diferencia de las razas caucásicas o blancas. Para respaldar su afirmación, Mellor señala que tanto Mary como Percy Shelley eran amigos de William Lawrence, uno de los primeros defensores de la ciencia racial y alguien a quien Mary "continuó consultando sobre asuntos médicos y [con quien se reunió] socialmente hasta su muerte en 1830." Mientras Mellor señala las alusiones al orientalismo y al peligro amarillo, John Malchow en su artículo "El monstruo de Frankenstein e imágenes de raza en la Gran Bretaña del siglo XIX" explora la posibilidad de que el monstruo sea codificado intencionalmente o no como negro. Malchow sostiene que la representación del monstruo se basa en una comprensión del siglo XVIII del "discurso racial popular [que] logró combinar tales descripciones de características étnicas particulares en una imagen general del "negro". 39; cuerpo en el que los rasgos repulsivos, la fuerza bruta y el tamaño de las extremidades ocupaban un lugar destacado." Malchow deja en claro que es difícil decir si esta supuesta alegoría racial fue intencional por parte de Shelley o si fue inspirada por la sociedad en la que vivía (o si existe en el texto fuera de su interpretación)., y afirma que "No hay pruebas claras de que Mary Shelley se propusiera conscientemente crear un monstruo que sugiriera, explícitamente, el esclavo o cimarrón fugitivo de Jamaica, o que ella extrajera directamente de cualquier persona el conocimiento de un plantador o un abolicionista". propaganda." Además de las interpretaciones anteriores, Karen Lynnea Piper sostiene en su artículo "Inuit Diasporas: Frankenstein and the Inuit in England" que el simbolismo que rodea al monstruo de Frankenstein podría provenir de los inuit del Ártico. Piper sostiene que el monstruo explica la "presencia desaparecida" de cualquier pueblo indígena durante la expedición de Waldon, y que representa el miedo al salvaje que acecha en las afueras de la civilización.

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