El mono amarillo

El mono amarillo, a veces abreviado como Yemon (japonés: イエモン, Hepburn: Iemon), es una banda de rock japonesa originalmente activa desde 1988 hasta 2001, antes de disolverse oficialmente en 2004. Anunciaron su reforma en 2016.

El nombre de la banda se deriva del insulto étnico que dice que los japoneses parecen monos y que se dice que los asiáticos son monos "amarillos". en color de piel. The Yellow Monkey es considerado un importante grupo de rock japonés, habiendo logrado un gran éxito vendiendo 10 millones de discos, incluidos 6,2 millones de sencillos. El grupo ha tenido tres álbumes número uno consecutivos, 18 sencillos entre los diez primeros y en 2003 ocuparon el puesto 81 en la lista de HMV Japón de los 100 actos pop japoneses más importantes. Fuera de Japón, la banda es mejor conocida por su canción "Tactics", uno de los muchos temas finales del anime Rurouni Kenshin.

Historia

1988–1994: El comienzo

The Yellow Monkey tiene sus raíces en 1988, formado por Kazuya Yoshii cuando su anterior banda Urgh Police se disolvió. Cuando la banda de heavy metal Murbas se disolvió, Yoshii pasó del bajo a la guitarra y reclutó a su bajista Youichi Hirose porque le gustaba su personalidad y estilo de tocar. De manera similar, el baterista Eiji Kikuchi se unió cuando su banda Killer May se disolvió. Después de que el vocalista Kenichi Matsuo (ex-Shock) se fuera debido a diferencias musicales, reclutaron al hermano mayor de Eiji, Hideaki (también ex miembro de Killer May) como guitarrista principal. Yoshii estaba temporalmente proporcionando voces mientras buscaban un nuevo cantante, pero cuando recibieron una oferta para hacer un disco, él se convirtió permanentemente en el líder de la banda.

The Yellow Monkey comenzaron a tocar en el circuito underground, siendo muy conocidos no sólo por su latente calidad compositiva, sino también por sus presentaciones en vivo, que pronto se convertirían en las principales características del grupo. Un show del 28 de diciembre de 1989 en Shibuya La Mama se considera el primero con estos cuatro miembros. Los fans de la banda crecieron vertiginosamente, preparando a la banda para su primer trabajo de estudio.

En 1991, la banda finalmente lanzó su primer álbum, Bunched Birth, que tenía siete canciones originales. Fue un álbum lanzado de forma independiente con una sonoridad cruda, con muchas influencias del hard rock y que contenía letras bien formadas pero peculiares (todas ellas escritas por Yoshii). El trabajo fue muy bien recibido por el público, abriéndoles las puertas a su álbum debut en un sello importante, The Night Snails and Plastic Boogie, de 1992 en Triad/Nippon Columbia. El nuevo álbum trajo once canciones más elaboradas que el primer trabajo. La banda tuvo un aumento considerable en popularidad, lo que sumado al sencillo "Romantist Taste" y a la balada "Pearl Light of Revolution", que ya dio muestras del potencial de Kazuya a la hora de componer baladas poderosas.

En 1993, la banda lanzó su segundo álbum importante, Experience Movie. Las canciones tuvieron una mejor producción y cuidado con la sonoridad. Las canciones del álbum eran muy fuertes y con un texto muy emotivo. La banda también comenzó a ser admirada por sus presentaciones en vivo, debido al carisma de la banda y las actuaciones extremas de Kazuya. Sin embargo, la banda aún no se había convertido en un gran éxito de público en Japón.

En 1994 lanzan el disco Jaguar Hard Pain, un álbum conceptual que cuenta la saga de Jaguar, un soldado de la Segunda Guerra Mundial que muere en combate y vuelve a la vida intentando encontrar a su amor. , María. Este fue el último álbum del primer período de la banda, cuando sus canciones no tenían tanto atractivo sonoro popular.

1995–2000: El éxito

Para el año 1995, The Yellow Monkey ya había tenido éxito en Japón, tocando su primer show en el Nippon Budokan el 11 de abril. Lanzaron el álbum Smile, que fue otro éxito de crítica y público. , y la banda lanzó el sencillo "Love Communication". Otras canciones que se convirtieron en clásicos de la banda son "Fantasy" (Nagekunari Waga Yoru no Fantasy), "Noche abrasadora" (Nettaiya), la poderosa balada "Hard Rain" y "La flor de Venus" (Venus no Hana). La gira de este álbum en Japón contó con más de 40 espectáculos importantes.

Cuando parecía que la banda descansaría, a finales de ese mismo año, lanzaron el álbum Four Seasons, que fue grabado en Londres. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de Oricon. El álbum tenía canciones más accesibles y alcanzó una cálida acogida por parte de los fans. También hubo fanáticos del anime porque la canción "Tactics" se utilizó como primer tema final del anime Rurouni Kenshin, convirtiéndose en su sencillo de mayor éxito hasta ese momento. Ya se identificaron muchos otros clásicos, como "The Sun Is Burning" (Taiyō ga Moeteiru), la canción de rock and roll "I Love You Baby" y canciones como "Padre", "Recordando una sirena" (Tsuioku no Mermaid) y "The Moon Song" (Tsuki no Uta). A pesar del gran éxito del disco, The Yellow Monkey continuó siendo una banda de culto, ya que sus letras y presentaciones en vivo se mantuvieron consistentes. El 5 de mayo de 1996 actuaron en Londres con The Spiders from Mars.

Después de dos lanzamientos de álbumes consecutivos, la banda decidió tomarse un descanso durante un año. La decisión fue ayudada por el estrés de Kazuya por el trabajo constante y agotador de los dos álbumes anteriores. El álbum recopilatorio Triad Years Act 1 fue lanzado y certificado por la RIAJ por unas ventas de un millón de copias. También cambiaron de sello discográfico a BMG Funhouse/Ariola Japan. El 28 de diciembre de 1996, séptimo aniversario de lo que consideran su primer concierto, The Yellow Monkey realizó un concierto especial en el Nippon Budokan titulado Mekara Uroko 7, donde tocaron canciones más antiguas. Según Kazuya, interpretar "Pearl Light of Revolution" con un arreglo orquestal en el show fue uno de los mejores momentos de su carrera. La banda continuó usando esporádicamente el Mekara Uroko (メカラ ウロコ) nombre para conciertos y eventos especiales, que generalmente se llevaban a cabo el 28 de diciembre.

En 1997, The Yellow Monkey regresó con el álbum que se considera su obra maestra, Sicks. Este álbum aportó una sonoridad diferente a los dos trabajos anteriores. Era una mezcla de su sonido actual combinado con el de sus primeros álbumes. Al traer canciones más complejas y maduras, Sicks, fue un éxito de crítica sorprendente y repitió las ventas del álbum anterior. La principal característica del disco es la preocupación de la banda por los arreglos, que se hace más evidente ya en el primer tema, "Rainbow Man". El único sencillo del álbum fue "Rakuen", que tuvo éxito y sigue siendo una de sus canciones más conocidas. A pesar de ser un álbum conciso, cuyas canciones son todas equivalentes en calidad, hay tres canciones que hicieron que el álbum fuera legendario. El primero es el ya citado "Rakuen", con un estribillo fuerte. "Rakuen" ("Paradise") fue versionada por Eric Martin, conocido como el vocalista de Mr. Big, en su álbum Mr. Rock Vocalist lanzado en 2012. La segunda es la balada "End of Life (for Grandmother)" (Jinsei no Owari (por Abuela)), considerada por muchos como la mejor balada de The Yellow Monkey. La tercera canción es la larga epopeya de ocho minutos, "Trip in Heaven" (Tengoku Ryokou), nuevamente considerada entre las mejores canciones del grupo.

La banda lanzó el álbum de éxito comercial Punch Drunkard en 1998, aunque no en la misma medida que su álbum anterior, fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989 a 1998 en una edición de 2004 de la revista. revista de música Band Yarouze. Los sencillos "Kyūkon" ("Bulbo"), "Burn" y "Love Love Show" se convirtieron en éxitos. Aunque contiene canciones accesibles, el álbum utilizó el método de composición del álbum anterior, Sicks. El éxito del álbum hizo posible que la banda comenzara una gran gira de 113 conciertos, la mayor parte de su carrera, que continuó hasta 1999. También hicieron una pequeña gira de dos fechas por el Reino Unido en julio de 1998, y celebró Mekara Uroko 9 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre de 1998.

Después de completar la extensa gira Punch Drunkard en marzo de 1999, el grupo se tomó el resto del año libre; realizando sólo dos conciertos más. Esto incluyó Mekara Uroko 10 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre, que contó con músicos invitados y celebró su décimo aniversario. En el año 2000, Yellow Monkey lanzó su último álbum de estudio, 8, y lanzó muchos sencillos como "Holy Sea and Sunshine" (Seinaru Umi a Sunshine), "Pearl", "Rosy Days" (Barairo no Hibi) y "Shock Hearts", todos los cuales lograron un gran éxito. El álbum es considerado el más occidental de la banda, algo común para todas las bandas japonesas de la época. A pesar del éxito del álbum, el grupo realizó sólo la gira de primavera de 10 fechas, demostrando ya que el final se acercaba.

2001–2004: El fin y las actividades posteriores

En 2001, The Yellow Monkey comenzó una pausa por un período de tiempo indefinido después de realizar sus conciertos finales en el Osaka Dome el 4 de enero y en el Tokyo Dome el 8 de enero. Ambos se titularon Mekara Uroko 8, en referencia a su último álbum. El 31 de enero se lanzó su último sencillo, "Primal", que fue producido por Tony Visconti. En junio siguió el álbum recopilatorio Golden Years Singles 1996–2001. Los miembros lanzaron muchos álbumes en solitario, y Kazuya siguió teniendo éxito y adoptó el nombre artístico de Yoshii Lovinson, que abandonó algunos años después. Hirose también obtuvo relativo éxito con su banda, Heesey with Dudes. Annie se asoció con Anchang (Sex Machineguns) y Natchin (Siam Shade) para formar el trío Big Bites. Hideaki formó una creación del proyecto de colaboración musical informal.

En 2004, la banda lanzó una gran recopilación Mother of All the Best, que incluía tres discos con algunos sencillos, todos los lados B, algunas canciones en versión demo y presentaciones en vivo. The Yellow Monkey anunció oficialmente su disolución el 7 de julio de 2004. Sin embargo, los cuatro miembros se reunieron por última vez para el último día del Festival de Exhibición y Vídeo de The Yellow Monkey Mekara Uroko 15 celebrado en el Tokyo Dome el 26 de diciembre de 2004. , e interpretó "Jam".

El 9 de diciembre de 2009 se lanzó un álbum tributo de dos discos titulado This is For You ~ The Yellow Monkey Tribute Album, en el que participaron artistas como Mucc, Fujifabric, 9mm Parabellum Bullet, Morgan Fisher y Krevá. Su canción "Jam" fue versionada por Chemical Pictures en el álbum Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs-, que fue lanzado el 23 de noviembre de 2011.

En 2012, se lanzó un remix de su primer sencillo para celebrar el 20º aniversario de su debut en un sello discográfico importante. Masterizado por Ted Jensen, "Romantist Taste 2012" Fue puesto en libertad el 10 de octubre.

En 2013 se estrenó en los cines de todo el país un documental de su gira de 113 fechas desde abril de 1998 hasta marzo de 1999, titulado Pandora: The Yellow Monkey Punch Drunkard Tour The Movie. Incluye una entrevista con los cuatro miembros juntos, la primera vez desde que la banda se separó.

2016-presente: La Reforma

Comenzaron a circular rumores sobre la reforma de la banda después de la aparición de un misterioso sitio web con una imagen de un capullo y un cronómetro contando hasta el 8 de enero de 2016. Varias pistas en la página llevaron a la idea de que la banda se reuniría, incluido el GPS. coordenadas del recinto donde realizaron su primer concierto. El 8 de enero se confirmó que The Yellow Monkey se reuniría para una gira de veinte fechas, comenzando con su primer concierto en quince años el 11 de mayo en el Gimnasio Nacional Yoyogi. Fue Yoshii quien inició la reunión cuando envió un correo electrónico a los otros miembros al respecto después de ver a los Rolling Stones actuar en Londres en 2013. Su primera canción nueva, "Alright", debutó en la radio el 10 de febrero de 2016. "Está bien" se incluye como cara B en su primer sencillo desde que se reunieron, "Tower of Sand" ("Suna no Tō"), que se lanzó el 19 de octubre de 2016. Durante el año, realizaron 42 conciertos ante más de 360.000 personas, incluido Mekara Uroko 27 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre. La banda fue honrada con un Premio Especial en la 58ª edición de los Japan Record Awards en 2016, y el premio al Mejor Artista Respeto en los Space Shower Music Awards de 2017 por su influencia y logros en la música.

En celebración del 25 aniversario de su debut en un sello importante, el álbum de portada propia The Yellow Monkey is Here. New Best se lanzó el 21 de mayo de 2017. Incluye nuevas grabaciones de las primeras dieciséis canciones de Yemon -Fan's Best Selection- de 2013, la lista de canciones de los cuales fue votado por los fanáticos. Una edición especial del álbum incluye un segundo CD de la nueva canción "Rosanna". The Yellow Monkey grabó una versión de "Ziggy Stardust" de David Bowie. lanzado exclusivamente en Amazon.co.jp. Se lanzó digitalmente por primera vez el 13 de septiembre de 2017, con un disco de 7 pulgadas hecho a pedido junto con una grabación en vivo de la misma canción lanzada el 8 de enero de 2018. Una canción llamada "Stars" se lanzó digitalmente el 27 de octubre de 2017. "Horizon", el tema principal de la película Ototoki, se lanzó digitalmente el 29 de noviembre como la parte final de tres lanzamientos mensuales consecutivos. El 9 y 10 de diciembre, The Yellow Monkey actuó en el Tokyo Dome por primera vez en 17 años. ¡El 28 de diciembre se celebró Mekara Uroko 28 -Kyushu Special- en Fukuoka Yafuoku! Cúpula.

En octubre de 2018, se anunció que la banda había firmado con Atlantic/Warner Music Japan. El catálogo de Yellow Monkey estuvo disponible en servicios digitales en todo el mundo el 9 de noviembre. Ese mismo día, la nueva canción "Ladybug" ("Tentomushi") fue liberado. La banda realizó sólo un concierto ese año; Mekara Uroko 29 -Final- en el Nippon Budokan el 28 de diciembre, donde anunciaron que no realizarían más conciertos bajo el título Mekara Uroko. La canción digital "No sé" fue lanzado el 25 de enero de 2019. Su décimo álbum de estudio y primero en 19 años, 9999, fue lanzado el 17 de abril y apoyado por una larga gira por estadios a nivel nacional de abril a septiembre. Fue nombrado Álbum del Año en la 61ª edición de los Japan Record Awards. El 6 de agosto, la banda realizó un concierto sorpresa en Shibuya La Mama, donde dieron su primer concierto casi 30 años antes, limitado a 250 personas. Para celebrar su 30 aniversario, lanzaron una versión ampliada de 9999 y planearon cuatro conciertos en el domo entre el 28 de diciembre de 2019 y el 5 de abril de 2020. Sin embargo, los conciertos del Tokyo Dome del 4 y 5 de abril fueron cancelados. debido a la pandemia de COVID-19 en Japón. Se llevaron a cabo cuatro conciertos adicionales de aniversario en la cúpula entre el 3 de noviembre y el 28 de diciembre, y se lanzaron en video casero en marzo de 2021. Se lanzó el primer álbum en vivo de la banda en más de 20 años, Live Loud. en febrero de 2021 con una lista de canciones decidida por los votos de los fans.

Los cuatro miembros de The Yellow Monkey contribuyeron al sencillo de marzo de 2023 "Bye-Bye Show" por el grupo ídolo Bish. Yoshii escribió y produjo la canción, mientras que los otros tres actúan en la canción. En octubre de 2023, Yoshii reveló que se sometió a tres cirugías para extirpar lo que se creía que eran pólipos de su garganta entre febrero y octubre de 2022. Después de más pruebas, le diagnosticaron cáncer de laringe en etapa temprana, lo trataron y lo consideraron libre de cáncer a principios de 2023. The Yellow Monkey lanzó la canción "Hotel Neutrino" digitalmente el 1 de enero de 2024, seguido de "Shine On" el 3 de abril. Están programados para realizar su primer concierto en tres años en el Tokyo Dome el 27 de abril y lanzarán su undécimo álbum de estudio Sparkle X el 29 de mayo.

Estilo musical

¡Yū Aoki de M-ON! Music escribió que el sonido de The Yellow Monkey se basa en el glam rock y el hard rock. Tomoki Takahashi de Rockin'On' señaló que si bien los cuatro miembros se originaron en la década de 1980' En la escena del metal japonés, su sonido combina elementos de David Bowie, T. Rex, Lou Reed y los New York Dolls. Esta comparación continúa en su uso de la moda y el maquillaje, dándoles una imagen visual destacada. Sin embargo, Aoki escribió que, a pesar de esta influencia occidental, The Yellow Monkey utiliza conscientemente expresiones exclusivamente japonesas a través de melodías, letras y temas. Aoki también notó cómo la banda tiene muchos ejemplos de eros y conceptos decadentes en sus trabajos, particularmente al comienzo de su carrera. Takahashi escribió que la estética decadente y la visión del mundo siguen siendo el núcleo de la banda, al igual que una profunda musicalidad.

Miembros

Discografía

Álbumes de estudio

• Nacimiento en casa (21 de julio de 1991)
• Las uñas nocturnas y el boogie plástico (21 de junio de 1992), Oricon Albums Carga Posición de pico: No 79
• Experiencia Cine (1o de marzo de 1993) No 80
• Dolor Duro de Jaguar 1944 1o de marzo de 1994
• Sonríe (1o de febrero de 1995)
• Cuatro temporadas (1o de noviembre de 1995)
• ¿Qué pasa? 22 de enero de 1997
• Punch Drunkard 4 de marzo de 1998
• 8 26 de julio de 2000
• 9999 (17 de abril de 2019) No 3
• Sparkle X (29 de mayo de 2024)

Álbumes recopilatorios

• Triad Years Act 1 The Very Best of The Yellow Monkey 7 de diciembre de 1996
• Triad Years Act 2 The Very Best of The Yellow Monkey 19 de abril de 1997
• The Yellow Monkey Single Collection 10 de diciembre de 1998
• Triad Years Act I & II The Very Best of The Yellow Monkey (1 de marzo de 2001) No 25
• Años de Oro Únicas 1996-2001 13 de junio de 2001
• La madre del mono amarillo de todos los mejores 8 de diciembre de 2004
• Yemon - La mejor selección de Fan- ()La mejor SELECCIÓN de FAN, 31 de julio de 2013) No. 2
• 30 años 30 golpes (Enero 8, 2022, sólo streaming)

Otros álbumes

• Caja completa de Triad 10 de diciembre de 1997 No 14
• Así que Alive (26 de mayo de 1999, álbum en vivo) No 4
• Esto es para ti ~ El Mono Amarillo Tribute Album (9 de diciembre de 2009, álbum de homenaje) No 6
• ¿Estas bien? 22 de enero de 2010
• El Mono Amarillo está aquí. Nuevo mejor (21 de mayo de 2017, álbum de auto-cubierta) No. 1
• 9999+1 (diciembre 4, 2019) No 2
• Live Loud (3 de febrero de 2021, álbum en vivo)
• Las uñas nocturnas y boogie de plástico (25 de abril de 2022)
• The Yellow Monkey Vinyl Album Collection -Major Debut 30th Anniversary Edition- (Enero 11, 2023, cuadro) No 42

Solteros

• "El gusto romantista" (21 de mayo de 1992)
• "Seamos vanguardistas" ()JUEGOS, Avant-garde de Ikō yo, 1° de marzo de 1993), Oricon Singles Carga Posición de pico: No. 49
• "Sad Asian Boy" ()., Kanashiki Asian Boy, 21 de febrero de 1994 No. 97
• "Noche de Sangrado" ()▪, Nettaiya, 21 de julio de 1994) No. 59
• "Comunicación del Amor" (21 de enero de 1995)
• "Fantasía" ()嘆 originalmente sorteado Fantasía, Nagekunari Waga Yoru no Fantasy, 1° de marzo de 1995) No. 34
• "Recordando una sirena" ()., Tsuioku no Mermaid, 21 de julio de 1995 No. 19
• "El Sol está quemando" ()., Taiyō ga Moeteiru, 30 de septiembre de 1995 No. 9
• 29 de febrero de 1996
• "Spark" (10 de julio de 1996) No 3
• "Rakuen" ("Paradise") ()楽, Rakuen, 25 de noviembre de 1996) No. 3
• "Love Love Show" (19 de abril de 1997) No 4
• "Burn" (24 de julio de 1997) No. 2
• "Kyūkon" ("Bulb") ()., Kyūkon, 4 de febrero de 1998) No. 1
• "No me dejes" ()", Hanareru na, 3 de junio de 1998) No. 15
• "Sugar Fix" (21 de agosto de 1998) No 5
• "My Winding Road" (21 de octubre de 1998) No 5
• "So Young" (3 de marzo de 1999) No 5
• "Rosy Days" ()バ, Barairo no Hibi, 8 de diciembre de 1999) No. 4
• Mar Santo y Sol ()聖 Otra vez, Seinaru Umi al sol, 26 de enero de 2000 No. 9
• "Corazoncillos" (5 de abril de 2000) No 3
• "Pearl" ()Contraseña, 12 de julio de 2000) No. 6
• "Brilliant World" (1 de noviembre de 2000) No 5
• "Primal". ().31 de enero de 2001) No. 3
• "Rumantista Taste 2012" (10 de octubre de 2012) No 5
• "Tower of Sand" ()砂, Suna no Tō, 19 de octubre de 2016) No. 2

Otros solteros

• "Derecha" (12 de febrero de 2017, club de fans únicamente)
• "Rosanna" ("Roseana") ()., 17 de marzo de 2017, club de fans solamente)
• "Ziggy Stardust" (13 de septiembre de 2017, Amazon.co.jp solamente)
• "Stars" (27 de octubre de 2017)
• "Horizon" (29 de noviembre de 2017)
• "Ladybug" ("Tentomushi") ()RESUMEN, Tentōmushi, 9 de noviembre de 2018)
• "No lo sé" (25 de enero de 2019)
• "Dandan" (30 de octubre de 2019)
• "Mirai wa Minaide" (), ¿no?, 13 de marzo de 2020, 30th Aniversary Memorial Gift)
• "Hotel Neutrino" ()ホтелительный, 1 de enero de 2024)
• "Shine On" (3 de abril de 2024)

Vídeos caseros

• Life Time - Screen ~Tsuioku no Ginmaku~ ()la vida cotidiana, 1 de septiembre de 1993)
• Cherry Blossom Revolution - Viva en Budokan- (21 de julio de 1995)
• Colección de vídeos de clips 1992 (30 de marzo de 1996)
• True Mind Tour '95-'96 For Season: In Motion 21 de octubre de 1996)
• Blue Film (1o de noviembre de 1997)
• Tapa roja 3 de diciembre de 1997)
• Disco púrpura (17 de diciembre de 1997)
• Mekara Uroko - 7 (). ., 21 de octubre de 1998)
• Clips 2 Colección de vídeo 1996 18 de noviembre de 1998)
• Punch Drunkard Tour 1998/99 Final 3.10 Yokohama Arena ()PUNCH DRUNKARD TOUR 1998/9923 de junio de 1999)
• Dolor duro Jaguar en vivo '94 10 de diciembre de 1999)
• Viaje de primavera ( 9 de diciembre de 2000), Oricon DVDs Carga Posición de pico: No. 25
• Clips 3 Colección de vídeo 1999 14 de marzo de 2001) No 11
• The Yellow Monkey Clip Box 8 de diciembre de 2004
• Caja en vivo de mono amarillo 8 de diciembre de 2004
• El Mono Amarillo Vive en Tokio Dome 28 de diciembre de 2004
• Imperio vivo el mono amarillo ()POSIBLE EL MONKEY YELLOW23 de diciembre de 2005) No. 82
• Mekara Uroko - DVD-Box en vivo (). . LIVE DVD-BOX, 9 de diciembre de 2009) No. 6
• True Mind "Naked" - Tour '96 "For Season" en Nippon Budokan ()TRUE MIND “NAKED” -TOUR '96 "FOR SEASON" en 日本本י道י館, 21 de octubre de 2012) No. 161
• True Mind "Naked" - Tour '96 Para la temporada "Proof of the Wild" en NHK Hall ()TRUE MIND “NAKED” -TOUR '96 for SEASON “野break証ε” at NHKーell, 21 de octubre de 2012) No. 241
• Mente verdadera "desnudado" 21 de octubre de 2012) No 4
• Tapa roja "Desnuda" 3 de diciembre de 2012
• Pandora: The Yellow Monkey Punch Drunkard Tour La película ()Recuérdalo PUNCH DRUNKARD TOUR THE MOVIE, 4 de diciembre de 2013 No. 7, Oricon Blu-rays Chart Peak Position: No. 102
• The Yellow Monkey Super Japan Tour 2016 -Saitama Super Arena 2016.7.10- 19 de octubre de 2016) No 1, No. 1
• Caja en vivo de mono amarillo (21 de marzo de 2018) No 13
• Ototoki ()Vibración) ()., 28 de marzo de 2018) No 40, No 3 (deluxe), 143 (regular)
• El Mono Amarillo Super Big Egg 2017 (2 de agosto de 2019) No 3, No 4
• El Mono Amarillo 30 Aniversario Live -Dome Special- 2020.11.3 10 de marzo de 2021 No 21, No 35
• 30 Aniversario El Mono Amarillo Super Dome Tour Box No 4, No 2
• Viaje de primavera "desnudado" (11 de mayo de 2022) No 3
• The Yellow Monkey Super Japan Tour 2019 -Grateful Spoonful- Complete Box (Julio 20, 2022) No 3

Videojuegos

• Performer perfecto: El mono amarillo (1 de julio de 1999, PlayStation)
• El Mono Amarillo: Trancemission VJ Remix (14 de abril de 2000, PlayStation)

Premios