El monje

El monje: un romance es una novela gótica de Matthew Gregory Lewis, publicada en 1796. Un libro escrito rápidamente desde los inicios de la carrera de Lewis (en (una carta afirmó haberlo escrito en diez semanas, pero otra correspondencia sugiere que al menos lo había comenzado, o algo similar, un par de años antes), se publicó antes de cumplir veinte años. Es un excelente ejemplo del tipo de gótico que se especializa en el aspecto del terror. Su enrevesada y escandalosa trama la ha convertido en una de las novelas góticas más importantes de su época, a menudo imitada y adaptada para el teatro y la pantalla.

Trama

El Monje tiene dos tramas principales. El primero se refiere a la corrupción y caída del monje Ambrosio, y sus interacciones con el demonio disfrazado Matilda y la virtuosa doncella Antonia. La trama secundaria sigue el romance de Raymond y la monja Agnes. La novela cambia entre historias en momentos de alto suspenso. En varios puntos, la novela también incluye varias anécdotas extendidas de personajes con historias góticas que cuentan sus historias.

Ambrosio, el monje

Ambrosio fue abandonado en una abadía de Madrid cuando era niño y ahora es un monje famoso y célebre. Una joven bella y virtuosa, Antonia, va a escuchar uno de sus sermones y conoce a Lorenzo, quien se enamora de ella.

El amigo más cercano de Ambrosio entre los monjes, Rosario, revela que él es una mujer llamada Matilda, que se disfrazó para estar cerca de Ambrosio. Mientras recogía una rosa para ella, Ambrosio es mordido por una serpiente y cae mortalmente enfermo. Matilda lo cuida. Cuando se recupera, Matilda revela que chupó el veneno de la herida de Ambrosio y que ahora ella misma se está muriendo. En el momento de su muerte, Matilda le ruega que le haga el amor y él accede de mala gana. Después de tener relaciones sexuales con Ambrosio, Matilda realiza un ritual en el cementerio que la cura del veneno. Ella y Ambrosio siguen siendo amantes en secreto, pero Ambrosio se cansa de ella.

Ambrosio conoce a Antonia y de inmediato se siente atraído por ella. Comienza a visitar a la madre de Antonia con regularidad, con la esperanza de seducirla. Mientras tanto, Lorenzo ha conseguido la bendición de su familia para su matrimonio con Antonia. Matilda le dice a Ambrosio que puede ayudarlo a obtener los encantos de Antonia, de la misma manera que ella fue curada del veneno: la brujería. Ambrosio inicialmente se horroriza, pero acepta. Matilda y Ambrosio regresan al cementerio, donde Matilda llama a Lucifer, que parece joven y guapo. Le da a Matilda una rama mágica de mirto, que le permitirá a Ambrosio abrir cualquier puerta, además de violar a Antonia sin que ella lo sepa. Ambrosio usa la rama mágica para entrar al dormitorio de Antonia. Está a punto de violarla cuando llega la madre de Antonia y lo confronta. Presa del pánico, Ambrosio la asesina y regresa a la abadía, insatisfecho con su lujuria y horrorizado de haberse convertido en un asesino.

Antonia, desconsolada por la muerte de su madre, ve el fantasma de su madre. Ella se desmaya y llaman a Ambrosio para que la ayude. Matilda ayuda a Ambrosio a adquirir un brebaje que pondrá a Antonia en un coma mortal. Mientras atiende a Antonia, Ambrosio administra el veneno y Antonia parece morir. Lleva a Antonia a la cripta debajo del convento, donde ella se despierta de su sueño drogado y Ambrosio la viola. Después, está tan disgustado con Antonia como lo estaba con Matilda, quien llega para advertirle que el convento se está incendiando debido a un motín (provocado por los acontecimientos de la historia de Raymond y Agnes). Antonia intenta escapar y Ambrosio la mata.

Ambrosio y Matilda son llevados ante la Inquisición. Matilda confiesa su culpa y es condenada a muerte. Antes de ser ejecutada, vende su alma al diablo a cambio de su libertad y su vida. Ambrosio insiste en su inocencia y es torturado. Matilda lo visita y le dice que entregue su alma a Satanás. Ambrosio vuelve a proclamar su inocencia, pero ante la tortura, admite sus pecados de violación, asesinato y brujería y es condenado a la hoguera. Desesperado, Ambrosio le pide a Lucifer que le salve la vida, quien le dice que será a costa de su alma. Ambrosio se resiste a perder la esperanza del perdón de Dios, pero Lucifer le dice que no lo hay. Después de mucha resistencia, Ambrosio firma el contrato. Lucifer lo transporta desde su celda al desierto. Lucifer le informa que la madre de Antonia, a quien asesinó, también era su madre, convirtiendo a Antonia en su hermana, añadiendo a sus crímenes el pecado de incesto. Luego, Ambrosio se entera de que aceptó el trato de Lucifer sólo momentos antes de ser perdonado. Lucifer revela que durante mucho tiempo su plan ha sido ganar el alma de Ambrosio, y Matilda era un demonio que lo ayudaba. Finalmente, Lucifer señala el vacío legal en el trato que hizo Ambrosio: Ambrosio sólo pidió salir de su celda. Lucifer lleva a Ambrosio al cielo y lo deja caer sobre las rocas de abajo. Ambrosio sufre durante seis días antes de morir solo y condenado por la eternidad.

Raymond y Agnes

La hermana de Lorenzo, Agnes, es una monja de la abadía cercana que tiene una relación sentimental con Raymond, hijo de un marqués. Ambrosio escucha la confesión de las monjas en el convento de Inés. Cuando Agnes confiesa que está embarazada del hijo de Raymond, Ambrosio la entrega a la priora de su abadía para que la castigue.

Lorenzo confronta a Raymond sobre su relación con su hermana Agnes. Raymond cuenta su larga historia. Raymond estaba viajando por Alemania cuando unos bandidos casi lo matan. Evitó que lo mataran y rescató a una baronesa que también viajaba. Después de visitar a la baronesa, Raymond se enamoró de su sobrina Agnes. Sin embargo, la baronesa estaba enamorada de Raymond; Cuando él rechazó sus insinuaciones, ella hizo arreglos para enviar a Agnes a un convento. Raymond y Agnes hicieron planes para fugarse antes de que Agnes dejara el castillo de su tía para ir al convento. Agnes planeaba vestirse como la Monja Sangrante, un fantasma que rondaba el castillo y salía por sus puertas a medianoche. Raymond se fugó accidentalmente con el verdadero fantasma de la verdadera Monja Sangrante. Exorcizar el fantasma de la Monja Sangrante requirió la ayuda del Judío Errante. Cuando Raymond estuvo libre, encontró a Agnes en el convento. Allí sedujo a Agnes. Cuando descubrió que estaba embarazada, le suplicó que la ayudara a escapar.

Cuando Raymond termina su historia, Lorenzo acepta ayudarlo a fugarse con Agnes. Adquiere una bula papal que libera a Agnes de sus votos de monja para que pueda casarse con Raymond. Sin embargo, cuando se lo muestra a la priora, ella le dice a Lorenzo que Inés murió varios días antes. Lorenzo no lo cree, pero después de dos meses, no se sabe nada más sobre Agnes. Finalmente, para tratar de encontrar a Agnes, el sirviente de Raymond se disfraza de mendigo y va al convento, donde la Madre Santa Úrsula le pasa una nota que le dice a Raymond que haga que el cardenal arreste a la priora por la muerte de Agnes. asesinato.

Durante una procesión en honor a Santa Clara, la priora es arrestada. La Madre Santa Úrsula describe públicamente la muerte de Inés a manos de las hermanas. Cuando la multitud de la procesión se entera de que la priora es una asesina, se convierten en una turba amotinada. Matan a la priora, atacan a otras monjas y prenden fuego al convento. En la confusión, Lorenzo encuentra a un grupo de monjas y a una joven llamada Virginia escondidas en la cripta. Lorenzo descubre un pasaje que conduce a un calabozo, donde encuentra a Agnes, viva y sosteniendo el cadáver del bebé que había dado a luz mientras estaba abandonado en el calabozo. Con la ayuda de Virginia, Lorenzo rescata a Agnes y a las demás monjas de la cripta.

Virginia visita a Lorenzo mientras él se recupera de su dolor y los dos se vuelven más cercanos. Agnes cuenta la historia de su miserable experiencia en el calabozo. Agnes y Raymond se casan, y la pareja sale de Madrid rumbo al castillo de Raymond, acompañados de Lorenzo y Virginia, quienes finalmente también se casan.

Personajes

• Agnes es la hermana menor de Don Lorenzo y el amante de Don Raymond. Su madre se enfermó mientras estaba embarazada de Agnes y prometió enviar a Agnes al convento si la entregaba con seguridad. Es una joven virtuosa que se propone casarse con Don Raymond pero sus padres quieren que se convierta en monja, así que decide huir con él. Sus planes están frustrados y, pensando que Don Raymond la ha abandonado para siempre, entra en el convento.
• Ambrosio es un monje extremadamente devoto de unos 30 años. Lo encontraron en la puerta de la Abadía cuando era demasiado joven para contar su historia. Los monjes lo consideran un regalo de la Virgen María y lo educan en el monasterio.
• Antonia es una chica tímida e inocente de 15. Fue educada en un antiguo castillo en Murcia con sólo su madre Elvira y por lo tanto está muy protegida. Ella es el objeto de las atenciones de Don Lorenzo. Los personajes malignos de la novela se consideran mejor escritos que los virtuosos, y el carácter de Antonia es tan virtuoso que algunos la han encontrado "muy aburrida".
• Elvira es la madre de Antonia y Ambrosio. Se casó con un joven noble en secreto. Su familia no la aprueba y por esto ella y su marido escapan a los Indies, dejando atrás a su hijo de 2 años. Después de 13 años, cuando Antonia es muy joven, su esposo muere y regresa a Murcia, donde vive con un subsidio que le dio su suegro.
• Leonella Es la hermana de Elvira y la tía de Antonia. Ella toma un desagrado inmediato a Ambrosio después de escuchar su sermón. Ella cree que las atenciones educadas de Don Christoval son más significativas de lo que son y son lastimadas cuando no llama a su casa. Al final se casa con un hombre más joven y vive en Cordova.
• Don Lorenzo de Medina es el hermano mayor de Agnes y amigo de Don Raymond y Don Christoval. Intrigado inmediatamente por Antonia después de reunirse con ella en el sermón de Ambrosio, Don Lorenzo decide casarse con ella.
• Matilda primero conocido como Rosario, el joven que mira a Ambrosio "con un respeto acercando la idolatría". Rosario es traído al Monasterio por un rico extraño bien vestido pero no mucho más es conocido de su pasado. Siempre se esconde debajo de su vacuno y luego revela que en realidad es Matilda, una hermosa joven que ama Ambrosio. Matilda 'amed' Ambrosio incluso antes de unirse al monasterio (como niño), y por lo tanto pidió una pintura de sí misma como Madonna para ser dada a Ambrosio, que cuelga en su habitación. Seduce a Ambrosio y ayuda en su destrucción de Antonia con magia. El personaje de Matilda fue muy alabado por Coleridge como la obra maestra de Lewis, y se dice que es "exquisitamente imaginado" y "superior en maldad a los más impíos de los hombres". Aunque algunos críticos la consideran la más inteligente, articulada e interesante, es difícil de caracterizar. La trama de la novela se basa en su ser una fuerza sobrenatural con poderes mágicos, pero comienza como un humano. Le dice a Ambrosio que lo ama cuando piensa que está dormido y llora lágrimas "involuntarias" cuando se da cuenta de que ya no le importa. Estos pasajes, junto con la prisa en la que se escribió la novela, parecen indicar "que Lewis cambió de opinión en el curso de la narrativa".
• The Prioress, también conocido como Madre St. Agatha, castiga severamente a Agnes para defender el honor del convento de Santa Clara. "Viciosamente cruel en nombre de la virtud", mantiene a Agnes prisionero en las mazmorras debajo del convento con sólo suficiente pan y agua para sostenerla pero no nutrirla. La priora distribuye la historia de la muerte de Agnes a todos, incluyendo las propias relaciones de Agnes. Ella es golpeada a una pulpa sangrienta por la multitud que se reúne para honrar a Santa Clara cuando se dan cuenta de que es responsable de la supuesta muerte de Agnes. También es la inspiración para la abadesa de San Stephano en Radcliffe El italiano.
• Don Raymond es el hijo de un marqués y también se conoce como Alphonso d'Alvarada. Toma el nombre de Alphonso cuando su padre, instando a su amigo el Duque de Villa Hermosa, le aconseja que tomar un nuevo nombre le permitirá ser conocido por sus méritos en lugar de su rango. Viaja a París, pero encuentra a los parisinos "frivolosos, insensibles e insinceros" y se dirige a Alemania. Cerca de Estrasburgo se ve obligado a buscar alojamiento en una casa de campo después de que su chaise supuestamente se descompone. Es el blanco del batidor Baptiste pero con la ayuda de la esposa de Baptiste Marguerite, Raymond es capaz de salvarse a sí mismo y la Baronesa Lindenberg. Agradecida, la Baronesa invita a Don Raymond a quedarse con ella y su esposo en su castillo en Baviera.
• Donna Rodolpha, Baronesa de Lindenburg conoce a Don Raymond mientras viaja a Estrasburgo. Está enamorada de Don Raymond y se pone celosa cuando descubre que Don Raymond está enamorado de su sobrina, Agnes. Ella le pide que abandone el Castillo de Lindenberg y luego habla mal de su carácter.
• Madre St. Ursula ayuda en el rescate de Agnes. Es testigo de los crímenes del Priorato y sin ella, Don Lorenzo no podría acusar a la Priora.
• Theodore es la página de Don Raymond. Le gusta escribir poesía y autores los poemas "Amor y Edad" y "El Rey del Agua". Después de leer "Amor y Edad", Don Raymond señala los defectos de la pieza, que pueden ser defectos que Lewis notó en su propio trabajo. Lejos de ser el personaje de reserva de sirviente incansablemente fiel, Theodore desempeña un papel clave en el avance de la trama ayudando con los planes de Don Raymond de escapar con Agnes. El personaje de Theodore también proporciona predicciones a través de sus poemas. Sus poemas paralelos a la acción de la historia. Por ejemplo, en su poema "El Rey del Agua", el destino de la encantadora doncella predice el de Antonia. Además, Theodore también lleva una sorprendente semejanza con otros personajes de otras obras de Lewis, incluyendo Leolyn en One O'clock (1811) y Eugene en "Mistrust" de Romantic Tales (1808).
• Virginia de Villa Franca, presentado a finales de la historia, es una hermosa y virtuosa relación joven de la Priora que representa a Santa Clara en la Procesión. Virginia ama a los enfermos Agnes de vuelta a la salud y así gana los afectos de Lorenzo. Como Isabella. El Castillo de Otranto, se presenta como una pareja de matrimonio aceptable para Lorenzo, pero juega una parte inesencial en la trama.

Historial de publicaciones

Composición

Lewis dijo que se inspiró por primera vez para la novela en un cuento de Richard Steele llamado "La historia de Santon Barsisa". que se publicó en The Guardian en 1713. Lewis resumió la historia como la historia de "un hombre santo guiado por el diablo a la seducción y el asesinato y engañado al borde de la muerte para que perdiera su alma".."

Primera edición

La primera edición de El Monje se publicó en algún momento entre 1795 y 1796. Los estudios más antiguos tendían a publicar el año 1795, pero porque no se pudieron encontrar copias del libro con esa fecha y porque los contemporáneos Las fuentes no comenzaron a anunciar ni hacer referencia a la obra hasta marzo de 1796, siendo esta última fecha la preferida. Se publicó de forma anónima, excepto por las iniciales de Lewis después del prefacio y fue muy elogiado por los críticos de The Monthly Mirror de junio de 1796, así como de la Analytical Review.

Segunda edición

La primera edición se vendió bien y se publicó una segunda edición en octubre de 1796. Las buenas ventas y críticas de la primera envalentonaron a Lewis, que firmó la nueva edición con su nombre completo, añadiendo "M.P." 34; para reflejar su asiento recién adquirido en la Cámara de los Comunes. El libro siguió ganando popularidad, pero en una reseña de febrero de 1797 realizada por un escritor de la European Magazine, la novela fue criticada por "plagio, inmoralidad y extravagancia desenfrenada".

Cuarta edición

Lewis escribió a su padre el 23 de febrero de 1798, intentando hacer reparaciones: la controversia causada por El Monje era una fuente de angustia para su familia. Como lo registró Irwin: “veinte no es la edad en la que más se espera prudencia. La inexperiencia me impedía distinguir lo que debía ofender; pero tan pronto como descubrí que se había cometido una ofensa, hice la única reparación que estaba en mi poder: revisé cuidadosamente la obra y borré cada sílaba en la que pudiera basarse la más mínima construcción de inmoralidad. Esta, en verdad, no fue una tarea difícil, porque la objeción se basaba enteramente en expresiones demasiado fuertes y palabras elegidas descuidadamente; no de los sentimientos, personajes o tendencia general de la obra”.

La cuarta edición de la novela se publicó en 1798 y, según Peck, “no contiene nada que pueda poner en peligro la virtud más frágil... Eliminó cada palabra remotamente ofensiva en sus tres volúmenes, con meticulosa atención a lujuria. Ambrosio, antes violador, se convierte en intruso o traidor; su incontinencia se transforma en debilidad o infamia, su lujuria en deseo, su deseos a emociones. Después de cometir excesos durante tres ediciones, cometió un error en la cuarta”. Lewis escribió una disculpa por El Monje en el prefacio de otra obra; según lo registrado por Peck: “Sin entrar en la discusión, si los principios inculcados en “El Monje” son correctos o incorrectos, o si los medios por los cuales se desarrolla la historia probablemente causen más daño que la tendencia es probable que produzca algo bueno, declaro solemnemente que cuando publiqué la obra no tenía idea de que su publicación podía ser perjudicial; si me equivoqué, el error provino de mi juicio, no de mi intención. Sin entrar en los méritos del consejo que se propone transmitir, ni intentar defender (lo que ahora me condeno) el lenguaje y la manera en que se entregó ese consejo, declaro solemnemente que por escrito En el pasaje que trata de la Biblia (que consta de una sola página y el único pasaje que escribí sobre el tema), no tenía la más remota intención de despreciar las Sagradas Escrituras, y eso, si hubiera sospechado que produciría tales un efecto, no debería haber escrito el párrafo”.

Reseñas

El mismo mes en que se publicó la segunda edición, Samuel Taylor Coleridge escribió un artículo en The Critical Review, una importante revista literaria de la época, en el que elogia y critica duramente la novela.. Reconoce que no es "hijo de ningún genio común", dice. que la "trama secundaria... está hábil y estrechamente conectada con la historia principal, y está subordinada a su desarrollo", dijo. que la historia que Lewis teje sobre la monja sangrante es "realmente fantástica" y que no puede recordar una "concepción más audaz o más feliz que la de la cruz ardiendo en la frente del judío errante". Coleridge elogia al personaje de Matilda, quien cree que es "la obra maestra del autor". De hecho, está exquisitamente imaginado y igualmente exquisitamente apoyado. Toda la obra se distingue por la variedad e impresionante de sus incidentes; y el autor descubre en todas partes una imaginación rica, poderosa y ferviente. Tales son las excelencias" (7). Coleridge continúa diciendo que "los errores y defectos son más numerosos y (lamentamos añadir) de mayor importancia". Porque "el orden de la naturaleza puede cambiarse siempre que los propósitos del autor lo exijan" No hay sorpresas en el trabajo. La verdad moral no se puede deducir porque Ambrosio fue destruido por seres espirituales, y ningún ser terrenal puede oponerse suficientemente al "poder y astucia de los seres sobrenaturales". Abundan las escenas grotescas y de horror, que son prueba de "un gusto bajo y vulgar". El personaje de Ambrosio es "imposible... contrario a la naturaleza". Coleridge sostiene que la "falta más grave... que ninguna excelencia literaria puede expiar" es la más grave. es que "nuestro autor se las ha ingeniado para hacer [cuentos de encantamientos y brujería] ' 'pernicioso' ', mezclando, con una negligencia irreverente, todo lo que es más terriblemente cierto en la religión con todo lo que es más ridículamente absurdo en la superstición," comentando con la frase inmortal de que "el Monje es un romance, que si un padre viera en manos de un hijo o una hija, razonablemente podría palidecer". Coleridge termina el artículo explicando que se vio "inducido a prestar especial atención a este trabajo, por el éxito inusual que ha experimentado" y que "el autor es un hombre de rango y fortuna". ¡Sí! ¡El autor del Monje se firma LEGISLADOR! Nos miramos fijamente y temblamos."

Thomas James Mathias siguió el ejemplo de Coleridge en En busca de la literatura, un poema de tradición satírica del siglo XVIII, pero va un paso más allá que Coleridge al afirmar que un pasaje específico hizo La novela procesable según la ley. El pasaje, que se encuentra en el Capítulo Siete, Volumen II, analiza una interpretación de la Biblia demasiado lasciva para que la lean los jóvenes.

Estos dos artículos principales abrieron el camino para una multitud de otros ataques a la novela, de fuentes como la Monthly Review, la Monthly Magazine y la Revista Escocesa; el último de ellos atacó la novela seis años después de su publicación. Sin embargo, era una tendencia general entre quienes criticaban elogiar algún aspecto de la novela. "Parecía" escribe André Parreaux, "como si cada crítico o crítico del libro, sin importar cuán hostil fuera, se sintiera obligado a al menos hablar de labios para afuera sobre el genio de Lewis".

La crítica de su novela, que se extendió incluso a la crítica de su persona, nunca abandonó realmente a Lewis, y el Courier publicó póstumamente un ataque a su personaje, autodenominándose una "publicación justa". estimación de su carácter." Según lo registrado por MacDonald: “Había dedicado las primicias de su mente a la propagación del mal, y toda la larga cosecha fue quemada... Hay una moraleja en la vida de este hombre... Era un profanador imprudente de la mente pública; un despilfarrador, no le importaba cuántos se desharían cuando descorriera el telón de su despilfarro; había infectado su razón con la insolente creencia de que el poder de corromper hacía lo correcto y que se podía reírse de la conciencia siempre que pudiera evadir la ley. El Monje era un mal elocuente; pero el hombre que lo preparó sabía en su alma que estaba preparando veneno para la multitud, y con ese conocimiento lo envió al mundo”.

También hubo quienes defendieron a El Monje. Joseph Bell, editor de la novela, dedicó la mitad de su ensayo Estructuras imparciales sobre el poema llamado “La búsqueda de la literatura” y particularmente una reivindicación del romance de “El monje” defendiendo a Lewis; Thomas Dutton, en su Censo literario: un poema satírico, tomó represalias contra Mathias y elogió a Lewis; Henry Francis Robert Soame comparó a Lewis con Dante en su La epístola en rima a M. G. Lewis, Esq. MP

“Las garantías de que El Monje no era tan peligroso como sostenían sus enemigos no lograron frenar su éxito entre el público lector”, escribe Peck. “Les habían dicho que el libro era horrible, blasfemo y lascivo, y se apresuraron a poner a prueba su moralidad”. De hecho, la popularidad de la novela siguió aumentando y hacia 1800 había cinco ediciones en Londres y dos en Dublín.

Manuscritos

Did you mean:

An original manuscript is in the collections of Wisbech and; Fenland Museum, Isle of Ely.

El Museo W&F recibió una subvención de 7222 libras esterlinas en 2022 para la conservación y digitalización del manuscrito de El monje de M.G. Lewis que forma parte de la Colección Townshend.

Temas principales

Lucha contra la tentación

Ambrosio muestra rastros de arrogancia y lujuria desde muy temprano en la novela. Se explica que “él [Ambrosio] los despidió [a los monjes] con un aire de consciente superioridad, en el que la apariencia de humildad combatía con la realidad del orgullo. Asimismo, "fijó sus ojos en la Virgen… Dios misericordioso, ¿debería entonces resistir la tentación? ¿No debería trocar por un solo abrazo la recompensa de mis sufrimientos durante treinta años?" Ambos pasajes muestran explícitamente las fuerzas en conflicto, es decir, las elecciones morales que arrasan dentro de Ambrosio. Su naturaleza le instruye a exaltarse por encima de los demás y a codiciar a la Virgen María, mientras que sus inclinaciones religiosas, o al menos la conciencia de su posición dentro de la iglesia, le exigen la humildad y la castidad. Ambrosio comienza a desviarse de su santa conducta cuando se encuentra con Matilda, un personaje que se revela al final de la novela como un emisario de Satanás. Todas estas circunstancias son consistentes con el modelo clásico del cuento moral y, fiel a su estilo, una vez que Ambrosio es tentado a pecar, entra en picada de deseo creciente, que lo lleva a la transgresión y culmina en la pérdida de su salvación eterna. y su espantoso asesinato a manos del diablo.

Este patrón de acciones perversas que conducen a malas consecuencias es exactamente lo que se espera en un cuento moral y se refleja en otras novelas góticas. Por ejemplo, el trabajo de Lewis a menudo se analiza junto con el de Ann Radcliffe. Robert Miles escribe que "Ann Radcliffe y Matthew Lewis fueron los dos novelistas góticos más importantes de la década de 1790, una estimación de su importancia compartida por sus contemporáneos". De hecho, las repercusiones de acciones malévolas e interesadas están extraordinariamente bien representadas en El romance del bosque de Radcliffe. El marqués de la historia se vio obligado a asesinar por "el título de su hermano... y las riquezas que le permitirían satisfacer sus inclinaciones voluptuosas". Al igual que Ambrosio, el marqués fue tentado y sucumbió al pecado, lo que lo lleva por un camino perverso que lo llevará a la vergüenza pública y al suicidio.

El triunfo del mal

A pesar de su resultado, El Monje tiene algunas discrepancias muy marcadas con respecto a la configuración normal del cuento moral utilizado en las novelas góticas. En la mayoría de los cuentos morales, tanto el vicio como la virtud están representados por igual, pero en la obra de Lewis, los poderes del mal están representados de manera desproporcionada. Técnicamente hablando, Ambrosio está rodeado de virtud en el sentido de que siempre es consciente de que lo que hace está mal y, hasta el final de la novela, nunca cree que no pueda arrepentirse. De hecho, le dice a Matilda que "las consecuencias [de la brujería] son demasiado horribles: yo... no estoy tan cegado por la lujuria como para sacrificar por su disfrute mi existencia tanto en este mundo como en el próximo". Sin embargo, este sentido general del bien y del mal es una defensa débil e ineficaz para Ambrosio cuando se enfrenta a la presencia física y la influencia de los demonios. No hay ángeles correspondientes que se presenten ante Ambrosio para contrarrestar la influencia del diablo y tratar de disuadirlo de su camino de destrucción. Como resultado, su depravación se acelera y magnifica desde las debilidades de los personajes menores que le son congénitas hasta los males atroces que lo poseen al final de la novela. La única aparición potencialmente enviada del cielo es la del fantasma de Elvira. Ella regresa de la tumba para advertir a su hija Antonia que “¡tres días más y nos volveremos a encontrar!”. Si bien puede parecer que la aparición intenta advertir a Antonia de su muerte inminente, la aparición del fantasma hace que Jacintha busque a Ambrosio para disipar el espíritu, lo que le permite drogar a Antonia y tomarla bajo su poder, una cadena de eventos que finalmente lo que lleva a la muerte de Antonia, que el fantasma predijo. Como resultado de la intrusión del fantasma, Antonia se ve directamente en peligro, una acción mucho más apropiada para una presencia demoníaca que celestial.

Daño a inocentes

Lewis también se desvía de lo que normalmente se espera de los cuentos morales cuando incluye el sacrificio de personas inocentes en los últimos capítulos de la novela. Como resultado de los vicios personales de Ambrosio, tanto Elvira como Antonia son asesinadas. Elvira encuentra a Ambrosio, "el hombre a quien Madrid considera santo... a estas horas de la noche cerca del sofá de mi infeliz hijo" a punto de cometer violación y Ambrosio la asesina para evitar que revele sus crímenes. Elvira no fue culpable de ningún delito y durante toda la novela estuvo comprometida con el bienestar de su familia y de su hija en particular. Asimismo, Antonia es asesinada para evitar que alerte a los oficiales de la Inquisición sobre los crímenes de Ambrosio. Antonia tampoco merece su destino, ya que siempre fue una hija leal y una mujer honesta a lo largo de la novela.

Otra novela gótica en la que la búsqueda de un individuo por la gratificación de los sentidos conduce a la ruina de otros es Vathek de William Beckford. En la novela, el califa Vathek intenta sacrificar cincuenta niños a un demonio para ganarse su favor. Sin piedad, "empujó a los pobres inocentes al abismo [abierto al infierno]". De manera similar, en El Nigromante de Lawrence Flammenberg, una aldea entera es sacrificada a una tropa de bandidos que están enojados porque se revela su escondite. El líder del grupo explica que "los aldeanos aún no han sido castigados... por haberlos ayudado, pero no escaparán de su destino". Es cierto que Vathek puede identificarse más fácilmente como un cuento moral, pero El nigromante advierte contra los efectos perniciosos de un sistema legal carente de piedad. Un criminal declara durante su confesión que su vida "dará una lección útil a los jueces y enseñará a los guardianes del pueblo a tener cuidado al imponer castigos si no quieren convertir en completos pícaros a muchos desventurados..." #34;

Temas anticatólicos

El monje es una de las muchas novelas góticas que critican la Iglesia católica y la tradición católica. En la época de la novela gótica, los ingleses eran, hasta cierto punto, institucionalmente anticatólicos. Personajes como la malvada abadesa, la monja incasta y el monje lascivo representan el anticatolicismo desnudo proyectado por el gótico. La condena de Lewis a la Iglesia es evidente a lo largo de la novela en su caracterización de los religiosos católicos. Ambrosio y la priora representan todo lo que se considera malo en la Iglesia católica. El voto de celibato, que muchos escritores protestantes de la época condenaron como antinatural, se presenta como una contribución significativa a la sexualidad reprimida de Ambrosio, que a su vez conduce a los actos atroces que comete contra Antonia. La priora ve la ruptura de su voto por parte de Agnes como un crimen imperdonable, lo que la lleva a castigar a Agnes con tanta severidad. Blakemore sostiene que en Inglaterra, la demonización sexual del aberrante católico "Otro" era parte integrante de la formación ideológica de la identidad nacional protestante inglesa."

Lewis también parece burlarse de la superstición católica mediante el uso de iconoclasia repetidamente a lo largo de la novela, como cuando Lorenzo mueve una estatua de la virgen Santa Clara para revelar la cámara en la que Agnes está prisionera. Esta desmitificación de los ídolos resta importancia a la superstición católica en relación con las estatuas y los objetos sagrados. El trato que Lewis da a la Iglesia católica muestra claramente que alberga sentimientos negativos sobre las actividades de la Iglesia.

La falta de divinidad que se muestra a lo largo de la novela no es exclusiva de El Monje. Zeluco de John Moore se centra en las nefastas tramas de un hombre soltero que no puede controlar sus pasiones. Al igual que Ambrosio, el carácter de Zeluco se muestra muy temprano en la novela como desagradable. En su juventud Zeluco "lo agarró [a su gorrión mascota] con la mano, y mientras éste luchaba por liberarse, con una maldición lo apretó hasta matarlo." Zeluco continuamente gratifica sus vicios para su descrédito y deshonra y, como en El Monje, sus pecados se agravan y culminan en el infanticidio de su único hijo. A diferencia de Ambrosio, sin embargo, Zeluco no tiene demonios físicos que lo impulsen a seguir adelante, sino más bien su insaciable apetito por el pecado.

Sexualidad pecaminosa

La Monja Sangrante, que aparece en la trama secundaria de Raymond y Agnes, personifica el pecado de los deseos eróticos. Raymond la confunde con su amante, Agnes, porque lleva un velo y él no puede ver su rostro. El velo que "oculta e inhibe la sexualidad viene con el mismo gesto a representarla". Tanto Antonia como Matilda están cubiertas con velo para proteger su virginidad e inocencia y se espera que Agnes también se cubra la cara por este motivo cuando conoce a Raymond. Sin embargo, al quitarse el velo se revela a la Monja Sangrante, muerta y castigada por sus pecados. Mientras estaba viva, fue prostituta y asesina antes de ser asesinada por su amante. Su historia es la primera que recibimos sobre cómo ceder a los deseos sexuales conduce a la muerte y al malestar eterno. Raymond espera encontrar el bello y virginal rostro de Agnes bajo el velo, pero en lugar de eso encuentra la muerte. Su revelación conecta la pérdida de la virginidad y el ceder a los deseos sexuales con la muerte y el castigo. Tanto la Monja Sangrante como Ambrosio comienzan siendo piadosos, pero luego caen presa de sus deseos sexuales. Ambrosio ya ha cedido a su deseo por Matilda y la historia de la Monja Sangrante contada en la trama secundaria presagia su mayor caída con Antonia y su castigo eterno en manos del diablo.

La realidad de lo sobrenatural

The Bleeding Nun también introduce el mundo de lo sobrenatural en The Monk. Lo sobrenatural “que está por encima de la naturaleza o que pertenece a un reino o sistema superior al de la naturaleza”; Esta introducción aporta otro elemento gótico al libro. Hasta este punto, la trama se ha basado en elementos naturales de lo sublime para invocar el terror que se espera de una novela gótica. La entrada de la Monja Sangrante transforma este mundo natural en un mundo donde lo sobrenatural es posible. Cuando sube al carruaje de Raymond, "inmediatamente espesas nubes oscurecieron el cielo: los vientos aullaban a nuestro alrededor, los relámpagos destellaban y el trueno rugía tremendamente". La naturaleza está reconociendo la presencia de una fuerza sobrenatural.

Cuando Agnes le cuenta a Raymond la historia de cómo el fantasma de la Monja Sangrante ronda el Castillo de Lindenberg, Raymond le pregunta si cree la historia y ella responde: “¿Cómo puedes hacer tal pregunta? ¡No, no, Alfonso! Tengo demasiadas razones para lamentar la influencia de la superstición como para ser yo mismo su víctima”. No es hasta que la Monja Sangrante se le aparece a Raymond por la noche que la idea de la existencia de lo sobrenatural comienza a ser realidad. La aparición del Judío Errante coincide con esta primera instancia de lo sobrenatural. Puede ver a la Monja Sangrante, lo que demuestra que ella no es producto de la imaginación de Raymond. Sus habilidades sobrenaturales dan acceso a la historia de la Monja Sangrante y dan verosimilitud a la existencia de lo sobrenatural. También tiene el poder de liberar a Raymond de su presencia. La posterior confirmación por parte del tío de Raymond de la existencia del Judío Errante permite tomar toda la historia como un hecho. Esto establece la realidad de lo sobrenatural y sienta las bases para el uso posterior de la magia por parte de Matilda y la interacción de ella y Ambrosio con los espíritus malignos.

Adaptaciones

Aunque no es una adaptación directa, Die Elixiere des Teufels (Los elixires del diablo) de E. T. A. Hoffmann se basa en la idea básica de El monje y se basa en gran medida en los temas de la corrupción de un monje de ascendencia desconocida, famoso por sus sermones, su participación en una aventura incestuosa y la tentación del diablo. Lewis' La obra también es mencionada en un momento por un personaje, que cuenta haberla leído.

Edward Loder utilizó la obra como base para su ópera de 1855 Raymond and Agnes.

La nonne sanglante (La monja sangrienta), basada libremente en El monje, es una ópera en cinco actos de Charles Gounod con libreto de Eugène Scribe y Germain Delavigne.. Escrito entre 1852 y 1854, fue estrenado por primera vez el 18 de octubre de 1854 en la Salle Le Peletier de la Ópera de París. La soprano Anne Poinsot creó el papel de Agnès.

La nonne sanglante, obra en cinco actos de Auguste Anicet-Bourgeois y Julien de Mallian, estrenada el 16 de febrero de 1835 en París en el Théâtre de la Porte Saint-Martin, gozó de gran popularidad en su día. La legendaria actriz Mlle Georges creó el papel de Marie de Rudenz. El melodrama deriva su título y ciertas imágenes y motivos de El Monje.

Did you mean:

The French writer Antonin Artaud 's only full-length novel bears the same name and is a "loose translation" of Lewis 's work.

Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière intentaron filmar una versión de El monje en los años 1960, pero el proyecto se detuvo por falta de fondos. El amigo de Buñuel, el director griego Ado Kyrou, utilizó este guión como base para su versión cinematográfica de 1972. Le Moine (El monje) contó con un reparto internacional con Franco Nero en el papel principal. La película también fue protagonizada por Nathalie Delon, Eliana de Santis, Nadja Tiller y Nicol Williamson.

Maria de Rudenz es una ópera trágica de Gaetano Donizetti (1797–1848). El libreto de Salvadore Cammarano está basado en una obra de teatro francesa en cinco actos (1835), La nonne sanglante, de Auguste Anicet-Bourgeois y Julien de Mallian, un drama informado por motivos e imágenes de El Monje. La ópera se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 30 de enero de 1838, con la soprano Carolina Ungher (1803-1877) cantando el papel del mismo nombre.

En 1990, El monje fue producida por Celtic Films. Protagonizada por Paul McGann como el personaje principal, y fue escrita y dirigida por Francisco Lara Polop.

La novela gráfica de DC Comics de 1990 de Grant Morrison y Klaus Janson, Batman: Gothic, se basa en gran medida y abiertamente en El Monje, combinado con elementos de Don Giovanni, como la inspiración para la trama.

Una adaptación cinematográfica, El monje, fue realizada por el director franco-alemán Dominik Moll en 2011, se rodó en Santes Creus, Girona y Madrid y está protagonizada por Vincent Cassel, Déborah François, Geraldine Chaplin, y Sergi López. El rodaje comenzó a mediados de abril y estaba previsto para 12 semanas.

Una adaptación teatral de Benji Sperring para Tarquin Productions se presentó en el Baron's Court Theatre de Londres del 16 de octubre al 3 de noviembre de 2012.

Tug Rice está desarrollando, escribiendo y componiendo una comedia musical basada en la novela. Se llevó a cabo en la Universidad Carnegie Mellon y fue protagonizado por Gray Henson, Jessie Shelton y Corey Cott.

Una de las tres películas de ficción que se proyectan en el videojuego de 2022 Inmortality es una adaptación de la novela, llamada Ambrosio.