El mayor espectáculo del mundo (película)
El mayor espectáculo del mundo es una película dramática estadounidense de 1952 producida y dirigida por Cecil B. DeMille, filmada en Technicolor y distribuida por Paramount Pictures. Ambientada en Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, la película está protagonizada por Betty Hutton y Cornel Wilde como trapecistas que compiten por el anillo central y Charlton Heston como el director del circo. James Stewart también interpreta a un payaso misterioso que nunca se quita el maquillaje, y Dorothy Lamour y Gloria Grahame también interpretan papeles secundarios.
Además de los actores, los verdaderos Ringling Bros. y Barnum & Circo de Bailey's' La compañía de 1951 aparece en la película con su complemento de 1.400 personas, cientos de animales y 60 vagones de ferrocarril con equipo y tiendas de campaña. Los actores aprendieron sus papeles circenses y participaron en los actos. El argumento de la película está respaldado por lujosos valores de producción, actos de circo reales y visiones de estilo documental sobre la compleja logística detrás de los grandes circos.
La película ganó dos Premios de la Academia por Mejor Película y Mejor Historia y fue nominada a Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director y Mejor Edición de Película. También ganó los Globos de Oro a la Mejor Fotografía, Mejor Director y Mejor Película - Drama.
Trama
Brad Braden es el gerente general sensato del circo ferroviario más grande del mundo. La junta directiva del programa planea ejecutar una temporada corta de 10 semanas en lugar de arriesgarse a perder $ 25,000 por día en una economía inestable de posguerra. Brad negocia para mantener el circo en la carretera siempre que obtenga ganancias, manteniendo así empleados a los 1.400 artistas y peones.
Brad le dice a regañadientes a Holly, su novia trapecista, que ya no será la estrella. Se ha visto obligado a contratar al trapecista de fama mundial (y notorio mujeriego) 'El Gran Sebastián'. para la pantalla del anillo central. Holly tiene el corazón roto y afirma que Brad no tiene sentimientos. También se están gestando problemas para el amado Buttons the Clown, que nunca aparece sin su maquillaje y parece poseer conocimientos médicos. Holly encuentra un artículo de periódico sobre un asesino misericordioso, pero no conecta al médico que mató a su esposa con Buttons.
Sebastián llega y es recibido con frialdad por dos antiguos amantes: Ángel, que actúa en el número de elefantes con el patológicamente celoso Klaus, y Phyllis, que tiene un papel dual como artista de mandíbula de hierro y cantante en uno de los musicales. números. Sebastian se siente atraído por Holly y le ofrece el anillo central. Cuando Brad se niega, Holly promete hacer que su anillo sea el centro de atención.
Botones' la madre aparece en una función advirtiéndole que la policía lo sigue. Mientras tanto, la competencia entre los dos trapecistas se vuelve cada vez más peligrosa; el duelo termina cuando Sebastian se quita la red de seguridad, luego sufre una grave caída cuando un truco sale mal. Buttons lo atiende antes de que llegue la ambulancia, impresionando al circo' médico. Holly finalmente tiene el anillo central y la facturación de estrellas, pero no está contenta de que las cosas hayan resultado de esta manera y se niega a permitir que Brad la consuele.
Brad, que dirige un espectáculo limpio, descubre al concesionario corrupto Harry engañando a los clientes. Harry es despedido, jura venganza y se queda en la periferia del programa sembrando descontento, particularmente con Klaus. Varios meses después, Sebastian se reincorpora al programa, pero su brazo derecho está paralizado. Holly, llena de culpa, profesa su amor por Sebastian sobre Brad. Angel, que respeta a Brad, llama tonta a Holly por dejar a Brad y comienza una relación con él. Durante una de las actuaciones, un furioso Klaus amenaza con hacer que un elefante pise a Angel en lugar de dejarla ir con otro hombre. Brad interviene para salvarla y despide a Klaus.
El agente especial del FBI Gregory se une al segundo de los dos trenes de circo que buscan al asesino piadoso. Le muestra a Brad una foto de Buttons, pero Brad no reconoce a Buttons, ya que nunca lo ha visto sin maquillaje. Cuando Buttons le dice a Brad que Sebastian tiene sensibilidad en la mano lesionada, una señal de que su discapacidad no es permanente, Brad hace la conexión. Casualmente observa que Gregory tomará huellas dactilares en la próxima parada, por lo que Buttons puede escapar y pasar desapercibido si lo desea.
Harry y Klaus detienen el primer tren para robarlo. Klaus ve venir el segundo tren y se da cuenta de que Angel está a bordo. Conduce el automóvil de frente hacia el segundo tren en un intento de evitar que los dos trenes choquen. Incapaz de frenar a tiempo, el segundo tren destroza el vagón de las vías, matando a Klaus y Harry. También choca con el primer tren, descarrilando vagones, abriendo jaulas de animales, destrozando equipos e hiriendo a muchas personas.
Brad está atrapado entre los escombros, sangrando por una arteria cortada. Buttons intenta escabullirse del lugar del naufragio, pero Holly, al darse cuenta de a quién ama de verdad, le pide ayuda a Buttons. Buttons le da a Brad una transfusión directa de Sebastian, que tiene el mismo tipo de sangre raro. Gregory lo ayuda y luego lo arresta a regañadientes y le dice "Estás bien". Buttons le da su perro a un niño y se va con Gregory para enfrentar un destino desconocido.
Holly toma el mando del espectáculo y monta un desfile que lleva a todo el pueblo cercano a una actuación al aire libre. Brad ahora se da cuenta de cuánto ama a Holly, pero ahora ella no tiene tiempo para él porque el espectáculo debe continuar. Sebastián le propone matrimonio a Ángel y ella acepta. Holly dirige a los artistas en un improvisado "spec" alrededor de los tres anillos: una magnífica recuperación del desastre que asegura que el circo podrá continuar su gira.
Reparto
- Betty Hutton como Holly
- Cornel Wilde como el Gran Sebastián
- Charlton Heston como Braden
- James Stewart como Buttons el Payaso
- Dorothy Lamour como Phyllis
- Gloria Grahame como Ángel
- Henry Wilcoxon como agente del FBI Gregory
- Lawrence Tierney como el Sr. Henderson
- Lyle Bettger como Klaus
- Bob Carson como Ringmaster
- John Ridgely como subdirector
- Frank Wilcox como médico de circo
- Brad Johnson como reportero sin nombre
- John Kellogg como Harry
- Cecil B. DeMille as Narrator (uncredited)
- Charmienne Harker como Charmienne (sin acreditar)
La película presenta alrededor de 85 Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus actúa, incluidos los payasos Emmett Kelly y Lou Jacobs, el enano Cucciola, el director de orquesta Merle Evans, la malabarista de pies Miss Loni y la trapecista Antoinette Concello. John Ringling North se interpreta a sí mismo como el dueño del circo.
La película incluye varios cameos no facturados (principalmente en el público del circo), incluidos Bob Hope y Bing Crosby, los coprotagonistas de Lamour en las películas Road to.... William Boyd aparece con su apariencia habitual de Hopalong Cassidy. Danny Thomas, Van Heflin, el actor de carácter Oliver Blake y Noel Neill son vistos como patrocinadores del circo. Leon Ames se ve y se escucha en la secuencia del choque de trenes. Un ladrador, mantenido en el anonimato hasta el final de la película, se ve en los momentos finales de la película. Finalmente se revela que la voz es la de Edmond O'Brien.
Producción
La película se filmó en Sarasota, Florida, donde a los lugareños se les pagaba 75 centavos por hora como extras.
Una historia sobre la película dice que a Lucille Ball le ofrecieron el papel de Gloria Grahame, pero se retiró cuando descubrió que estaba embarazada de su primera hija, Lucie Arnaz. Sin embargo, esta cuenta ha sido cuestionada porque cuando DeMille estaba filmando con Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, Ball estaba preparando I Love Lucy para su lanzamiento en CBS.
El trapecista Art Concello, quien era el gerente general de Ringling Bros. en el momento en que DeMille viajaba con el programa, hizo el doble de Cornel Wilde en la escena de la caída del Gran Sebastián.
Betty Hutton y Wilde tuvieron que aprender a volar en el trapecio para sus escenas. Wilde puede haber enfrentado dificultades debido a su acrofobia. Hutton se volvió bastante hábil con la barra simple. Existen imágenes de la película que muestran a Hutton ensayando a 40 pies en el aire, hablando con DeMille, que había subido a su altura en una grúa con cámara.
La música de la canción "Lovely Luawana Lady" fue escrito por John Ringling North, quien aparece brevemente como él mismo durante la discusión sobre si el programa sería itinerante en lugar de tener una temporada corta de diez semanas. North era sobrino de los cinco hermanos Ringling que fundaron Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, y era su propietario en ese momento.
Recepción
La película se estrenó en el Florida Theatre (ahora Sarasota Opera House) en Sarasota, Florida.
La película recaudó 12,8 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y Canadá, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1952, así como en la película más exitosa de Paramount hasta ese momento. También fue la película más popular en Gran Bretaña en 1952 y la película más popular del año en Francia en 1953.
La película se proyectó durante 11 semanas en el Radio City Music Hall de Nueva York, una duración récord que compartió con Random Harvest en 1942 y que duraría al menos hasta la década de 1960.
En el estreno de la película, Bosley Crowther en The New York Times llamó a The Greatest Show on Earth un "lujurioso triunfo del espectáculo circense y habilidad cinematográfica" y una "pieza de entretenimiento que hará las delicias de los espectadores durante años":
- Sprawling a través de un lienzo de mamuts, lleno de los actos y emociones de la vida real, así como la vasta minutia de backstage, que hacen que el circo sea lo glamuroso que es y brillando en maravilloso Technicolor — realmente maravilloso color, repetimos— esta imagen enorme del movimiento de la parte superior es la más linda que se pone en la pantalla.
Time calificó la película como una "fusión gigantesca de dos maestros de la tontería para las masas: P. T. Barnum y Cecil B. de Mille" que "llena la pantalla con espectáculos y desfiles [y] encuentra un lugar para unos 60 actos de circo," pero su trama "no mantiene unida toda esta pompa". Variety escribió que la película "sirve efectivamente al propósito de un marco para toda la atmósfera y la emoción del circo en ambos lados del gran lienzo".
En 1977, Joe Walders escribió en TV Guide que el éxito de taquilla de una película no se traduce necesariamente en una continua popularidad en la televisión, y citó El espectáculo más grande del mundo como ejemplo principal: "[No] solo fue la principal fuente de ingresos del año, sino que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Sin embargo, rara vez le ha ido bien en televisión.
El crítico Leonard Maltin opinó que "como la mayoría de las películas de DeMille, puede que no sea arte, pero es muy agradable".
En 2005, La guía oficial de películas Razzie: Cómo disfrutar de lo mejor de lo peor de Hollywood incluía El espectáculo más grande del mundo.
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 49% de 43 reseñas con el consenso: "The Greatest Show on Earth es melodramático, de trama corta, excesivamente larga y empantanada con clichés, pero no sin cierto encanto inocente."
Premios
En la 25.ª edición de los Premios de la Academia, la película ganó los premios Oscar a la Mejor Película y la Mejor Historia y recibió nominaciones a Mejor Director, Mejor Montaje de Película y Mejor Diseño de Vestuario, Color. Fue la última ganadora de Mejor Película en ganar menos de tres Premios de la Academia hasta Spotlight (2015).
Algunos críticos consideran a El espectáculo más grande del mundo entre las selecciones más débiles para el Premio de la Academia a la Mejor Película, ya que derrotó a películas altamente calificadas como High Noon, The Quiet Man, Ivanhoe y la no nominada Singin' bajo la lluvia. En 2005, Empire la incluyó como la tercera peor ganadora de Mejor Película. Erik Lundegaard de MSNBC calificó a Crash como el "peor ganador de Mejor Película desde el 'aburrido, hinchado' película El mayor espectáculo del mundo." En 2013, la selección de The Greatest Show on Earth en lugar de High Noon fue incluida por Time entre las 10 carreras de Mejor Película más controvertidas. Premiere colocó a la película en su lista de los 10 peores ganadores del Oscar. Ocupa el segundo puesto más bajo en Rotten Tomatoes' Lista de 2011 de las 90 películas que ganaron la Mejor Película (solo por delante de The Broadway Melody de 1929).
Stanley Kramer alegó que el Oscar a la Mejor Película de la película fue el resultado del clima político en Hollywood en 1952. El senador Joseph McCarthy perseguía a los comunistas en ese momento, y DeMille era un republicano conservador involucrado con el Comité Nacional para una Europa Libre. Otra nominada a Mejor Película, High Noon, fue producida por Carl Foreman, que pronto aparecería en la lista negra de Hollywood, y una de las guionistas de Ivanhoe, Marguerite Roberts, también fue en la lista negra.
Sin embargo, también es posible que The Greatest Show On Earth ganara el premio a la Mejor Película porque se vio como la última oportunidad para que DeMille ganara un Oscar competitivo. Una leyenda de Hollywood, el mejor trabajo de DeMille se realizó durante la era del cine mudo, antes de que se estableciera la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Es posible que los miembros de la Academia que eran veteranos de la era del cine mudo sintieran que él, como un anciano estadista de Hollywood y uno de los fundadores de la Academia, merecía el honor incluso si los otros nominados a Mejor Película eran de alguna manera mejor que El mayor espectáculo del mundo.
Influencia
Una serie de televisión con el mismo título se inspiró en la película, con Jack Palance en el papel del personaje de Charlton Heston. El programa se transmitió los martes por la noche durante 30 episodios en ABC durante la temporada 1963-1964.
El tema homónimo más tarde sirvió como tema para el programa Bozo 's Circus de larga duración de WGN-TV.
The Greatest Show on Earth fue la primera película que vio el director Steven Spielberg, y la considera una de las principales inspiraciones que lo llevaron a una carrera cinematográfica. Él identifica la escena del accidente de tren de la película como una gran influencia, reflejada en la película de ciencia ficción Super 8 (2011), que produjo. En una de las primeras escenas de la nueva versión de La guerra de los mundos de Spielberg en 2005, la secuencia del tren descarrilado de El espectáculo más grande del mundo se muestra brevemente en un televisor. La escena inicial de la película semiautobiográfica de Spielberg de 2022 The Fabelmans dramatiza su visión de la película en la pantalla grande, en la que Sammy Fabelman (la versión ficticia del joven Spielberg) la ve con sus padres. en un cine y queda hipnotizado por la secuencia del tren descarrilado.
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