El más allá (película de 1981)

El más allá (italiano: …E tu vivrai nel terrore! L'aldilà, lit. & #34;… ¡Y vivirás aterrorizado! El más allá") es una película de terror sobrenatural del gótico sureño italiano de 1981 dirigida por Lucio Fulci. Está basada en una historia original creada por Dardano Sacchetti, protagonizada por Catriona MacColl y David Warbeck. Su trama sigue a una mujer que hereda un hotel en la zona rural de Luisiana que alguna vez fue el lugar de un horrible asesinato y que puede ser una puerta de entrada al infierno. Es la segunda película de la trilogía Las puertas del infierno de Fulci después de La ciudad de los muertos vivientes (1980), y fue seguida por La casa junto al cementerio (1981). ).

Filmada en Nueva Orleans y sus alrededores a finales de 1980 con la ayuda de la Louisiana Film Commission, se realizaron fotografías adicionales en los estudios De Paolis en Roma. Estrenada en cines en Italia en la primavera de 1981, The Beyond no se estrenó en Norteamérica hasta finales de 1983 a través de Aquarius Releasing, que lanzó una versión editada de la película titulada 7 Doors. de la Muerte; Esta versión presentaba una partitura musical completamente diferente y duraba varios minutos menos que el corte original de Fulci, y fue calificada como un "video desagradable". inmediatamente después de su lanzamiento en el Reino Unido. La versión original de la película se estrenó por primera vez en Estados Unidos en septiembre de 1998 a través de una asociación de distribución entre Rolling Thunder Pictures, Grindhouse Releasing y Cowboy Booking International.

Tras su lanzamiento, la recepción de The Beyond se polarizó. Los críticos contemporáneos y retrospectivos han elogiado la película por sus cualidades surrealistas, efectos especiales, partitura musical y cinematografía, pero notan sus inconsistencias narrativas; Los cineastas de terror y los surrealistas han interpretado estas inconsistencias como intencionalmente desorientadoras, complementando el tono y la dirección atmosféricos. The Beyond está clasificada entre las películas más famosas de Fulci y ha ganado un culto internacional durante las décadas siguientes.

Trama

En 1927, el artista y brujo Schweick trabaja en una pintura en la habitación 36 del Hotel Seven Doors, en Nueva Orleans, Luisiana. Protege una de las siete puertas del infierno, que si se abre provocará el fin del mundo y la muerte de la humanidad. Una turba lo arrastra desde su habitación hasta el sótano del hotel y lo mata por practicar magia negra. Mientras tanto, una mujer de ojos blancos lee el antiguo tomo "Eibon", que profetiza la apertura de una de las siete puertas del infierno.

En 1981, Liza Merrill hereda el hotel y se muda desde la ciudad de Nueva York para renovarlo y reabrirlo. Más tarde, un trabajador ve a una mujer de ojos blancos a través de una ventana y se cae del andamio. El médico local John McCabe lleva al herido al hospital. Suena el timbre de la habitación 36, pero como el hotel aún no ha abierto, Liza lo descarta porque no funciona correctamente. Un plomero, Joe, investiga más tarde la falta de agua corriente. En el sótano inundado, descubre un área tapiada y accidentalmente abre la puerta al infierno. Es atacado por un demonio, lo ciega y lo mata. Los cuerpos de Joe y Schweick son descubiertos por una criada, Martha, y llevados a la morgue del hospital local.

Mientras conduce hacia la ciudad, Liza se encuentra con una mujer ciega llamada Emily y su perro guía, Dicky. Emily advierte a Liza que reabrir el hotel sería un error y que debería regresar a Nueva York. En un bar, John insta a Liza a que abandone el proyecto del hotel. Sin embargo, ella se niega, pensando que es la única posibilidad que le queda de éxito financiero.

Más tarde, Emily le cuenta a Liza sobre Schweick y la habitación 36, advirtiéndole que no suba allí. Al examinar la pintura de Schweick, afirma que era parte de su sesión espiritista y que su propio asesinato contaba como un sacrificio para maldecir la tierra. Después de que Liza se burla de las advertencias, las manos de Emily comienzan a sangrar, lo que la hace correr aterrorizada con Dicky desde el hotel. Liza se da cuenta de que ninguno de los dos hizo pasos audibles cuando se fueron. A pesar de la advertencia de Emily, Liza entra a la habitación 36 y descubre el Eibon, así como el cadáver de Schweick clavado en la pared del baño. Regresa a la habitación 36 con John, pero tanto Eibon como el cadáver ya no están. Liza también le cuenta a John sobre su encuentro con Emily, pero él se muestra escéptico e insiste en que no hay ninguna mujer ciega viviendo en la ciudad. Además, dice que la casa donde Liza afirma que vive Emily ha estado abandonada durante años.

Mientras tanto, el arquitecto de Liza, Martin, visita la biblioteca de la ciudad para inspeccionar los planos del hotel. Los planos revelan un espacio grande e inexplicable en el sótano. Al descubrir esto, Martin es derribado de la escalera por una fuerza invisible, se rompe el cuello y queda paralizado. Mientras yace indefenso en el suelo, las arañas se lo comen vivo. De regreso al hotel, Martha está limpiando el baño de la habitación 36 cuando el cadáver de Joe emerge del agua de la bañera y la mata. John irrumpe en la antigua casa donde se supone que vive Emily. Está abandonado, pero encuentra el Eibon y comienza a leerlo, descubriendo que el hotel es aparentemente una de las siete puertas del infierno.

Emily se enfrenta en su casa a los cadáveres animados de Schweick y el otro recientemente fallecido. Ella le ordena a Dicky que ataque y, aunque el perro ahuyenta a los no-muertos, luego se vuelve contra Emily y la mata.

Liza regresa al sótano del hotel y es atacada por un trabajador no-muerto. En su fuga, se topa nuevamente con John en la entrada. Al investigar, no hay señales del trabajador no-muerto y Liza comienza a cuestionar su propia cordura. Conducen hasta el hospital y lo encuentran desierto a excepción del Dr. Harris, la hija de Joe, Jill, y una horda de muertos vivientes. Harris muere a causa de un cristal volador y John mata a Jill cuando ella se transforma y ataca a Liza.

John y Liza escapan por una escalera pero descubren que han llegado nuevamente al sótano. Avanzan a través del laberinto inundado y se topan con un terreno baldío: el mismo paisaje en la pintura de Schweick. No importa en qué dirección giren, se encontrarán nuevamente en su punto de partida. Al final quedan cegados al igual que Emily y desaparecen.

Reparto

• Catriona MacColl como Liza Merril (como Katherine MacColl)
• David Warbeck como el Dr. John McCabe
• Cinzia Monreale como Emily (como Sarah Keller)
• Antoine Saint-John como Schweick
  • Giovanni De Nava como Zombie Schweick
• Verónica Lazăr como Marta
• Larry Ray como Larry (como Anthony Flees)
• Al Cliver como Dr. Harris
• Michele Mirabella como Martin Avery
• Gianpaolo Saccarola como Arthur
• Maria Pia Marsala como Jill
• Laura De Marchi como Mary-Anne
• Tonino Pulci como Joe el Plumber (sin acreditar)
• Lucio Fulci como bibliotecario (sin acreditar)

Interpretaciones y temas pictorialistas

John Thonen de Cinefantastique escribió que El más allá tiene "una estructura narrativa similar a la de un sueño febril avanzado". El estudioso del cine Wheeler Dixon escribió de manera similar que "la narrativa de encuadre ligero es simplemente la excusa para que Fulci ponga en escena una serie de escenas macabras y angustiosas". El escritor Bill Gibron sugirió que la película tiene un subtexto de "esclavitud, brujería, justicia colectiva (y quizás la clave de casi todas las narrativas de Fulci): venganza". en su centro.

El concepto de "el más allá", que los personajes Liza y John introducen en las películas' La secuencia final, es interpretada por la guionista Meagan Navarro como una declaración sobre "el concepto católico del purgatorio". El propio Fulci era católico, y sus películas anteriores trataban sobre aspectos de su fe que le preocupaban, como No torturar a un patito (1972), que abordaba la corrupción entre el clero.

Un tema destacado, según el estudioso del cine Phillip L. Simpson, es el de la ceguera como resultado de la exposición al mal, específicamente vinculado al Libro de Eibon: "El libro, como muchos otros (in)famosos 'malvado' libros que se encuentran en la literatura y el cine, es un registro físico y escrito de valioso conocimiento oculto que intenta codificar, acompañado de terribles advertencias de que el uso descuidado o ignorante de ese poder tendrá consecuencias horribles, lo que de otra manera generalmente se representa literalmente como ;invisible'." Simpson interpreta las "imágenes generalizadas de ceguera y mutilación ocular" de la película. como una consecuencia directa de los personajes' exposición al libro. Simpson señala que sólo Schweick, el brujo linchado en el prólogo de la película de 1927, y Emily, una "vidente que trasciende la temporalidad", poseen la "visión necesaria" interpretar el contenido del libro.

Producción

Desarrollo y preproducción

El productor Fabrizio De Angelis dijo que en su anterior colaboración con Fulci, Zombi 2 (1979), aspiraban a hacer "una película basada en cómics... es decir, en lugar de tener miedo". , la gente se reiría al ver a estos zombies. En cambio, el público respondió en gran medida con miedo, lo que los impulsó a hacer una película de terror sencilla. Después de hacer Ciudad de los muertos vivientes (1980), Fulci intentó hacer una película de seguimiento como parte de una trilogía con "Las puertas del infierno" siendo un tema unificador. Simpson describe la trilogía como vagamente "conectada por el tropo de desventurados mortales que literalmente viven encima de una entrada al infierno y luego, sin darse cuenta, caen en él".

El concepto base de The Beyond fue ideado por Fulci, Giorgio Mariuzzo y Dardano Sacchetti, y Sacchetti creó la historia original de la película. Se produjo un cartel diseñado por Enzo Sciotti basándose únicamente en el tratamiento con la esperanza de vender la película en los mercados internacionales, y el título de la película se eligió basándose en una conversación entre Fulci y De Angelis. De Angelis recordó que Fulci habló con él sobre el concepto de la película: "Entonces me está contando esta historia sobre una pareja que se muda a una casa, donde debajo está el infierno". Y yo pensé: "¿Qué significa esto?"... no había gente muerta, tal vez asesinada... ¡No, había un infierno debajo de esa casa!'' Y dijo 'el más allá' Y cuando escuché 'El más allá' ese ya era el título." Después de recibir la aprobación de De Angelis, Fulci solicitó que Sacchetti comenzara a escribir un guión completo basado en el breve tratamiento que habían completado. Según De Angelis, gran parte de la trama se ideó a partir de ideas vagas que Fulci tenía para varias escenas de muerte, así como de varias palabras clave que, en su opinión, unificaban su visión. Algunos elementos del guión se derivaron de manera arbitraria, como el diseño del símbolo de Eibon, que Fulci basó en la forma de un trivial tatuaje amateur que su hija se había hecho en el brazo.

La concepción de Sacchetti del "más allá" se basó en sus propias cavilaciones sobre la muerte y el "sufrimiento de nacer condenado a muerte... [de haber] nacido para ser borrado". Sacchetti buscó representar el más allá como un infierno lleno de almas muertas, un otro mundo que existe "fuera de la geometría euclidiana". Originalmente, la secuencia final de la película en la que los personajes entran en el "más allá" iba a tener lugar en un parque de atracciones, donde los dos personajes principales, ahora muertos, pueden divertirse en un "gran parque de atracciones de la vida". Sin embargo, debido a restricciones logísticas, esto no se pudo filmar, y la secuencia final existente, en la que los personajes entran en un vasto paisaje desértico lleno de cadáveres, fue ideada por Sacchetti "de improviso" . En una entrevista, Fulci citó el presupuesto de la película en 580 millones de liras italianas, la mitad de lo que De Angelis afirmaría que costó.

Casting

Aunque Fulci originalmente tenía la intención de elegir a la estrella de Zombi 2, Tisa Farrow, como Liza Merrill, la actriz inglesa Catriona MacColl fue elegida después de haber trabajado previamente con él en La ciudad de los muertos vivientes. . Continuaría apareciendo en la siguiente película final de "Gates of Hell" de Fulci. trilogía, La casa junto al cementerio, también. MacColl más tarde consideraría que The Beyond es su película favorita de la trilogía, afirmando que sigue atraída por la "poesía macabra italiana decadente" de su película. que siente que la película rezuma.

David Warbeck fue elegido para interpretar al Dr. John McCabe después de que él y Fulci se hicieran amigos durante el rodaje de El gato negro (1981). Originalmente, los papeles de Joe y el profesor Harris iban a ser interpretados por Venantino Venantini e Ivan Rassimov, respectivamente, pero fueron reemplazados por dos amigos de Fulci, el actor de teatro Tonino Pulci y Zombi 2. coprotagonista Al Cliver, a quien el director apodó cariñosamente "Tufus". A mitad del rodaje, el actor francés Antoine Saint-John, que interpretaba al pintor condenado Schweick, fue sustituido por Giovanni De Nava, que interpretaba al personaje "zombificado" versión del personaje; A De Nava a veces se le atribuye erróneamente el mérito de interpretar a Joe.

Para el papel de la fantasmal Emily, originalmente se consideró a Stefania Casini, pero Casini rechazó el papel porque no quería usar los lentes de contacto cegadores que le habrían obligado a usar. En cambio, Fulci eligió a la actriz y modelo Cinzia Monreale, quien anteriormente había protagonizado su Spaghetti Western Silver Saddle (1978). Monreale se sintió atraída por la película porque sintió que el concepto de Fulci estaba "bien escrito y lleno de misterio", dijo. y ella había disfrutado el tiempo que había trabajado con él anteriormente.

Filmación

La histórica Otis House en Madisonville, Louisiana (de arriba como se ve en la película; abajo en 2008) sirvió como el escenario principal de la película.

La mayoría Más allá fue filmado en la ubicación a finales de 1980 en Nueva Orleans, Louisiana, así como las ciudades outlying de Metairie, Monroe y Madisonville. Larry Ray, residente de Nueva Orleans y miembro de la Comisión de Cine de Louisiana, fue contratado para ayudar a ubicaciones de exploradores Fulci. Mientras exploraba, Fulci se alegró a Ray y lo contrató como gerente de producción y asistente del productor. Dentro de Nueva Orleans propiamente dicho, la filmación se completó en el Vieux Carré distrito, así como en el campus de la Universidad Dillard. La secuencia fúnebre en el cementerio fue disparada en el cementerio de Saint Louis no. 1.

La histórica Otis House cerca del lago Pontchartrain, ubicada dentro del Parque Estatal Fairview-Riverside, sirvió como el Hotel Seven Doors. Durante el rodaje, los diseñadores de producción envejecieron los exteriores de la casa rociando el revestimiento con agua y tinte oscuro, además de arrojar cemento y arena al suelo para que pareciera polvoriento y ruinoso. Según Ray, la arena dañó los pisos de madera originales y la producción tuvo que pagar al estado de Luisiana para restaurarlos una vez terminada la filmación. La secuencia en la que Liza se encuentra con Emily en el puente se rodó en la calzada del lago Pontchartrain, mientras que la casa de Emily era la misma residencia de Nueva Orleans utilizada en Pretty Baby (1978) de Louis Malle. ).

Para lograr el estilo visual austero de la película, el director de fotografía Sergio Salvati fotografió los exteriores de Nueva Orleans utilizando "colores cálidos" con la esperanza de capturar el "sol, el calor [y] el jazz" de la ciudad. Salvati contrastó los entornos urbanos de Nueva Orleans con los ambientes "más frescos" de la ciudad. interiores del hotel, que a menudo cuentan con una iluminación azul, naranja y violeta.

Según Ray, Fulci no tenía ningún guión de rodaje oficial mientras filmaba The Beyond, solo un tratamiento que ocupaba tres páginas de longitud:

El esbozo inicial del guión conceptual fue sólo tres páginas con una historia muy diferente de la película final. Fulci siempre estaba encontrando nuevas ideas. Déjame darte un ejemplo. 100 millas (160 km) de la Casa Otis que usamos como el exterior del Hotel de la historia había un lago largo y estrecho. Nos había dado la autorización para disparar el exterior así como el interior de esta casa histórica. Lucio Fulci o Sergio Salvati tuvieron la idea de utilizar el lago para la escena con los barcos cargados con la multitud enojada con antorchas. Esto produjo hermosos reflejos en las máquinas de agua y humo proporcionaron el ambiente perfecto. Al final, muchas de estas escenas fueron soñadas en el lugar y agregadas como un trabajo combinado entre Fulci, David Pash y la tripulación.

La mayoría del elenco hablaba inglés, mientras que Fulci hablaba italiano. Debido a la barrera del idioma, gran parte de la dirección de Fulci se realizó "imitando, haciendo muecas y moviendo el cuerpo para que los actores entendieran lo que quería de ellos". Como hablaba italiano con fluidez, Ray actuó como traductor e intérprete de Fulci durante todo el rodaje.

Después de completar el rodaje en los Estados Unidos, se realizaron fotografías adicionales en los estudios De Paolis en Roma, que consistieron principalmente en escenas con muchos efectos especiales. Entre ellas se encontraban las tomas interiores de la secuencia inicial de la película que presenta el asesinato de la mafia, así como réplicas del interior de la casa de Emily. Algunas secuencias adicionales con el perro de Emily también se rodaron en Roma, lo que requirió que la producción encontrara un pastor alemán parecido en Italia. Según MacColl, la secuencia final de la película, en la que ella y los personajes de Warbeck entran "al más allá", se completó el último día de rodaje, el 22 de diciembre de 1980. La secuencia se rodó en un escenario vacío que tenía restos de arena de una película anterior, y se contrató a civiles al azar de la calle para que aparecieran como cadáveres inanimados tirados en la arena. La arena se humedeció con agua que, a través de la evaporación, dio como resultado el efecto de niebla natural presente en la película.

Efectos especiales

Los efectos especiales en The Beyond se lograron mediante métodos prácticos y los estudiosos los han señalado como las "escenografías violentas características" de Fulci. La mayoría de las escenas con muchos efectos especiales se rodaron en estudios de sonido de Italia. Monreale recordó el tiempo que pasó en el set durante la preparación de efectos como el más "intenso" de su vida. debido a configuraciones elaboradas y horas dedicadas a lograr adecuadamente el resultado visual deseado por Fulci. Entre ellas, para Monreale estaba la secuencia de muerte violenta de su personaje, en la que su perro la mutila brutalmente. Para lograr este efecto, se diseñó la cabeza de un perro falso, así como un cuello protésico en capas, que el perro abre con los dientes. Esta secuencia por sí sola tardó alrededor de tres días en completarse, y el perro simulado fue manipulado manualmente como títere. En el set, Fulci se refirió en broma a la cabeza de perro falsa como "Puppola".

Las lentes de contacto blancas que usaron varios actores en la película estaban hechas de vidrio y pintadas a mano con múltiples tonos de esmalte blanco. Tanto MacColl como Warbeck los describieron como muy incómodos; MacColl recordó que después de completar la secuencia final de la película, tanto ella como Warbeck tuvieron dificultades para quitárselos de los ojos. Las lentes también oscurecían la visión del usuario, dejándolo total o casi completamente ciego. Monreale expresó que usar los lentes fue sumamente difícil para ella; todas sus escenas, excepto una, requirieron que los usara, y tuvo que confiar en el maquillador de la película, Maurizio Trani, para que la ayudara a navegar por los sets. Para minimizar las molestias, Trani quitaba periódicamente las lentes de los ojos de los actores. ojos y desinfectarlos entre tomas.

Una de las secuencias de efectos especiales más elaboradas de la película fue la escena de la muerte de Martin Avery, quien es atacado por una horda de tarántulas. Según Trani, elaborar la secuencia fue "complicado", dijo. pero "resultó ser más simple de lo esperado". El diseñador de efectos especiales Giannetto DeRossi creó la mitad de una prótesis bucal para el actor Michele Mirabella a partir de látex y un yeso dental que le dio su dentista. Si bien algunas de las arañas eran reales, las que se filmaron mordiendo la boca y la cara de Avery eran falsas y se controlaban con pinzas de mano. Se intercalaron primeros planos de la boca real de Mirabella con otros de su boca falsa (incluidos primeros planos de una lengua falsa) mientras las arañas la muerden, lo que resultó en una imagen perfecta del ataque.

Los efectos especiales durante la primera escena de la morgue de la película, en la que se vierte una botella de ácido sobre el rostro de Mary-Anne, fueron creados por el artista de efectos Germano Natali. Para lograr el efecto derretido del rostro, se vertió ácido sulfúrico real sobre un molde del rostro de la actriz, el cual estaba hecho de una mezcla de cera y arcilla; El ácido sulfúrico disuelve esta última sustancia. Se creó una cabeza simulada similar para lograr el efecto de que el personaje del globo ocular de Joe fuera arrancado.

La crucifixión de Schweick, que se muestra en la secuencia inicial, también se logró mediante métodos prácticos: se cortaron agujeros para que Saint-John ocultara sus antebrazos detrás de la cruz, mientras que antebrazos falsos llenos de depósitos de sangre falsos se colocaron en la parte delantera de la Cruz. En los extremos de los antebrazos del muñeco se hicieron dos agujeros adicionales, a través de los cuales DeRossi insertó sus propias manos. El resultado aparece como dos brazos sin costura, lo que permitió que la crucifixión pareciera auténtica, ya que las manos eran móviles y podían retorcerse en reacción. Las manos de Trani aparecen en pantalla como el clavador que completa la crucifixión.

Música

Fulci encargó al compositor Fabio Frizzi que completara la partitura musical de la película. Al comentar sobre la composición de la música, Frizzi dijo: “El objetivo distintivo de la banda sonora de la película era lograr uno de mis viejos objetivos. Quería combinar dos formas instrumentales diferentes que siempre me habían gustado: la banda y la orquesta. Cuando comencé a escribir música algunos años antes, había aprendido a combinar estos dos sonidos; pero por muchas razones, las funciones de los instrumentos de cuerda y de viento fueron creadas principalmente por los teclados. Esta vez decidí ponerme serio." La partitura presenta varios instrumentos, incluidos Mellotron y bajo, así como arreglos orquestales y corales. Los críticos de Rolling Stone notaron que a medida que la película avanza hacia su conclusión, "la partitura de Frizzi también se oscurece, volviéndose pesada, subrayando el destino ineludible de los personajes".

En 2016, Rolling Stone clasificó la música de Frizzi como la undécima mejor música de película de terror de todos los tiempos. Chris Alexander de ComingSoon.net también clasificó el tema principal de la película, "Voci Dal Nulla" (Inglés: "Voices from the Void"), uno de los mayores temas cinematográficos de terror jamás compuestos. En 1981, la partitura se lanzó en Italia en vinilo a través de Beat Records Company. El 30 de octubre de 2015, el sello discográfico independiente Death Waltz publicó la partitura remasterizada en vinilo. Dagored Records había lanzado anteriormente una versión en disco compacto en 2001. Grindhouse Releasing ahora incluye la banda sonora con el lanzamiento en Blu-ray en EE. UU.

El 17 de octubre de 2019, Eibon Press anunció que Grindhouse Releasing había descubierto las grabaciones originales de la partitura del corte estadounidense 7 Doors of Death y habían colaborado para lanzar un CD de edición limitada. con una adaptación al cómic de la película.

Recepción y legado

Distribución teatral

The Beyond se estrenó en cines en Italia el 29 de abril de 1981, donde recaudó 747.615.662 liras en su ejecución inicial; El historiador de cine Roberto Curti describió esto como "un buen negocio", y señaló que, si bien estas recaudaciones fueron menores que las de varias de las películas de terror anteriores de Fulci, la película se distribuyó ampliamente en otros países y fue especialmente éxito en España. En Inglaterra, la película tuvo problemas con la censura. La BBFC lo aprobó con una calificación X exigiendo varios cortes y posteriormente fue considerado un vídeo desagradable. No se estrenaría en el Reino Unido sin cortes hasta 2001 en vídeo casero. En Alemania, la película se estrenó con el título Die Geisterstadt der Zombies (trad. La ciudad fantasma de los zombies). La versión teatral alemana fue la única versión de la película en la que la secuencia previa a los créditos estaba impresa en color; en las versiones italiana e internacional, la secuencia fue impresa en sepia.

The Beyond no se estrenó en Estados Unidos hasta 1983, cuando fue adquirido para su distribución teatral por Terry Levine de Aquarius Releasing, un distribuidor con sede en la ciudad de Nueva York que anteriormente se había encargado de la distribución regional de John Halloween del carpintero (1978). Levine compró los derechos de distribución en Estados Unidos por alrededor de 35.000 dólares y gastó 10.000 dólares adicionales en trabajos de postproducción adicionales, que incluyeron reemplazar la música de Frizzi con una nueva partitura de Mitch e Ira Yuspeh, así como truncarla varios minutos para lograr una calificación R. Aquarius estrenó esta versión alternativa de la película en Estados Unidos el 11 de noviembre de 1983 con el título 7 puertas de la muerte. Según Levine, el cambio de título fue el resultado de su creencia de que el título original era demasiado confuso y que "Las Siete Puertas" de la película eran demasiado confusas. El recurso argumental era un gancho narrativo más interesante que intrigaría al público. Para promocionar este estreno, Levine proyectó la película para Kim Henkel y Tobe Hooper, los respectivos coguionistas y directores de La masacre de Texas (1974), quienes elogiaron la película que se utilizará. en anuncios impresos y televisivos. La mayoría de los nombres del elenco y el equipo de esta versión también estaban "anglicizados" para atraer al público estadounidense, con Fulci acreditado como "Louis Fuller". 7 Doors of Death fue un éxito comercial, recaudando 455.652 dólares durante su primera semana de lanzamiento; Levine estimó que la película le generó una ganancia de aproximadamente 700.000 dólares.

La versión sin cortes de The Beyond no estuvo disponible comercialmente en los EE. UU. hasta después de la muerte de Fulci en 1996; Los derechos de distribución norteamericana de la película fueron adquiridos por Bob Murawski y Sage Stallone para su compañía Grindhouse Releasing, que se asoció con Rolling Thunder Pictures de Quentin Tarantino y Jerry Martinez y Cowboy Booking International de Noah Cowan para re- estrenar la película a través de una serie de proyecciones a medianoche que comenzaron en Los Ángeles, Nueva York y otros cinco lugares el 12 de junio de 1998, seguidas de un estreno nacional. Al comentar sobre la participación de Rolling Thunder en la película, el vicepresidente de Cowboy, John Vanco, señaló que "Fulci es uno de los directores favoritos [de Tarantino y Martínez], y la pareja " "Quería tener a alguien con un poco más de experiencia especializada en películas de medianoche [para ayudar a distribuir la película]". Para el 26 de julio, el relanzamiento había recaudado 123.843 dólares en taquilla. La propiedad de Murawski de los derechos estadounidenses de The Beyond resultó útil mientras editaba la escena de transformación de Peter Parker en Spider-Man (2002): debido a la falta de dinero para crear metraje original, insertó en la secuencia un breve primer plano de una araña de la escena de la muerte de Martin, junto con imágenes de Hombre oscuro (1990). Grindhouse le dio a la película un segundo relanzamiento teatral en Norteamérica para celebrar su 24 aniversario, comenzando el 9 de febrero de 2015 en el Alamo Drafthouse Cinema en Yonkers, Nueva York, y finalizando el 27 de marzo de 2015 en el Music Box Theatre de Chicago, Illinois. .

Respuesta crítica

Contemporáneo

Sobre la liberación de la película en los Estados Unidos en 1983 7 Puertas de la Muerte, crítico Kevin Thomas del Los Angeles Times consideró la película visualmente "elegant", pero señaló: "como un thriller del ocultismo es excesivamente familiar, sólo otro desfile de la carne podrida". Bill Kelley del Sun-Sentinel similarmente elogió los elementos visuales de la película, incluyendo el prólogo sepia, pero añadió: "El problema es que, cuando alguien en la película está tratando de actuar, la cámara está grabando algo que realmente no vale la pena ver", en última instancia clasificarla como una "película de terror de grado Z".

El Akron Beacon Journal's Bill O'Connor criticó la trama por falta de coherencia, escribiendo: "La gente es asesinada por todo el hotel. Luego, después de que son asesinados, se ponen feos .. Nunca sabemos por qué son asesinados o por qué se ponen feos, lo que me lleva a sospechar que tal vez es una película de arte. Al final de la película, el paseo muerto... Entonces la gente deja el cine. Parecen los muertos que salieron de la morgue. Tal vez no sea una película de arte. Quizá sea un documental".

Tim Pulleine (The Monthly Film Bulletin) afirmó que la película permite "dos o tres pasajes visualmente impactantes, y admitiendo que, desde Bava en adelante, la concisión narrativa no ha sido el punto fuerte". Adecuado para películas de terror italianas: la película todavía está completamente destrozada por su trama tremendamente desorganizada." La reseña también criticó el doblaje, señalando su "pura ineptitud".

Retrospectiva

Tras su relanzamiento en 1998, el crítico Roger Ebert la consideró una película "llena de malos diálogos" y lo criticó por tener una trama incoherente. En 2000, incluyó la película en un libro de sus libros "más odiados" películas.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, The Beyond tiene un índice de aprobación del 67% basado en 21 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6,50/10. AllMovie calificó la película como una "epopeya de terror surrealista y sangrienta". y lo denominó "horror italiano en su extremo de pesadilla". Time Out London, por el contrario, la calificó como "una película de terror descaradamente ingenua cuya historia sin sentido (una chica hereda un hotel tenebroso y sórdido que casualmente tiene una de las siete puertas del infierno en su sótano) es simplemente una excusa para una serie mal conectada de cuadros sádicos de tortura y sangre." El crítico John Kenneth Muir escribió en Horror Films of 1980s: “Las películas de Fulci pueden ser incursiones aterradoras en el surrealismo y las imágenes oníricas, pero en el mundo real no lo son”. ;no encajan, y El más allá es la prueba A." Bill Gibron de PopMatters se hace eco de un sentimiento similar, quien escribió sobre la película en 2007:

Más allá es una combinación incoherente, caótica del terror italiano y el robo de tumbas de películas de monstruos que casi se salva por su final bleak, atmosférico. Es un festival de gore arrugado rociado con toques maravillosamente evocativos. Tiene más potencial que docenas de películas de terror pasadas y presentes de Hollywood, pero encuentra maneras de despilfarrar y despilfarrar cada una de las oportunidades espantosas de oro. Es una película que mejora con múltiples visiones, la familiaridad disminuyendo la sorprendente caprichosa de algunos de los diálogos y acaparamientos. Es una película que es mucho más eficaz en el recuerdo de lo que es como una experiencia de visualización real. Probablemente funcionaría mejor como una película silenciosa, despojada de la escritura ilógica, superfluo superfluo Goblin-in-training drones de banda sonora, y cuestiones aurales obtusos.

En los años transcurridos desde su liberación, Más allá ha adquirido un culto después. Hora de salir Londres llevó a cabo una encuesta con varios autores, directores, actores y críticos que han trabajado dentro del género de terror para votar por sus mejores películas de terror. Al 1 de octubre de 2019, Más allá colocado en el número 64 en su lista superior 100. El crítico de cine Steven Jay Schneider ocupó el puesto número 71 en su libro 101 Películas de terror que debes ver antes de morir (2009).

Home video

On 10 October 2000, Grindhouse Releasing co-distributed the film in collaboration with Anchor Bay Entertainment on DVD in both a limited-edition tin-box set, and a standard DVD. Ambos lanzamientos incluyeron la versión de 89 minutos completamente descortada de la película. Sólo había 20.000 sets de edición limitada liberados para la compra. El conjunto de edición limitada se envasó en una caja de estaño con obras de arte de tapa alternativa, incluyendo un folleto informativo sobre la producción de la película, así como varias réplicas de póster en miniatura. El mismo año, Diamond Entertainment lanzó una edición de DVD con el 7 Puertas de la Muerte, que a pesar de su uso del título de lanzamiento de EE.UU., no se corta en 89 minutos y proviene del laserdisc de la película.

Una versión de Blu-ray de la película fue publicada en Australia el 20 de noviembre de 2013. Grindhouse Releasing, distribuidor norteamericano de la película, publicó la película en 2015 en Blu-ray de alta definición en los Estados Unidos, con dos discos Blu-ray y una banda sonora de CD. Los distribuidores también querían restaurar el 7 puertas versión, pero la impresión original de esa versión se supone que se perdió; trailers y spots de televisión para ella, y una entrevista con el propietario de Aquarius Terry Levene que explica el proceso de "Americanización", fueron incluidos como características especiales en su lugar. Levine también declaró que está contento con la versión original siendo alabado y preservado, y admitió que sólo hizo la 7 puertas versión como una manera de ganar interés americano. A partir de 2018, una versión cortada de la película disponible para streaming a través de Amazon Video bajo la 7 Puertas de la Muerte El título funciona aproximadamente 84 minutos.

En 2020, Shameless Screen Entertainment lanzado Más allá en Blu-ray para el mercado del Reino Unido, derivado de un escaneo de 2K de elementos originales, entre los que se encontraba la versión original en color del prólogo de la película. A través de la ramificación sin costuras con la película o en un video de comparación separado, se presentan cuatro versiones del prólogo en el disco: la versión sepia estándar, la versión de color, una versión en blanco y negro, y una variante de la versión de color con un tinte amarillo creado digital, que tiene como objetivo replicar la visión original de Salvati para la secuencia , la de "una fotografía vieja y amarilla, algo fuera del tiempo, indicando una brecha entre el prologue Aparte de dos comentarios de audio publicados anteriormente — uno con MacColl y Warbeck, y otro con Salvati—, las características especiales del disco incluyen nuevas entrevistas con Monreale, Mirabella y Mariuzzo, y detrás de escenas de Fulci desde el rodaje de Fulci Demonia.

Obras citadas