El largo viaje a casa

El largo viaje a casa es una película dramática estadounidense de 1940 dirigida por John Ford. Está protagonizada por John Wayne, Thomas Mitchell e Ian Hunter. Cuenta con Barry Fitzgerald, Wilfrid Lawson, John Qualen, Mildred Natwick y Ward Bond, entre otros.

La película fue adaptada por Dudley Nichols de las obras The Moon of the Caribbees, In the Zone, Bound East for Cardiff y El largo viaje a casa de Eugene O'Neill. Las obras originales de Eugene O'Neill fueron escritas en la época de la Primera Guerra Mundial y se encuentran entre sus primeras obras. Sin embargo, Ford estableció la historia de la película durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial.

Si bien no es una de las obras más conocidas de Ford, The Long Voyage Home sigue teniendo una buena acogida. Los críticos de cine y los estudiosos han notado la cinematografía distintiva de Gregg Toland, que sirve como precursora de la estética del cine negro e insinuó su trabajo para Orson Welles. película Ciudadano Kane (1941).

Trama

Un barco de vapor británico llamado SS Glencairn está en el largo viaje de regreso a casa desde las Indias Occidentales a Baltimore, y luego a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. La tripulación es heterogénea, amante de la diversión y bebedora. Entre ellos está su líder de consenso, un irlandés de mediana edad llamado Driscoll; un joven ex granjero sueco, Ole Olsen; un mayordomo rencoroso apodado Cocky; un inquietante inglés al estilo de Lord Jim, Smitty; y un matón corpulento y completamente confiable, Davis. En una noche sofocante en un puerto de las Indias Occidentales, la tripulación ha sido confinada al barco por orden del capitán, pero Drisk ha hecho arreglos para importar un barco lleno de damas locales. La tripulación se divierte hasta que estalla una pelea de borrachos y se ordena a las damas que abandonen el barco y se les niega la compensación prometida. Al día siguiente, el barco zarpa para recoger su carga para su viaje de regreso a Inglaterra. Cuando la tripulación descubre que la carga son explosivos de alta potencia, se rebelan, pero el capitán los intimida fácilmente para que se sometan y el barco zarpa.

También les preocupa que Smitty pueda ser un espía alemán porque es muy reservado y distante. Después de asaltar a Smitty, sujetarlo y amordazarlo, lo obligan a entregar la llave de una pequeña caja de metal que encontraron en su litera. Al abrir la caja contra las enérgicas protestas de Smitty, descubren un paquete de cartas de la esposa de Smitty que revelan el hecho de que Smitty ha sido un alcohólico, dado de baja con deshonra de la marina británica. En la zona de guerra, cuando se acercan al puerto, un avión alemán ataca el barco y mata a Smitty en una ráfaga de ametralladoras. Llegando a Inglaterra sin más incidentes, el resto de tripulantes deciden no embarcarse en otro viaje en el Glencairn y desembarcan, decididos a ayudar a Ole a regresar con su familia en Suecia, a la que no ha visto. en diez años.

A pesar de su determinación de ayudar a Ole, la tripulación es incapaz de dejar pasar la oportunidad de pasar un buen rato bebiendo y bailando en un bar de mala muerte al que los ha atraído un agente de barcos que busca tripulantes. Tiene el ojo puesto en Ole porque es el más grande y fuerte de todos. Droga la bebida de Ole y sus cómplices lo llevan a bordo de otro barco, el Amindra. Driscoll y el resto de la tripulación ebria rescatan a Ole, pero Driscoll es golpeado y dejado a bordo mientras la tripulación escapa. A la mañana siguiente, la tripulación regresa al Glencairn para iniciar otro viaje. Un titular de periódico revela que el Amindra ha sido hundido en el Canal por torpedos alemanes, matando a todos a bordo.

Reparto

Producción

Barry Fitzgerald, John Wayne y John Qualen Larga Voyage Home

El productor de cine independiente Walter Wanger hizo historia en el cine durante la producción de esta película. Contrató a nueve destacados artistas estadounidenses, todos pintores, para documentar las escenas dramáticas durante la producción de la película. El Sr. Wanger ofreció una comisión de más de $ 50,000 para alentar a los artistas a participar, estos fondos se obtuvieron con la ayuda de Reeves Lowenthal, el director de Associated American Artists. Ninguna otra empresa de esta magnitud y propósito se había hecho antes en el cine de Hollywood. Los artistas insistieron en tres cosas para garantizar un esfuerzo de calidad: libertad de elección del tema, estudios en el lote de producción y una sala de proyección para ver los adelantos. Los artistas que participaron fueron Thomas Benton, Grant Wood, George Biddle, James Chapin, Ernest Fiene, Robert Philipp, Luis Quintanilla [es], Raphael Soyer y Georges Schreiber. Once pinturas originales surgieron de este esfuerzo inaugural. Estos recorrieron el país en el circuito de museos del día comenzando con una exhibición en las Galerías de Artistas Americanos Asociados en la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York.

Como hizo Orson Welles al año siguiente en Ciudadano Kane, el director John Ford compartió su título con el director de fotografía Gregg Toland en los créditos iniciales de El largo viaje a casa.

Liberar

A la película le fue mal en su estreno en cines, perdiendo $224,336. Algunos críticos sugirieron que la película no logró atraer al público en general porque era demasiado oscura y carecía de romance.

Fue lanzado en DVD en 2006 por Warner Bros. Home Video, pero ahora está agotado. The Criterion Collection tiene los derechos de video casero para lanzarlo. The Criterion Collection aún no lo ha lanzado en DVD o Blu-ray, pero está disponible para su transmisión en Criterion Channel a partir de junio de 2020.

Está disponible como parte de una caja de John Ford, Región 2.

Recepción

Al crítico Bosley Crowther, crítico de cine de The New York Times, le gustó el guión, el mensaje de la película y la dirección de John Ford, y escribió "John Ford ha realmente creó una Odisea moderna: una película cruda y de fibra dura que cuenta con economía esbelta la historia interminable de los viajes del hombre sobre las aguas del mundo en busca de paz para su alma... es dura e implacable y solo brevemente compasivo en su revelación de las patéticas deficiencias del hombre. Pero es una de las imágenes más honestas jamás colocadas en la pantalla; da una mirada penetrante a los corazones de los hombres pequeños y, debido a que muestra que de la debilidad humana procede algo de nobleza, es mucho más gratificante que la más elegante comida de adoración de héroes.

El personal de la revista Variety escribió "Combinando el contenido dramático de cuatro obras de teatro en un acto de Eugene O'Neill, John Ford conduce las aventuras de un barco de vapor desde las Indias Occidentales hasta un puerto estadounidense, y luego a través del Atlántico con [un] cargamento de explosivos de alta potencia. La imagen es típicamente fordiana, su dirección acentúa las caracterizaciones y aventuras del viaje." Harrison's Reports la llamó "Una película poderosa, dirigida con habilidad e interpretada con maestría." Film Daily lo llamó "un vehículo poderoso y realista, humano y dramático desde el título principal hasta el final". John Mosher de The New Yorker escribió una crítica entusiasta y la calificó como "una de las magníficas películas de la historia del cine". Nunca el mar, sus infinitas posibilidades pictóricas, habían sido tan comprendidas en la pantalla y su belleza y su amenaza transmitidas con tanta elocuencia."

O'Neill le dijo a Ford que la película era un "gran trabajo, profundamente conmovedor y hermoso... una gran película."

Rotten Tomatoes reporta un 100 % de aprobación de los críticos, según nueve reseñas.

La canción que da título al álbum Pleasures of the Harbour del músico folk Phil Ochs se inspiró directamente al ver la película.

Premios y nominaciones