El lado oscuro de la luna

The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd, lanzado el 1 de marzo de 1973 por Harvest Records. El álbum se desarrolló principalmente durante presentaciones en vivo y la banda estrenó una versión temprana de la suite varios meses antes de que comenzara la grabación. El disco fue concebido como un álbum conceptual que se centraría en las presiones a las que se enfrentaba la banda durante su arduo estilo de vida y, en parte, trataría los aparentes problemas de salud mental del ex miembro de la banda Syd Barrett, que abandonó el grupo en 1968. Se grabó nuevo material. en dos sesiones en 1972 y 1973 en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios) en Londres.

El disco se basa en ideas exploradas en grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd, al tiempo que omite los instrumentales extendidos que caracterizaron el trabajo anterior de la banda. El grupo empleó grabación multipista, bucles de cinta y sintetizadores analógicos, incluida la experimentación con el EMS VCS 3 y un Synthi A. El ingeniero Alan Parsons fue responsable de muchos de los aspectos sonoros y de la contratación de la cantante Clare Torry, que aparece en "El gran concierto en el cielo".

El lado oscuro de la luna explora temas como el conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y la enfermedad mental. Se presentan fragmentos de entrevistas con el equipo de gira de la banda junto con citas filosóficas. La funda, que representa un espectro de prismas, fue diseñada por Storm Thorgerson en respuesta a la solicitud del teclista Richard Wright de un diseño "simple y audaz" diseño que representaría la iluminación de la banda y los temas del álbum. El álbum fue promocionado con dos sencillos: "Money" y 'Nosotros y ellos'.

The Dark Side of the Moon es uno de los discos más aclamados por la crítica de la historia y, a menudo, aparece en las listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. El disco ayudó a impulsar a Pink Floyd a la fama internacional, brindando riqueza y aplausos a los cuatro miembros de la banda. Un lanzamiento de gran éxito de la era del álbum, también impulsó las ventas de discos en toda la industria de la música durante la década de 1970. The Dark Side of the Moon ha sido certificado 14 veces platino en el Reino Unido y encabezó la lista Billboard Top LPs & Gráfico de cintas, donde se ha registrado durante 966 semanas en total. Con ventas estimadas de más de 45 millones de copias, es el álbum de mayor éxito comercial de Pink Floyd y uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo. En 2012, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por considerarla "significativa desde el punto de vista cultural, histórico o estético".

Antecedentes

Después de Meddle en 1971, Pink Floyd se reunió para una gira por Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos en diciembre de ese año. En una reunión de la banda en la casa del baterista Nick Mason en Camden, el bajista Roger Waters propuso que un nuevo álbum podría formar parte de la gira. Waters concibió un álbum que trataba sobre cosas que 'enloquecen a la gente', centrándose en las presiones asociadas con el arduo estilo de vida de la banda y tratando los aparentes problemas de salud mental que sufría el ex miembro de la banda Syd Barrett.. La banda había explorado una idea similar con la suite de conciertos de 1969 The Man and The Journey. En una entrevista para Rolling Stone, el guitarrista David Gilmour dijo: "Creo que todos pensamos, y Roger definitivamente pensó, que muchas de las letras que habíamos estado usando eran demasiado indirectas".. Definitivamente había una sensación de que las palabras iban a ser muy claras y específicas."

"Money" (demo)

La primera grabación demo de Waters de "Money", hecha en su caseta de jardín.

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En su mayor parte, toda la banda aprobaba a Waters' concepto para un álbum unificado por un solo tema. Waters, Gilmour, Mason y el teclista Richard Wright participaron en la escritura y producción del nuevo material, y Waters creó las primeras pistas de demostración en su casa de Islington en un pequeño estudio construido en el cobertizo de su jardín. Partes del álbum se tomaron de material no utilizado anteriormente; la primera línea de "Breathe" proviene de un trabajo anterior de Waters y Ron Geesin, escrito para la banda sonora de The Body, y la estructura básica de "Us and Them" fue tomado de una composición original, "The Violent Sequence" de Wright para Zabriskie Point. La banda ensayó en un almacén en Londres propiedad de los Rolling Stones y en el Rainbow Theatre en Finsbury Park, Londres. También compraron equipo adicional, que incluía nuevos parlantes, un sistema PA, una mesa de mezclas de 28 pistas con una salida cuadrafónica de cuatro canales y un equipo de iluminación personalizado. Se transportaron nueve toneladas de equipo en tres camiones. Esta sería la primera vez que la banda se lleva un álbum completo de gira. El álbum había recibido el título provisional de Dark Side of the Moon (una alusión a la locura, más que a la astronomía). Después de descubrir que el título ya había sido usado por otra banda, Medicine Head, se cambió temporalmente a Eclipse. El nuevo material se estrenó en The Dome en Brighton, el 20 de enero de 1972, y después del fracaso comercial del álbum de Medicine Head, el título se cambió de nuevo a la preferencia original de la banda.

El Teatro Rainbow en Londres, donde El lado oscuro de la luna fue jugado para la prensa en 1972

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunáticos, como se conocía entonces, se representó para una prensa reunida el 17 de febrero de 1972 en el Rainbow Theatre, más de un año antes de su estreno., y fue aclamado por la crítica. Michael Wale de The Times describió la pieza como "llorosa". Fue tan comprensivo y musicalmente cuestionador." Derek Jewell de The Sunday Times escribió: "La ambición de la intención artística de Floyd ahora es enorme". Melody Maker se mostró menos entusiasta: "Musicalmente, hubo algunas ideas geniales, pero los efectos de sonido a menudo me dejaban preguntándome si estaba en una jaula de pájaros en el zoológico de Londres". La siguiente gira fue elogiada por el público. El nuevo material se interpretó en el mismo orden en que finalmente se secuenció en el álbum. Las diferencias incluían la falta de sintetizadores en pistas como 'On the Run' y la voz de Clare Torry en 'The Great Gig in the Sky'. reemplazado por lecturas de la Biblia.

La larga gira de Pink Floyd por Europa y América del Norte les dio la oportunidad de mejorar la escala y la calidad de sus actuaciones. El trabajo en el álbum se interrumpió a fines de febrero cuando la banda viajó a Francia y grabó música para la película La Vallée del director francés Barbet Schroeder. Luego actuaron en Japón y regresaron a Francia en marzo para completar el trabajo en la película. Después de una serie de fechas en América del Norte, la banda voló a Londres para comenzar a grabar, del 24 de mayo al 25 de junio. Siguieron más conciertos en Europa y América del Norte antes de que la banda regresara el 9 de enero de 1973 para completar el álbum.

Concepto

The Dark Side of the Moon se basó en experimentos que Pink Floyd había intentado en sus shows en vivo y grabaciones anteriores, pero carece de las extensas excursiones instrumentales que, según el crítico David Fricke, se habían vuelto características. de la banda luego de la partida del miembro fundador Syd Barrett en 1968. Gilmour, el reemplazo de Barrett, más tarde se refirió a esos instrumentos como "esos fideos psicodélicos". Él y Waters citaron Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que se realizaría en el álbum. El lado oscuro de la luna'Los temas líricos incluyen conflicto, codicia, el pasaje del tiempo, la muerte y la locura, esta última inspirada en parte por el deterioro del estado mental de Barrett. El álbum contiene musique concrète en varias pistas.

Cada cara del álbum es una pieza musical continua. Las cinco pistas de cada lado reflejan varias etapas de la vida humana, comenzando y terminando con un latido del corazón, explorando la naturaleza de la experiencia humana y, según Waters, 'empatía'. 'Háblame' y "Respirar" juntos destacan los elementos mundanos y fútiles de la vida que acompañan a la siempre presente amenaza de la locura, y la importancia de vivir la propia vida: 'No tengas miedo de preocuparte'. Al cambiar la escena a un aeropuerto, el instrumental impulsado por sintetizadores "On the Run" evoca el estrés y la ansiedad de los viajes modernos, en particular el miedo a volar de Wright. "Tiempo" examina la manera en que su paso puede controlar la vida de uno y ofrece una severa advertencia a aquellos que permanecen enfocados en actividades mundanas; le sigue un retiro a la soledad y un retraimiento en "Breathe (Reprise)". La primera cara del álbum termina con la conmovedora metáfora de la muerte de Wright y la vocalista Clare Torry, 'The Great Gig in the Sky'.

Abriendo con el sonido de cajas registradoras y monedas sueltas, la primera pista de la cara dos, 'Money', se burla de la codicia y el consumismo usando letras irónicas y efectos de sonido relacionados con el dinero en efectivo. "Dinero" se convirtió en su pista de mayor éxito comercial y ha sido versionada por varios artistas en los años siguientes. 'Nosotros y ellos' aborda el aislamiento de los deprimidos con el simbolismo del conflicto y el uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. "Cualquier color que te guste" aborda la ilusión de elección que uno tiene en la sociedad. "Daño cerebral" mira la enfermedad mental resultante de la elevación de la fama y el éxito por encima de las necesidades del yo; en particular, la línea "y si la banda en la que estás comienza a tocar diferentes melodías" refleja el colapso mental del ex compañero de banda Syd Barrett. El álbum termina con 'Eclipse', que adopta los conceptos de alteridad y unidad, al tiempo que obliga al oyente a reconocer los rasgos comunes compartidos por la humanidad.

Grabación

Abbey Road Studios

The Dark Side of the Moon se grabó en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios) entre el 31 de mayo de 1972 y el 9 de febrero de 1973. A Pink Floyd se le asignó el ingeniero de personal Alan Parsons, quien había trabajado como asistente operador de cinta en su quinto álbum, Atom Heart Mother (1970), y ganó experiencia como ingeniero de grabación en los Beatles' Abbey Road y Déjalo ser. Las sesiones de Dark Side of the Moon hicieron uso de técnicas de estudio avanzadas; el estudio era capaz de realizar mezclas de 16 pistas, lo que ofrecía una mayor flexibilidad que las mezclas de ocho o cuatro pistas que Pink Floyd había usado anteriormente, aunque a menudo usaban tantas pistas que para hacer más espacio disponible se hicieron copias de segunda generación.

La primera pista grabada fue "Us and Them" el 31 de mayo, seguido siete días después por 'Money'. Waters había creado bucles de efectos a partir de grabaciones de varios objetos relacionados con el dinero, incluidas monedas arrojadas a un recipiente para mezclar tomado del estudio de cerámica de su esposa; estos fueron regrabados para aprovechar la decisión de la banda de grabar una mezcla cuadrafónica del álbum. Parsons luego expresó su descontento con el resultado de esta mezcla, que se atribuyó a la falta de tiempo y la escasez de grabadoras de cinta multipista disponibles.

"Tiempo" y "El gran concierto en el cielo" fueron grabados a continuación, seguidos de un descanso de dos meses, durante el cual la banda pasó tiempo con sus familias y se preparó para una próxima gira por los Estados Unidos. Las sesiones de grabación se interrumpían con frecuencia; Waters, seguidor del Arsenal F.C., solía descansar para ver competir a su equipo, y la banda ocasionalmente dejaba de trabajar para ver Monty Python's Flying Circus en la televisión, dejando a Parsons para trabajar en material grabado hasta ese momento. En una entrevista en 2003, Gilmour dijo: "A veces los veíamos, pero cuando estábamos en racha, nos subíamos".

El Síntesis EMS VCS 3 (Putney)

Al regresar de los Estados Unidos en enero de 1973, grabaron "Brain Damage", "Eclipse", "Any Color You Like" y "On the Run", mientras se afina el trabajo de las sesiones anteriores. Se reunió un grupo de cuatro vocalistas femeninas para cantar en "Brain Damage", "Eclipse" y 'Time', y el saxofonista Dick Parry fue contratado para tocar en 'Us and Them'. y "Dinero". Con el director Adrian Maben, la banda también filmó material de estudio para Pink Floyd: Live at Pompeii. Una vez finalizadas las sesiones de grabación, la banda inició una gira por Europa.

Instrumentación

El álbum presenta efectos de sonido metronómicos durante "Speak to Me" y bucles de cinta que abren "Money". Mason creó una versión preliminar de "Speak to Me" en su casa, antes de completarlo en el estudio. La pista sirve como una obertura y contiene fundidos cruzados de elementos de otras piezas del álbum. Un acorde de piano, reproducido al revés, sirve para aumentar la acumulación de efectos, que son seguidos inmediatamente por la apertura de "Breathe". Mason recibió un raro crédito de composición en solitario por 'Speak to Me'.

Los efectos de sonido de "Dinero" fueron creados empalmando Waters' grabaciones de monedas tintineando, papel rasgado, una caja registradora sonando y una máquina sumadora de clics, que se utilizaron para crear un bucle de efectos de 7 tiempos (más tarde adaptado a cuatro pistas para crear un "caminar por la habitación" efecto en presentaciones cuadrafónicas del álbum). A veces, el grado de experimentación sonora del álbum requería que los ingenieros y la banda operaran los faders de la mesa de mezclas simultáneamente, para mezclar las grabaciones multipista intrincadamente ensambladas de varias de las canciones (particularmente 'On the Run'). 34;).

Junto con la instrumentación convencional de una banda de rock, Pink Floyd agregó sintetizadores destacados a su sonido. La banda experimentó con un EMS VCS 3 en "Brain Damage" y "Any Color You Like", y un Synthi A en "Time" y "En fuga". También idearon y grabaron sonidos no convencionales, como el ingeniero asistente Peter James corriendo por la cámara de eco del estudio (durante 'On the Run') y un bombo especialmente tratado para simular el latido de un corazón humano. (durante "Háblame", "On the Run", "Time" y "Eclipse"). Este latido del corazón es más prominente en la introducción y el cierre del álbum, pero también se puede escuchar esporádicamente en 'Time'. y "En fuga". "Tiempo" presenta una variedad de relojes haciendo tictac, luego sonando simultáneamente al comienzo de la canción, acompañados por una serie de Rototoms. Las grabaciones fueron creadas inicialmente como una prueba cuadrafónica por Parsons, quien grabó cada reloj en una tienda de relojes antiguos. Aunque estas grabaciones no se habían creado específicamente para el álbum, finalmente se utilizaron elementos de este material en la pista.

"El Gran Gig en el Cielo"

"El Gran Gig en el Cielo" cuenta con la composición del piano de Richard Wright acompañada de voces improvisadas de Clare Torry. Esta selección se toma desde unos dos minutos cuarenta segundos hacia adelante.

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"Money"

"Money" hace uso de bucles de cinta y un ⁷
₄ firma de tiempo. Aunque similar a la pista demo original grabada por Waters, es considerablemente más orientada hacia la roca. Este es un extracto del comienzo de la pista.

Voces

Varios temas, incluidos "Us and Them" y 'Time', demostraron la habilidad de Richard Wright y David Gilmour para armonizar sus voces. En el documental de 2003 Classic Albums The Making of The Dark Side of the Moon, Waters atribuyó esto al hecho de que sus voces sonaban extremadamente similares. Para aprovechar esto, Parsons usó técnicas de estudio como el doble seguimiento de voces y guitarras, lo que permitió a Gilmour armonizar consigo mismo. El ingeniero también hizo un uso destacado de los efectos de cambio de fase y flanger en voces e instrumentos, extraños trucos con reverberación y la panoramización de sonidos entre canales (más notable en la mezcla cuadrafónica de 'On the Run', cuando el El sonido del órgano Hammond B3 tocado a través de un parlante Leslie rápidamente se arremolina alrededor del oyente).

Los créditos del álbum incluyen a Clare Torry, cantante y compositora de sesión, y habitual en Abbey Road. Había trabajado en material pop y numerosos álbumes de versiones, uno de los cuales convenció a Parsons de invitarla al estudio para cantar en la composición de Wright 'The Great Gig in the Sky'. Rechazó esta invitación porque quería ver a Chuck Berry actuar en el Hammersmith Odeon, pero arregló para venir el domingo siguiente. La banda explicó el concepto detrás del álbum, pero no pudieron decirle exactamente qué debía hacer. Gilmour estuvo a cargo de la sesión, y en unas pocas tomas un domingo por la noche, Torry improvisó una melodía sin palabras para acompañar el emotivo solo de piano de Wright. Al principio, se sintió avergonzada por su exuberancia en la cabina de grabación y quiso disculparse con la banda, solo para encontrarlos encantados con su actuación. Luego, sus tomas se editaron selectivamente para producir la versión utilizada en la pista. Por su contribución, le pagaron 30 libras esterlinas, su tarifa de sesión estándar, equivalente a unas 420 libras esterlinas en 2023. En 2004, demandó a EMI y Pink Floyd por el 50% de las regalías de composición, argumentando que su contribución a 'The Great Concierto en el cielo" fue lo suficientemente sustancial como para ser considerado coautoría. El caso se resolvió fuera de los tribunales por una suma no revelada, y todas las ediciones posteriores a 2005 acreditaron a Wright y Torry conjuntamente.

Clare Torry en 2003

Los fragmentos de voces entre y sobre la música son otra característica notable del álbum. Durante las sesiones de grabación, Waters reclutó tanto al personal como a los ocupantes temporales del estudio para responder una serie de preguntas impresas en tarjetas didácticas. Los entrevistados se colocaron frente a un micrófono en un Studio 3 oscuro y se les mostraron preguntas como "¿Cuál es tu color favorito?" y '¿Cuál es tu comida favorita?', antes de pasar a temas más centrales del álbum (como la locura, la violencia y la muerte). Preguntas como '¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?', seguidas inmediatamente de '¿Tuviste razón?', fueron respondidas en el orden en que fueron presentadas. Roger 'El Sombrero' Manifold resultó difícil de encontrar y fue el único contribuyente registrado en una entrevista convencional, ya que para entonces las tarjetas se habían extraviado. Waters le preguntó sobre un encuentro violento que había tenido con otro automovilista, y Manifold respondió "... dales una descarga rápida, corta y aguda..." Cuando se le preguntó acerca de la muerte, respondió "vive por hoy, mañana se ha ido, ese soy yo..." Otro roadie, Chris Adamson, que estaba de gira con Pink Floyd, grabó el fragmento que abre el álbum: "He estado loco durante jodidos años, absolutamente años". El road manager de la banda, Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts), contribuyó con las risas repetidas durante 'Brain Damage'. y 'Háblame'. Su segunda esposa, Patricia "Puddie" Watts (ahora Patricia Gleason), fue responsable de la línea sobre el "geezer" quien estaba "cruisin' por un hematoma'" utilizado en la transición entre "Dinero" y 'Nosotros y ellos', y las palabras 'Nunca dije que tenía miedo de morir'. escuchado a la mitad de 'The Great Gig in the Sky'.

Varias respuestas "No tengo miedo de morir. Cualquier momento servirá: no me importa. ¿Por qué debería tener miedo de morir? No hay motivo para ello: tienes que irte en algún momento. y las palabras de cierre "realmente no hay un lado oscuro en la luna". De hecho, todo está oscuro. vino de los estudios' Portero irlandés, Gerry O'Driscoll. También se entrevistó a Paul y Linda McCartney, pero se consideró que sus respuestas estaban "intentando demasiado ser divertidas" y no se incluyeron en el álbum. Los McCartney' El compañero de banda de Wings, Henry McCullough, contribuyó con la línea "No sé, estaba muy borracho en ese momento".

Finalización

Tras la finalización de las sesiones de diálogo, se contrató al productor Chris Thomas para proporcionar "un nuevo par de oídos". La experiencia de Thomas era en la música, en lugar de la ingeniería. Había trabajado con el productor de los Beatles, George Martin, y era conocido del manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke. Los cuatro miembros de la banda estaban en desacuerdo sobre el estilo de la mezcla, con Waters y Mason prefiriendo un "seco" y "limpio" mezcla que hizo más uso de los elementos no musicales, y Gilmour y Wright prefirieron una mezcla más sutil y con más "eco". mezcla. Más tarde, Thomas afirmó que no hubo tales desacuerdos y afirmó: "No hubo diferencia de opinión entre ellos, no recuerdo que Roger haya dicho una vez que quería menos eco". De hecho, nunca hubo indicios de que luego se pelearían. Era un ambiente muy creativo. Muy divertido." Aunque la verdad sigue sin estar clara, la intervención de Thomas resultó en un bienvenido compromiso entre Waters y Gilmour, que dejó a ambos completamente satisfechos con el producto final. Thomas fue responsable de cambios significativos en el álbum, incluida la sincronización perfecta del eco utilizado en 'Us and Them'. También estuvo presente en la grabación de "The Great Gig in the Sky" (aunque Parsons fue el responsable de contratar a Torry). En una entrevista en 2006, cuando se le preguntó si sentía que sus objetivos se habían logrado en el estudio, Waters dijo:

Cuando el registro fue terminado, tomé una copia de carrete a la casa conmigo y recuerdo haberla jugado para mi esposa entonces, y recuerdo que ella estalló en lágrimas cuando se terminó. Y pensé, "Esto obviamente ha golpeado un acorde en algún lugar", y estaba un poco complacido por eso. Sabes cuando has hecho algo, sin duda si creas un pedazo de música, entonces lo escuchas con orejas frescas cuando lo tocas para alguien más. Y en ese momento me pensé, "Wow, esto es un trabajo bastante completo", y tenía toda confianza en que la gente respondía a él.

Embalaje

La obra de arte del álbum representa la luz refractando de un prisma dispersivo triangular.

El álbum se lanzó originalmente en una portada de LP desplegable diseñada por Hipgnosis y George Hardie. Hipgnosis había diseñado varios de los álbumes anteriores de la banda, con resultados controvertidos; EMI había reaccionado con confusión cuando se enfrentó a los diseños de portada de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds, ya que esperaban ver diseños tradicionales que incluían letras y palabras. Los diseñadores Storm Thorgerson y Aubrey Powell pudieron ignorar tales críticas ya que fueron empleados por la banda. Para El lado oscuro de la luna, Richard Wright les pidió que idearan algo "más inteligente, más ordenado, más elegante". El diseño se inspiró en una fotografía de un prisma con un haz de color proyectado a través de él que Thorgerson había encontrado en un libro de fotografía, así como en el inventor de la portada del álbum Alex Steinweiss' ilustración para la interpretación de 1942 de la Filarmónica de Nueva York del Concierto Emperador de Ludwig van Beethoven.

La obra de arte fue creada por su socio, George Hardie. Hipgnosis le ofreció a la banda una selección de siete diseños, pero los cuatro miembros estuvieron de acuerdo en que el prisma era, con mucho, el mejor. El diseño final representa un prisma de vidrio que dispersa la luz en color. El diseño representa tres elementos: la iluminación del escenario de la banda, la letra del álbum y la solicitud de Wright de un estilo "simple y audaz" diseño. El espectro de luz continúa hasta el pliegue de la puerta, una idea que se le ocurrió a Waters. Añadido poco después, el diseño desplegable también incluye una representación visual del sonido del latido del corazón utilizado en todo el álbum, y la parte posterior de la portada del álbum contiene la sugerencia de Thorgerson de otro prisma que recombina el espectro de la luz, lo que facilita diseños interesantes de la carátula. en las tiendas de discos. La banda de luz que emana del prisma en la portada del álbum tiene seis colores, faltando el índigo en comparación con la división tradicional del espectro en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Dentro de la funda había dos carteles y dos calcomanías con temas de pirámides. Un cartel mostraba imágenes de la banda en concierto, superpuestas con letras dispersas para formar PINK FLOYD, y el otro una fotografía infrarroja de las Grandes Pirámides de Giza, creada por Powell y Thorgerson.

La banda estaba tan segura de la calidad de Waters' letras que, por primera vez, las imprimieron en la carátula del álbum.

Liberar

Retrospectivas calificaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Billboard
Christgau's Record Guide	B
Enciclopedia de Música Popular
MusicHound Rock	5/5
NME	8/10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Sputnikmusic	5/5
Uncut

Una actuación en vivo El lado oscuro de la luna en Earls Court, poco después de su puesta en libertad en 1973.
David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters

Como la mezcla cuadrafónica del álbum no estaba completa, la banda (con la excepción de Wright) boicoteó la recepción de prensa celebrada en el London Planetarium el 27 de febrero. En cambio, a los invitados se les presentó un cuarteto de recortes de cartón de tamaño real de la banda, y la mezcla estéreo del álbum se reprodujo en un sistema de megafonía de mala calidad. En general, sin embargo, la prensa se mostró entusiasta; Roy Hollingworth de Melody Maker' describió la primera cara como "totalmente confundida por sí misma era difícil de seguir", pero elogió la cara dos, escribiendo: "Las canciones, los sonidos, los ritmos eran sólidos y sólidos, el saxofón golpeó el aire, la banda se balanceó y rodó, y luego brotó y tropezó en la noche." Steve Peacock de Sounds escribió: "No me importa si nunca has escuchado una nota de la música de Pink Floyd en tu vida, yo&#39 Recomiendo sin reservas a todos El lado oscuro de la luna". En su reseña de 1973 para la revista Rolling Stone, Loyd Grossman declaró Dark Side "un excelente álbum con una riqueza conceptual y de textura que no solo invita, sino que exige participación" 34;. En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau encontró sus ideas líricas cliché y su música pretenciosa, pero la llamó una "obra maestra kitsch" eso puede ser encantador con aspectos destacados como fragmentos de discursos grabados, el saxofón de Parry y efectos de estudio que realzan los solos de guitarra de Gilmour.

The Dark Side of the Moon se lanzó primero en los EE. UU. el 1 de marzo de 1973 y luego en el Reino Unido el 16 de marzo. Se convirtió en un éxito instantáneo en las listas de Gran Bretaña y en toda Europa occidental; al mes siguiente, había obtenido una certificación de oro en los EE. UU. A lo largo de marzo de 1973, la banda tocó el álbum como parte de su gira por Estados Unidos, incluida una actuación de medianoche en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 17 de marzo ante una audiencia de 6.000 personas. El álbum alcanzó el Billboard Top LPs & El 28 de abril de 1973 ocupó el puesto número uno de la lista de cintas y tuvo tanto éxito que la banda regresó dos meses después para otra gira.

Etiqueta

Gran parte del éxito temprano del álbum en Estados Unidos se atribuye a los esfuerzos de la compañía discográfica estadounidense de Pink Floyd, Capitol Records. El recién nombrado presidente Bhaskar Menon se dedicó a tratar de revertir las ventas relativamente bajas del álbum de estudio de la banda de 1971 Meddle. Mientras tanto, desencantados con Capitol, la banda y el mánager O'Rourke habían estado negociando en silencio un nuevo contrato con el presidente de CBS, Clive Davis, en Columbia Records. The Dark Side of the Moon fue el último álbum que Pink Floyd se vio obligado a lanzar antes de firmar formalmente un nuevo contrato. El entusiasmo de Menon por el nuevo álbum fue tal que comenzó una gran campaña de publicidad promocional, que incluía versiones truncadas aptas para la radio de 'Us and Them'; y "Tiempo". En algunos países, especialmente en el Reino Unido, Pink Floyd no había lanzado un sencillo desde 'Point Me at the Sky' de 1968, e inusualmente 'Money'. fue lanzado como sencillo el 7 de mayo, con "Any Color You Like" en el lado B. Alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100 en julio de 1973. Se envió a las estaciones de radio una versión promocional de etiqueta blanca de dos caras del sencillo, con mezclas mono y estéreo. El lado mono tenía la palabra "bullshit" eliminado de la canción, dejando "bull" en su lugar, sin embargo, el lado estéreo retuvo la versión sin censura. Esto fue posteriormente retirado; el reemplazo se envió a las estaciones de radio con una nota que aconsejaba a los disc jockeys que se deshicieran de la primera copia sin censura. El 4 de febrero de 1974, se lanzó un sencillo de doble cara A con "Time" por un lado, y "Nosotros y ellos" en el lado opuesto. Sin embargo, los esfuerzos de Menon para asegurar la renovación del contrato con Pink Floyd fueron en vano; a principios de 1974, la banda firmó con Columbia con una tarifa anticipada informada de $ 1 millón (en Gran Bretaña y Europa continuaron siendo representados por Harvest Records).

Ventas

The Dark Side of the Moon se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y se encuentra en el top 25 de una lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos. Aunque ocupó el puesto número uno en los EE. UU. durante solo una semana, el álbum permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante 736 semanas no consecutivas (del 17 de marzo de 1973 al 16 de julio de 1988). The Dark Side of the Moon hizo su última aparición en Billboard 200 álbumes durante su ejecución inicial en la semana que terminó el 8 de octubre de 1988, en su semana 741 en las listas. El álbum reapareció en las listas Billboard con la introducción de la lista Top Pop Catalog Albums en la edición del 25 de mayo de 1991, y seguía siendo una característica perenne diez años después. Alcanzó el número uno en la lista Pop Catalog cuando se lanzó la edición híbrida de CD/SACD de 2003 y vendió 800 000 copias en los EE. UU. En la semana del 5 de mayo de 2006, The Dark Side of the Moon logró un total combinado de 1716 semanas en las listas Billboard 200 y Pop Catalog. Tras un cambio en la metodología de las listas en 2009 que permitió que los títulos del catálogo se incluyeran en el Billboard 200, The Dark Side of the Moon volvió a la tabla en el número 189 el 12 de diciembre de ese año para su semana 742 de gráficos. Ha seguido apareciendo esporádicamente en el Billboard 200 desde entonces, con un total de 966 semanas en el gráfico a partir de enero de 2023. "En una semana lenta" se venden entre 8.000 y 9.000 copias. En abril de 2013, el álbum había vendido 9 502 000 copias en los EE. UU. desde 1991, cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas de Billboard. Se estima que una de cada catorce personas en los EE. UU. menores de 50 años posee o ha poseído una copia.

En términos de certificación de ventas en EE. UU. por parte de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), The Dark Side of the Moon se lanzó antes de la introducción de los premios de platino en 1976. Por lo tanto, solo obtuvo una medalla de oro. certificación por la RIAA hasta el 16 de febrero de 1990, cuando fue certificado 11 × platino. El 4 de junio de 1998, la RIAA certificó el álbum 15 veces platino, lo que representa unas ventas de quince millones en los Estados Unidos, lo que lo convierte en su trabajo más vendido allí (The Wall es 23 veces platino, pero como álbum doble esto significa ventas de 11,5 millones). "Dinero" se ha vendido bien como sencillo y, al igual que con 'Time', sigue siendo un favorito de la radio; en los EE. UU., para el año que terminó el 20 de abril de 2005, "Time" se reprodujo en 13 723 ocasiones y "Money" en 13.731 ocasiones.

En 2017, The Dark Side of the Moon fue el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y el álbum más vendido que nunca alcanzó el número uno.

En 2013, fuentes de la industria sugirieron que las ventas mundiales de El lado oscuro de la luna totalizaron alrededor de 45 millones.

"La combinación de palabras y música alcanzó su punto máximo," explicó Gilmour. “Toda la música anterior no había tenido un gran punto lírico. Y este fue claro y conciso. La portada también acertó. Creo que se ha convertido en una soga benévola colgando detrás de nosotros. A lo largo de toda nuestra carrera, la gente ha dicho que nunca superaríamos el disco y la gira de Dark Side. Pero The Wall ganó más en términos de dólares." Como uno de los LP más taquilleros de la era de los álbumes (décadas de 1960 a 2000), The Dark Side of the Moon también generó un aumento en las ventas de discos en general hasta fines de la década de 1970.

Reediciones y remasterizaciones

edición de vinilo transparente de 1978, jugando en un tocadiscos Technics

En 1979, Mobile Fidelity Sound Lab lanzó The Dark Side of the Moon como un LP remasterizado, y en abril de 1988 en su "Ultradisc" formato de CD de oro. Fue lanzado por EMI y Harvest en el entonces nuevo formato de disco compacto en Japón en junio de 1983, en EE. UU. y Europa en agosto de 1984, y en 1992 fue relanzado como un CD remasterizado en la caja Shine En. Esta versión fue relanzada como una edición en caja del 20 aniversario con postales al año siguiente. El diseño de la portada fue nuevamente de Storm Thorgerson, el diseñador de la portada original de 1973. En algunas ediciones, una versión orquestal débilmente audible de los Beatles. "Boleto para viajar" se puede escuchar después de "Eclipse" sobre los latidos finales del álbum.

Esta interpretación de vidrio manchado del motivo del prisma se utilizó para la reedición de 2003.

La mezcla cuadrafónica original, creada por Alan Parsons, fue encargada por EMI pero Pink Floyd nunca la respaldó, ya que Parsons estaba decepcionado con su mezcla. Para celebrar el 30 aniversario del álbum, se lanzó una versión envolvente actualizada en 2003. La banda decidió no utilizar Parsons' mezcla cuadrafónica (realizada poco después del lanzamiento original) y, en su lugar, hizo que el ingeniero James Guthrie creara una nueva mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales en formato SACD. Guthrie había trabajado con Pink Floyd desde la coproducción y la ingeniería de su undécimo álbum, The Wall, y anteriormente había trabajado en versiones envolventes de The Wall para DVD-Video y Waters&# 39; En carne y hueso para SACD. Hablando en 2003, Alan Parsons expresó cierta decepción con la mezcla SACD de Guthrie, sugiriendo que Guthrie era "posiblemente demasiado fiel a la mezcla original", pero en general fue elogioso. La edición del 30 aniversario ganó cuatro premios Surround Music Awards en 2003 y vendió más de 800 000 copias. La imagen de portada fue creada por un equipo de diseñadores que incluye a Storm Thorgerson. La imagen es una fotografía de un vitral hecho a medida, construido para que coincida con las dimensiones y proporciones exactas del diseño del prisma original. Se usó vidrio transparente, sostenido por tiras de plomo, en lugar de los colores opacos del original. La idea se deriva de la "sensación de pureza en la calidad del sonido, siendo un sonido envolvente 5.1..." La imagen se creó con el deseo de ser "igual pero diferente, de modo que el diseño fuera claramente DSotM, todavía el diseño de prisma reconocible, pero era diferente y, por lo tanto, nuevo".

The Dark Side of the Moon se volvió a publicar en 2003 en vinilo virgen de 180 gramos (masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering) e incluía versiones ligeramente diferentes de los carteles y calcomanías que venían con el original. lanzamiento en vinilo, junto con un nuevo póster del 30 aniversario. En 2007, el álbum se incluyó en Oh, by the Way, una caja que celebraba el 40 aniversario de Pink Floyd, y se lanzó una versión sin DRM en iTunes Store. En 2011, el álbum fue relanzado como parte de Why Pink Floyd...? campaña, que presenta una versión remasterizada del álbum junto con varios otros materiales. En 2023, el 50 aniversario del álbum, Pink Floyd anunció una caja recopilatoria Dark Side of the Moon, que incluía una edición recientemente remasterizada del álbum, un libro de fotos y Live at Wembley Empire Pool, Londres, 1974, en vinilo.

Legado

El éxito del álbum trajo riqueza a los cuatro miembros de la banda; Richard Wright y Roger Waters compraron grandes casas de campo y Nick Mason se convirtió en coleccionista de autos de lujo. Algunas de las ganancias se invirtieron en la producción de Monty Python and the Holy Grail. El ingeniero Alan Parsons recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Grabación de Ingeniería, No Clásica por The Dark Side of the Moon, y tuvo una exitosa carrera como artista discográfico con Alan Parsons Project. Aunque Waters y Gilmour en ocasiones han minimizado su contribución al éxito del álbum, Mason ha elogiado su papel. En 2003, Parsons reflexionó: "Creo que todos sintieron que logré colgar el resto de mi carrera en Dark Side of the Moon, que tiene un elemento de verdad". Pero todavía me despierto de vez en cuando, frustrado por el hecho de que ganaron millones y muchas de las personas involucradas en el disco no lo hicieron.

Parte del legado de The Dark Side of the Moon es su influencia en la música moderna y en los músicos que han interpretado versiones de sus canciones; además, el disco dio lugar al "Dark Side of the Rainbow" teoría, según la cual el álbum encaja perfectamente con la película de 1939 El mago de Oz cuando se reproducen simultáneamente. El lanzamiento del álbum se considera a menudo como un punto crucial en la historia de la música rock, y a veces se hacen comparaciones con el álbum OK Computer de Radiohead de 1997, incluida una premisa explorada por Ben Schleifer en 'Speak to Me': The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006) que los dos álbumes comparten un tema que " el individuo creativo pierde la capacidad de funcionar en el mundo [moderno].

En un libro de 2018 sobre rock clásico, Steven Hyden recuerda haber llegado a la conclusión, en su adolescencia, de que The Dark Side of the Moon y Led Zeppelin IV eran los dos mejores álbumes. del género, las búsquedas de visión "abarca[n] los polos gemelos del deseo adolescente". Tenían similitudes, en el sentido de que tanto la portada del álbum como el arte interno evitan las imágenes de las bandas en favor de una "iconografía inescrutable sin ningún significado tangible (que siempre parecía darle a la música empaquetada en su interior más significado)". Pero mientras que Led Zeppelin había mirado hacia afuera, hacia 'conquistar el mundo' y era conocido en ese momento por sus escandalosas travesuras sexuales mientras estaba de gira, Pink Floyd miró hacia adentro, hacia "superar sus propios complejos" y parecía tan tranquilo y aburrido que, comentó Hyden, la escena en Live at Pompeii donde toman un descanso para almorzar en el estudio bien podría haber sido la parte más interesante de grabar The Dark Side of la Luna.

En 2013, El lado oscuro de la luna fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativo" 34;.

Clasificaciones

The Dark Side of the Moon aparece con frecuencia en los rankings profesionales de los mejores álbumes. En 1987, Rolling Stone ocupó el puesto número 35 en su lista de los '100 mejores álbumes de los últimos 20 años'. En 2003, el álbum ocupó el puesto 43 en la lista de la revista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos', manteniendo el ranking en una revisión de la lista de 2012, pero cayendo al número 55 en una revisión de 2020 de la lista (el álbum de la banda con las listas más altas en la lista). Tanto Rolling Stone como Q han catalogado a The Dark Side of the Moon como el mejor álbum de rock progresivo.

En 2006, fue votado como "Mi álbum favorito" por la audiencia de la Australian Broadcasting Corporation. Los lectores de NME votaron el álbum en el octavo lugar de su 'Mejor álbum de todos los tiempos' de 2006. encuesta en línea, y en 2009, los oyentes de Planet Rock votaron el álbum como "el mejor de todos los tiempos". El álbum también es el número dos en la lista "Definitive 200" lista de álbumes, realizada por la Asociación Nacional de Comercializadores de Grabaciones "en celebración de la forma de arte del álbum discográfico". Ocupó el puesto 29 en la lista de 2006 de The Observer's de "The 50 Álbumes que cambiaron la música y el puesto 37 en la lista de 1997 de The Guardian' de los '100 mejores álbumes de todos los tiempos', votados por un panel de artistas y críticos musicales. En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el séptimo álbum de percusión progresiva más influyente. Fue votado como el número 9 en Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000).

Con base en dichas clasificaciones, el sitio web agregado Acclaimed Music incluye a The Dark Side of the Moon como el vigésimo primer álbum más aclamado de la historia, el séptimo más aclamado de la década de 1970 y el número uno de los álbumes de 1973. La portada del álbum también ha sido elogiada tanto por la crítica como por los oyentes, y VH1 la proclamó como la cuarta más grande de la historia.

En Canadá, el álbum estuvo en el Top 3 durante 22 semanas, del 5 de mayo al 29 de septiembre de 1973.

Portadas, homenajes y samples

Return to the Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd, lanzado en 2006, es un álbum de versiones de The Dark Side of the Moon con artistas como como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa y Rick Wakeman. En 2000, The Squirrels lanzó The Not So Bright Side of the Moon, que incluye una versión del álbum completo. El colectivo de dub de Nueva York Easy Star All-Stars lanzó Dub Side of the Moon en 2003 y Dubber Side of the Moon en 2010. El grupo Voices on the Dark Side lanzó el álbum Dark Side of the Moon a Cappella, una versión completa a cappella del álbum. La banda de bluegrass Poor Man's Whiskey toca con frecuencia el álbum en estilo bluegrass, llamando a la suite Dark Side of the Moonshine. En 2003 se lanzó una versión de cuarteto de cuerdas del álbum. En 2009, The Flaming Lips lanzó una nueva versión pista por pista del álbum en colaboración con Stardeath y White Dwarfs, y con Henry Rollins y Peaches como músicos invitados.

Varios actos notables han cubierto el álbum en vivo en su totalidad, y una variedad de artistas han usado muestras de The Dark Side of the Moon en su propio material. La banda de jam-rock Phish interpretó una versión semi-improvisada de todo el álbum como parte de su espectáculo el 2 de noviembre de 1998 en West Valley City, Utah. La banda de metal progresivo Dream Theater ha versionado dos veces el álbum en sus shows en vivo, y en mayo de 2011 Mary Fahl lanzó From the Dark Side of the Moon, una "reimaginación& canción por canción. #34; del álbum Milli Vanilli usó los bucles de cinta de 'Money' de Pink Floyd. para abrir su tema "Money", seguido por Marky Mark and the Funky Bunch en Music for the People.

El lado oscuro del arcoíris

Dark Side of the Rainbow y Dark Side of Oz son dos nombres comúnmente utilizados en referencia a los rumores (circulados en Internet desde al menos 1994) de que The Dark Side of the Moon fue escrito como un banda sonora de la película de 1939 El mago de Oz. Los observadores que reproducen la película y el álbum simultáneamente han informado de aparentes sincronicidades, como que Dorothy comienza a trotar con la letra "nadie te dijo cuándo correr" durante 'Time', y Dorothy balanceándose en una cuerda floja durante la línea 'equilibrada en la ola más grande' en "Respira". David Gilmour y Nick Mason han negado una conexión entre las dos obras, y Roger Waters ha descrito los rumores como "divertidos". Alan Parsons dijo que la película nunca se mencionó durante la producción del álbum.

Lista de pistas

Todas las letras están escritas por Roger Waters.

Nota

• Desde los remasters de 2011 y el conjunto de cajas Discovery, "Speak to Me" y "Breathe (In the Air)" se indexan como pistas individuales.

Personal

Pink Floyd

• David Gilmour – voces, guitarras, Sinthi AKS
• Nick Mason – tambores, percusión, efectos de cinta
• Roger Waters – guitarra bajo, voces, VCS 3, efectos de cinta
• Richard Wright – órgano (Hammond y Farfisa), piano, piano eléctrico (Wurlitzer, Rhodes), EMS VCS 3, Synthi AKS, voces

Gráficos

Certificaciones y ventas

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Argentina (CAPIF) certificado en 1991	2× platino	120.000^
Argentina (CAPIF) certificado en 1994	2× platino	120.000^
Australia (ARIA) video	4× platino	60.000^
Australia (ARIA)	14× platino	1.020.000
Austria (IFPI Austria)	2× platino	100.000*
Bélgica (BEA)	Oro	25.000*
Canadá (Canadá musica) video	5× platino	50.000^
Canadá (Canadá musica)	2× Diamond	2,000,000^
Canadá (Canadá musica) Juego de caja de inmersión	Oro	50.000^
República Checa	Oro	50.000
Francia (SNEP)	Platino	2,500,000
Alemania (BVMI)	2× platino	1,000,000^
Alemania (BVMI) video	Oro	25.000^
Grecia	—	45.000
Italia ventas 1977–1989	—	1,000,000
Italia (FIMI) ventas desde 2009	6× platino	300.000
Nueva Zelandia (RMNZ)	16× platino	240.000^
Polonia (ZPAV) Warner Music PL Edition	Platino	20.000
Polonia (ZPAV) Pomatom EMI edición	Platino	70.000*
Portugal (AFP) reissue	Platino	40.000^
Russia (NFPF) Remasterizado	Platino	20.000*
España	—	50.000
Reino Unido (BPI) video	Platino	50.000^
Reino Unido (BPI)	15× platino	4,500,000
Estados Unidos (RIAA) video	3× platino	300.000^
Estados Unidos (RIAA) ventas certificadas 1973–1998	15× platino	15,000,000^
Estados Unidos Ventas de Nielsen 1991-2008	—	8.360.000
Resúmenes
Worldwide	—	45,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.

Historial de versiones