El juego (película de 1997)

The Game es una película estadounidense de suspenso y misterio de 1997 dirigida por David Fincher, protagonizada por Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger y James Rebhorn y producida por Propaganda Films y Entretenimiento filmado por PolyGram. Cuenta la historia de un rico banquero de inversiones a quien su hermano le da un misterioso regalo de cumpleaños: la participación en un juego que se integra de formas extrañas con su vida cotidiana. A medida que la línea entre la vida real del banquero y el juego se vuelve más incierta, comienzan a desarrollarse indicios de una conspiración mayor.

The Game fue bien recibido por críticos como Roger Ebert y publicaciones periódicas importantes como The New York Times, pero obtuvo ingresos de taquilla mediocres en comparación con el éxito de Fincher& Película anterior de #39;Se7en (1995). Más tarde, la película ganó un gran culto entre los fanáticos de Fincher y algunos la señalaron como una de sus películas más subestimadas.

Trama

Nicholas Van Orton, un banquero de inversiones rico y egoísta de San Francisco, almuerza con su hermano menor Conrad, del que está separado, quien le regala un regalo inusual por su 48 cumpleaños: un vale para un "juego" ofrecido por una empresa llamada Consumer Recreation Services (CRS). Aunque escéptico, acude a la oficina de CRS para presentar la solicitud, pero los largos exámenes físicos y psicológicos necesarios le irritan y más tarde le informan que su solicitud ha sido rechazada.

Nicholas regresa a casa una noche y encuentra un payaso de madera afuera y luego descubre una cámara oculta en el interior. También es contactado por un empleado de CRS a través de su pantalla de televisión distorsionada y le dice que no intente descubrir el objetivo del juego. Siguen sucediendo acontecimientos más extraños; Al principio, Nicholas piensa que CRS simplemente está montando bromas elaboradas, pero luego comienza a creer cuando su negocio, su reputación y su seguridad están en peligro. Nicholas también está atormentado por el suicidio de su padre, del que fue testigo cuando era niño. Conoce a una camarera, Christine, que se involucra.

Conrad visita a Nicholas y se disculpa, alegando que CRS lo ha atacado. Estalla una discusión entre los dos hermanos, lo que hace que Conrad se escape, dejando a Nicholas solo. Nicholas se sube a un taxi; sin embargo, después de cerrar las puertas, el conductor salta antes de que el auto se estrelle contra la Bahía de San Francisco. Nicholas logra escapar del auto que se hunde y llegar a la superficie.

Nicholas contacta a la policía, pero encuentran la oficina de CRS abandonada.

Sin nadie más a quien recurrir, Nicholas encuentra la casa de Christine y descubre que es empleada de CRS. Cuando ella le dice que los están vigilando, Nicholas ataca una cámara cercana y personal armado de CRS invade la casa. Cuando les disparan a los dos, Nicholas y Christine huyen. Más tarde, Christine le dice que CRS ha vaciado sus cuentas bancarias al adivinar sus contraseñas utilizando las pruebas psicológicas que completó; Su banco lo confirma. Luego comienza a sentirse mareado y se da cuenta de que Christine lo ha drogado. Cuando él pierde el conocimiento, ella admite que es parte de la estafa y dice que cometió un error fatal al darle el código de seguridad de su tarjeta por teléfono.

Nicolás despierta sepultado vivo en un cementerio de México. Vende su reloj, un regalo de su padre, para regresar a San Francisco, donde encuentra su mansión embargada y la mayoría de sus posesiones removidas. Se pone en contacto con el hotel donde se alojaba Conrad y le dicen que su hermano ha sido internado en una institución mental tras una crisis nerviosa. Nicholas recupera un arma escondida y busca ayuda a su ex esposa. Mientras se disculpa con ella por su negligencia, se entera de que Jim Feingold, el empleado de CRS que realizó sus pruebas, es un actor que trabaja en anuncios de televisión. Encuentra a Jim y lo obliga a encontrar la verdadera oficina de CRS y toma a Christine como rehén, exigiendo que lo lleven ante el director de CRS.

Atacado por guardias de CRS, Nicholas lleva a Christine al tejado. Christine, al darse cuenta de que el arma de Nicholas no es un accesorio, le dice frenéticamente que es sólo un juego; sus finanzas están intactas y su familia y amigos lo esperan al otro lado de la puerta. Él se niega a creerle y Nicholas dispara a la primera persona que emerge: Conrad, que lleva una botella de champán. Devastado, Nicholas salta del techo pero aterriza sobre un colchón de aire gigante. Lo saludan Conrad (que está vivo ya que el arma era en realidad un accesorio y el miedo de Christine al arma era falso) y el resto de la gente del juego; absolutamente todo había sido preparado por Conrad para su regalo de cumpleaños, con la intención de ayudar a Nicholas a convertirse en una mejor persona y abrazar la vida.

Después de una fiesta de cumpleaños con amigos, Christine (cuyo nombre real se revela como Claire) rechaza la invitación de Nicholas. oferta para una cita ya que tiene otro trabajo en espera en Australia. En cambio, sugiere que tomen un café juntos en el aeropuerto, terminando la escena final con Nicholas luciendo medio tentado, medio cauteloso.

Reparto

Producción

Desarrollo

The Game fue originalmente un guión específico escrito por John Brancato y Michael Ferris en 1991. Se vendió a Metro-Goldwyn-Mayer ese año, pero el proyecto cambió y finalmente se retomó. de Propaganda Films. El director Jonathan Mostow participó en el proyecto, mientras que Kyle MacLachlan y Bridget Fonda interpretaron los papeles principales. La fotografía principal estaba programada para comenzar en febrero de 1993, pero a principios de 1992, el proyecto se trasladó a PolyGram Filmed Entertainment y Mostow abandonó el cargo de director pero permaneció en el proyecto como productor ejecutivo.

El productor Steve Golin compró el guión de MGM y se lo dio a David Fincher, con la esperanza de que él lo dirigiera. A Fincher le gustaron los giros de la trama, pero contrató a Andrew Kevin Walker, que había trabajado con él en Seven, para hacer que el personaje de Nicholas fuera más cínico. Fincher y Walker pasaron seis semanas cambiando el tono e intentando que la historia funcionara. Según Fincher, hubo tres influencias principales en The Game: Michael Douglas' El personaje era un "Scrooge atractivo y a la moda, atraído a una situación de Misión: Imposible con una inyección de esteroides en el muslo de The Sting". En una entrevista, Fincher explicó que su película se diferenciaba de otras de ese tipo porque “las películas suelen hacer un pacto con el público que dice: vamos a actuar con claridad”. Lo que te mostramos va a tener sentido. Pero no hacemos eso. En ese sentido, se trata de películas y de cómo las películas distribuyen información”. Fincher también afirmó que la película trata sobre la "pérdida de control". El propósito de El Juego es tomar tu mayor miedo, ponerlo esto cerca de tu cara y decir "Ahí, todavía estás vivo". Está bien.'"

Se hicieron más revisiones al guión, incluida la eliminación de una escena en la que Nicholas mata a Christine y luego se suicida, ya que Fincher consideró que no tenía sentido. En 1996, contrataron a Larry Gross y Walker para hacer revisiones del guión.

Reparto

Fincher tenía la intención de hacer The Game antes de Seven, pero cuando Brad Pitt estuvo disponible para Seven, ese proyecto se convirtió en la máxima prioridad. El éxito de Seven ayudó a los productores de The Game a conseguir el mayor presupuesto que querían. Luego se acercaron a Michael Douglas para protagonizar la película. Al principio dudó porque le preocupaba que PolyGram no fuera una empresa lo suficientemente grande como para distribuir la película. Sin embargo, una vez que estuvo a bordo, Douglas' Su presencia ayudó a que la película entrara en producción.

En el Festival de Cine de Cannes de 1996, PolyGram anunció que Jodie Foster protagonizaría la película con Douglas. Sin embargo, Fincher estaba incómodo con poner un actor y una estrella de cine de su estatura en una parte de apoyo. Después de hablar con ella, consideró reescribir el personaje de Conrad como hija de Nicholas para que Foster pudiera desempeñar ese papel. Sin embargo, a Douglas no le gustó la idea y pidió que el personaje se cambiara a su hermana, que Foster encontró peculiar ya que Douglas es casi 20 años su senior y apareció con ella en Napoleón y Samantha cuando Foster tenía sólo 9 años mientras Douglas tenía 28.

Debido a diferencias de opiniones y conflictos de programación con Robert Zemeckis' Contact, Foster no pudo aparecer en la película. Una vez que ella se fue, le ofrecieron el papel de Conrad a Jeff Bridges, pero él lo rechazó y finalmente Sean Penn fue elegido. Más tarde, Foster alegó que ella y PolyGram habían acordado verbalmente que ella aparecería en la película, y cuando esto no sucedió, presentó una demanda de 54,5 millones de dólares contra la empresa.

La audición de Deborah Kara Unger para el papel de Christine fue un carrete de prueba que consistía en una escena de sexo de dos minutos de Crash de David Cronenberg. Douglas inicialmente pensó que era una broma, pero cuando él y Fincher la conocieron en persona, quedaron impresionados por su actuación.

Filmación

La fotografía principal comenzó en locaciones de San Francisco a pesar de la presión del estudio para filmar en Los Ángeles, que era más barato. Fincher también consideró rodar la película en Chicago y Seattle, pero el primero no tenía mansiones cercanas y el segundo no tenía un distrito financiero adecuado. El guión había sido escrito pensando en San Francisco y le gustó el "ambiente de Wall Street y dinero antiguo" del distrito financiero. Sin embargo, esa zona de la ciudad estaba muy concurrida y era difícil moverse. La producción filmó los fines de semana para tener más control. Fincher utilizó antiguos edificios de piedra, calles pequeñas y las colinas de la ciudad para representar pictóricamente el sistema de clases. Para transmitir el viejo mundo del dinero, montó muchas escenas en restaurantes con paneles de madera y cuero rojo. Algunas de las ubicaciones utilizadas en la película incluyeron el Golden Gate Park, el Presidio de San Francisco y la histórica Mansión Filoli, que está a 40 kilómetros (25 millas) al sur de San Francisco en Woodside, California y reemplazó a la mansión Van Orton.

Para el aspecto visual de Nicholas' estilo de vida adinerado, Fincher y el director de fotografía de la película Harris Savides querían crear una ciudad "rica y flexible" sentir, inspirándose en películas como El Padrino, que presentaba ubicaciones visualmente atractivas con matices siniestros. Una vez que Nicholas abandonó su mundo protegido, Fincher y Savides dejaron que los fluorescentes, los letreros de neón y otras luces de fondo se sobreexpusieran para que "las cosas se volvieran un poco más salvajes en el mundo real". Para The Game, Fincher utilizó un proceso de impresión Technicolor llamado ENR, que dio a las secuencias nocturnas un aspecto más suave. El desafío para él era determinar cuánto engaño podía soportar la audiencia y si "aceptarían 45 minutos de pistas falsas". Para solucionar este problema, organizó escenas de la forma más sencilla posible y utilizó una sola cámara porque "con varias cámaras se corre el riesgo de aburrir a la gente con la cobertura".

La escena donde Nicholas' Los trayectos de taxi hacia la Bahía de San Francisco fueron baleados cerca del Embarcadero. Mientras tanto, el primer plano de Douglas atrapado en el asiento trasero fue filmado en un estudio de sonido de Sony Pictures Studios en un gran tanque de agua. El actor estaba en un pequeño compartimiento diseñado para parecerse al asiento trasero de un taxi, con tres cámaras capturando la acción.

La fotografía principal duró 100 días, y gran parte del rodaje se realizó de noche en varios lugares.

Liberación

Taquilla

The Game se estrenó el 12 de septiembre de 1997 en 2.403 salas y recaudó 14,3 millones de dólares durante su primer fin de semana. Luego recaudó 48,3 millones de dólares en América del Norte y 61,1 millones de dólares en el resto del mundo, para un total mundial de 109,4 millones de dólares.

Medios domésticos

The Criterion Collection lanzó The Game en Laserdisc en 1997, con características exclusivas que incluyen un final alternativo y comentarios de audio de los creadores. El 18 de septiembre de 2012 fue reeditado en DVD y Blu-ray. Universal Studios también lanzó la película en formato HD DVD el 17 de abril de 2007.

Recepción

Respuesta crítica

Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 77% basado en 64 reseñas, con una calificación promedio de 7,40/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Al final le vendría bien un poco de trabajo, pero por lo demás, este es otro excelente ejemplo del férreo control de David Fincher sobre la atmósfera y la narración". Metacritic le otorga a la película una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100 basada en reseñas de 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando a Douglas como "el actor adecuado para el papel". Puede jugar inteligentemente, puede jugar frío y puede jugar enojado. También es lo suficientemente sutil como para nunca llegar a un estancamiento emocional antes de que lo haga la película, y nunca exagera el proceso de su cambio interior." En su reseña para The New York Times, Janet Maslin escribió: "Mr. Fincher, al igual que Michael Douglas en el papel principal de la película, muestra verdadera delicadeza al interpretar la paranoia de estos tiempos.

revista Time, escribió: "El estilo de Fincher es tan hermosamente opresivo, y el estilo de Douglas es tan opresivo". el desconcierto es tan cauteloso que, durante un tiempo, la película recuerda excursiones más inteligentes hacia la paranoia heroica (The Parallax View, Total Recall)." En su reseña para The Washington Post, Desson Howe escribió: "Es formulado, pero vanguardista". Es predecible, pero está lleno de sorpresas. Hasta dónde llegas en esta gran historia de suspenso antes de rendirte y aullar es una cuestión de gusto personal. Pero hay mucho placer en las intrincadas combinaciones de colores de Fincher, su rico sentido de la decoración, su capacidad para mantener el suspenso durante largos períodos de tiempo y su sentido del humor. Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B+" rating, y Owen Gleiberman escribió: "Emocionalmente, no hay mucho en juego en El Juego—¡¿se podrá salvar a Nicholas Van Orton?!—pero Douglas es el actor perfecto para ocupar el centro de un enloquecido thriller de Rube Goldberg. La película tiene el ingenio de ser juguetona con sus propias manipulaciones, incluso cuando las explota para lograr el máximo impacto pulp."

En su reseña para el San Francisco Chronicle, Mick LaSalle escribió: "A veces, The Game es frustrante de ver, pero eso es sólo una medida de qué tan bien logra Fincher ponernos en el lugar de su héroe." Sin embargo, Peter Travers, de la revista Rolling Stone, consideró que el esfuerzo de "Fincher por tapar los agujeros de la trama es aún más notable por ser tenso... El Juego tiene un lado alegre y redentor que no le sienta bien a Fincher y no sirve a audiencias que comparten su antigua afinidad por los cabos sueltos que inquietantemente quedan desatados."

Retrospectiva

En retrospectiva, Michael Douglas dijo:

Creo que lo que más me enorgullece es que es una de las pocas películas que no puedes adivinar el final. Es por eso que soy un gran fan de los deportes, con deportes nunca puedes adivinar lo que va a pasar. La mayoría de las películas que consigues a mitad de camino y puedes adivinar el final. El juego Nunca podrías averiguar cuál sería el final. David Fincher es un cineasta muy talentoso. Fue una sesión extremadamente dura, fue muy larga, muchas noches. Pensé que era una imagen muy bien hecha, muy impredecible y escucho esa foto cuando hablo de películas que he hecho que a la gente le gustaba mucho.

David Fincher admitió más tarde en entrevistas que no estaba orgulloso de la película. Al explicar su relación laboral con su esposa, el productor Ceán Chaffin, el cineasta dijo que habla de sus proyectos con ella y que a menudo no están de acuerdo:

Ella era extremadamente vociferosa, por ejemplo, cuando dijo, "No hagas El juego" Mi esposa tenía razón. No descubrimos el tercer acto, y fue mi culpa, porque pensé que si pudieras mantener tu pie en el acelerador sería liberador y divertido.

Evaluación literaria

En las notas cinematográficas de la edición Criterion, se menciona que el director incorporó elementos de los escritos de Franz Kafka, afirmando:

Los ecos de Franz Kafka son difíciles de perder en la difícil situación de Nicholas, como Josef K. en El juicio, está atrapado en una serie de ordeales sin sentido controlados por personas sin rostro que no puede empezar a entender, y los espectadores también pueden pensar en Thomas Pynchon cuando empieza a parecer que la conspiración contra Nicholas incluye a todos en la historia excepto a él. Fincher ha descrito El juego como una versión posmoderna Una Carol de Navidad, con Nicholas como un miser emocional como Scrooge que recupera su alma después de pasar por un torbellino de encuentros que cambian la vida.

Reconocimientos

Una secuencia de la película considerada la más emocionante obtuvo el puesto número uno. 44 en Los 100 momentos de película más aterradores de Bravo.