El jorobado de Notre Dame (película de 1996)

El jorobado de Notre Dame es una película de drama musical animada estadounidense de 1996 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures. El largometraje de animación número 34 de Disney y el séptimo producido durante el Renacimiento de Disney, está basado libremente en la novela de 1831 del mismo nombre de Victor Hugo. La película fue dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y producida por Don Hahn, a partir de un guión escrito por Tab Murphy, Irene Mecchi, Jonathan Roberts y el equipo de guionistas de Bob Tzudiker y Noni White. Con las voces de Tom Hulce, Demi Moore, Tony Jay y Kevin Kline, la película sigue a Quasimodo, el campanero deforme y confinado de Notre Dame, y su anhelo de explorar el mundo exterior y ser aceptado por la sociedad, en contra de sus deseos. de su cruel y puritano padre adoptivo Claude Frollo, que también quiere exterminar París. Población gitana.

La película se considera una de las películas animadas más oscuras de Disney debido a sus temas maduros, como el infanticidio, la lujuria, la condenación, el antiziganismo, el genocidio y el pecado, a pesar de los cambios realizados con respecto al material original en para garantizar una calificación G de la MPAA. La partitura musical fue escrita por Alan Menken, con canciones escritas por Menken y el letrista Stephen Schwartz, quien anteriormente había colaborado en Pocahontas (1995). Más tarde, la pareja también colaboró en Enchanted de 2007.

El jorobado de Notre Dame se estrenó en el Superdomo de Luisiana el 19 de junio de 1996 y se estrenó en los Estados Unidos el 21 de junio, con críticas generalmente positivas. Fue un éxito comercial, recaudó más de 325 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la quinta película más taquillera de 1996. La película recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su banda sonora. Walt Disney Theatrical produjo una adaptación teatral de la película en 1999. En 2002 se estrenó una secuela directa a vídeo, El jorobado de Notre Dame II.

Trama

La historia es narrada por Clopin, un titiritero gitano, a un grupo de niños.

Un grupo de gitanos que emigran a París son emboscados por el juez Claude Frollo, París' Ministro de Justicia y sus soldados. Una mujer intenta huir con su bebé y llega a las puertas de Notre Dame suplicando asilo. Frollo la persigue y la arroja a las escaleras de la catedral, donde se fractura el cráneo y muere. Al ver la apariencia de su bebé, Frollo cree que es un demonio e intenta ahogar al niño, pero es interrumpido por el archidiácono, quien regaña a Frollo por asesinar a una mujer inocente. Temiendo por su alma, Frollo acepta a regañadientes criar al niño como si fuera suyo y lo llama "Quasimodo" (que significa "a medio formar") y escondiéndolo en el campanario de la catedral.

Veinte años después, Quasimodo se ha convertido en un joven amable pero aislado, ahora con una pronunciada joroba causada por la cifosis. Ha vivido toda su vida en la catedral con su única compañía un trío de gárgolas de piedra viva Víctor, Hugo y Laverne. Las gárgolas lo alientan a asistir al Festival anual de los Locos, a pesar de las advertencias de Frollo de que sería rechazado por su apariencia. Quasimodo asiste y es celebrado por su aparición, pero luego, impulsado por los guardias de Frollo, es humillado por la multitud. Frollo rechaza las peticiones de ayuda de Quasimodo, pero es rescatado por Esmeralda, una amable gitana que se enfrenta a Frollo por su tiranía. Frollo, que pretende cometer genocidio contra los gitanos que viven en París, ordena su arresto pero Esmeralda escapa usando un truco de magia.

Quasimodo regresa a la catedral, seguido por Esmeralda y el capitán Phoebus de la guardia de Frollo. Phoebus se niega a arrestarla por brujería dentro de Notre Dame y, en cambio, le dice a Frollo que ha solicitado asilo. Esmeralda encuentra y se hace amiga de Quasimodo, quien la ayuda a escapar de Notre Dame en agradecimiento por defenderlo. Ella le confía a Quasimodo un colgante que contiene un mapa del escondite de los romaníes llamado la Corte de los Milagros. Frollo desarrolla una lujuria obsesiva por Esmeralda y, al darse cuenta de ello, le ruega a la Virgen María que lo salve de su "encantamiento" y evitar la condenación eterna.

Cuando Frollo descubre que Esmeralda escapó, la busca, soborna y arresta a Travellers/Roma y prende fuego a casas mientras intenta encontrarla. Phoebus desafía a Frollo cuando le ordenan quemar una casa con una familia dentro y Frollo ordena su ejecución. Febo huye, pero es alcanzado por una flecha y cae al río Sena, donde Esmeralda lo encuentra y lo lleva a Notre Dame en busca de refugio. Las gárgolas alientan a Quasimodo a confesar sus sentimientos por Esmeralda, pero él queda desconsolado al descubrir que ella y Phoebus se han enamorado. Al darse cuenta de que Quasimodo ayudó a escapar a Esmeralda, Frollo le dice que conoce la Corte de los Milagros y que planea atacarla al amanecer. Usando el mapa que le dio Esmeralda, Quasimodo y Phoebus encuentran la corte para advertir a los romaníes, solo para que Frollo los siga y capture a todos los romaníes presentes.

Cuando Esmeralda nuevamente rechaza los avances de Frollo, él intenta quemarla en la hoguera en la Place du Parvis, pero Quasimodo se abalanza y la lleva a la torre de la catedral, gritando "¡Santuario!" desde la cornisa. Cuando Frollo intenta apoderarse de la catedral, Phoebus libera a los romaníes y reúne a los ciudadanos de París contra los guardias de Frollo. Quasimodo y las gárgolas vierten plomo fundido en las calles para evitar que nadie entre, pero el propio Frollo logra irrumpir en la catedral de antemano. Violando la tradición del santuario, persigue a Quasimodo y Esmeralda hasta el campanario con la intención de matarlos a ambos. Él y Quasimodo pelean y finalmente ambos caen de una cornisa. Frollo cae en picado y muere en el plomo fundido mientras Quasimodo es salvado por Phoebus. Quasimodo acepta el amor de Phoebus y Esmeralda y estos lo alientan a abandonar la catedral; cuando lo hace, el pueblo de París lo aclama como un héroe.

Reparto de voz

• Tom Hulce como Quasimodo
• Demi Moore como Esmeralda (singinginging voice by Heidi Mollenhauer)
• Tony Jay como el juez Claude Frollo
• Kevin Kline como capitán Phoebus
• Paul Kandel como Clopin Trouillefou
• Jason Alexander, Charles Kimbrough, y Mary Wickes como Hugo, Victor y Laverne respectivamente. Esta fue la actuación final de Wickes mientras murió un año antes de su liberación, a los 85 años. Jane Withers proporcionó el diálogo restante de Laverne para la película.
• David Ogden Stiers como Archdeacon

Producción

Desarrollo

La idea de adaptar El jorobado de Notre Dame surgió del ejecutivo de desarrollo David Stainton en 1993, quien se inspiró para convertir la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame en una película animada después de leer la adaptación del cómic Classics Illustrated. Stainton luego propuso la idea al entonces presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg. Después del estreno de La Bella y la Bestia (1991), Gary Trousdale se tomó un descanso sabático de la dirección y pasó varios meses desarrollando guiones gráficos para El Rey León (1994). A continuación, Trousdale y Kirk Wise desarrollaron una película animada basada en el mito griego de Orfeo y Eurídice titulada Una canción del mar, adaptándola para convertir al personaje central en un ballena jorobada y depositarla en mar abierto. Mientras trabajaban en el proyecto fueron convocados para reunirse con Katzenberg. "Durante ese tiempo," explicó Trousdale, “mientras trabajábamos en ello, recibimos una llamada de Jeffrey. Dijo: "Chicos, dejen todo. Ahora están trabajando en El jorobado".'" Según Wise, creían que tenía "un gran potencial... grandes personajes memorables, un escenario realmente fantástico, potencial para imágenes fantásticas y mucha emoción".

La producción de El jorobado de Notre Dame comenzó en el verano de 1993. En octubre de 1993, los directores Gary Trousdale y Kirk Wise, el director de arte David Goetz, Roy Conli, Ed Ghertner, Will Finn, Alan Menken y Stephen Schwartz hicieron un viaje a París, Francia, durante diez días; Se dedicaron tres días a explorar Notre Dame, incluido un recorrido privado por sitios que rara vez se vislumbran, como pasillos, escaleras, torres y una habitación oculta. El equipo de producción también visitó el Palacio de Justicia y una ubicación original del Tribunal de los Milagros.

Escritura

Se contrató al escritor Tab Murphy para escribir el guión, y desde el principio se decidió que Quasimodo sería el centro de la historia, como lo fue en las anteriores adaptaciones cinematográficas de imagen real. En los primeros borradores, Quasimodo sirvió como Cyrano entre Phoebus y Esmeralda, pero fue descartado para centrarse más en Quasimodo. Mientras tanto, según Murphy, también se concibió una historia de amor entre Quasimodo y Esmeralda, pero "decidimos hacer a Phoebus más heroico y central en la historia". De esa decisión surgió la idea de una especie de triángulo entre Quasimodo, Esmeralda y Febo." Algunos de los personajes clave de la novela fueron descartados por completo. Trousdale y Wise agregaron a la historia las gárgolas de Notre Dame. Su interpretación como amigos cómicos y confidentes de Quasimodo se inspiró en una parte de la novela, que dice: "Las otras estatuas, las de monstruos y demonios, no sentían odio por Quasimodo... Los santos eran sus amigos y lo bendecían".; los monstruos eran sus amigos y lo protegían. Así les abriría extensamente su corazón."

Uno de los primeros cambios realizados para satisfacer la petición de Disney fue convertir al villano Claude Frollo en juez en lugar de archidiácono, evitando así sensibilidades religiosas en la película terminada. "Mientras explorábamos a los personajes, especialmente a Frollo, ciertamente encontramos muchos paralelos históricos con el tipo de manía que tenía: el Sur confederado, la Alemania nazi, elija", dijo. explicó Wise. "Esas cosas influyeron en nuestro pensamiento." El productor Don Hahn evaluó que una inspiración para Frollo se encontró en la interpretación de Ralph Fiennes como Amon Goeth en La lista de Schindler (1993), que había asesinado a judíos pero codiciaba a su sirvienta judía..

Para la secuencia inicial, el veterano de las historias de Disney, Burny Mattinson, construyó una secuencia eficaz que abarcaba gran parte de la exposición, aunque Katzenberg sintió que faltaba algo. Siguiendo la sugerencia de Stephen Schwartz de musicalizar la secuencia, los animadores franceses Paul y Gaëtan Brizzi crearon un guión gráfico de la secuencia con la música de Menken y Schwartz, lo que dio como resultado "Las campanas de Notre Dame". El letrista Stephen Schwartz también trabajó estrechamente con el equipo de redacción, incluso sugiriendo que la audiencia debería preguntarse cuál sería el resultado de lo que Phoebus haría antes de apagar la antorcha en el agua en represalia contra Frollo. Otro fue la conclusión de la película. Si bien la muerte de Frollo se hizo más explícita, Quasimodo y Esmeralda se salvaron de su destino y tuvieron un final feliz. Este final revisado se basó en parte en el propio libreto de Víctor Hugo para una ópera El jorobado, en el que había permitido al capitán Phoebus salvar a Esmeralda de su ejecución.

Reparto

A finales de 1993, la cantante pop Cyndi Lauper fue el primer actor elegido durante las etapas iniciales de la película. La contrataron una semana después de leer un papel con los directores, quienes sintieron que su actuación fue "divertida y dulce". Pensando que la habían elegido como Esmeralda, Lauper se sorprendió al saber que iba a darle voz a una gárgola llamada Quinn. Al equipo de desarrollo se le ocurrieron los nombres de Chaney, Laughton y Quinn, en honor a los actores que interpretaron a Quasimodo en las anteriores adaptaciones cinematográficas de El jorobado. Sin embargo, el departamento legal de Disney se opuso a los nombres propuestos para las gárgolas, temiendo que los herederos de Lon Chaney, Charles Laughton o Anthony Quinn (que todavía estaba vivo en ese momento) presentarían una demanda por el uso no autorizado de sus nombres, por lo que se abandonó la idea. Trousdale y Wise luego sugirieron nombrar a los personajes Lon, Charles y Anthony, lo que habría resultado en la misma preocupación legal. En cambio, nombrarían las dos primeras gárgolas en honor a Victor Hugo, y la tercera gárgola en honor a la cantante de Andrews Sisters, Laverne Andrews, como sugirió Wise.

Ahora interpretada como Laverne, Lauper era considerada demasiado joven para ser una amiga que pudiera brindarle sabios consejos a Quasimodo. Al mismo tiempo, Sam McMurray, mejor conocido por su trabajo en The Tracey Ullman Show, fue contratado para Hugo. Mientras tanto, Charles Kimbrough fue elegido para interpretar a Víctor, quien inicialmente no quedó impresionado con una adaptación animada de El jorobado, pero luego quedó bastante impresionado por el nivel de investigación que se realizó en la película y cómo las ideas de la historia pasaron de la novela a la pantalla. Después de varias sesiones de grabación y proyecciones de prueba, los directores llamaron a Lauper y McMurray y los liberaron de sus roles. En un momento, Jeffrey Katzenberg había considerado a Arsenio Hall, David Letterman y Jay Leno para dar voz a las gárgolas, pero finalmente eligió a Jason Alexander, debido a su papel anterior en El regreso de Jafar (1994). Después de una sugerencia del animador supervisor Will Finn, Laverne fue reimaginada para convertirse en un personaje más sabio y maduro con Mary Wickes en el papel. Siguiendo a Wickes' Después de su muerte en octubre de 1995, Jane Withers fue contratada para expresar las seis líneas restantes.

Katzenberg también había querido a Meat Loaf para el papel de Quasimodo, pero rechazó el papel después de que Disney no pudo llegar a un acuerdo con su compañía discográfica. También se acercó a Mandy Patinkin para el papel principal, pero su estilo de interpretar a Quasimodo chocó con el de los productores. demandas, y Patinkin declaró: "'Yo [estaba] allí en la audición [y] dije: ";No puedo hacer esto.'" Tom Hulce fue elegido para interpretar a Quasimodo después de su primera audición para el papel y, según el actor, notó durante la audición que los ejecutivos, productores y directores de Disney "estaban mirando al suelo". Parecía que todos estaban en un servicio conmemorativo" hasta que notó que el suelo estaba lleno de bocetos del guión gráfico. Según Wise, a los realizadores "les gusta audicionar las voces con los ojos cerrados, para poder ver el rostro del personaje". Quasimodo fue retratado originalmente como mayor y con un mayor impedimento del habla durante los primeros ensayos, pero Hulce comentó que "experimentamos sin cesar". En un momento estaba listo para llamar y decir "Las cosas simplemente no están sucediendo". En última instancia, los directores deseaban retratar a Quasimodo con una voz más joven y diferente a las representaciones anteriores ya que "[Victor] Hugo describió a Quasimodo como de 20 años". Además, a Hulce se le permitió cantar él mismo después de realizar una grabación de demostración de "Out There".

Debido a su voz más profunda que la de actrices que anteriormente habían interpretado heroínas de Disney, Demi Moore fue elegida para interpretar a Esmeralda y se reunió con Alan Menken y Stephen Schwartz para cantar. Después de varias demostraciones de canto, la actriz dijo: "Será mejor que consigas a otra persona". según Schwartz. La cantante de cabaret de la ciudad de Nueva York, Heidi Mollenhauer, fue seleccionada para proporcionar la voz cantante. Para el papel de Phoebus, el codirector Kirk Wise explicó que "mientras diseñamos los personajes, formamos una breve lista de nombres... para ayudarnos a encontrar la personalidad del personaje".; Posteriormente, los realizadores modelaron su interpretación basándose en las personalidades de Errol Flynn y John Wayne, y "Uno de los nombres en la parte superior de la lista todo el tiempo fue Kevin Kline". Moore y Kline fueron los únicos actores a los que se les ofreció el papel directamente en lugar de hacer una audición. El actor británico Tony Jay, quien declaró su papel de Frollo como su "apuesta por la inmortalidad", dijo en un comunicado. fue elegido después de que los directores hubieran trabajado con él en La Bella y la Bestia (1991). Anthony Hopkins fue considerado originalmente para el papel, pero rechazó la oferta. Después de ver su interpretación del tío Ernie en el musical The Who's Tommy, el actor de Broadway Paul Kandel fue seleccionado para darle voz a Clopin.

Animación

Junto con Pocahontas (1995), el trabajo del guión gráfico de El jorobado de Notre Dame fue uno de los primeros producidos para una película animada en el nuevo edificio de Disney Feature Animation. adyacente al lote principal de Disney en Burbank, que se inauguró en 1995. Sin embargo, la mayoría de los animadores estaban ocupados con El Rey León (1994) y Pocahontas (1995) en ese momento., y como resultado, se contrataron más animadores de Canadá y Reino Unido para unirse al equipo de producción de la película. A medida que avanzaba la fase de desarrollo, la mayor parte del equipo de animación se mudó a un gran almacén en Airway en Glendale, California. Cuando los artistas de la historia, el equipo de diseño y los animadores de Disney se mudaron a sus nuevas habitaciones, decidieron llamar al edificio "Santuario".

Desde Quién engañó a Roger Rabbit (1988), otros animadores contratados por Disney Feature Animation eran de Alemania, Francia e Irlanda, y otros de Canadá participaron en las tareas de animación en el satélite recientemente inaugurado. estudio Walt Disney Animation Paris, del cual se realizó alrededor del 20 por ciento de la película. Mientras tanto, en el estudio Feature Animation Florida, que había estado trabajando en Mulan (1998), su primera producción interna, al menos siete animadores escribieron alrededor de cuatro minutos de tiempo en pantalla, en los que participaron principalmente Frollo y Cuasimodo. El estudio también proporcionó diseño, limpieza y animación de efectos especiales adicionales.

Durante el desarrollo inicial, Trousdale y Wise se dieron cuenta de que necesitaban multitudes de personas, pero esta vez querían que se movieran en lugar de que estuvieran dibujadas tradicionalmente como fondos pintados. Recordando la estampida de ñus en El rey león (1994), se les ocurrió la idea de utilizar animación por ordenador para generarlos. Por esa razón, el departamento de CGI, encabezado por Kiran Joshi, creó el software Crowd para lograr escenas de multitudes a gran escala, particularmente para la secuencia de Feast of Fools y el clímax de la película. El software se utilizó para crear seis tipos de personajes (hombres y mujeres de peso promedio, gordos o delgados) a los que se programaron y se les asignaron 72 movimientos específicos que iban desde saltar y aplaudir. La tecnología digital también proporcionó un barrido visual que permitió a Quasimodo corretear alrededor de la catedral y volar alrededor de la plaza para rescatar a Esmeralda.

Música

Después de haber trabajado en Pocahontas (1995) durante un año, a Alan Menken y Stephen Schwartz se les ofrecieron múltiples proyectos cinematográficos para colaborar cuando eligieron trabajar en El jorobado de Notre Dame. Según Schwartz, ambos se sintieron atraídos por temas subyacentes de marginación social y la lucha de Quasimodo por liberarse del abuso psicológico de Frollo.

La película tiene muchos motivos musicales que se transmiten a lo largo de la película, entrando y saliendo de varias piezas musicales y teniendo diferentes timbres dependiendo de la acción de la historia en ese momento. La banda sonora de la película incluye una partitura musical compuesta por Menken y canciones escritas por él y Stephen Schwartz. Las canciones de la película incluyen "Las campanas de Notre Dame" para Clopin, Frollo y el Archidiácono, "Out There" para Quasimodo y Frollo, "Topsy Turvy" para Clopin, "Dios ayude a los marginados" para Esmeralda, "La luz del cielo" para Quasimodo, "Hellfire" para el Archidiácono y Frollo, "Un tipo como tú" para las gárgolas y "La Corte de los Milagros" para Clopin y los demás romaníes.

Se descartaron tres canciones escritas para la película para el proceso de creación del guión gráfico. Trousdale y Wise no estaban seguros de qué número musical se podría colocar para el tercer acto, aunque Menken y Schwartz concibieron dos canciones de amor, "In a Place of Miracles" y "Mientras haya luna" entre Esmeralda y Phoebus en la película. Sin embargo, Trousdale y Wise sintieron que la canción le quitaba demasiada atención a Quasimodo y finalmente decidieron que Clopin cantara sobre la sentencia a muerte de Phoebus y Quasimodo por encontrar su santuario romaní. Menken y Schwartz también habían escrito "Someday" Originalmente para la película, pero los directores sugirieron que se cantara una canción religiosa en la catedral y, en cambio, la canción apareció en los créditos finales. El grupo de R&B All-4-One grabó la canción para los créditos finales del lanzamiento en inglés norteamericano y del grupo de chicas británico de R&B Eternal en la versión en inglés británico. Luis Miguel grabó la versión para la versión en español latinoamericano, que se convirtió en un gran éxito.

Temas e interpretaciones

Las preocupaciones temáticas de

El jorobado de Notre Dame' incluyen el infanticidio, la lujuria, condenación y pecado, así como la creencia en un Dios amoroso y perdonador. Según Mark Pinsky, es también una "condena del aborto, la eutanasia y el racismo, y [una] resistencia moral al genocidio".

El jorobado de Notre Dame fue la primera (y actualmente única) película animada de Disney que se centró principalmente en la fe religiosa tradicional; en este caso, el catolicismo anterior a la Reforma. De hecho, las palabras "Dios" "Señor" y "Infierno" se pronuncian más veces en esta película que en cualquier otra producida por Disney. El Evangelio según Disney explica que "es la iglesia... la que se interpone, o intenta interponerse, entre el villano y sus malas intenciones." Durante la producción, los ejecutivos del estudio expresaron su preocupación por varios aspectos de la película, especialmente aquellos relacionados con el contenido religioso de la historia, "por su incapacidad para defender a los pobres y a los impotentes" y le preocupa que la historia fuera "demasiado controvertida". Deconstructing Disney señala que el estudio "abordó el nombre de Dios con un celo casi hebraico (que nunca debería mencionarse), pero aquí se invoca de una manera piadosa y puritana". 34; Muchas de las canciones fueron adaptadas de oraciones y cánticos latinos genuinos, como "Hellfire", que utiliza la forma tridentina del Confiteor como melodía de contrapunto. El evangelio según Disney incluye una cita que dice "la religión... aparece como una caricatura impotente e irrelevante [y] Disney se niega a admitir un papel serio para la religión". En un momento, el archidiácono le dice a Esmeralda: "No puedes corregir todos los males de este mundo por ti misma... tal vez haya alguien aquí que pueda", dijo. refiriéndose a Dios o a María. Según Pinsky, esto cuestiona el poder que realmente tienen las personas religiosas para hacer del mundo un lugar moral y feliz.

El evangelio según Disney explica que "si bien el objetivo declarado de Frollo es purgar el mundo del vicio y el pecado, según la canción de apertura, él ' Vi corrupción en todas partes excepto dentro.'" Porque "matar a la mujer en las escaleras ha puesto el alma de Frollo en peligro de muerte", dijo. tiene que tomar al niño y cuidarlo como penitencia. Incluso entonces, se absuelve de su responsabilidad en el asesinato al afirmar que "Dios obra de maneras misteriosas". y se pregunta si "el niño podrá serle útil algún día". Durante la canción "Dios ayude a los marginados" Esmeralda se pregunta si "¿Fuiste alguna vez un paria también?" mientras mira una estatua de María con el niño Jesús, haciendo referencia a la Huida a Egipto.

Según las notas de producción de la película, Quasimodo es "simbólicamente visto como un ángel en el cuerpo de un diablo". Está "atrapado entre el cielo y las calles arenosas del París urbano vistas como el infierno". La versión del alfabeto que Quasimodo recita en un ritual diario refleja la visión del mundo que tiene Frollo: llena de abominaciones y blasfemias. También lo llaman constantemente deforme, feo, monstruo y paria que sería odiado si alguna vez abandonara los confines de la iglesia.

Liberación

En 1994, la película estaba programada para estrenarse en las Navidades de 1995, aunque, según se informa, la película se retrasó tras la salida de Katzenberg de The Walt Disney Company. En enero de 1995, se retrasó hasta su lanzamiento en el verano de 1996. La película se estrenó el 19 de junio de 1996 en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans, donde se proyectó en seis pantallas enormes. El estreno fue precedido por un desfile por el Barrio Francés, que comenzó en Jackson Square y utilizó carrozas y miembros del elenco de Walt Disney World. La película se estrenó ampliamente dos días después.

Mercadotecnia

Como parte de la promoción de la película, Walt Disney Records envió dos millones de productos, incluidos vídeos caseros para cantar, CD con bandas sonoras y el álbum "My First Read Along" versión novelizada de la película. Tras su lanzamiento, El jorobado de Notre Dame estuvo acompañado de una campaña de marketing de más de 40 millones de dólares con vínculos comerciales con Burger King, Payless Shoes, Nestlé y Mattel. En 1997, Disney obtuvo aproximadamente 500 millones de dólares en ganancias con los productos derivados basados en la película.

Medios domésticos

El jorobado de Notre Dame se lanzó por primera vez en VHS, CLV LaserDisc estándar y CAV LaserDisc de edición especial el 4 de marzo de 1997, bajo el sello Walt Disney Masterpiece Collection.. A mediados de 1998, los ingresos operativos del lanzamiento en VHS habían acumulado 200 millones de dólares. Originalmente se planeó su lanzamiento en DVD en diciembre de 2000 como parte de la Colección Walt Disney Gold Classic, pero en cambio, se reeditó el 19 de marzo de 2002, como una edición especial junto con su secuela directa en video, El jorobado de Notre Dame II (2002).

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Walt Disney Studios Home Entertainment released The Hunchback of Notre Dame on Blu-ray alongside its sequel in a Special Edition "2-Movie Collection " on March 12, 2013.

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Receptor

Taquilla

El jorobado de Notre Dame recaudó 21,3 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en segundo lugar en taquilla detrás de Eraser. En ese momento, tanto Warner Bros. como Disney ya tenían grandes éxitos del verano con Twister y The Rock respectivamente. En una nueva estrategia de taquilla, Disney también incluyó la venta de entradas que se vendieron en las tiendas Disney de todo el país, lo que añadió alrededor de 1 millón de dólares a las cifras de taquilla. Sin embargo, la película había ganado un poco menos en comparación con Pocahontas, que había recaudado 29 millones de dólares el año anterior. El presidente de Buena Vista Pictures Distribution, Dick Cook, defendió los resultados afirmando que era comparable a La Bella y la Bestia (1991), que se estrenó en la mitad de salas y recaudó alrededor de 9 millones de dólares. En su segundo fin de semana, El jorobado de Notre Dame cayó al tercer lugar detrás de El profesor chiflado y Eraser, pero se mantuvo por encima de Striptease y ganó un total de 14,3 millones de dólares.

La película finalmente recaudó poco más de 100,1 millones de dólares a nivel nacional. En los mercados extranjeros, en diciembre de 1996, la película se convirtió en la decimoquinta película de ese año en recaudar más de 100 millones de dólares y llegó a acumular 225,2 millones de dólares, superando a Pocahontas' 204,5 millones de dólares brutos internacionales. A nivel mundial, El jorobado de Notre Dame recaudó más de 325,3 millones de dólares, lo que la convierte en la quinta película más taquillera de 1996.

Recepción crítica

El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación positiva del 71% basada en 56 reseñas, junto con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso dice: "La versión de Disney del clásico de Victor Hugo es dramáticamente desigual, pero sus fuertes efectos visuales, temas oscuros y mensaje de tolerancia hacen que la película sea más sofisticada que el promedio para niños". película." Metacritic, que asigna una calificación normalizada sobre 100 a partir de las mejores críticas de los principales críticos, calculó una puntuación de 74 basándose en 28 revisiones, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, premió la película con 4 estrellas, calificándola de "la mejor película animada de Disney desde La Bella y la Bestia: un torbellino. Una historia inspiradora y emocionante con un mensaje conmovedor que surge de la comedia y la canción." En su reseña para el Chicago Tribune, Gene Siskel premió a la película 3+1⁄2 (de 4 posibles) estrellas, y describe la película como "una película sorprendentemente emotiva"., versión simplificada de la novela de Víctor Hugo" con "canciones efectivas y, sí, toques de humor de buen gusto". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película con una A, calificándola como "la mejor película "seria" de Disney. largometrajes animados en la era del cine multiplex, (...) un cuento de hadas emocionalmente completo que equilibra la oscuridad y el sentimentalismo, el patetismo y el triunfo, con una gracia asombrosa."

Richard Corliss de la revista Time elogió la película y afirmó que "el resultado es una gran catedral de dibujos animados, repleta de gárgolas y traición, amor desesperado y lujuria torturada". y también dijo que "Alan Menken y Stephen Schwartz han escrito la banda sonora más grande e imponente hasta ahora para una película animada". Charles Spencer de The Daily Telegraph le dio una crítica positiva, diciendo que "es tremendamente dramático y durante largos períodos te olvidas de que estás viendo una caricatura... Un placer deslumbrante". #34; Variety también le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "hay mucho que admirar en El jorobado, entre ellos el riesgo de hacer una historia tan deprimente en todos" y también dijo: "la nueva película debería asegurar aún más el dominio de Disney en la animación, y los conocedores del género, jóvenes y viejos, tendrán mucho que saborear". Janet Maslin escribió en su reseña de The New York Times: "En una película que tiene parecidos notorios y entusiastas con otros éxitos recientes de Disney, los realizadores" El trabajo hercúleo se ve ensombrecido por un problema de Sísifo. Simplemente no hay manera de deleitar a los niños con una versión agradable de esta historia."

Tras su estreno en Francia en marzo de 1997, la recepción de El jorobado por parte de la crítica francesa fue muy positiva. Los críticos y el público franceses encontraron resonancia en la película que narra un incidente de la vida real ocurrido en agosto de 1995, cuando la policía francesa allanó una iglesia parisina y detuvo a más de 200 inmigrantes que buscaban refugio de la deportación bajo las estrictas leyes de expulsión de Francia. "Es difícil no pensar en los inmigrantes indocumentados de San Bernardo cuando Frollo intenta barrer a la chusma" escribió un crítico.

Respuesta de la audiencia

Arnaud Later, un destacado estudioso de Hugo, acusó a Disney de simplificar, editar y censurar la novela en numerosos aspectos, incluidas las personalidades de los personajes. En su reseña, escribió más tarde que los animadores "no tienen suficiente confianza en sus propios sentimientos emocionales"; y que la película "recurre a clichés". Los descendientes de Hugo criticaron a Disney en una carta abierta al periódico Libération porque su antepasado no recibió ninguna mención en los carteles publicitarios y describieron la película como una "comercialización vulgar por parte de vendedores sin escrúpulos".;

Algunos espectadores expresaron su preocupación sobre si la película era apropiada para los niños. Jason Alexander dijo que si bien "Disney quiere hacernos creer que esta película es como Ringling Bros., para niños de todas las edades", no llevaría a su hijo que entonces tenía cuatro años a ver la película. Sin embargo, algunas publicaciones de periódicos informaron que el público infantil no se vio afectado por el contenido para adultos y elogió la película. Algunas audiencias criticaron la película por tener "trasfondos homosexuales", dijo. notablemente con la canción "Out There," siendo el nombre de un grupo de presión gay y como un llamado a salir del armario.

En junio de 1996, la Convención Bautista del Sur votó abrumadoramente para instar a sus dieciséis millones de miembros a boicotear las películas, los parques temáticos y los productos de Disney, diciendo que la compañía "menosprecia los valores cristianos". La causa de las protestas, sin relación con la película, surgió de la política de parejas de hecho de la compañía y de los días temáticos sobre gays y lesbianas en Walt Disney World. Trousdale también afirmó que los bautistas del sur estaban indignados por la elección de Demi Moore como Esmeralda, ya que acababa de salir de la película Striptease (1996), en la que interpretaba a una bailarina exótica. Los funcionarios de Disney no quisieron comentar sobre la motivación del contenido religioso mostrado en la película más allá de los comentarios sobre el tema incluidos en el kit de prensa de la película, y el vicepresidente de Disney, John Dreyer, comentó: "La película habla por sí sola". " Sin embargo, hubo elogios de organizaciones religiosas por su representación de la religión en la película. Louis P. Sheldon, pastor presbiteriano y presidente de la Coalición de Valores Tradicionales con sede en Anaheim, dijo dos meses antes de su estreno: "Estoy emocionado por lo que escucho sobre El Jorobado, que Disney es buscando honrar el cristianismo y su papel en la civilización occidental. Sólo rezo para que logre mucho bien en las mentes y los corazones de sus espectadores."

Tras las protestas en Estados Unidos, miles de padres británicos prohibieron a sus hijos ver El jorobado de Notre Dame. En reacción a la controversia, el presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, dijo: "La única controversia que he oído sobre la película es la opinión de ciertas personas de que, "Bueno, es así". "Está bien para mí, pero podría molestar a alguien más". Schneider también afirmó en su defensa que la película fue proyectada en pruebas "en todo el país, y no he oído a nadie, ni padres ni niños, quejarse de ninguno de estos problemas". Creo que, por ejemplo, el tema de las discapacidades se trata con mucho respeto." y "Quasimodo es realmente el desvalido que se convierte en héroe; No creo que haya nada mejor para los sentimientos psicológicos de nadie que convertirse en el héroe de una película. Lo único con lo que nos han pedido que tengamos cuidado es con la palabra jorobado, que tenemos que utilizar en el título."

Reconocimientos

Premios
Premio	Fecha de la ceremonia	Categoría	Recipientes y nominados	Resultado	Ref.
Premios de la Academia	24 de marzo de 1997	Mejor partitura musical original o comedia	Music and Orchestral Score de Alan Menken; Letra de Stephen Schwartz	Nominado
Annie Awards	10 de noviembre de 1996	Best Animated Feature		Nominado
		Mejor logro en Dirección	Gary Trousdale y Kirk Wise	Nominado
		El mejor logro en la producción	Don Hahn	Nominado
		El mejor logro en la escritura	Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White y Jonathan Roberts	Nominado
		Mejor logro individual en la animación	James Baxter (para Quasimodo)	Nominado
			Russ Edmonds (para el capitán Phoebus)	Nominado
			Kathy Zielinski (para el juez Claude Frollo)	Nominado
		El mejor logro en la música	Compositor: Alan Menken; Letrista: Stephen Schwartz	Nominado
		Mejor logro en Diseño de Producción	David Goetz	Nominado
		El mejor logro en Storyboarding	Brenda Chapman y Will Finn	Nominado
		El mejor logro en Voz Actuando	Tom Hulce	Nominado
			Tony Jay	Nominado
			Demi Moore	Nominado
Premios Artios	12 de noviembre de 1997	Mejor recaída para la voz animada	Ruth Lambert	Won
Premios de Cine y Televisión ASCAP	1997	Top Box Office Films	Stephen Schwartz	Won
BMI Film & TV Premios	1997	Premio de música cinematográfica	Alan Menken	Won
Golden Globe Awards	19 de enero de 1997	Mejor puntuación original		Nominado
Golden Raspberry Awards	23 de marzo de 1997	Más de 100 millones de dólares	Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker y Noni White	Nominado
Golden Reel Awards	1997	Mejor edición de sonido – Animated Feature	John K. Carr	Won
		Animated Motion Picture Feature Films: Music Editing	Kathleen Fogarty-Bennett, Mark Green y Charles Paley	Won
		Animated Motion Picture Feature Films: Sound Editing		Won
Golden Screen Awards	1997			Won
Premios Online Film & Television Association	1997	Mejor puntuación	Alan Menken y Stephen Schwartz	Nominado
		La mejor canción original	"Algún día" Música de Alan Menken; Letra de Stephen Schwartz	Nominado
		Mejor rendimiento de Voice-Over	Jason Alexander	Nominado
			Tom Hulce	Nominado
Premios por satélite	15 de enero de 1997	Mejor imagen de movimiento – Medios animados o mixtos		Won
Premios Saturno	23 de julio de 1997	Mejor película de fantasía		Nominado
Young Artist Awards	1997	Best Family Feature – Animation or Special Effects		Nominado

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2006: La mejor película musical de AFI – Nominada
• 2008: 10 Top 10 de AFI:
  • Nominated Animation Film

Franquicia

Escenario musical

La película fue adaptada a una producción musical, reescrita y dirigida por James Lapine y producida por Walt Disney Theatrical, en Berlín, Alemania. El musical Der Glöckner von Notre Dame (traducido al inglés como El campanero de Notre Dame) tuvo mucho éxito y se presentó de 1999 a 2002, antes de cerrar. También se grabó una grabación del reparto en alemán. Una reposición en inglés del musical se estrenó en San Diego el 28 de octubre de 2014.

Secuela y spin-offs

En junio de 1998, Disney había anunciado que había comenzado la producción de una secuela titulada El jorobado de Notre Dame Deux: El secreto de las campanas, cuyo estreno estaba previsto para el otoño de 1999. Sin embargo, la secuela se retrasó con respecto a su lanzamiento de otoño previsto para dar cabida a la grabación de "I'm Gonna Love You" por Jennifer Love Hewitt. La secuela reunió a su elenco de voces original, con Hewitt, Haley Joel Osment y Michael McKean dando voz a nuevos personajes. En 2002, se lanzó la secuela directa en vídeo, El jorobado de Notre Dame II, en VHS y DVD.

Quasimodo, Esmeralda, Victor, Hugo, Laverne y Frollo aparecieron como invitados en la serie de televisión House of Mouse. Frollo también pudo ser visto entre una multitud de villanos de Disney en la película directa a video Mickey's House of Villains.

Remake de acción real

En enero de 2019 se anunció una nueva versión de acción real de El jorobado de Notre Dame. El guión iba a ser escrito por David Henry Hwang y Menken y Schwartz regresarían para escribir la música. Josh Gad, David Hoberman y Todd Lieberman estaban listos para producir, y posiblemente se considerara a Gad para interpretar a Quasimodo. La película, titulada El jorobado, extraería elementos tanto de la película animada como de la novela de Hugo. En enero de 2021, Gad declaró que el proyecto todavía estaba en proceso y que él y el estudio se estaban "acercando" a la realidad. para hacerlo realidad.

En mayo de 2023, Menken sugirió que el desarrollo del remake de acción real se había estancado debido al contenido y los temas de la película original: "Es difícil, porque el Jorobado película, la historia de El jorobado involucra muchos problemas reales que son importantes y deben explorarse para discutirse. Y tiene que haber un acuerdo sobre cómo abordar esas cuestiones. Ya sabes, ¿hacemos un Jorobado sin 'Hellfire'? No lo creo... Así que ahora mismo se encuentra en este limbo”.

Videojuegos

En 1996, Disney Interactive lanzó un juego relacionado titulado El jorobado de Notre Dame: Topsy Turvy Games para PC y Nintendo Game Boy, que es una colección de minijuegos basados en alrededor del Festival de los Locos que incluye una variación de la Lucha de Globos.

Un mundo basado en la película "La Cité des Cloches" (La ciudad de las campanas), hizo su primera aparición en la serie Kingdom Hearts en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. Fue el primer mundo nuevo de Disney confirmado para el juego.

En 2022, Gameloft puso a disposición el contenido de Hunchback por tiempo limitado dentro del juego Disney Magic Kingdoms.

Otros medios

Disney ha adaptado su adaptación de El jorobado de Notre Dame a otros medios. Por ejemplo, Disney Comic Hits #11, publicado por Marvel Comics, presenta dos historias basadas en la película. Los personajes de El Jorobado de Notre Dame hacen apariciones muy raras en los Parques y Resorts de Disney, pero pueden verse como figuras dentro de la Caja de Música de Clopin en Fantasyland.