El jamon

The Jam fue una banda inglesa de punk rock/mod revival formada en 1972 en la Escuela Secundaria Sheerwater en Woking, Surrey. Lanzaron 18 sencillos Top 40 consecutivos en el Reino Unido, desde su debut en 1977 hasta su ruptura en diciembre de 1982, incluidos cuatro éxitos número uno. A partir de 2007, "Eso es entretenimiento" y '¿Quién es el héroe de las 5 en punto?' siguen siendo los singles de importación más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Lanzaron un álbum en vivo y seis álbumes de estudio, el último de los cuales, The Gift, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Cuando el grupo se disolvió en 1982, sus primeros 15 sencillos fueron relanzados y todos se ubicaron dentro del top 100.

Mientras Jam compartía el "joven enojado" perspectiva y el ritmo rápido del movimiento punk rock británico de mediados de la década de 1970, en contraste con él, la banda vestía trajes elegantemente confeccionados que recordaban a las bandas pop inglesas de principios de la década de 1960 e incorporó influencias del rock y el R&B de la década de 1960 en su sonido, particularmente de el trabajo de Who de ese período y también recibió influencia del trabajo de Kinks y la música de American Motown. Esto colocó al acto a la vanguardia del naciente movimiento Mod Revival de las décadas de 1970 y 1980. Con muchas de las letras de la banda sobre la vida de la clase trabajadora, el biógrafo de Jam, Sean Egan, comentó que "llevaron la protesta social y la autenticidad cultural a lo más alto de las listas".

La banda recurrió a una variedad de influencias estilísticas a lo largo de su carrera, incluida la música beat, el soul, el rhythm and blues y el rock psicodélico de la década de 1960, así como el punk y la nueva ola de la década de 1970. El trío era conocido por sus canciones pop melódicas, su sabor claramente inglés y su imagen mod. La banda lanzó la carrera de Paul Weller, quien pasó a formar el Style Council y luego su carrera en solitario. Weller escribió y cantó la mayoría de las composiciones originales de Jam y tocó la guitarra principal con un Rickenbacker 330. Bruce Foxton proporcionó coros y líneas de bajo prominentes, que fueron la base de muchas de las canciones de la banda, incluida la hits 'Down in the Tube Station at Midnight', 'The Eton Rifles', 'Going Underground' y "Town Called Malice" utilizando principalmente un Rickenbacker 4001 o un Fender Precision Bass, así como, en contadas ocasiones, un Epiphone Rivoli.

Historia

Formación (1972–1976)

Un Rickenbacker 330. Frecuentemente grabado y realizado en directo con el Jam utilizando este instrumento

The Jam se formó en la escuela secundaria Sheerwater en Woking, Surrey, Inglaterra, en 1972. La formación estaba formada por Paul Weller en el bajo y la voz principal con varios amigos. Hicieron sus primeros conciertos en Michael's, un club local. La formación comenzó a solidificarse a mediados de la década de 1970 con Weller, el guitarrista y vocalista Steve Brookes y el baterista Rick Buckler. En sus primeros años, sus sets consistían en versiones de las primeras canciones de rock and roll estadounidense de la talla de Chuck Berry y Little Richard. Continuaron en esta línea hasta que Weller descubrió el álbum debut de The Who, My Generation, y quedó fascinado con la música Mod. Como dijo más tarde, 'Vi que al convertirme en Mod me daría una base y un ángulo desde el cual escribir, y finalmente lo hicimos'. Salimos y compramos trajes y comenzamos a tocar covers de Motown, Stax y Atlantic. Compré una guitarra Rickenbacker, una Lambretta GP 150 y traté de peinar mi cabello como el de Steve Marriott alrededor del '66'. Finalmente, Brookes dejó la banda, pero aunque anunciaron la búsqueda de un nuevo guitarrista (Gary Webb, más tarde conocido como Gary Numan, afirma haber fallado en una audición), no fue reemplazado. Hasta ese momento, Weller había tocado el bajo y Foxton había sido el segundo guitarrista de la banda; persuadió a Foxton para que se hiciera cargo de las tareas del bajo y desarrolló un estilo combinado de guitarra solista y rítmica influenciado por Pete Townshend de The Who y por el guitarrista de Dr. Feelgood, Wilko Johnson. La formación de Weller, Foxton y Buckler persistiría hasta el final de la carrera de Jam.

A lo largo de su carrera, los Jam fueron dirigidos por el padre de Weller, John Weller, quien luego dirigió la carrera posterior de Paul hasta su muerte en 2009.

En los siguientes dos años, The Jam ganó un pequeño número de seguidores en Londres tocando en conciertos menores, convirtiéndose en una de las nuevas luces en la naciente escena punk. Sin embargo, en muchos sentidos, se destacaron de sus pares punk. Aunque compartían un "jóvenes enojados" cabello corto, volumen abrumador y tempos vertiginosos, los Jam vestían trajes cuidadosamente hechos a la medida mientras que otros usaban ropa rasgada, tocaban profesionalmente donde otros eran desafiantemente amateurs y mostraban claras influencias del rock de la década de 1960 donde otros desdeñaban (al menos ostensiblemente) ese estilo. música (que había sido una gran influencia en el "rock de estadio" y el "rock progresivo" de la década de 1970). De hecho, la banda fue etiquetada por algunos periodistas como 'renacentistas'. Chris Parry firmó con Polydor Records a principios de 1977.

Primeras grabaciones (1977)

El 29 de abril de 1977, Polydor lanzó el sencillo debut de The Jam, "In the City", que se ubicó en el Top 40 en el Reino Unido. El 20 de mayo, la banda lanzó su álbum debut del mismo nombre. El álbum, como los de The Clash y Sex Pistols, presentaba canciones rápidas, ruidosas y mordaces. Lo que lo diferenció de los registros de esas dos bandas fueron sus influencias más predominantes del rock de la década de 1960. The Jam hizo una versión de 'Slow Down' de Larry Williams. (también versionada por los Beatles) y el tema principal de la serie de televisión de la década de 1960 Batman, que era algo así como un estándar para las bandas de rock de la década de 1960. Sus originales revelaron la influencia de Motown Records, los Beatles y The Who.

The Jam tenía letras políticas, condenando la brutalidad policial ('In the City') y el desarrollo expansionista ('Bricks and Mortar'). Sin embargo, una de sus canciones más abiertamente políticas, "Time For Truth", lamentaba el declive del Imperio Británico y expresaba sentimientos despectivos sobre "Tío Jimmy" (el Primer Ministro, James Callaghan) en términos muy claros ("¿Qué pasó con el gran Imperio?" / "Creo que es hora de la verdad, y la verdad es que perdiste, tío Jimmy"). Estos sentimientos a favor del Imperio y las exhibiciones ostentosas de la bandera de la Unión comenzaron a ganarle al grupo la etiqueta de "conservador".

Después del sencillo que no es LP "All Around the World" casi alcanzó el Top 10 del Reino Unido, The Jam, habiendo logrado un seguimiento notable y leal en tan poco tiempo, se vio presionado para producir más material rápidamente. Su segundo álbum, This Is the Modern World, fue lanzado más tarde en 1977. Bruce Foxton, generalmente considerado un compositor menor que Weller, contribuyó con dos canciones al LP ("Don't Tell Them You're Sane" y "London Traffic"), las cuales atrajeron críticas. Su producción de composición disminuyó gradualmente, dejando a Weller firmemente establecido como el principal compositor de la banda.

Todas las modificaciones (1978)

En marzo de 1978, The Jam lanzó "News of the World", un sencillo que no pertenece al álbum y que fue escrito y cantado por Foxton. Se ubicó en el puesto 27 en el Reino Unido y fue el segundo mayor éxito de la banda hasta la fecha. Esta fue la única composición en solitario de Foxton que se lanzó como cara A de Jam. Cuando la banda volvió al estudio para grabar un tercer álbum de contribuciones principalmente de Foxton, los productores descartaron sus canciones como malas y postergaron la grabación de un álbum con la esperanza de que Weller encontrara inspiración una vez más. "Noticias del Mundo" ahora se usa en el tema de apertura del programa de televisión de la BBC Mock the Week.

Al regresar a su ciudad natal de Woking, Weller pasó gran parte de su tiempo escuchando álbumes de The Kinks y creando nuevas canciones. The Jam lanzó su próximo sencillo, la doble cara A "David Watts"/"'A' Bomba en Wardour Street". 'David Watts' era una versión de una canción de Kinks, en la que Weller y Foxton intercambiaron las voces principales. "'A' Bomba en Wardour Street" era un original de Weller. Una de sus canciones más duras e intensas, Weller maldijo a los matones violentos que plagaron la escena del punk rock sobre una figura tensa de dos acordes. Se convirtió en su 7" desde "Todo el mundo".

No fue hasta su próximo sencillo, 'Down in the Tube Station at Midnight', que The Jam realmente recuperó su antigua aclamación por parte de la crítica. La canción era un relato dramático de ser asaltado por matones que "olían a pubs y Wormwood Scrubs y demasiadas reuniones de derecha". Alrededor de este tiempo, Jam redujo su equipo de dos productores a uno, Vic Coppersmith-Heaven, quien ayudó a desarrollar el sonido del grupo con guitarras armonizadas y texturas acústicas. En 1978, Jam lanzó su tercer LP, All Mod Cons, que incluía tres temas lanzados anteriormente entre los 12 en total: "David Watts", "'A' Bomb In Wardour Street" y "Down in the Tube Station at Midnight". (También contenía dos canciones que Polydor había rechazado previamente para el lanzamiento de un sencillo, la maníaca 'Billy Hunt' y la balada acústica 'English Rose').

Configuración Hijos & Efectos de sonido (1979–1981)

Después de dos sencillos que no son LP exitosos y aclamados por la crítica, "Strange Town" y 'When You're Young', la banda lanzó 'The Eton Rifles'. antes de su nuevo álbum. Se convirtió en su primer top 10, ascendiendo al número 3 en las listas del Reino Unido. Noviembre de 1979 vio el lanzamiento del álbum Setting Sons, otro éxito en el Reino Unido, y su primera entrada en las listas de Estados Unidos, aunque en el puesto 137 en el Billboard 200. El álbum comenzó como un álbum conceptual sobre tres niños amigos, aunque al final muchas de las canciones no tenían relación con este tema. Muchas de las canciones tenían matices políticos; "Los rifles de Eton" se inspiró en las escaramuzas entre los manifestantes en una Marcha por el derecho al trabajo, una campaña iniciada por el Partido Socialista de los Trabajadores, de izquierda, y alumnos de Eton College; "Pequeños soldados" fue una pieza de múltiples movimientos contra la guerra en la línea de Ray Davies. Otra canción notable del álbum fue 'Smithers-Jones' de Bruce Foxton, originalmente una cara B de 'When You're Young'. La canción es considerada casi unánimemente como su mayor contribución al Jam. Grabado con instrumentación de rock eléctrico para el lanzamiento del sencillo, "Smithers-Jones" recibió un cambio de imagen completo para el álbum Setting Sons con un arreglo de cuerdas.

El primer sencillo de la banda de 1980 estaba destinado a ser 'Dreams of Children', que combinaba letras sombrías que lamentaban la pérdida del optimismo infantil con una producción y un respaldo instrumentales psicodélicos y duros. Sin embargo, debido a un error de etiquetado, las caras A y B del sencillo se invirtieron, lo que dio como resultado el 'Going Underground' más convencional, la otra cara planeada del sencillo, consiguiendo mucha más difusión y atención. Como resultado, solo "Going Underground" inicialmente se incluyó en las listas, aunque el sencillo finalmente fue reconocido oficialmente (y incluido) como una cara A doble cuando el lanzamiento alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Durante la promoción del álbum en los Estados Unidos, el grupo apareció en American Bandstand, interpretando "(Love Is Like a) Heat Wave", una versión de la exitosa canción de la chica Motown. grupo Martha y las Vandellas. También aparecieron en la serie de comedia estadounidense de corta duración Fridays, tocando las canciones "Private Hell" y “Inicio”.

Sound Affects fue lanzado en noviembre de 1980. Paul Weller dijo que estaba influenciado por The Beatles' Revolver y Off the Wall de Michael Jackson también. De hecho, varias de las canciones recuerdan la arremolinada psicodelia de la época de Revolver, como "Monday", "Man in the Corner Shop" y la acústica "Eso es entretenimiento". Según Weller, escribió 'That's Entertainment', un amargo comentario de la vida cotidiana sobre la monotonía de la vida moderna de la clase trabajadora, en unos 15 minutos después de regresar ebrio del pub. A pesar de estar disponible solo como sencillo de importación, alcanzó el puesto 21 en las listas del Reino Unido, una hazaña sin precedentes. Ahora es posiblemente la canción más célebre de Jam. A pesar de la falta de éxito comercial del grupo en Estados Unidos, incluso apareció en la revista estadounidense Rolling Stone&#39 La lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

"Start!", lanzado antes del álbum, se convirtió en otro sencillo número uno. Tenía una línea de bajo, una guitarra rítmica y un solo de guitarra muy similares a los de The Beatles. Revolver cortó 'Taxman', pero se arregló como una canción completamente diferente. Algunas influencias contemporáneas del R&B estadounidense, incluido Michael Jackson, aparecen en los ritmos de conducción de Buckler que impulsan el álbum (como en 'But I'm Different Now'), y más obviamente en la línea de bajo influenciada por el funk de Foxton en "Pretty Green". El álbum también revela influencias de grupos post-punk como Wire, XTC, Joy Division y Gang of Four. El álbum fue un éxito número 2 en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 72 en las listas de Billboard de EE. UU., su álbum estadounidense más exitoso.

El regalo y la ruptura (1981–1982)

Dos sencillos que no son LP, "Funeral Pyre" y "Absolute Beginners", abandonaron el pop psicodélico de Sound Affects; "Principiantes absolutos" (llamado así por una novela de culto del mismo título) tenía un sonido con más sabor a R&B, y "Funeral Pyre" fue influenciado por la música post-punk. "Principiantes absolutos" alcanzaría el número 4 en las listas del Reino Unido. Si bien no llegó a las listas de éxitos de EE. UU., su video recibió una rotación regular en el incipiente canal de cable MTV. "Pira funeraria" se basa en la percusión de Buckler y, aparte de la pista de Sound Affects "Music for the Last Couple", es la única canción del catálogo del grupo que lleva un crédito de escritura conjunto de Buckler/Foxton/Weller. "Pira funeraria" y "Música para la última pareja" son las únicas canciones por las que Buckler recibe algún crédito de escritura.

El lanzamiento de 1982 The Gift, el último LP de estudio de la banda, fue un gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en las listas del Reino Unido mientras pasaba 16 semanas sin precedentes en los EE. UU. Billboard Hot 100. Incluía varias canciones estilizadas de soul, funk y R&B; en particular, el éxito número 1 'Town Called Malice', que cuenta con una línea de bajo estilo Motown que recuerda un poco a The Supremes'. 'No puedes apurar el amor'. La canción incluía el trabajo de Keith Thomas y Steve Nichol, quienes más tarde se hicieron conocidos como miembros de los grupos de R&B Legacy y Loose Ends respectivamente. 'Town Called Malice', una historia basada en la realidad sobre cómo lidiar con las dificultades en una pequeña ciudad inglesa oprimida, es una de las pocas canciones de Jam que Weller todavía interpreta (junto con 'That' s Entertainment", "Man in the Corner Shop", "Strange Town", "Art School", "Start!" y 'En la multitud'). Cuando "Town Called Malice" alcanzó el número uno, el grupo tuvo el honor de interpretarlo y su doble cara A, "Precious" en Top of the Pops: la única otra banda a la que se le ha concedido este honor son los Beatles. Después de la balada soul cargada de cuerdas "The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)" alcanzó su punto máximo en el No. 2, la banda siguió con su final y otro No. 1, "Beat Surrender". Este último contó con Tracie Young en la voz; Unos meses más tarde, también participó como invitada en el sencillo debut de The Style Council, 'Speak Like a Child'.

Para sorpresa universal, el 30 de octubre de 1982, Weller anunció su intención de disolver Jam después de que se completara una breve gira de conciertos por el Reino Unido. También hicieron sus últimas apariciones en Top of the Pops y The Tube para promocionar "Beat Surrender". La gira incluyó cinco noches consecutivas en el Wembley Arena, todas las cuales se agotaron a los veinte minutos de estar disponibles las entradas. La última fecha del itinerario original había sido programada para el 9 de diciembre de 1982 en Guildford Civic Hall, cerca de la ciudad natal de la banda, Woking. Sin embargo, debido a la demanda de entradas, se añadió una fecha adicional en el Centro de Conferencias de Brighton el 11 de diciembre de 1982 para su última actuación.

La decisión de separarse fue únicamente de Weller. Al explicar en ese momento que no le gustaba la idea de continuar durante el mayor tiempo posible simplemente porque tenían éxito, más tarde le dijo al Daily Mirror antes de un documental de Sky de 2015 sobre la banda: "Quería terminarlo para ver". de qué más era capaz, y todavía estoy seguro de que nos detuvimos en el momento adecuado. Estoy orgulloso de lo que hicimos, pero no quería diluirlo, o que nos avergonzáramos al tratar de continuar para siempre. Terminamos en nuestro apogeo. Creo que habíamos logrado todo lo que queríamos o necesitábamos, tanto comercial como artísticamente." La decisión de Weller de seguir adelante, anunciada por su padre, el mánager de la banda, en una reunión extraordinaria de la banda en el verano de 1982, 'fue un shock'. a Buckler y Foxton, que querían mantener unida a la banda. Buckler le dijo a Woking News and Mail en 2012: "Era como si fuéramos a conducir por un precipicio al final del año, y sigues pensando: 'Bueno, tal vez cambie de opinión"." Tanto Buckler como Foxton describieron la experiencia como amarga, pero en años posteriores ambos expresaron comprensión, si no aceptación total.

Después de la separación, Foxton no habló con Weller durante más de 20 años, y Buckler dijo en 2015 que todavía no había hablado con Weller desde entonces, a pesar de los repetidos intentos de Buckler y Foxton en 1983 y 1984 de reunirse y hablar. a Weller. A medida que la gira de despedida llegaba a su fin, Polydor lanzó un álbum en vivo titulado Dig the New Breed, una colección de canciones de varios conciertos durante los cinco años de carrera de la banda que, si bien tuvo éxito comercial, recibió críticas mixtas. El mes después del concierto final en Brighton, Polydor relanzó los dieciséis sencillos de la banda, nueve de los cuales volvieron a entrar en las listas del Reino Unido el 22 de enero de 1983.

Lanzamientos posteriores a la división

También se han lanzado seis álbumes diferentes de grandes éxitos de The Jam.

Una caja de cinco CD Direction Reaction Creation, que presenta todo el material de estudio de Jam (más un disco de rarezas) alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido en su lanzamiento en 1997; un logro sin precedentes para una caja. En 2002, Virgin Radio hizo una cuenta regresiva de los 100 mejores artistas musicales británicos de todos los tiempos según lo encuestado por los oyentes y Jam ocupó el quinto lugar en la lista. Weller hizo otras dos apariciones en la encuesta; como parte de The Style Council en el No. 93 y como solista en el No. 21.

Carreras posteriores a la división

Paul Weller actuando en los años 2000

A principios de 1983, Weller anunció la formación de una nueva banda, The Style Council, un dúo con el teclista Mick Talbot, ex integrante de la banda menor de revival mod The Merton Parkas. Eventualmente se separarían en 1989. Posteriormente se embarcó en una exitosa carrera como solista.

Después de un breve período de grabación de demos con Jake Burns y Dolphin Taylor, anteriormente del grupo de punk irlandés Stiff Little Fingers, Bruce Foxton lanzó su sencillo debut "Freak" en Arista Records. Al ingresar a la lista de singles del Reino Unido en el puesto 34 el 30 de julio de 1983, finalmente alcanzó el puesto 23 y aseguró una aparición en Top of the Pops. El álbum en solitario de Foxton Touch Sensitive siguió en 1984, pero los sencillos posteriores "This Is The Way", "It Makes Me Wonder" y "SOS: Mi imaginación" no pudo entrar en el Top 40. Un sencillo final "Juega este juego para ganar" fue lanzado en Harvest Records en noviembre de 1986.

Bruce Foxton reemplazó a Ali McMordie en la reformada Stiff Little Fingers en 1990 y permaneció en la banda hasta enero de 2006, cuando renunció para dedicarse a otros proyectos. Más tarde ese año se unió a Simon Townshend (el hermano de Pete Townshend), Mark Brzezicki y Bruce Watson (ambos de Big Country) en la banda Casbah Club, que lanzó un álbum llamado Venustraphobia.

Después de la separación de Jam, Rick Buckler formó Time UK con Jimmy Edwards y Ray Simone, antes de Masterswitch, el ex guitarrista de Tom Robinson Band Danny Kustow y (brevemente) el ex bajista de Radio Stars/Sparks Martin Gordon. La banda lanzó tres sencillos "The Cabaret", "Playground of Privilege" y "No te detendrás" antes de plegar. En 1986, Buckler y Foxton lanzaron el sencillo "Entertain Me" bajo el nombre de Sharp.

Después de la separación de Jam, Weller y Foxton supuestamente no se hablaron durante 20 años. Sin embargo, en junio de 2006, se informó que Weller y Foxton se encontraron en el backstage del concierto de Hyde Park de The Who, y una conversación de diez minutos terminó con un abrazo. Foxton afirmó que los dos volvieron a ser amigos en 2009 y esto los llevó a colaborar en dos temas del álbum en solitario de Weller Wake Up the Nation a principios de 2010. En mayo de 2010, Weller y Foxton aparecieron. juntos en el escenario por primera vez en 28 años en el Albert Hall de Londres, interpretando tres canciones juntos. Sin embargo, Foxton descartó una reunión de Jam.

Buckler's 'El regalo' (2006-presente)

En 2006, Rick Buckler, que no había tocado durante varios años después de la salida de Sharp, formó una banda llamada The Gift tocando material de The Jam con los músicos Russell Hastings. y David Moore. Russell Hastings, que pasó muchos años como músico local, incluidos un par de años en una banda tributo a Jam, asumió las funciones de guitarra y voz principal. En 2006, Bruce Foxton actuó en el escenario con The Gift en sus conciertos en Chichester, Brighton y Birmingham, lo que reavivó los rumores de una reunión total o parcial de Jam en 2007, por el 30 aniversario de la firma de la banda.

Foxton's 'From the Jam' (2007-presente)

Miembros del Jam en 2007, incluyendo Bruce Foxton y Rick Buckler

Bruce Foxton permaneció como bajista con The Gift, y David Moore pasó a la segunda guitarra y teclados. En este punto, el grupo cambió su nombre a From the Jam. En un comunicado de prensa oficial de 2007, Foxton y Buckler anunciaron que estaban trabajando en un nuevo álbum y una gira por el Reino Unido. La gira se agotó en diez días. Weller no participó y ha expresado públicamente su falta de interés en cualquier tipo de reforma. En una entrevista de 2006 con BBC Radio 6 Music, Weller afirmó que una reunión de The Jam "nunca sucedería", y que las reformas son "tristes". Él dijo: "Mis hijos y yo tendríamos que estar en la indigencia y hambrientos en la alcantarilla antes de siquiera considerar eso, y no creo que eso suceda de todos modos... El La música de Jam todavía significa algo para la gente y mucho de eso se debe a que paramos en el momento adecuado, no continuó y se volvió vergonzoso.

From the Jam realizó una gira por el Reino Unido a finales de 2007 y finalizó con un concierto en el Brighton Center el 21 de diciembre de 2007 para conmemorar el 25.º aniversario del espectáculo final de Jam. En febrero de 2008, realizaron una gira por Estados Unidos y Canadá, con entradas agotadas en Los Ángeles, San Francisco, Vancouver, Toronto, Chicago y Nueva York. En marzo de 2008, realizaron una gira por Australia y Nueva Zelanda, una novedad para Foxton y Buckler.

Un concierto completo, grabado en el Astoria de Londres en diciembre de 2007, fue lanzado en DVD a través del sello independiente con sede en Londres Invisible Hands Music en noviembre de 2008. David Moore dejó la banda a principios de 2009 y lanzó un álbum con Matt Douglass en abril. al año siguiente en Invisible Hands Music, bajo el nombre de The Squire Circle. Rick Buckler anunció su salida de la banda a finales de 2009.

En 2012, se lanzó un nuevo álbum, Back in the Room, bajo el nombre de Bruce Foxton con críticas generalmente favorables. La banda contó con Bruce Foxton (bajo/voz) y Russell Hastings (guitarra/voz) con Mark Brzezicki de Big Country en la batería. Lanzado en Bass Tone Records, el álbum fue grabado en los estudios Black Barn de Paul Weller, con el propio Weller apareciendo en varias pistas, incluido el sencillo principal 'Number Six'. Otros invitados especiales en el álbum incluyen a Steve Cropper (Booker T and the M.G.'s) y Steve Norman (Spandau Ballet). Un segundo sencillo del álbum, "Don't Waste My Time", fue lanzado el 28 de abril de 2013. El siguiente álbum, Smash the Clock, una vez más grabado en los estudios Black Barn, con Wilko Johnson y otros invitados, se lanzó el 18 de marzo de 2016 y un álbum adicional, The Butterfly Effect, se lanzó en octubre de 2022.

Acerca de The Young Idea & Así es el mundo moderno: exposiciones, documentales, CD, DVD (2015–2022)

Desde el 26 de junio de 2015 hasta el 31 de agosto de 2015, se llevó a cabo una exposición titulada The Jam: About the Young Idea en Somerset House en Londres, como se anunció el 13 de abril de 2015. Por primera vez, los tres miembros de la banda, la familia Weller y el archivista musical Den Davis han abierto sus archivos, especialmente para el espectáculo. A pesar de las esperanzas informadas por Foxton de que la apertura reuniría a los tres en el escenario por primera vez desde su separación de 1982, Buckler no asistió. NME informó en ese momento que, si bien Foxton y Weller aparentemente se reconciliaron a más tardar en 2010, "se dice que Weller y Buckler no han estado en la misma habitación desde la desaparición de su banda".; La exposición resultó ser muy popular y se extendió hasta el 27 de septiembre de 2015. La exposición fue comisariada por Tory Turk, Nicky Weller (hermana de Paul) y Russell Reader.

En septiembre de 2015, The Jam: About The Young Idea, la película documental, dirigida por Bob Smeaton, se transmitió en Sky Arts y se empaquetó con un DVD Rockpalast de 1980 en vivo.

About The Young Idea en el edificio Cunard de Liverpool fue una experiencia interactiva mucho mayor, que se basó en el éxito abrumador de la exposición celebrada en Somerset House. El baterista Rick Buckler estuvo allí el 1 de julio de 2016 para inaugurar la exhibición, que se extenderá hasta el 25 de septiembre, pero se extendió hasta el 6 de octubre debido a la demanda popular.

Los curadores, la hermana de Paul Weller, Nicky, Den Davies y Russell Reader, reunieron una amplia gama de recuerdos, incluidos discos, insignias, discos de oro, trajes de escenario, instrumentos originales y artículos más personales proporcionados por el miembros de la banda. Una aplicación gratuita permitió a los visitantes interactuar con las exhibiciones escaneando VCodes y permitió que los amantes de la música guardaran cinco de sus exhibiciones favoritas del programa en un dispositivo móvil para disfrutarlas en su propio tiempo.

This is the Modern World abrió sus puertas en Valley Gardens Brighton. Curada por Nicky Weller, fue la colección más grande jamás vista de Jam & Objetos de interés del Style Council y se desarrolló del 1 de agosto al 29 de agosto de 2022.

Personal

La mermelada

(1972-1982)

• Paul Weller – voces, guitarra de plomo, guitarra de bajo, teclados, voces de respaldo (1972-1982)
• Rick Buckler – tambores, percusión (1972-1982)
• Bruce Foxton – voces, guitarra de bajo, guitarra de ritmo, voces de respaldo (1974-1982)

Otros miembros

• Steve Brookes – guitarra líder, voces (1972-1975)
• Dave Waller – guitarra de ritmo (1972-1973)
• Ross Dilanda – batería (1975)
• Pete Jessop – guitarra (1975)
• Bob Grey – teclados, piano (1976)

Personal adicional

• Tracie Young – voces de respaldo en "Beat Surrender"
• Jennie Matthias nee McKeown se rindió en voz alta en "La píldora más bitter (he tenido que dejar de fumar)"
• Afrodiziak – voces de fondo
• Peter Wilson – piano, tambores, teclados, órgano Hammond
• Steve Nichol – trompeta, órgano Hammond
• Luke Tunney – trompeta
• Martin Drover – trompeta
• Keith Thomas – saxofón, saxofón soprano
• Russell Henderson – tambores de acero

El regalo

(2005-2007)

• Rick Buckler – tambores, percusión
• Russell Hastings – voces, guitarra
• David Moore – guitarra bajo

Personal adicional

• Bruce Foxton – voces, guitarra bajo

De la mermelada

(2007-presente)

Miembros actuales

• Bruce Foxton – voces, guitarra bajo (2007–presente)
• Russell Hastings – voces, guitarra (2007–presente)
• Mike Randon – tambores, percusión (2014–presente)

Otros miembros

• Rick Buckler – tambores, percusión (2007–2009)
• David Moore – teclados, guitarra (2007-2009)
• Mark Brzezicki – tambores, percusión (2009–2013, 2015)
• Steve Barnard – tambores, percusión (2013–2014)

Personal adicional

• Paul Weller - Destacado Volver a la habitación
• Steve Norman - Destacado Volver a la habitación
• Steve Cropper - Destacado Volver a la habitación
• Wilko Johnson - Destacado Smash el reloj
• Simon Townshend - guitarra; Características en espectáculos en vivo ocasional
• Andy Fairclough - teclados
• Tom Van Tacón - teclados, guitarra; músico de sesión que cuenta con espectáculos en directo

Cronología

Discografía

"The Jam" álbumes

• En la ciudad (1977)
• Este es el mundo moderno (1977)
• Todos los Mod Cons (1978)
• Configuración de Hijos (1979)
• Afectos de sonido (1980)
• El regalo (1982)

"De los discos de Jam"

• Volver a la habitación (2012)
• Smash el reloj (2015)
• El efecto mariposa (2022)