El italiano (novela de Radcliffe)

El italiano o el confesionario de los penitentes negros (1796) es una novela gótica escrita por la autora inglesa Ann Radcliffe. Es el último libro que Radcliffe publicó durante su vida (aunque escribiría la novela Gaston de Blondeville, no se publicó póstumamente hasta 1826). El italiano tiene un tono oscuro, misterioso y sombrío que se fija en los temas del amor, la devoción y la persecución durante el período de la Santa Inquisición. La novela trata cuestiones prevalentes en la época de la Revolución Francesa, como la religión, la aristocracia y la nacionalidad. Se considera que el famoso uso de imágenes veladas de Radcliffe alcanzó su punto máximo de sofisticación y complejidad en El italiano; El ocultamiento y el disfraz son motivos centrales de la novela. La novela destaca por su antagonista extremadamente eficaz, el padre Schedoni, que influyó en los personajes byronianos de la literatura victoriana.

Parcela

La trama comienza en Nápoles, Italia en el siglo XVIII, en la iglesia de Santa María del Pianto, donde un viajero inglés habla con un fraile italiano. El inglés ve en una zona oscura de la iglesia a un hombre de apariencia extraordinaria que, según el fraile, es un asesino. Cuando el inglés pregunta por qué este asesino está protegido en la iglesia, un amigo italiano que viaja con él dirige su atención a un famoso confesionario de la iglesia, que fue el escenario de una confesión particularmente sorprendente. Se ofrece a enviarle a su hotel una narración que relata la confesión de este ex asesino y los problemas que la acompañaron, y los dos se retiran de la iglesia y toman caminos separados. El inglés lee la historia en su habitación de hotel de la siguiente manera:

Corre el año 1758 en la iglesia de San Lorenzo de Nápoles donde Vincentio di Vivaldi ve a la bella Ellena di Rosalba con su tía, la Signora Bianchi. Vivaldi queda impresionado por su belleza y pretende cortejarla, con la esperanza de que acaben casados. Cuando la madre de Vivaldi, la orgullosa Marchesa, se entera del amor de Vivaldi por una pobre huérfana, apela a su ambicioso y astuto confesor, el padre Schedoni, para impedir el matrimonio, con la promesa de que le ayudará a obtener un ascenso en su orden. Mientras Vivaldi continúa visitando a la Signora Bianchi en Villa Altieri, un monje, que parece ser una aparición, se le acerca y lo amenaza con mantenerse alejado de la villa y de Ellena. Después de cada encuentro, Vivaldi intenta en vano capturar al extraño monje, con la ayuda de su amigo Bonarmo y su fiel servidor Paulo. Vivaldi sospecha que el monje es el padre Schedoni y está decidido a saber por qué se desaconseja su cortejo a Ellena. Después de que la Signora Bianchi le prometiera la mano de Ellena y la nombrara su tutor antes de su repentina y misteriosa muerte, Vivaldi descubre que Ellena ha sido secuestrada de la villa, e inmediatamente deduce que es por la mano de Marchesa y Schedoni. Al salir de Nápoles en secreto en busca de sus secuestradores, Vivaldi y Paulo finalmente encuentran a Ellena retenida en el remoto convento de San Stefano, a merced de una cruel dama abadesa, y Vivaldi se infiltra en el convento disfrazado de peregrino religioso para rescatarla. En el convento, Ellena se hace amiga de una monja encantadora pero melancólica, la hermana Olivia, quien la ayuda a escapar del convento al cuidado de Vivaldi.

Mientras viajaba hacia Nápoles después de la fuga, Vivaldi presiona a Ellena para un matrimonio inmediato, y finalmente consiente. Pero momentos antes de que tomen sus votos ante un sacerdote en una iglesia, agentes que reclaman trabajar para la Inquisición, informados por Schedoni, interrumpen y arresten a Vivaldi por la falsa acusación de secuestrar una monja de un convento. Vivaldi y Paulo son llevados a las prisiones de la Inquisición en Roma para ser interrogados y juzgados. Están confundidos acerca de las circunstancias detrás de su confinamiento, que sus captores no revelarán. Ellena, sin embargo, es enviada por orden de Schedoni a una casa solitaria en la costa, habitada sólo por el villano Spalatro, cómplice de Schedoni en crímenes anteriores, para ser asesinado. Schedoni viene a la casa para asesinar a Ellena personalmente, pero se convence de un retrato sobre su persona de que ella es su hija. Schedoni tiene un cambio de corazón, y decide llevar a Ellena personalmente de regreso a Nápoles para ocultarla de la Marchesa. Durante su viaje, una vez más se encuentran con el despido Spalatro, que los había seguido con diseños de extorsión de dinero de Schedoni, pero Spalatro se le dispara en una pelea y se deja atrás (y poco después de la muerte de fiebre). Schedoni y Ellena llegan a Nápoles, donde Schedoni coloca a Ellena en el convento de Santa María del Pianto hasta que Vivaldi pueda ser liberado. Schedoni vuelve a la Marchesa, manteniendo en secreto su respaldo al matrimonio del hijo de la Marchesa y su hija, pero distrae temporalmente a la Marchesa con información que Ellena viene de un noble linaje, por lo que un matrimonio sería apropiado, si no lucrativo. Mientras tanto, en la prisión de la Inquisición, el misterioso monje que anteriormente había eludido a Vivaldi, ahora conocido como Nicola di Zampari, aparece y le narra los crímenes culpables del Padre Schedoni antes de convertirse en monje, y le convence a llamar formalmente a Schedoni y el Padre Ansaldo, a quien Schedoni había divulgado previamente sus hechos en una cabina confesional, al juicio como los crímenes y testigos respectivamente. Ambos están hechos para comparecer ante el tribunal, donde Schedoni es condenado por su testimonio de asesinar a su hermano, así como casarse y después apuñalar a la esposa de su hermano en una rabia celosa, en su antigua vida como el conde disoluto de Bruno, o el conde de Marinella. Schedoni es condenado a muerte, y antes de ser llevado al confinamiento, le dice a Vivaldi su relación con Ellena y su paradero. Vivaldi también es escoltado de regreso a su celda, con el conocimiento de que los cargos contra él serán retirados. Mientras tanto, Paulo (el sirviente de Vivaldi) escapa de la prisión y notifica al Marchese de la situación de Vivaldi, que se apresura a Roma para asegurar la liberación de su hijo. Schedoni, en su lecho de muerte, en presencia del tribunal, revela además que ya había envenenado fatalmente a sí mismo y a su traidor Nicola con veneno escondido en su chaleco.

De vuelta en el convento, Ellena distingue una voz demasiado familiar y ve a su querida hermana Olivia en el patio del convento. Mientras los dos cuentan las experiencias del otro desde la última vez que se separaron, Beatrice, la sirvienta de Ellena, viene a informar de la muerte repentina de la marquesa a causa de una enfermedad natural, latente durante mucho tiempo (tras haber confesado, la marquesa también ha exigido una promesa a su marido). que debería sancionar el matrimonio de Ellena y Vivaldi). Beatrice y Olivia se reconocen y alegran a Ellena con la noticia de que ella es la hija de Olivia, quien se revela como la condesa di Bruno, a quien Schedoni había apuñalado con celos y dado por muerto. Esto lleva a Ellena a darse cuenta de que en realidad no es la hija de Schedoni, sino su sobrina. Como son del mismo linaje, Ellena sigue siendo de una familia noble, lo que le permitiría casarse con Vivaldi con honor. Una vez que se revela que Ellena es de una familia aristocrática, se determina que tiene la sangre real que le permite ser digna de casarse con Vivaldi.

El final de la novela es feliz; Vivaldi y Paulo salen de prisión, Ellena se reencuentra con su madre, Vivaldi y Ellena se unen en matrimonio y todos los villanos han muerto. La marquesa muere poco antes de enterarse de que su hijo ha salido de prisión. El padre Schedoni, condenado a muerte, se envenena a sí mismo y a Nicola di Zampari, y convoca un tribunal que incluye al marqués y a Vivaldi para presenciar sus confesiones finales en su lecho de muerte.

Personajes

• Vincentio di Vivaldi: Hijo de los Marchese y Marchesa di Vivaldi de Nápoles; el pretendiente de Ellena
• Ellena Rosalba: Hija de la Hermana Olivia; amante de Vivaldi
• Padre Schedoni/ Conde di Marinella: Confesor a la Marchesa; tío a Ellena
• Marchesa di Vivaldi: Madre de Vivaldi; Conspirador con Schedoni
• Marchese di Vivaldi: Padre de Vivaldi
• Paulo: Servidora de Vivaldi
• Señora Bianchi: Tía de Ellena
• Hermana Olivia/Condesa de Bruno: Nun en San Stefano Convent, Madre de Ellena
• Spalatro: Conspirador con Schedoni y la Marchesa
• Nicola di Zampari: Acusador de Schedoni; Informador a Vivaldi
• Personajes menos significativos: Bonarmo, Lady Abbess de San Stefano, Inquisidores, Padre Ansaldo, Beatrice, Jeronimo

Lugares

• Nápoles: Ciudad donde viven Vivaldi, sus padres, Ellena, Schedoni, Paulo y Signora Bianchi
• Villa Altieri: Residencia de Ellena y Signora Bianchi
• San Lorenzo: Iglesia donde Vivaldi se encuentra con Ellena y Signora Bianchi
• San Stefano: Convento a la Hermana Olivia; prisión a Ellena
• Santa Maria del Pianto/ Santa del Pianto: Convento y Monasterio referenciado a
• Prisión de la Inquisición

Imágenes

Ann Radcliffe utiliza la técnica de imágenes de escenas para evocar emociones en los personajes y describir paisajes y alrededores con extremo detalle. Las imágenes más notables de la novela provienen de obras de arte y de lo pintoresco. Los artistas reales “mencionados eran artistas italianos del siglo XVII con aquellas obras que la señora Radcliffe probablemente conocía”, mientras que los personajes también se convierten en artistas que pintan retratos de otros personajes en sus cabezas. En el tribunal de la Inquisición se pueden ver esculturas cuyos rostros son inflexibles y duros como una piedra, y ni siquiera las lámparas parpadeantes pueden suavizar sus expresiones faciales.

Aparte de que las imágenes se describen como arte físico, Radcliffe incluye imágenes de personificaciones, animales, religión, tormentas, magia y encantamientos. Como señaló E.J. Clery, las heroínas de "Radcliffe" son mujeres de imaginación. Por su gusto por los paisajes y su aptitud para la fantasía, transforman las tramas de la ficción sentimental en un romance de otro mundo: son efectivamente coautores de sus propias historias”. Las imágenes de la novela permiten ver una cosa en las expresiones de otra, razón por la cual Radcliffe crea ansiedad a partir de descripciones de terror y lo siniestro. “La solemnidad de la escena concordaba con el temperamento de su mente, y escuchaba con profunda atención los sonidos que regresaban, que estallaban en sus oídos como un trueno distante que murmura imperfectamente desde las nubes”. (página 12 Oxford World Classics Edition) Todas las imágenes presentadas en The Italian unen la novela a modo de descripción, que prepara el escenario para el lector y los personajes.

El gótico femenino en el italiano

La escritura de Ann Radcliffe cae dentro del género del gótico femenino, que se distingue por el uso de lo sobrenatural explicado. El gótico femenino se diferencia del gótico masculino en que los elementos inicialmente percibidos como sobrenaturales eventualmente revelan que tienen explicaciones racionales, en lugar de servir como indicadores de un fantasma real de una entidad de otro mundo. Estas explicaciones sirven en gran medida para exponer una verdadera amenaza humana, a menudo el deseo y las motivaciones de personajes que buscan control y poder sobre los demás. El gótico femenino también tiende a defender la injusticia cometida contra los personajes femeninos, atribuyendo a estas heroínas más agencia e independencia de lo que era típico de las representaciones de la época, así como del género del gótico mismo. Hablando del libro de Diana Wallace, Historias góticas femeninas: género, historia y lo gótico, Yael Shapira concluye que el gótico femenino "ayuda a articular las experiencias de las mujeres y sus problemáticas". estatus tanto en la historia como en la historiografía". Esto difiere del estilo tradicional del gótico masculino, que Wallace siente que está limitado por los prejuicios inherentes de una perspectiva masculina. En este sentido, el gótico femenino "compromiso extendido con las formas en que lo femenino se ha construido históricamente a través de los ojos masculinos" (106). Como explican Kröger y Miller, “Los fantasmas son espeluznantes, pero la verdadera amenaza fue una que ella vio en el mundo real: hombres que estaban dispuestos a abusar de las mujeres para hacerse ricos”. (24).

Recepción

El italiano se anunció por primera vez en diciembre de 1796. En el momento de la publicación de la novela, Ann Ward Radcliffe ya era una escritora gótica muy conocida y bien recibida. Había ganado fama gracias a varias de sus obras anteriores, entre las que destaca El romance del bosque de 1791 y Los misterios de Udolfo de 1794. Su reputación fue lo suficientemente exitosa como para permitirle para ser leído tanto por caballeros eruditos como por hombres y mujeres jóvenes. Debido a que el término "historia gótica" no se usaba comúnmente en este período, los contemporáneos de Radcliffe usaron el término "romance" para describir su género. Este término se clasificó como escritura sobre cuentos milagrosos mediante el uso de prosa poética. Este elemento poético fue mencionado en múltiples reseñas de The Italian de Radcliffe y se considera la característica definitoria de las numerosas obras góticas del autor. Esta característica única de su escritura distinguió a la autora de otros escritores de la época y le valió una reputación gracias a la valoración que recibió de muchas voces literarias muy respetadas de la época. En elogios generales para la autora, Sir Walter Scott la llamó "la primera poetisa de la ficción romántica"; mientras que Nathan Drake escribió que ella era "la Shakespeare de los escritores románticos". Creía que sus lectores valoraban su incomparable capacidad para crear (realizar visualmente) un pasado encantado, lleno de historias y paisajístico.

En una época en la que escribir novelas para consumo comercial era uno de los únicos medios a través de los cuales una autora podía ganarse la vida respetablemente, El italiano fue un gran éxito financiero para Radcliffe. Debido a su reputación y éxito anterior, la autora ganó £ 800 por los derechos de autor originales de la novela, lo que se consideraba una suma muy grande para una autora y no tenía paralelo para muchos de los contemporáneos de Radcliffe.

El italiano generó una amplia variedad de críticas tanto favorables como desfavorables, lo que hizo que la recepción general de la novela fuera muy variada. Para algunos críticos, fue el punto culminante de la corta pero productiva carrera de Ann Radcliffe; para otros, representó una clara decadencia en la forma de sus productos anteriores.

La mayoría de los críticos coincidieron en creer que el monje Schedoni era el personaje más exitoso que Radcliffe había creado en cualquiera de sus novelas. Caracterizado como un hombre gobernado por una amalgama de ira, hipocresía y culpa, el monje fue elogiado por mantenerse alejado de las convenciones tradicionales de los protagonistas góticos, y muchos lectores aprobaron su fuerte personalidad. No sólo fue considerado uno de los mejores personajes, sino uno de los mejores villanos; tenía "gran energía, fuertes pasiones y un orgullo desmedido"; a veces suavizado por los sentimientos de humanidad, pero conservando la firmeza de su mente en las situaciones más difíciles". Sin embargo, muchas de estas críticas encontraron un defecto en el alcance de su naturaleza malvada, y otras afirmaron que el cuidadoso manejo de Radcliffe de su personaje y su intento de implementar un toque de afecto paternal para suavizarlo solo sirvió para hacerlo parecer menos. realista.

Las reseñas publicadas en respuesta a El italiano hacen eco de estas tensiones entre aprobación y decepción en lo que sería la última novela de la carrera gótica de Radcliffe. El autor de una reseña de 1827 en la United States Review and Literary Gazette declara su creencia de que El italiano es la "mejor obra" de Radcliffe. ; prestando especial reverencia a los "diálogos magistrales" en varias escenas clave, incluida la entrevista entre Marchesa y Schedoni en la iglesia de San Nicolo, así como la discusión entre Schedoni y Spalatro, en la que este último se niega a asesinar a Ellena. El escritor de una reseña de 1797 en The Monthly Review elogió el lenguaje visual y descriptivo de Radcliffe en la novela, citando "la parte... que muestra el mayor genio y la mayor fuerza de descripción, es el relato de las escenas que transcurrieron en la larga casa a orillas del Adriático, entre Schedoni, Ellena y Spalatro: – La horrible sublimidad que caracteriza el descubrimiento hecho por el primero de que Ellena era su hija, en el instante en el que estuvo a punto de apuñalarla, tal vez no tenga paralelo”. Este estilo de “pintar lo sublime” refleja la preferencia por imágenes alegóricas o trascendentes sobre imágenes físicas o realistas en el período artístico y literario gótico. Con origen en las obras de Sobre lo sublime y hermoso de Edmund Burke, que también es paralelo a la preferencia de Radcliffe en el uso del terror sobre el horror en sus novelas. De manera similar, una evaluación posterior en el Edinburgh Review describió el dominio de la descripción narrativa de Ann Radcliffe como algo que permite al lector casi ver, sentir y experimentar los acontecimientos en el Mediterráneo junto con los personajes.

Sin embargo, surgieron varias críticas negativas y surgieron problemas al comparar The Italian con las piezas anteriores y más abrumadoramente exitosas de Radcliffe. Varios artículos comentaron la dificultad que tuvo la autora para mantener su reputación después de su éxito inicial. El autor del artículo de The English Review sobre El italiano de diciembre de 1796 intentó hacer una valoración racional de la decepción que algunas personas sintieron al leer la novela, diciendo que: “Era imposible elevar la curiosidad y la expectativa a un nivel más alto que lo que lo hizo en sus Misterios de Udolfo; sin embargo, ella explicó estos misterios de manera natural”. Habiendo estado perfectamente asustado por Radcliffe antes, esta crítica creía que los lectores probablemente estaban preparados para los giros de El italiano. También hubo algunas críticas desfavorables a las escenas que tratan de la Inquisición española, que a veces se consideran demasiado irreales o ridículas para ser creíbles para el público. Una reseña publicada en The Critical Review de junio de 1798 afirmaba que "entre aquellas partes del romance que desaprobamos, podemos contar el examen ante el tribunal de la inquisición: es tan improbable que Más bien deberíamos haberlo atribuido a uno de los numerosos imitadores de la señora Radcliffe”. A pesar de esto, la reseña continúa diciendo que todavía quedan varias escenas que lograrían cautivar la imaginación e interesar las pasiones de los lectores.

Tras el retiro de Radcliffe después de esta novela a la temprana edad de treinta y dos años, y su muerte unas décadas más tarde, la opinión pública sobre sus obras en general, incluida El italiano, giró hacia un tono más luz positiva. Tras su muerte en 1823, el ambiente político y social en Inglaterra había vuelto a cambiar y Radcliffe recuperó valoraciones positivas de su importancia en la historia de los escritores góticos. En su obituario en la New Monthly Magazine, fue descrita como "la hábil autora de algunos de los mejores romances que jamás hayan aparecido en idioma inglés"; en la Literary Gazette ella era, "la mejor escritora de este tipo de ficción que jamás haya existido;" y en la Gentleman's Magazine se destacó que había producido romances que pudimos traducir a "todas las lenguas europeas" para "honor del país".

Anticatolicismo, opresión e independencia de las mujeres

El italiano ofrece una mirada en profundidad a la descripción que hace Radcliffe de la Iglesia católica como cruel, arrogante y corrupta. El personaje Schedoni solidifica a la Iglesia como fuerza de oposición. Es un asesino, manipulador, hipócrita y, sobre todo, representa a los pueblos "no ingleses". estilo de vida. A diferencia de Ellena, que, como el resto, es italiana, y representa el comportamiento ideal de las mujeres inglesas. Es independiente mental y materialmente. La clara "inglesidad" la separa del trasfondo extranjero de Italia y de la iglesia villana. Aunque la iglesia está pintada de forma negativa, probablemente debido a la ideología protestante del propio Radcliffe, el convento de Santa María del Pianto se muestra como un refugio contra la "maternidad, la esposa y el amante heterosexual". ; El convento proporciona libertad intelectual y espiritual a las mujeres. Durante el siglo XVIII, las mujeres tenían poca o ninguna educación. La educación de las mujeres consistió en cómo ser sumisas y calladas; les enseñaron cómo desaparecer física y mentalmente. Sus cuerpos no eran suyos. La naturaleza controladora de los hombres los obligó a permanecer al borde de la adolescencia; no tenían una buena educación, no podían hablar por sí mismos y sus cuerpos anoréxicos valorados y glorificados los mantenían jóvenes. Debido a esto, muchas mujeres no lograron madurar y sólo encontraron fuerza en su imaginación creativa y sus amistades. En el convento, Elena pudo establecerse a través de pequeñas tareas y conexiones femeninas. Ellena muestra la importancia de los intentos femeninos de autodefinición.

Símbolos

El velo (hábito de monja) – El velo, usado por Ellena para ayudarla a escapar con Vivaldi después de ser capturada, le fue entregado por la hermana Olivia. Este velo aparece casi obsesivamente a lo largo de la obra, simbolizando la modestia y la protección tranquilizadora y el ocultamiento del propósito.

• Modestia – En la escena donde Vivaldi y Ellena se encuentran en una iglesia, Vivaldi se enamora de Ellena debido a su hermosa voz y su deseo de verla, ya que está escondida detrás del velo. Este descubrimiento es a través de la naturaleza, no el deseo masculino como una brisa del agua atrapado el velo. Esta es una escena importante en relevancia para el velo ya que muestra cómo Ellena no es pasiva y no necesita ser revelada por Vivaldi.
• Reasegurando la protección y la ocultación de propósito – Puesto que el velo es dado a ella por la Hermana Olivia (más tarde se encuentra como la madre de Ellena) la protege al disimular a Ellena mientras escapa de sus prisiones. El velo le permite un medio de comunicarse con seguridad con las otras monjas y luego Vivaldi. Sin embargo, el velo es también lo que la mantiene de su matrimonio inmediato con Vivaldi.

Relación con el monje

Lewis y Radcliffe influyeron en la tradición de la novela gótica, pero lo hicieron de diferentes maneras. Lewis escribió en la tradición del gótico masculino, favoreciendo las representaciones del horror, mientras que Radcliffe prefirió la evocación del terror, explicando en su ensayo "Sobre lo sobrenatural en la poesía" su creencia de que “el terror y el horror son tan opuestos que el primero expande el alma y despierta las facultades a un alto grado de vida; el otro los contrae, los congela y casi los aniquila. (Radcliffe). Como autor ya establecido, Radcliffe tuvo una gran influencia en la carrera literaria de Lewis. Su notoriedad y sus contrastes estéticos llevaron a que los dos fueran comparados a menudo, incluso por los propios autores. Incluso en fecha tan reciente como 2005, escritores como Vartan Messier comparan sus estilos: "El contraste entre los dos escritores es obvio en su enfoque del gótico y, más particularmente, en la claridad del contenido y en el uso de ciertos elementos góticos. convenciones." A diferencia de los personajes de la novela de Lewis, los críticos observaron que Radcliffe ilustró que la culpa y la depravación pueden construirse sobre el deseo de poder absoluto en lugar de la mera sexualidad, y su fuente es, en última instancia, humana más que demoníaca. La dirección en la que avanzaba la literatura gótica, del terror al horror, puede haber inhibido a Radcliffe a la hora de continuar su carrera. También se puede ver una comparación de género entre El Italiano y El Monje; Radcliffe describe indirectamente los deseos que Lewis investiga explícitamente.

Influencia shakesperiana

Hay pocos textos académicos que comenten la influencia directa de William Shakespeare en las historias y la retórica de Radcliffe. Sin embargo, bastaría un lector casual de ambos escritores para detectar las similitudes entre El italiano y muchas de las obras de Shakespeare: “Cuando un autor no sólo hace alusiones a la obra de otro, sino que también frecuentemente lo cita directamente, se pueden establecer firmemente los argumentos a favor de la influencia. Se puede deducir que Ann Radcliffe tenía un conocimiento profundo de Shakespeare del uso que hizo de sus citas como títulos de capítulos para predecir de manera sucinta la acción de sus novelas. Incluso en los textos de las novelas aparecen frases de Shakespeare, y no siempre son las frases más conocidas”. Las obras también se representaban con bastante frecuencia en la época de Radcliffe, por lo que es probable que "Radcliffe hubiera visto representarse los dramas de Shakespeare". Radcliffe también hizo referencia a las obras de Shakespeare, incluidas Hamlet y La tempestad, en su diario personal. La “similitud” de sus tramas, una crítica importante a Radcliffe, también puede atribuirse a que siguió el modelo de comedia romántica de Shakespeare.

“En [El italiano], su última novela aclamada por la crítica, se apoyó en gran medida en las tramas de Shakespeare”. La trama sigue las tres etapas del modelo de comedia romántica y es paralela a muchas de las obras de Shakespeare, incluido "el amor frustrado" presente en Romeo y Julieta, la escena de la villa donde Vivaldi escucha a Ellena, casi un facsímil de la escena del balcón. ; La reaparición de Olivia después de años de fingir su muerte reflejando el personaje de Hermione, y la hija de Olivia, Ellena, criada en una clase inferior a la de su nacimiento, reflejando a la hija de Hermione, Perdita en El cuento de invierno; la obra dentro de la obra en la que Schedoni ve sus propias acciones representadas tal como lo hace Claudio en Hamlet, así como a Schedoni asesinando a su hermano y casándose con su esposa tal como Claudio; El “aura de superstición y miedo” que Schedoni y Spalatro experimentan mientras se preparan para matar a Ellena “está casi tomada palabra por palabra de Macbeth”, ya que Spalatro ve el fantasma del hombre que mató, al igual que Macbeth ve a Banquo. , y ambos hombres experimentan los estados delirantes de paranoia que experimentan tanto Macbeth como Lady Macbeth durante y después del asesinato de Duncan; Schedoni imita a Yago de Otelo mientras manipula psicológicamente a otros personajes, y sus manipulaciones son el catalizador de los principales conflictos de la trama.

Los propios personajes también parecen imitar las características de los héroes, heroínas y villanos de Shakespeare. Ellena tiene el estatus amado de Julieta con el orgullo de Cordelia del Rey Lear; Vivaldi es el amante apasionado como Romeo; y el padre Schedoni, el personaje más desarrollado de la novela, es un manipulador como Yago, torturado por su amor por Ellena tal como Otelo es torturado por su amor por Desdémona, enfrenta las inminentes e inevitables consecuencias de su derramamiento de sangre al igual que Macbeth.

Las imágenes animales utilizadas para describir a Schedoni también están tomadas palabra por palabra de las obras de Shakespeare. Se le describe como una “serpiente” que refleja el lenguaje de Macbeth, El sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta; se le describe como un “tigre” que refleja el lenguaje de Romeo y Julieta, El rey Lear, Macbeth y Ricardo III; un “buitre” que refleja el lenguaje del Rey Lear, Macbeth y Tito Andrónico; un lenguaje reflejado en forma de “basilisco” en Ricardo III, El cuento de invierno y Cimbelino.

Ediciones

• El italiano, Oneworld Classics, 2008 ISBN 978-1-84749-054-4
• El italiano, Pinguin Classics, 2001 ISBN 978-0-14-043754-6
• Radcliffe, Ann y Jane Austen. Dos clásicos góticos por mujeres [La Abadía Italiana y Northanger], editados e introducidos por Deborah D. Rogers, Signet Classics, 1995.
• El italiano, Oxford World's Classics, 2017 ISBN 978-0198704430