El inquilino

El inquilino (en francés: Le locataire) es una película francesa de suspenso y terror psicológico de 1976 dirigida por Roman Polanski a partir de un guion que coescribió con Gérard Brach, basado en la novela homónima de 1964 de Roland Topor. La película está protagonizada por Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Claude Dauphin y Shelley Winters. Es la última entrega de la "trilogía del apartamento" de Polanski, después de Repulsión (1965) y El bebé de Rosemary (1968).

Trelkovsky, un hombre tranquilo y modesto, alquila un apartamento en París cuya anterior inquilina, la egiptóloga Simone Choule, intentó suicidarse arrojándose por la ventana y atravesando un cristal de abajo en el 39 de la Rue de Calais. Antes de mudarse oficialmente, se encuentra con el conserje, que le muestra el apartamento y también le muestra dónde se cayó Simone. Nadie tiene idea de por qué se suicidó. Trelkovsky visita a Simone en el hospital, pero la encuentra completamente vendada e incapaz de hablar. Mientras todavía está al lado de la cama de Simone, Trelkovsky se encuentra con su amiga, Stella, que también ha venido de visita. Stella está abrumada por la emoción y comienza a hablar con Simone, que mira a sus visitantes y grita monstruosamente. La matrona insiste en que se vayan, ya que ya le informó a Trelkovsky que no puede hablar con Simone. Trelkovsky intenta consolar a Stella, pero no se atreve a decir que nunca conoció a Simone, y en cambio finge ser otro amigo. Se van juntos y salen a tomar una copa y a ver una película, donde se acarician mutuamente. Fuera del teatro, se separan. Más tarde, Trelkovsky llama al hospital para preguntar por Simone y le dicen que ha muerto.

Mientras Trelkovsky ocupa el apartamento, sus vecinos y el propietario, Monsieur Zy, lo reprenden repetidamente por organizar una fiesta con sus amigos, aparentemente invitar a una mujer, hacer demasiado ruido en general y no unirse a una petición contra otro vecino. Trelkovsky intenta adaptarse a su situación, pero el apartamento y los otros inquilinos lo perturban cada vez más. Con frecuencia ve a sus vecinos inmóviles en el baño (que puede ver desde su propia ventana) y descubre un agujero en la pared con un diente humano escondido dentro. Habla de esto con sus amigos, quienes no encuentran nada extraño y lo menosprecian por no enfrentarse a sus vecinos. Visita el apartamento de uno de sus amigos del trabajo que toca un disco de una banda de música a un volumen demasiado alto. Un vecino le pide cortésmente que baje el volumen de la música, ya que su esposa está enferma y trata de dormir. Trelkovsky baja el volumen del disco, pero su amigo le dice al vecino que reproducirá su música como quiera y que no le importa su esposa enferma.

Recibe la visita de un tal Georges Badar, que amaba en secreto a Simone y creía que estaba viva y bien. Trelkovsky informa y consuela al hombre y pasa la noche con él. Recibe una postal que Badar había enviado antes de darse cuenta de que Simone había muerto. Al frecuentar el café cercano que Simone también frecuentaba, es reconocido como el nuevo inquilino de su apartamento. El propietario lo presiona para que tome el pedido habitual de Simone, que luego siempre se le da sin que se lo pida, en contra de sus preferencias. Siempre falta su elección preferida de cigarrillos, Gauloises, por lo que desarrolla el hábito de pedir Marlboros, que Simone solía pedir.

Trelkovsky se pone muy nervioso y furioso cuando alguien roba en su apartamento, mientras sus vecinos y el conserje siguen reprendiéndolo por hacer demasiado ruido, y su casero le advierte que no informe a la policía del robo. Sufriendo fiebre y pesadillas, se despierta una mañana y se encuentra con la cara maquillada. Compra una peluca y zapatos de mujer y se viste (usando el vestido de Simone, que había encontrado en un armario) y se sienta en su apartamento en la oscuridad de la noche. Sospecha que Zy y los vecinos están tratando de convertirlo sutilmente en el último inquilino, Simone, para que él también se mate. Se vuelve hostil y paranoico en su entorno cotidiano (grita a sus amigos, abofetea a un niño en un parque) y su estado mental se deteriora progresivamente. Tiene visiones de sus vecinos jugando al fútbol con una cabeza humana, encontrando el inodoro cubierto de jeroglíficos y mirando al otro lado del patio, viéndose a sí mismo de pie en la ventana de su apartamento, mirando el baño con binoculares. Trelkovsky corre a casa de Stella para consolarse y se queda a dormir, pero por la mañana, después de que ella se haya ido a trabajar, él concluye que ella también está involucrada en el complot de sus vecinos y procede a vandalizar y robar en su apartamento antes de irse.

Por la noche, una pareja de ancianos que conduce un coche lo atropella. No resulta herido de gravedad, pero recibe una inyección de sedantes del médico debido a su extraño comportamiento: percibe a la pareja de ancianos como su casero Zy y su mujer, y los acusa de intentar asesinarlo. La pareja lo lleva de vuelta a su apartamento. Trelkovsky, trastornado, se viste de nuevo de mujer y se arroja por la ventana del apartamento a la manera de Simone Choule, ante lo que cree que es un público que aplaude y vitorea compuesto por sus vecinos. El intento de suicidio despierta a sus vecinos, que llaman a la policía e intentan contenerlo. Se aleja de ellos arrastrándose de vuelta a su apartamento y salta por la ventana por segunda vez momentos después de que llegue la policía.

En la escena final, Trelkovsky está vendado de la misma manera que Simone Choule, en la misma cama de hospital. Desde su perspectiva, se muestra la visita que él y Stella hacen a Simone. Trelkovsky luego lanza un grito monstruoso como lo hizo Simone en la escena anterior.

En su reseña de la película para El lamentable momento de la sinceridad, Adam Lippe escribe: "Muchos afirmarían que El pianista es la obra más personal de Polanski, dada la obvia temática del Holocausto, pero si miramos más allá de la superficie, cuando se corren las cortinas, El inquilino de Polanski brilla con más fuerza como la obra más cercana a su ser".

Al igual que las otras dos películas de la trilogía de El apartamento de Polanski, El inquilino difumina la línea entre el thriller psicológico y el terror. Recibió comparaciones de la crítica con sus dos películas contemporáneas, Don't Look Now (1973), de Nicolas Roeg, y El resplandor (1980), de Stanley Kubrick. Por su diseño de producción, fotografía y el extraño escenario de un grupo de vecinos que parecen estar aprovechándose de la vida de un nuevo inquilino y conspirando contra él para tal fin, también se la ha comparado con la película de comedia negra Delicatessen (1991). La narración parece sugerir que una casa es la fuente malévola de los actos siniestros de sus habitantes, y está ambientada en un futuro postapocalíptico en el que todos los animales han muerto y los habitantes de una casa remota y en decadencia recurren a comerse a cada uno de los nuevos conserjes sucesivos de la casa.

Si bien el personaje principal es claramente paranoico hasta cierto punto, la película no revela por completo si todo sucede en su cabeza o si los extraños eventos que suceden a su alrededor existen al menos parcialmente, al contrario de las entregas anteriores de la 'Trilogía del Apartamento' de Polanski.

Muchos críticos han destacado la fuerte temática kafkiana de El inquilino, caracterizada por una atmósfera absurdamente sobrecargada de ansiedad, confusión, culpa, humor sombrío, alienación, frustración sexual y paranoia. Sin embargo, la película no puede verse como impulsada puramente por un motivo kafkiano debido a las numerosas referencias al delirio y la bebida excesiva de Trelkovsky. Esto permite más de una interpretación.

La mayor parte de la acción se desarrolla en un entorno claustrofóbico en el que ocurren cosas oscuras y siniestras sin razón ni explicación para un protagonista aparentemente tímido, cuyos supuestos fallos como inquilino son perseguidos sin piedad por lo que el propio Trelkovsky considera una conspiración cada vez más cabalística. Las infracciones menores se tratan como infracciones graves de su contrato de alquiler, y esta aparente persecución se intensifica después de que se niega a unirse a sus vecinos en una campaña llena de prejuicios para expulsar a una madre con un niño discapacitado.

"Las intrigas sobre cuestiones extraordinariamente insignificantes y las inexplicables conspiraciones que se llevan a cabo entre los vecinos para unirse en contra de los demás hacen de El inquilino probablemente la primera película de terror kafkiana."

"Gran parte del efecto se deriva del absurdo del escenario en el que todo lo que Trelkovsky quiere hacer es no molestar a nadie, pero todo lo que hace Trelkovsky es visto como una imposición".

Los críticos han especulado que la atmósfera kafkiana de la película debe ser en parte un reflejo de las propias experiencias judías de Polanski en un ambiente predominantemente antisemita. Trelkovsky es visto con sospecha por casi todos los demás personajes simplemente porque tiene un nombre extranjero. Por ejemplo, cuando intenta denunciar un robo a la policía francesa, lo tratan con escepticismo y le dicen que, como extranjero, no debe causar problemas. Tanto el director como el protagonista son forasteros que luchan infructuosamente por ser aceptados en lo que ven como un mundo corrupto y misterioso.

Vincent Canby escribió en The New York Times: "Trelkovsky existe. Habita su propio cuerpo, pero es como si no tuviera contrato de arrendamiento, como si en cualquier momento pudiera ser desposeído por haber escuchado la radio en su cabeza después de las diez de la noche. La gente siempre está golpeando sus paredes".

Según Ulrich Behrens de Der Mieter (traducido del alemán):

El título de la película El inquilino] podría interpretarse como sigue: Un alienígena tiene la oportunidad de alquilar un apartamento para sí mismo en un mundo bien ordenado, sin embargo, puede ser desalojado en cualquier momento dado una vez que los nativos lo encuentren en violación de las reglas bien ordenadas de este mundo, o no de internalizarlas adecuadamente. Al final, es de poca importancia quien es normal y quién es loco. La paranoia del individuo equivale al deseo del mundo bien ordenado de perseguir. Nadie puede ayudar a Trelkovsky, ni siquiera puede ayudarse. En un mundo desencantado y desencadenado con su orden social fijo, la autonomía individual y de uno solo tiene un destino: Sumisión e internalización de las reglas de la gente - o locura. Lo cual no es una opción real. Aquí, el individuo está siempre al borde de la aniquilación, a punto de perderse."

El inquilino ha sido considerada como precursora de El resplandor (1980) de Kubrick, como otra película en la que las líneas entre la realidad, la locura y lo sobrenatural se vuelven cada vez más borrosas (la pregunta que se suele hacer con El resplandor es "¿Fantasmas o claustrofobia?") a medida que el protagonista se ve condenado a repetir cíclicamente la caída de pesadilla de otra persona. Al igual que en El resplandor, el público se ve lentamente llevado a aceptar lo sobrenatural mediante lo que al principio parece un lento descenso hacia la locura, o viceversa: "La predilección del público por aceptar una explicación proto-sobrenatural [...] se vuelve tan pronunciada que, en la ruptura de Trelkovsky con la cordura, se anima al espectador a tomar una simple alucinación por un acto sobrenatural".

En su libro Polanski and Perception, Davide Caputo ha calificado el hecho de que, al final, Trelkovsky se defenestra no una, sino dos veces, como "un cruel recordatorio del "bucle infinito" de la película, en el que Trelkovsky se convierte en Simone Choule y se encuentra con Trelkovsky poco antes de morir en el hospital, un bucle no muy distinto de la explicación de El resplandor de que Jack Torrance "siempre ha sido el cuidador del Overlook". Timothy Brayton, de Antagony & Ecstasy, compara este ciclo eterno de El inquilino con los motivos egipcios recurrentes de la película:

"Hay un motivo recurrente de jeroglíficos egipcios que no se explica en la película. La creencia religiosa egipcia antigua, es importante señalar, se basó en la idea de que todas las cosas son las mismas a lo largo de la historia: no lo mismo que la concepción hinduista de que todo ha sucedido antes y volverá a suceder, sino más la creencia de que todo está sucediendo siempre. Lo mejor que puedo inventar es suponer que Trelkovsky, ya sea en su mente o en realidad, es siempre igual que Simone. Él no se convierte en ella, tanto como finalmente alcanzamos un punto donde la distinción entre ambos ya no es importante. De cualquier manera, el resultado es el mismo: no hay Trelkovsky. Para alguien cuya vida había sido tan traumática como la de Polanski, esa idea podría haber sido muy atractiva".

—Timothy Brayton (Antagonia " éxtasis " ) Apartamento casa tontos

Steve Biodrowski de Cinefantastique escribe: "EL INQUILINO carece de la acción típica de las películas de terror: no hay monstruos y hay poco suspenso tradicional. Esto se debe a que la película no se basa en el tipo de miedo que explotan la mayoría de las películas de terror: el miedo a la muerte. En cambio, EL INQUILINO se centra en un miedo igualmente inquietante: la pérdida de identidad." En su reseña de la película para El lamentable momento de la sinceridad, Adam Lippe escribe sobre el entorno de Trelkovsky que lo moldea siniestramente hasta convertirlo en un eco del pasado: "Polanski, que proviene de una infancia ocupada por los nazis, sin duda utiliza la crisis de identidad de su personaje para ilustrar la capacidad de la sociedad para dar forma y moldear la singularidad de sus miembros, les guste o no." De manera similar, Dan Jardine, de Apollo Guide, escribe: "Polanski parece estar estudiando cómo las personas, en nuestro mundo aislado, se adaptan cada vez más a su entorno, a veces hasta el punto en que su identidad individual es absorbida por el mundo que los rodea. Cuanto más tiempo pasa en el edificio, más comienza a perder de vista Trelkovsky dónde termina su sentido interno de su "yo" y dónde comienza su identidad social".

"¿Qué pasa con El inquilino? ¿Es el pobre Trelkovsky perseguido por fantasmas o se vuelve loco? ¿Un ambiente hostil ( misteriosamente) lo lleva a cometer suicidio, o las necesidades de una realidad fría rompen un alma tierna? Podría ser. Trelkovsky ser idéntico a Simone Choul desde el principio? ¿Estamos incluso presenciando la propia alucinación de muerte de Simone Choul, con Trelkovsky como nada más que una higuera de su mente moribunda?"

—Wollo (Die besten Horrorfilme.de), Der Mieter (Revisión alemana)

Debido a lo poco que conocemos de la vida de Trelkovsky antes de solicitar el apartamento y mudarse allí, para luego convertirse en un eco de la ex inquilina Mademoiselle Choule debido a la débil resistencia de su personalidad frágil, casi inexistente, tanto a su fantasma como a sus vecinos acosadores, como si siempre hubiera sido Mademoiselle Choule y siempre lo será, la película también ha sido considerada como un precursor temprano de El club de la lucha (1999), una película cuyo giro final revela que se trata de un caso de doble personalidad.

Un tema recurrente en las películas de Polanski, pero especialmente pronunciado en El inquilino, es el del protagonista como un observador silencioso y aislado que se esconde. Como escribe Brogan Morris en Flickering Myth: "Uno de los motivos recurrentes de Roman Polanski siempre ha sido el horror del espacio del apartamento. Fue tan reciente como su última película, Carnage, y en una secuencia crucial de su magistral El pianista: es desde la ventana de un apartamento desde donde Szpilman no puede hacer nada más que observar las atrocidades que se desarrollan afuera. Sin embargo, la fascinación está presente de manera más obvia en la 'Trilogía del apartamento' de Polanski [...]. Y El inquilino, una película de terror metafórica y de humor negro, es quizás el uso máximo que hace Polanski del apartamento como zona de terror claustrofóbica y paranoica.

"El inquilino También hace una película interesante para leer en términos de la propia vida de Roman Polanski – él, como el personaje que toca, es un polaco que fue a vivir en París muy poco después de la película. Sus otras películas de terror – Repulsión, Bebé de Rosemary - Como... El inquilino, ver el apartamento como un hogar de paranoia y locura. Usted podría ampliar la analogía más y comparar Repulsión, Bebé de Rosemary y El inquilino a Polanski El Pianista, donde el protagonista de Adrien Brody, un judío que vive en Polonia bajo la ocupación nazi, se reduce a ocultar una existencia piadosa y de hambre escondida en los agujeros y las ruinas bombardeadas de edificios donde no puede estar seguro de si la gente que encuentra es amigo o enemigo o lo traicionará. Polanski mismo creció en los guetos de Cracovia como un niño judío bajo la ocupación nazi y sobrevivió escondiéndose en el campo y con otras familias después de que sus padres fueran llevados a los campos de concentración, por lo que quizás se pueda ver la naturaleza muy personal de los temas recurrentes del aislamiento, la paranoia y la sensación de que el apartamento es un mundo alienígena en su trabajo".

—Richard Scheib (Moira: Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review), EL TENENTE (Le Locataire)

En relación con la ya mencionada culpa kafkiana y el tema de la pérdida de identidad, otro tema que aparece a lo largo de la película es el de la desviación sexual y la creciente transgresión de los roles de género tradicionales por parte de Trelkovsky, a medida que se convierte cada vez más en un eco de la ex inquilina Mademoiselle Choule. El crítico alemán Andreas Staben escribe: "Y de nuevo, [Polanski] habla de la represión sexual, y en la asombrosa y modesta interpretación de Polanski, la huida de Trelkovsky hacia la identidad de Simone Choule aparece como un cierre consecuente de las tres películas [de la Trilogía del Apartamento]. A diferencia de lo que tal vez sucedió con Repulsión, ya no se puede hablar en absoluto de un estudio de caso psicopatológico: aquí, el individuo es completamente aniquilado y todo lo que queda es el horror de enfrentarse a un vacío puro".

"En El inquilino, Roman Polanski explora de nuevo el terreno psíquico de la culpa, el temor, la paranoia, los temores de la inadecuación sexual y la histeria que hizo tan familiar en Repulsión, Bebé de RosemaryMacbeth y Chinatown. [...] [T]él confusión de roles sexuales es más pronunciada aquí que en cualquier otro lugar [Polanski's] trabajo. El ligeramente decadente y fetichista, pero inocente, juegos de noche Cul-de-sac se han convertido en los signos de una confusión básica sobre la identidad sexual. La adquisición de trajes y hábitos femeninos de T. habla de una necesidad reprimida e inquietante. No se siente atraído por las mujeres, de hecho no puede actuar sexualmente cuando Stella (Isabelle Adjani) lo lleva a casa. A este respecto es nuevamente la contraparte de Simone Schoul que, se le dice, nunca se interesó en absoluto en los hombres. A medida que se dibuja más completamente en la idea de convertirse en esta mujer, T. se detiene a especular sobre lo que define él. Si un hombre pierde un brazo, se pregunta, ¿el brazo o el cuerpo restante definen su servidumbre? ¿Cuánto puede un hombre perder, cambiar o dar y seguir siendo 'él mismo'? O, para parafrasear a los anunciantes, ¿el cigarrillo hace al hombre?"

—Norman Hale (Movietone News, No. 52, octubre de 1976, pág. 38 a 39), Comentario:

Aunque se la suele etiquetar como la tercera parte de la llamada "Trilogía del Apartamento" de Polanski, esto se produjo más por suerte que por diseño. La adaptación cinematográfica iba a ser realizada originalmente por el director británico Jack Clayton, quien estuvo vinculado al proyecto unos siete años antes de que Polanski la hiciera. Según el biógrafo de Clayton, Neil Sinyard, Clayton originalmente intentó hacer la película alrededor de 1969 para Universal Studios, a partir de un guion de Edward Albee, pero esta versión nunca llegó a producirse después de que la relación entre Albee y el estudio se agriara. Paramount compró los derechos por consejo de Clayton en 1971. Clayton regresó al proyecto a mediados de la década de 1970, y Christopher Hampton escribió un borrador del guion mientras Clayton preparaba El gran Gatsby. Cuando Clayton entregó El Gatsby a Paramount en marzo de 1974, Robert Evans le había dicho que Polanski estaba interesado en el proyecto y quería interpretar el papel principal. Mientras Clayton estaba ocupado preparando versiones en otros idiomas de El Gatsby para el mercado europeo, el director del estudio Paramount, Barry Diller, comenzó las negociaciones con Polanski. Aunque Clayton insistió más tarde en que nunca le preguntaron específicamente si seguía interesado y nunca dijo "no", Diller asumió erróneamente que Clayton había perdido el interés y transfirió el proyecto a Polanski sin preguntarle a Clayton. Cuando se enteró, Clayton llamó a Diller en septiembre de 1974 para expresarle su consternación por haberle dado a otro director una película que (insistió Clayton) el estudio había comprado específicamente para él, y por haberlo hecho sin consultarle.

La película se rodó en París, Francia.

La película se presentó al Festival de Cine de Cannes de 1976 y tuvo un total de 534.637 espectadores en Francia.

The Tenant fue mal recibida en su estreno, y Roger Ebert la declaró "no sólo mala, sino una vergüenza". Gene Siskel también la calificó de "thriller psicológico sin emoción" y criticó a los personajes por carecer de motivación. Desde entonces, la película se ha convertido en una favorita de culto. La película tiene una calificación del 84% en Rotten Tomatoes con 37 críticas y una puntuación media de 7,8/10.

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