El índice de mármol

The Marble Index es el segundo álbum de estudio del músico alemán Nico, lanzado en noviembre de 1968 por Elektra Records. El sonido vanguardista introducido en el álbum, un marcado contraste con su debut folk pop, Chelsea Girl (1967), fue el resultado de la combinación del armonio monótono y la voz sombría de Nico. y los arreglos musicales del productor John Cale, inspirados en la música clásica europea moderna. Nico imaginó el lanzamiento como un intento de obtener legitimidad artística y cambiar la apariencia que la había hecho famosa como modelo.

Aunque The Marble Index pasó casi desapercibido cuando se lanzó, ha logrado reconocimiento con el tiempo. El sonido sin precedentes y el estilo personal de Nico, ambos reconocidos por su calidad tenebrosa, se consideran una influencia para varios artistas. En particular, sirvieron como prototipo musical y visual para la escena del rock gótico de la década de 1980. Nico y Cale continuaron trabajando juntos y lanzaron dos álbumes de estudio más en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), que ahora se consideran partes de una trilogía.

Antecedentes

Nico en plástico explotador de Andy Warhol Inevitable, donde realizó con la Velvet Underground, c. 1967

Nico hizo su debut discográfico en 1965 con el sencillo "I'm Not Sayin'". Por sugerencia de Andy Warhol, se unió a la Velvet Underground como cantante y cantó tres temas en su álbum de 1967 The Velvet Underground & Nico. Nico y el grupo eran asiduos a la Fábrica. Sin embargo, Lou Reed se mostró reacio a incluirla en la banda. Esto, sumado a su deseo de ser solista, hizo que Nico dejara el grupo tan casualmente como se había unido. Los miembros de la banda continuaron acompañándola mientras actuaba sola y tocaban en su debut en solitario de 1967, Chelsea Girl. El álbum de folk-pop incluía canciones de Bob Dylan, Tim Hardin y Jackson Browne (con quien Nico tuvo una breve aventura).

El cantante estadounidense Jim Morrison, a quien Nico luego llamó su "hermano del alma", la animó a escribir sus propias canciones; esto fue "un avance clave" para ella. Estuvieron juntos en California en julio y agosto de 1967, a menudo conduciendo por el desierto y experimentando con el peyote. Morrison, quien animó a Nico a escribir sus sueños, le leyó los escritos de Mary Shelley, William Blake y Samuel Taylor Coleridge. Grabó sus visiones y sueños químicos, utilizando el material para sus canciones mientras imaginaba que Coleridge, adicto al opio, había trabajado. En 1986 Nico dijo: 'Él me enseñó a escribir canciones'. Nunca pensé que podría... Realmente me inspiró mucho. Entonces era como mirarse en un espejo." Comenzó a escribir material y a interpretarlo ante una audiencia íntima en el club de Steve Paul, The Scene. Nico compuso su música en un armonio comprado, según Richard Witts, a un hippie de San Francisco. Su manager, Danny Fields, dijo que pudo haberlo adquirido a través del cantautor canadiense Leonard Cohen. El armonio se convirtió en su marca registrada con la que "descubrió no solo su propia voz artística, sino todo un nuevo reino de sonido".

The Marble Index se produjo durante un período poco estudiado de la vida de Nico. Para The Quietus's Matthew Lindsay, "la deriva liminal de estos años solo enfatiza las amarras amorfas de la música y la falta de precedentes." Nico se acercó a Danny Fields a mediados de 1968 con el deseo de hacer un álbum y demostrar su valía artísticamente. Resentida por su belleza, cambió radicalmente su imagen: se tiñó el cabello de rojo y se vistió de negro en un esfuerzo por distanciarse de lo que la había convertido en una popular modelo. Cale dijo: "Odiaba la idea de ser rubia y hermosa, y en cierto modo odiaba ser mujer, porque pensó que todo lo que su belleza le había traído era dolor... Así que The Marble Index fue una oportunidad para ella de demostrar que era una artista seria, no solo este tipo de bomba rubia."

Nico ya tenía en mente el título del álbum de The Prelude, la obra maestra de William Wordsworth. William contempla una estatua de Isaac Newton en la capilla del Trinity College de Cambridge "con su prisma y rostro silencioso / El índice de mármol de una mente para siempre / Viajando a través de extraños mares de Pensamiento, solo." Cuando se le preguntó sobre el significado de esta cita de Wordsworth, Nico respondió: "A veces encuentro un poco de mi propia poesía en otros poetas, sí". Incidental o accidentalmente."

Grabación

Fields transmitió la solicitud de Nico a Jac Holzman, directora de Elektra Records; luego fue a la oficina de Broadway de Holzman con su armonio y actuó para él. A pesar de la naturaleza desafiante de la música de Nico, Holzman accedió a lanzar su álbum y asignó a Frazier Mohawk para que lo produjera, a pesar del deseo de Nico y John Cale de trabajar juntos. Le dio un presupuesto de $10,000 (equivalente a $84,153 en 2022), con un cronograma de grabación de cuatro días en un estudio en La Cienega Boulevard en Los Ángeles. Fields se puso en contacto con Cale, que era el productor de facto del álbum después de que Mohawk le diera rienda suelta. Según Mohawk, pasó la mayor parte de las sesiones usando heroína con Nico. Se cita que su consumo de drogas influyó en el sonido del álbum; Simon Reynolds escribió: "Si bien puede ser una interpretación reduccionista considerar a The Marble Index como el último álbum de heroína, su hambre de narcosis, sus gélidas extensiones, recuerda la descripción de William Burroughs. de la búsqueda del drogadicto de un 'cero absoluto' metabólico.

Durante las sesiones, Nico y Cale "lucharon en cada oportunidad"; Nico estaba "en dolor" mientras graba. Nico y Cale trabajaron en una canción a la vez, mezclando el álbum a medida que avanzaban, con su voz y armonio como puntos de partida para cada pista. Cale dijo sobre el proceso de grabación:

El armonio estaba sintonizado con todo. Ni siquiera estaba en sintonía con sí mismo. Insistió en tocarlo en todo, así que tuvimos que encontrar maneras de separar su voz de ella tanto como sea posible y luego encontrar voces instrumentales que serían compatibles con la pista de harmonio... Como organizador, generalmente estás tratando de tomar las canciones y poner una estructura en ellas, pero lo que pensé que era valioso fue cuando sacaste el centro de la pista y trabajabas alrededor del núcleo central de la tonalidad y los cambios. Eso te dejó con una especie de tapiz de forma libre flotante detrás de lo que estaba haciendo, que es cuando las cosas se hicieron más abstractas.

También dijo: "Estuve bastante solo durante dos días y dejé entrar a [Nico] al final. Puse su [álbum] canción por canción, y se echó a llorar. ¡Ay! ¡Es tan hermoso!', '¡Oh, es tan hermoso!' Ya sabes, esto es lo mismo que la gente me dice: '¡Oh! ¡Es tan suicida! El lanzamiento original de The Marble Index incluía ocho de las 12 canciones que grabó Nico. 'Rosas en la nieve', 'Nibelungos', 'Sagen die Gelehrten' y "Reve Reveiller" quedaron fuera del álbum. El álbum terminado apenas duró 30 minutos, lo que "aparentemente fue tanto como Frazier Mohawk, mezclándolo y secuenciando, pudo soportar sin comenzar a sentirse suicida".

Composición

The Marble Index's distanció a Nico del rock y estallido. Cuando un entrevistador señaló el contraste con Chelsea Girl, Nico dijo eso y que se suponía que The Marble Index "no era ruido, porque la mayoría de la música pop para mí es ruido, ¿de acuerdo?" Según Cale, el álbum "tiene más sentido en términos de avance de la tradición clásica europea moderna que como música folk o rock". Con las composiciones de Nico basadas en uno o dos acordes, Cale decidió evitar el drone y el raga (música oriental común en la costa oeste en ese momento) a favor de un enfoque clásico europeo en sus arreglos.. La música se ha comparado con la música folclórica germánica, el canto gregoriano, la música medieval como los madrigales, las vanguardias europeas, el romanticismo y la música de Richard Wagner.

Peter Buckley señaló que el uso de drogas psicodélicas de Nico durante Summer of Love influyó en la música del álbum, y Jim DeRogatis lo describió como "psicodelia minimalista de mal viaje". Frieze llamó a The Marble Index el "puente entre los minimalistas de Nueva York de fines de la década de 1960 y los registros ambientales de Brian Eno de fines de la década de 1970". El crítico Simon Reynolds identificó el álbum como "el precedente del rock para el aislacionismo", un término acuñado por el crítico Kevin Martin para describir "una red suelta de refugiados desencantados del rock y los músicos experimentales" que originó el género conocido como dark ambient. El aislacionismo, escribe Reynolds, "rompe con todas las premisas ambientales para sentirse bien". y "evoca un silencio incómodo: la extraña calma antes de la catástrofe, la quietud mortal de las secuelas". Mencionó a Aphex Twin (particularmente su álbum de 1994 Selected Ambient Works Volume II), Seefeel, David Toop y Max Eastley, entre otros, como exponentes de este estilo.

Según Uncut, The Marble Index es "una de esas raras grabaciones que, la mayor parte de cuatro décadas después, todavía no tiene comparación, existente en un género propio". El álbum se considera un disco proto-gótico. André Escarameia sintió que el álbum "se anticipó al rock gótico por más de una década debido a [su] [ambiente] etéreamente más oscuro y su sonoridad inquietante." Su paisaje sonoro ha sido descrito como "sombrío", "frío", "desgarrador" y "todo, desde el sonido de alguien golpeando la tapa de un ataúd hasta el de ser enterrado vivo". En su reseña de Rolling Stone de 1969, Anne Marie Micklo la describió como "música ambiental, con un texto oscuro y elusivo recitado sobre ella". Con respecto a la sonoridad del disco, el autor británico Simon Goddard escribió: "Fue en [The Marble Index] donde se desató el verdadero sonido de Nico: una miseria sombría que definiría su música durante las dos últimas décadas de su vida." Lenny Kaye de Wondering Sound describió el álbum como "al estilo de Circe".

Canciones

"Avisos congelados"

"A través de la arctic sunlight de una mañana pálida deslumbrando fuertemente la nieve, un banco de violas emite una nota de brillo interminable que eventualmente se distorsiona electrónicamente por puntos de hielo que caen hacia atrás y hacia adelante a través del espacio entre sus oídos, descendiendo y luego ascendiendo imposiblemente en volumen e intensidad ineluctable hasta que sean casi insoportables a través de infinitamente graciosa en su belleza."
– Lester Bangs, "Tu sombra está asustada de ti: un intento de no asustarse por Nico", 1978

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Las letras de Nico han sido descritas como "mitológicas y surrealistas". Según Spin, "en busca de inspiración lírica, Nico miró a los poetas románticos y al peyote, pasiones compartidas con Jim Morrison." Stephen Davis escribió que las letras del álbum provienen de la colaboración entre Nico y Morrison, y su influencia se puede ver en títulos de canciones como 'Lawn of Dawns', 'Frozen Warnings'.; y 'Atardecer de luz'. Morrison le ofreció a Nico un modelo para sus escritos mostrándole cómo trabajaba en sus poemas, indicado por su uso de rimas internas. Según Peter Hogan, algunas de sus letras "muestran una marcada deuda con Sylvia Plath y William Blake" y una búsqueda de legitimidad artística. Otros críticos han encontrado intrigantes las letras de Nico. Por ejemplo, Richie Unterberger escribió: "Nico entona letras que no expresan sentimientos específicos, pero transmiten un estado de intranquilidad". También han sido descritos como "severos [y] simbolistas" y "metafísico".

El álbum comienza con un instrumental suave de piano y glockenspiel antes de pasar a 'Lawn of Dawns', que presenta el armonio de Nico 'de movimiento ondulante que se entreteje contra su voz'.;. La canción está envuelta en un "estruendo extraño y tintinnabulating", mientras que una "guitarra oscura y vibrante... se detiene sordamente en [sus] últimos segundos". Presenta lo que puede ser la primera letra de Nico, inspirada en sus visiones de peyote con Jim Morrison: 'Él te bendice, me bendice/El día que la noche acaricia,/Te acaricia, me acaricia,/¿Puedes ¿Me sigues?/No puedo entender cómo me siento/Hasta que descanse en el césped de los amaneceres—/¿Puedes seguirme?" Nico explicó la experiencia inducida por el peyote que inspiró la letra: "La luz del amanecer era de un verde muy profundo y yo creía que estaba al revés y el cielo era el desierto que se había convertido en un jardín y luego en el océano. Yo no nado y me asusté cuando era agua y más resuelto cuando era tierra. Me sentí abrazado por el jardín del cielo." La letra de la siguiente canción, "No One Is There", ha sido descrita como "con toda probabilidad influenciada por Jim Morrison" ("Algunos están llamando/Algunos están tristes/Algunos están llamando locos") y se cantan sobre el cuarteto clásico de violas de Cale entrando y saliendo de su ritmo vocal inusual. 'La canción de Ari' estaba dedicado al hijo pequeño de Nico, Christian Aaron "Ari" Boulogne, su única hija con el actor francés Alain Delon, y ha sido llamada "la canción de cuna menos reconfortante jamás grabada". Comienza con los tonos entrecortados y sibilantes del armonio mientras ella canta en voz baja, 'Navega lejos/Navega lejos, mi niño pequeño'. "Frente al viento" se apoya en "grupos de piano golpeados por Cale, raspado de percusión o paredes y tímpanos fuera de ritmo"; La voz de Nico suena filtrada (posiblemente a través de un altavoz Leslie), con el "trabajo duro sonámbulo" de su órgano de tubos acompañado de viola y piano estridente.

La cara dos comienza con "Julius Caesar (Memento Hodié)", que explora líricamente mitos y dioses. Cuenta con el armonio bajo y zumbante de Nico acompañado por la viola de Cale. En 'Frozen Warnings', el arreglo de Cale se fusiona armónicamente con el órgano de tubos. Se considera la canción insignia de Nico de su colaboración con Cale; Nina Antonia escribió: "De todos los números extraños y perturbados del registro, 'Frozen Warnings' es Nico por excelencia; letras que transmiten una atmósfera afligida y poco consuelo en la melodía." La cualidad onírica del álbum termina con su última canción, 'Evening of Light', que ha sido descrita como 'terriblemente tranquila e hipnotizadora'. Nico canta "Midnight winds are landing at the end of time", con el clavicémbalo y la viola staccato de Cale construyendo hasta que esta última gana terreno y se balancea con los tímpanos "roar and traqueteo". La reedición de 1991 de The Marble Index también incluye las tomas descartadas "Roses in the Snow" y "Nibelungos". En este último, la voz de Nico no está acompañada. La versión completa (con acompañamiento instrumental) se incluyó en la compilación de 2007 The Frozen Borderline - 1968–1970; según Dave Thompson de AllMusic, "Se eleva para igualar cualquiera de las actuaciones o composiciones posteriores de Nico".

Lanzamiento y secuelas

Holzman dijo que "no había dudas" de no publicar The Marble Index a pesar de su falta de atractivo comercial. Lo vio como una obra de arte, más que como un producto. Fue lanzado en noviembre de 1968 con poca promoción. El coleccionista de arte François de Menil filmó un video musical de 'Evening of Light', con Iggy Pop y los otros Stooges, en 1969. Describió el clip como 'una especie de pre-MTV'. artículo promocional para [The Marble Index]. Una de las primeras promociones pop." De Menil estaba interesada en filmar un cortometraje con Nico, y ella estuvo de acuerdo con la condición de que lo filmarían en Ann Arbor, Michigan, la ciudad natal de Pop, y que él aparecería en él. Dave Thompson describió el clip de la siguiente manera: "Fue filmado en un campo de maíz detrás [de la casa de Pop], yermo y sin barba en el frío de finales de invierno, Nico de blanco y azotado por el viento, Pop con la cara blanca, maníaco y agitado"., acariciando y aplastando las partes del maniquí que cubrían el campo, mientras una cruz de madera se levanta ante ellos y se prende fuego al caer la noche." Elektra Records, que no había aceptado financiar el proyecto, rechazó el video musical, al igual que "cualquier otro medio de comunicación al que se acercó De Menil".

The Marble Index "no pudo desafiar la supremacía de Nashville Skyline, De Elvis en Memphis, Abbey Road y Diana Ross &amperio; the Supremes Join the Temptations en las listas de álbumes de 1969". Aunque Holzman estaba complacido con el álbum, la longevidad de Nico con el sello era poco probable; él estaba cada vez más preocupado por su uso de heroína y ella tenía una actitud difícil e irresponsable. Nico salió de los Estados Unidos antes de ser liberada oficialmente de Elektra, luego de un incidente violento en un bar de la ciudad de Nueva York. Los biógrafos se refieren a ella dejando los Estados Unidos como exiliada; Nico dijo: "Cuando vives en un lugar peligroso, también te vuelves cada vez más peligroso. Podrías terminar en la cárcel."

En Londres, Nico grabó dos álbumes más con Cale en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), ahora considerados parte de una trilogía El álbum fue reeditado como CD en 1991 con dos bonus tracks. Se han incluido canciones de The Marble Index en compilaciones de Nico, incluidas The Classic Years (1998), Femme Fatale (2002) y La frontera congelada - 1968–1970 (2007). Por el 60 aniversario de Elektra, "Frozen Warnings" fue lanzado como sencillo el 25 de octubre de 2010, con "No One Is There" como su cara B.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
About.com
AllMusic
The Great Rock Discography	7/10
MusicHound	4/5
NME	7/10
The Rolling Stone Album Guide
Sputnikmusic (staff)
Enciclopedia Virgen de la Música Popular

Aunque The Marble Index generalmente pasó desapercibido cuando se lanzó, fue elogiado por los contraculturales East Village Other e International Times; sin embargo, la mayoría de los críticos encontraron "sus desolados paisajes sonoros inaccesibles". Anne Marie Micklo de Rolling Stone le dio al álbum una crítica positiva y calificó la cara dos como "una aventura realmente valiosa hacia el infinito musical". A su alrededor surgió un culto de seguidores, que incluía al periodista musical Lester Bangs, quien escribió en un artículo de 1978 titulado 'Tu sombra te tiene miedo: un intento de no estar asustado por Nico': 'The Marble Index es la mejor pieza de 'vanguardia clásica', 'serio' música de la última mitad del siglo XX hasta ahora." Aunque Bangs elogió el álbum, también escribió que "asustó muchísimo a [él]" y describió la experiencia de escuchar como "auto-tortura".

El ascenso a la aclamación del álbum fue lento; en su mayor parte, las audiencias han permanecido desconcertadas. Según Simon Goddard, la mayoría de los críticos la consideran como "la obra maestra de vanguardia de [Nico]". The Rolling Stone Album Guide considera The Marble Index el punto en la discografía de Nico donde "comienza la escucha difícil", y el álbum es & #34;bastante sorprendente por eso". Anthony Carew de About.com lo llamó "un conjunto de canciones desarraigadas escritas sin precedentes" y "un fantasma asombroso, obra de una mujer que, incluso en vida, se parecía mucho a un fantasma". Anthony Thornton de NME lo llamó un "triunfo artístico": "Sombrío pero hermoso, este álbum sigue siendo la encarnación más adecuada de su glamour condenado al fracaso." Según Spin, "Pocos discos, antes o después, han sonado más solitarios, espeluznantes o más desolados". Trouser Press lo describió como "uno de los discos más aterradores jamás realizados".

Richie Unterberger de AllMusic otorgó al álbum tres estrellas de cinco y describió la composición de Nico como "singularmente malhumorada". Dorian Lynskey escribió para The Guardian que The Marble Index fuerza la distinción entre arte y entretenimiento, comparándolo con el "aterrador" producción del músico Scott Walker (particularmente el álbum Tilt), el pintor Mark Rothko y el escritor Philip Roth. Simon Reynolds describió el disco como "paisajes psíquicos, resplandecientes en su majestuosidad inmaculada y sin vida de alguien aislado del calor descongelante del contacto humano y el compañerismo". y "música religiosa para nihilistas". Louis Arp de Sputnikmusic se mostró menos entusiasta y encontró la música 'pretenciosa'. y "agitando" en el aura que evocaba al considerar las letras de Nico repetitivas y sin sentido. El crítico de Village Voice Robert Christgau dijo: "Mientras que The Velvet Underground y Nico más Chelsea Girl me convencieron de que Nico tenía carisma; The Marble Index más Desertshore me convencen de que es una tonta."

Legado

Nico interpretada en la Universidad de Gales, Lampeter, 1985.

The Marble Index tiene un sonido que lo distingue del panorama musical de los años 60. Anthony Thornton de NME lo llamó "una obra cruda y opresiva que ha influido en todos, desde PJ Harvey hasta Duke Spirit". Según Spin, "[The Marble Index] marcó la pauta para las próximas décadas de música: Arthur Russell, Dead Can Dance, Fennesz, Zola Jesus, Grouper, casi todas las bandas de metal que alguna vez usaron un clavicémbalo, pero pocos seguidores han navegado tan cerca del borde del abismo con resultados tan escalofriantemente hermosos. La banda de rock canadiense The Marble Index lleva el nombre del álbum de Nico.

Simon Reynolds escribió sobre una rockera a la que llamó la Reina del Hielo: "El hielo es lo opuesto a todo lo que se supone que son las mujeres: cálida, fluida, generosa, receptiva". Al igual que Lady Macbeth, la Reina de Hielo se ha dessexuado, taponado sus conductos lagrimales y de lactancia. Ella ofrece frío, no comodidad. Sus superficies duras no pueden ser penetradas. Ella es una isla, un iceberg." En The Marble Index, Nico llevó esta personalidad (originalmente encarnada por Grace Slick) aún más lejos, convirtiendo la desconexión en un fetiche y '[soñando] con una especie de nirvana negativo'. Según Dazed, este personaje ha influido en Siouxsie Sioux, Zola Jesus y Björk. El último álbum de 2011, Biophilia, fue descrito por Rolling Stone como The Marble Index's "hermana digital embrujada". La influencia de The Marble Index también se puede encontrar en la música de Laurel Halo.

"Advertencias congeladas" se incluyó en el compendio 1001 Songs de Toby Creswell; Creswell escribió: "Tal como lo había hecho con The Velvet Underground & Nico, el cantante puso un nuevo tono en la música." En 2013, John Cale seleccionó Life Along the Borderline: A Tribute to Nico en la Brooklyn Academy of Music, que incluía canciones de The Marble Index y otros álbumes de Nico interpretados por Peaches, Yeasayer, Sharon Van Etten, Meshell Ndegeocello y Cale. Bobby Gillespie de Primal Scream ha incluido a The Marble Index como uno de sus álbumes favoritos y afirmó que fue una "gran influencia" en la realización de su álbum de 1991 Screamadelica. Jamie Stewart de Xiu Xiu, ha citado el álbum como una inspiración, escribiendo, "cambió por completo mi visión de lo que era posible hacer en la música", y "nunca podrías confundirlo con cualquier otra cosa, lo cual es asombroso poder hacer." El álbum también fue uno de los favoritos del músico estadounidense Elliott Smith.

The Marble Index, que influyó en el rock gótico de finales de los 70 y principios de los 80, ha sido llamado "el primer álbum gótico". Ian Astbury de Cult y Peter Murphy de Bauhaus han citado a Nico como una influencia. Vivió en el Reino Unido cuando se estaba desarrollando la escena del rock gótico, con actos secundarios como Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel. Según Murphy, "Nico era gótico, pero ella era gótica de Mary Shelley para el gótico de película de terror de Hammer de todos los demás". Ambos hicieron Frankenstein, pero el de Nico era real." David Dalton de Gadfly Online no estuvo de acuerdo: "Algunos dicen que ella es la creadora de Goth, pero esto es una tontería, un malentendido, un pastiche". Nico no tiene herederos. Ella es una entidad discreta."

El lanzamiento del álbum coincidió con un cambio en la apariencia de Nico, cuando adoptó lo que se ha llamado una "princesa gótica de terror" y "cambié de rubio teñido a henna oscuro y comencé a usar botas y telas pesadas negras". Como resultado, además de ser un prototipo musical para la subcultura gótica, Nico también se convirtió en uno visual. Claire Marie Healy escribió: "La declaración visual de Nico de estos años habla del poder que conlleva crear una nueva personalidad para uno mismo". y describió a la cantante como "la primera chica gótica". A principios de la década de 1980, muchas mujeres comenzaron a vestirse como Nico; Apodadas "Nico-teens", fueron las primeras chicas góticas, fomentando un seguimiento de culto para la cantante.

Reconocimientos

La información sobre las listas que incluyen The Marble Index está adaptada de Acclaimed Music, excepto donde se indique.

Lista de pistas

Personal

Créditos adaptados de The Marble Index N#39;s liner notes.