El hombre tranquilo

John Wayne y Victor McLaglen en las manos de la película, Ward Bond entre ellos en el fondo.

El hombre tranquilo es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1952 dirigida por John Ford. Está protagonizada por John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond y Victor McLaglen. El guión de Frank S. Nugent se basó en un cuento del mismo nombre de Saturday Evening Post de 1933 de Maurice Walsh, publicado más tarde como parte de una colección titulada The Green Rushes. La película presenta la exuberante fotografía de Winton Hoch de la campiña irlandesa y una larga, culminante y semicómica pelea a puñetazos. Fue una selección oficial del Festival de Cine de Venecia de 1952.

John Ford ganó el Premio de la Academia al Mejor Director, su cuarto, y Winton Hoch ganó el premio a la Mejor Fotografía. En 2013, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Mary Kate (Maureen O'Hara) y Sean (John Wayne)

En la década de 1920, Sean "Trooper Thorn" Thornton, un boxeador retirado nacido en Irlanda, viaja desde Pittsburgh a su lugar de nacimiento, Inisfree, para comprar la antigua granja familiar. Poco después de llegar, conoce y se enamora de la fogosa pelirroja Mary Kate Danaher, la hermana del intimidador Squire 'Red'. Will Danaher. Will también quiere comprar la antigua propiedad de Thornton y se enfada cuando el propietario actual de la propiedad, la rica viuda Tillane, acepta la oferta de Sean en lugar de la suya. Will luego toma represalias al negar el consentimiento para que Sean se case con su hermana.

Algunos residentes del pueblo, incluido el padre Peter Lonergan y la casamentera y casa de apuestas local Michaeleen Óge Flynn, engañan a Will Danaher haciéndole creer que la viuda Tillane se casará con él si Mary Kate ya no está bajo su techo. Alegremente permite el matrimonio, pero se niega a darle a Mary Kate su dote cuando descubre que fue engañado. Sean, ignorante de las costumbres irlandesas, no manifiesta ningún interés en obtener la dote; pero para Mary Kate, la dote representa su valor personal para la comunidad y su libertad. Ella insiste en que se debe recibir la dote para validar su matrimonio, lo que provoca un distanciamiento entre ella y Sean. Los aldeanos finalmente persuaden a Will para que entregue los muebles de Mary Kate, pero Will se niega a entregar la parte monetaria de la dote.

Mary Kate cree que Sean es un cobarde por no pelear contra Will. Sean acude al ministro protestante local y ex boxeador, el reverendo Cyril Playfair, y le revela que una vez mató accidentalmente a un oponente casado más joven en el ring. Sean había jurado dejar de luchar por el miedo y la culpa por el homicidio involuntario. Mary Kate también confiesa (en gaélico irlandés) su parte en la pelea al padre Lonergan, quien la reprende por su egoísmo. Ella y Sean se reconcilian parcialmente esa noche y comparten la habitación por primera vez desde su matrimonio.

Sin embargo, a la mañana siguiente, Mary Kate abandona silenciosamente su casa de campo y aborda un tren a Dublín, con la esperanza de que esta pretensión de irse incite a Sean a actuar. Sean pronto se entera por Michaeleen de dónde está ella, corre con su caballo hasta la estación de tren y la saca del tren. Seguido por una multitud cada vez mayor de aldeanos, Sean obliga a Mary Kate a caminar con él los ocho kilómetros (cinco millas) de regreso a la granja de Danaher. Allí, Sean se enfrenta a Will y exige el dinero de la dote. Cuando Will se niega, Sean le devuelve a Mary Kate a su hermano, declarando que cumplirá con la costumbre irlandesa "sin fortuna, sin matrimonio". El ultimátum sorprende tanto a Mary Kate como a Will, quien finalmente paga las 350 libras esterlinas (más de 17 000 libras esterlinas en 2022). Sean inmediatamente lo quema en la caldera, con la complicidad de Mary Kate. Ella se va con orgullo a casa, pero Will, humillado, le da un golpe a Sean, solo para ser derribado por el contragolpe defensivo de Sean.

Se produce un donnybrook, luego se convierte en una larga pelea a puñetazos homérica entre Sean y Will después de que aceptan de manera poco sincera adherirse a las reglas del Marqués de Queensberry. Este partido tan esperado atrae a más y más espectadores a medida que continúa por millas a través del paisaje. Los luchadores finalmente hacen una pausa para tomar un trago dentro de Cohan's Bar, donde admiten a regañadientes que se respetan mutuamente. Mientras discuten sobre quién pagará las bebidas, Will le arroja un brebaje a la cara de Sean. Sean golpea a Will y lo hace caer por las puertas del bar para quedar inconsciente en la calle, poniendo fin a la pelea. Más tarde, los cuñados reconciliados y ebrios regresan tambaleándose del brazo a la casa de Sean y Mary Kate para cenar, para gran diversión y deleite de Mary Kate.

Al día siguiente, un humilde Will y la viuda Tillane comienzan su propio cortejo y salen del pueblo juntos en un coche jaunante conducido por Michaeleen. Sean, Mary Kate y los aldeanos los saludan cuando pasan, antes de que Sean y Mary Kate juguetonamente se persigan por los campos de regreso a la cabaña.

Reparto

Producción

La película fue algo así como un punto de partida para Wayne y Ford, quienes eran conocidos principalmente por sus westerns y otras películas de acción. También fue una salida para Republic Pictures, que respaldó a Ford en lo que en ese momento se consideraba una empresa arriesgada. Fue la única vez que el estudio, conocido por sus películas de serie B de bajo presupuesto, estrenó una película que recibiría una nominación al Oscar a la Mejor Película.

Ford leyó la historia en 1933 y pronto compró los derechos por $10. Al autor de la historia se le pagaron otros $2500 cuando Republic compró la idea, y recibió un pago final de $3750 cuando se hizo la película. Republic Pictures acordó financiar la película con O'Hara y Wayne como protagonistas y Ford como director, pero solo si los tres accedían a filmar primero un western con Republic. Lo hicieron, y después de completar Rio Grande, se dirigieron a Irlanda para comenzar a filmar.

Una de las condiciones que Republic le puso a Ford fue que la película durara menos de dos horas. Sin embargo, la imagen final fue de dos horas y nueve minutos. Al proyectar la película para los ejecutivos de Republic, Ford detuvo la película aproximadamente a las dos horas, al borde de la pelea a puñetazos culminante. Los ejecutivos de Republic cedieron y permitieron que la película se desarrollara en su totalidad. Fue una de las pocas películas que Republic filmó en Technicolor; la mayoría de las otras películas en color del estudio se hicieron en un proceso más económico conocido como Trucolor.

La película empleó a muchos actores del teatro irlandés, incluido el hermano de Barry Fitzgerald, Arthur Shields, así como extras del campo irlandés, y es una de las pocas películas de Hollywood en las que se puede usar el idioma irlandés. oyó. El rodaje comenzó el 7 de junio de 1951. Todas las escenas al aire libre se rodaron en Irlanda, en el condado de Mayo y el condado de Galway. Las escenas interiores se filmaron a fines de julio en Republic Studios en Hollywood. Vawn Corrigan informa que Ford hizo un esfuerzo considerable para que el vestuario fuera el correcto para la época con Ó'Maille - The Original House of Style en Galway a cargo de conseguir el vestuario.

"El Puente del Hombre Silencioso"

La historia se desarrolla en la comunidad ficticia de Inisfree. Esto no es lo mismo que la isla del lago de Innisfree, un lugar en Lough Gill en la frontera entre Sligo y Leitrim que el poeta William Butler Yeats hizo famoso, que es una isla pequeña. Muchas escenas de la película se rodaron en realidad en el pueblo de Cong, condado de Mayo, y sus alrededores, en los terrenos del castillo Ashford de Cong. Cong es ahora una pequeña ciudad rica y el castillo un hotel de lujo de 5 estrellas. Las conexiones con la película han llevado a que la zona se convierta en una atracción turística. En 2008, se abrió un pub en el edificio utilizado como pub en la película (en realidad había sido una tienda en el momento en que se rodó la película); el pub presenta reposiciones diarias de la película en DVD. El Quiet Man Fan Club celebra su reunión general anual en Ashford Castle. Otros lugares de la película incluyen Thoor Ballylee, Co. Galway, hogar del poeta W.B. Yeats durante un período, la estación de tren Ballyglunin cerca de Tuam Co. Galway, que se filmó como la estación Castletown, y varios lugares en Connemara Co. Galway y Co. Mayo. Entre ellos se encuentran la playa de Lettergesh, donde se filmó la escena de la carrera de caballos, "The Quiet Man Bridge", señalizado en la carretera N59 entre Maam Cross y Oughterard y "White O'Morn"; cabaña. Este último está ubicado en la R336 al sur de Maam, pero hace mucho que se arruinó.

La película también presenta la representación de Ford de una sociedad irlandesa idealizada, con divisiones sociales implícitas basadas en clases y diferencias en afiliaciones políticas o religiosas. El sacerdote católico, el padre Lonergan, y el ministro protestante, el reverendo Playfair, mantienen una fuerte relación amistosa a lo largo de la película, que representó la norma en lo que entonces era el Estado Libre de Irlanda, donde las tensiones religiosas ocurrieron en la década de 1930 pero fueron la norma solo en Irlanda del Norte. Una de las alusiones a la animosidad anglo-irlandesa ocurre después de que la feliz pareja se casa y un brindis de felicitación ofrecido por Hugh Forbes expresa el deseo de que vivan en "libertad nacional" (el término nacional ha sido censurado en la mayoría de las ediciones) y antes del donnybrook final cuando Thornton exige la dote de su esposa a Danaher. Danaher le pregunta a Hugh Forbes, quien había sido comandante de la unidad local del Ejército Republicano Irlandés durante la lucha para expulsar a los británicos: "Así que el IRA también está en esto, ah", a lo que Forbes responde: " Si lo fuera, no quedaría en pie ni una piedra chamuscada de tu hermosa casa."

Ernie O'Malley, un oficial del Ejército Republicano Irlandés durante la guerra de independencia, comandante del IRA anti-Tratado durante la Guerra Civil Irlandesa y autor, actuó como asesor de Ford sobre la cultura local, estando en establecer con él todos los días. Según O'Hara, Ford "tenía mucho respeto por Ernie... Tenía mucho respeto por Ernie. Parloteaban como viejos amigos... Se caían bien. Eran amigos".

Música

Ford eligió a su amigo, el compositor de Hollywood Victor Young, para componer la banda sonora de la película. Young salpicó la banda sonora con muchos aires irlandeses como el "Rakes of Mallow" y 'El chico colonial salvaje'. Una pieza musical, elegida por el propio Ford, es la más destacada: la melodía 'Isla de Innisfree', escrita no por Young, sino por el policía/compositor irlandés Richard Farrelly. La melodía de la "Isla de Innisfree", que se escucha por primera vez en la secuencia de créditos de apertura con Ashford Castle de fondo, se convierte en el tema musical principal de The Quiet Man. La melodía se repite al menos once veces a lo largo de la película.

La alegre melodía tarareada de manera cómica por Michaeleen Oge Flynn y luego interpretada con el acordeón es 'Rakes of Mallow'.

Una parte de la versión irlandesa de "The Wild Colonial Boy" se reproduce a lo largo de la película.

Cuando Maureen O'Hara murió en octubre de 2015, su familia dijo que escuchó música de The Quiet Man durante sus últimas horas. También se dijo que el cineasta George A. Romero murió escuchando la partitura.

Recepción

En 1952, A. H. Weiler de The New York Times vio la película "as darlin' una imagen como la que hemos visto este año," con "diálogo que es tan melodioso como la canción de una alondra." En otra revisión contemporánea, el periódico comercial de entretenimiento Variety calificó la imagen como "bellamente filmada" y escribió que "Wayne trabaja bien bajo la dirección de Ford" pero consideró que el tiempo de ejecución de 129 minutos era "innecesario". Harrison's Reports describió la película como "una comedia de melodrama deliciosa y divertida sobre la vida irlandesa, dirigida con habilidad e interpretada con entusiasmo por un excelente elenco". Richard L. Coe de The Washington Post lo declaró "un completo jim-dandy... La fotografía es gloriosa y la partitura de Victor Young, inspirada en aires populares, es un completo alegría por una imagen exuberante y vigorosa." Philip Hamburger, de The New Yorker, no estaba tan entusiasmado con la película y escribió: "Si debo creer lo que vi en la nueva película sentimental de John Ford, 'The Hombre tranquilo,' prácticamente todo el mundo en Irlanda es tan mono como un botón," agregando, "Sr. Las escenas de la campiña irlandesa de Ford son a menudo impresionantes... pero el maestro que hizo 'The Informer' parece haber caído en una tina de melaza." En contraste con las críticas contemporáneas de la película, la editorialista Frances Mulraney vio la película como "misógina" y 'obsoleta', debido no solo al control psicológico y físico que los personajes masculinos ejercen sobre los personajes femeninos, sino también a las expectativas basadas en el género de la protagonista femenina sobre su marido.

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, The Quiet Man en 2019 tiene un índice de aprobación del 90 % según las reseñas de 41 críticos. El consenso crítico en el sitio web afirma: "El director John Ford y la estrella John Wayne parten del oeste hacia la campiña irlandesa, y el resultado es un romance bellamente fotografiado, a menudo cómico".

La película también fue un éxito financiero, recaudando 3,8 millones de dólares en su primer año de estreno. Esta fue una de las diez más taquilleras del año. También fue la séptima película más popular para el público británico en 1952.

Premios y nominaciones

Vídeo casero

Fue lanzado por primera vez en DVD el 14 de diciembre de 1998 por Artisan Home Entertainment. También fue lanzado 4 años después en un DVD de edición de coleccionista el 22 de octubre de 2002 por Artisan. Las características especiales de esta edición incluyen "The Making of the Quiet Man" Documental con Leonard Maltin y "The Joy of Ireland" Documental con Maureen O'Hara y Andrew V. McLaglen, y "Remembering The Quiet Man Montage".

El 22 de enero de 2013, Olive Films lanzó The Quiet Man en DVD y por primera vez en Blu-ray, como una edición especial del 60 aniversario. Incluía el documental "The Making of the Quiet Man" con Leonard Maltin.

En 2010 se realizó un documental llamado Dreaming The Quiet Man sobre el viaje y la realización de The Quiet Man. Fue narrado por Gabriel Byrne y tuvo entrevistas con Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Charles F. Fitzsimons y Maureen O'Hara. Fue lanzado en DVD y Blu-ray por primera vez el 24 de marzo de 2015.

En la cultura popular

La escena en la que John Wayne besa a Maureen O'Hara durante una tormenta aparece en un televisor en una escena de la película de Steven Spielberg de 1982, E.T. el extraterrestre.

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