El hombre elefante (película)

El hombre elefante es una película dramática biográfica británico-estadounidense de 1980 sobre Joseph Merrick (John Merrick en la película), un hombre gravemente deforme del Londres de finales del siglo XIX.. La película fue dirigida por David Lynch, producida por Mel Brooks (quien no fue acreditado, para evitar que el público anticipara que la película estaría en la línea de sus trabajos cómicos, aunque su compañía Brooksfilms está en los créditos iniciales) y Jonathan Sanger, y está protagonizada por John Hurt., Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Michael Elphick, Hannah Gordon y Freddie Jones. The Elephant Man se considera generalmente como una de las obras más accesibles y convencionales de Lynch, junto con The Straight Story (1999).

El guión fue adaptado por Lynch, Christopher De Vore y Eric Bergren de The Elephant Man and Other Reminiscences (1923) de Frederick Treves y The Hombre elefante: un estudio sobre la dignidad humana (1971). Fue filmado en blanco y negro y contó con el trabajo de maquillaje de Christopher Tucker.

El Hombre Elefante fue un éxito comercial y de crítica con ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor. Después de recibir críticas generalizadas por no honrar los efectos de maquillaje, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se vio obligada a crear el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje al año siguiente. La película también ganó los Premios BAFTA a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Diseño de Producción y fue nominada a los premios Globo de Oro. También ganó un premio César francés a la mejor película extranjera.

Trama

Frederick Treves, un cirujano del Hospital de Londres, encuentra a John Merrick en un espectáculo de fenómenos victoriano en el East End de Londres, donde lo retiene el Sr. Bytes, el brusco maestro de ceremonias. Su cabeza se mantiene encapuchada, y Treves le paga a su 'propietario', que lo considera intelectualmente discapacitado, para que lo lleve al hospital para que lo examinen. Treves presenta a Merrick a sus compañeros y destaca su cráneo deformado, lo que le obliga a dormir con la cabeza sobre las rodillas, ya que si se acostara se asfixiaría. Al regreso de Merrick, Bytes lo golpea tan brutalmente que tiene que llamar a Treves para obtener ayuda médica. Treves lo lleva de regreso al hospital.

Merrick es atendido por la matrona del hospital, la Sra. Mothershead, ya que las otras enfermeras le tienen demasiado miedo. El Sr. Carr Gomm, el gobernador del hospital, está en contra de alojar a Merrick, ya que el hospital no acepta 'incurables'. Para demostrar que Merrick puede progresar, Treves lo entrena para decir algunas oraciones coloquiales y parte del Salmo 23. Carr Gomm ve a través de esta artimaña, pero cuando se va, Merrick comienza a recitar el Salmo completo. Merrick les dice a los médicos que sabe leer y ha memorizado el Salmo 23 porque es su favorito. Carr Gomm le permite quedarse, y Merrick pasa su tiempo practicando la conversación con Treves y construyendo un modelo de catedral que puede ver desde su ventana.

Merrick toma el té con Treves y su esposa, y está tan abrumado por su amabilidad que les muestra la foto de su madre. Él cree que debe haber sido una "decepción" a su madre, pero espera que ella se sienta orgullosa de verlo con sus "adorables amigos". Merrick comienza a recibir invitados en sus habitaciones, incluida la actriz Madge Kendal, quien le regala una copia de Romeo y Julieta; tocan algunas líneas y Kendal besa a Merrick en los labios. Merrick se convierte rápidamente en un objeto de curiosidad para la alta sociedad, y la Sra. Mothershead expresa su preocupación de que todavía lo exhiban como un bicho raro. Treves comienza a cuestionar la moralidad de sus propias acciones. Mientras tanto, un portero nocturno llamado Jim comienza a vender boletos a los lugareños, que vienen por la noche a mirar boquiabiertos al 'Hombre elefante'.

La cuestión de la residencia de Merrick se cuestiona en una reunión del consejo del hospital, pero se le garantiza la residencia permanente por orden de la patrona real del hospital, la reina Victoria, quien envía un mensaje con su nuera. Ley Alejandra. Sin embargo, durante una de las estridentes funciones nocturnas de Jim, Merrick es secuestrado por Bytes. Un testigo le informa esto a Treves, quien confronta a Jim sobre lo que ha hecho y Mothershead lo despide.

Bytes vuelve a llevar a Merrick de gira como atracción circense. Durante un "espectáculo" en Bélgica, Merrick, que está débil y moribundo, se derrumba, lo que hace que Bytes borracho lo encierre en una jaula por la noche con algunos simios y lo deje morir. Merrick es liberado por sus compañeros de atracciones freakshow. Al regresar a Londres, varios niños lo acosan en la estación de Liverpool Street y accidentalmente golpea a una niña. Merrick es perseguido, desenmascarado y acorralado por una multitud enfurecida. Él grita "¡No soy un elefante! ¡No soy un animal! ¡Soy un ser humano! ¡Yo... soy... un... hombre!" antes de colapsar. Los policías devuelven a Merrick al hospital ya Treves. Recupera parte de su salud, pero se está muriendo de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica. Treves y Mothershead llevan a Merrick, que acompaña a la princesa Alexandra, a ver una pantomima mágica. Kendal sube al escenario después y le dedica la actuación, y un orgulloso Merrick recibe una ovación de pie del público.

De regreso en el hospital, Merrick agradece a Treves por todo lo que ha hecho y completa su modelo de catedral. Diciendo 'Consumado es', se acuesta boca arriba en la cama y muere. Lo consuela una visión de su madre, quien cita 'Nothing Will Die' de Lord Tennyson.

Reparto

• Anthony Hopkins como Frederick Treves, un médico que toma a John de la funeraria para trabajar en el hospital
• John Hurt como John Merrick, un hombre inteligente, amable y amable que es temido por la mayoría de la gente en su sociedad debido a su deformidad severa.
• Hannah Gordon como Ann Treves
• Anne Bancroft como Madge Kendal
• John Gielgud como Francis Carr Gomm
• Wendy Hiller como la señora Cabeza de Madres
• Freddie Jones como el Sr. Bytes, el malvado maestro del anillo (basado en Tom Norman)
• Frederick Treves (gran sobrino del Dr. Frederick Treves) como Alderman
• Michael Elphick como Jim, el portero nocturno deshonesto
• Dexter Fletcher como el niño de Bytes
• Helen Ryan como Alexandra, Princesa de Gales
• John Standing como Fox
• Lesley Dunlop como Nora, enfermera de Merrick
• Phoebe Nicholls (picture)/Lydia Lisle (footage) como Mary Jane Merrick
• Morgan Sheppard como hombre en el pub
• Kenny Baker como enano fontanero
• Pat Gorman como Bobby Fairground
• Pauline Quirke como prostituta
• Nula Conwell como enfermera Kathleen, una de las enfermeras de Merrick

Producción

Desarrollo

El productor Jonathan Sanger optó por el guión de los escritores Christopher De Vore y Eric Bergren después de recibir el guión de su niñera. Sanger había estado trabajando como Mel Brooks' asistente de dirección en Alta Ansiedad. Sanger le mostró a Brooks el guión, por lo que decidió ayudar a financiar a través de Brooksfilms, su nueva empresa. arroyos' El asistente personal, Stuart Cornfeld, sugirió a David Lynch a Sanger.

Sanger conoció a Lynch y compartieron guiones en los que estaban trabajando (The Elephant Man y Ronnie Rocket no realizado de Lynch). Lynch le dijo a Sanger que le encantaría dirigir el guión después de leerlo y Sanger lo respaldó después de escuchar las ideas de Lynch. Sin embargo, Brooks no había oído hablar de Lynch en ese momento. Sanger y Cornfeld organizaron una proyección de Eraserhead en una sala de proyección de 20th Century Fox; A Brooks le encantó y aceptó con entusiasmo que Lynch la dirigiera. Por su propia solicitud, Brooks no fue acreditado como productor ejecutivo para garantizar que el público no esperara una comedia después de ver su nombre adjunto.

Filmación

El presupuesto fue de $5 millones, $4 millones de los cuales fueron recaudados por Fred Silverman de NBC. El resto provino de EMI Films.

Para su segundo largometraje y su primera película de estudio, aunque fue financiada de forma independiente, Lynch proporcionó la dirección musical y el diseño de sonido. Lynch también intentó diseñar el maquillaje él mismo, pero el diseño no funcionó. El maquillaje, ahora supervisado por Christopher Tucker, se basó en moldes directos del cuerpo de Merrick, que se había conservado en el museo privado del Royal London Hospital. El maquillaje tomó de siete a ocho horas para aplicar cada día y dos horas para eliminarlo delicadamente. John Hurt llegaba al set a las 5 am y filmaba sus escenas desde el mediodía hasta las 10 pm. Después de su primera experiencia de la inconveniencia de tener que maquillarse y actuar con él, llamó a su novia y le dijo: "Creo que finalmente han logrado que odie la actuación".

Debido a la tensión del actor, trabajaba en días alternos. Lynch originalmente quería a Jack Nance para el personaje principal. 'Pero simplemente no estaba en las cartas', dice Lynch; el papel fue para Hurt después de que Brooks, Lynch y Sanger vieran su actuación como Quentin Crisp en The Naked Civil Servant.

La película cuenta con secuencias surrealistas centradas en la madre de Merrick y su muerte. Lynch utilizó el Adagio for Strings de Samuel Barber para subrayar el clímax y la propia muerte de Merrick. El compositor John Morris se opuso al uso de la música y afirmó que "esta pieza se usará una y otra y otra vez en el futuro... Y cada vez que se use en una película" va a disminuir el efecto de la escena."

Postproducción

Tras su regreso de Inglaterra con una copia, Lynch y Sanger proyectaron El hombre elefante para Brooks, quien sugirió algunos cortes menores pero les dijo que la película se estrenaría tal como la habían hecho.

Demanda

Una obra del West End del mismo nombre disfrutaba de una exitosa presentación en Broadway en el momento de la producción de la película. Los productores demandaron a Brooksfilms por el uso del título.

Recepción

Taquilla

El Hombre Elefante fue un éxito de taquilla, recaudando $26 millones en los Estados Unidos. En Japón, fue la segunda película extranjera más taquillera del año con alquileres de salas de 2,450 millones de yenes, solo detrás de The Empire Strikes Back.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, tiene un índice de aprobación del 92% basado en 59 reseñas, con una puntuación promedio de 8.5/10. El consenso crítico del sitio dice: "El segundo largometraje relativamente directo de David Lynch encuentra una síntesis admirable de compasión y moderación al tratar su tema, y presenta actuaciones sobresalientes de John Hurt y Anthony Hopkins". 34; En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 78 sobre 100 basada en 16 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Vincent Canby escribió: "Sr. El dolor es verdaderamente notable. No puede ser fácil actuar bajo una máscara tan pesada... la producción física es hermosa, especialmente la fotografía en blanco y negro de Freddie Francis."

Un pequeño número de críticos fueron menos favorables. Roger Ebert le dio 2/4 estrellas y escribió: "Me seguía preguntando qué intentaba decir realmente la película sobre la condición humana tal como la refleja John Merrick, y no dejaba de quedar en blanco". En el libro The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture, Nadja Durbach describe el trabajo como "mucho más empalagoso y moralizador de lo que uno esperaría del principal cineasta surrealista posmoderno" y "desvergonzadamente sentimental". Ella culpó de esta sensiblería al uso de Treves' memorias como material de partida.

The Elephant Man se ha clasificado desde entonces entre las mejores películas de la década de 1980 en Time Out (donde ocupó el puesto 19) y Paste (56). La película también recibió cinco votos en 2012 Sight & Sondeos sonoros.

Reconocimientos

The Elephant Man fue nominado a ocho Premios de la Academia, empatando a Raging Bull en la 53ª edición de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Actor en un Papel Protagónico (Hurt), Arte Decoración del set de dirección (Stuart Craig, Robert Cartwright, Hugh Scaife), Mejor diseño de vestuario, Mejor director, Mejor montaje cinematográfico, Música: partitura original y Guión: guión basado en material de otro medio. Sin embargo, no ganó ninguno.

Los expertos de la industria estaban consternados de que la película no fuera premiada por sus efectos de maquillaje cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció sus nominaciones en ese momento. Se envió una carta de protesta a la Junta de Gobernadores de la Academia solicitando otorgarle a la película un premio honorífico. La Academia se negó, pero en respuesta a la protesta, decidieron dar a los maquilladores su propia categoría. Un año después, se presentó la categoría del Premio de la Academia al Mejor Maquillaje con An American Werewolf in London como su primer ganador.

Ganó el premio BAFTA a la mejor película, así como otros premios BAFTA al mejor actor (Hurt) y al mejor diseño de producción, y fue nominada a otros cuatro: Dirección, Guión, Cinematografía y Edición.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2005: 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • John Merrick: "¡No soy un animal! Soy un ser humano. Soy un hombre." - Nominado

Medios domésticos

La película se ha emitido muchas veces en VHS, Betamax, CED, LaserDisc y DVD. El primer DVD fue lanzado el 11 de diciembre de 2001 por Paramount Home Entertainment. La versión lanzada como parte de David Lynch Lime Green Box incluye varias entrevistas con Lynch y Hurt, y un documental de Joseph Merrick. Este material también está disponible en tratamiento exclusivo en el mercado europeo como parte de la StudioCanal Collection de Optimum Releasing. La película ha estado disponible en Blu-ray desde 2009 en toda Europa y en Australia y Japón, pero no en los EE. UU. (Sin embargo, los discos se reproducirán en reproductores de la región A y B).

Se llevó a cabo una restauración 4K (creada a partir del negativo de cámara original, supervisada por Lynch) para el 40.º aniversario de la película y se estrenó en una edición especial aprobada por el director en formato Blu-ray y DVD desde The Criterion Collection en los Estados Unidos el 29 de septiembre de 2020. La restauración también se lanzó en 4K Ultra HD Blu-ray (incluido un Blu-ray remasterizado) en el Reino Unido en abril de 2020.

Ballantine Books publicó una novela complementaria de Christine Sparks en 1980.

Banda sonora

La partitura musical de El Hombre Elefante fue compuesta y dirigida por John Morris, e interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional. En 1980, la compañía 20th Century Fox Records publicó la partitura musical original de esta película tanto en formato LP como en casete en los Estados Unidos. El arte de la portada presenta a John Merrick enmascarado contra un fondo de humo, como se ve en el póster de avance de la película.

En 1994, la empresa Milan, que se especializa en bandas sonoras y álbumes de bandas sonoras, realizó la primera edición en disco compacto (CD) de la partitura cinematográfica.

Lista de canciones del primer lanzamiento de EE. UU. en LP

Lado uno

1. "El Hombre Elefante Tema" – 3:46
2. "Dr. Treves visita el Show de Freak y el Hombre Elefante" – 4:08
3. "John Merrick y Salmo" – 1:17
4. "John Merrick y la Sra. Kendal" – 2:03
5. "La pesadilla" – 4:39

Lado dos

1. "La lectura de teatro y poesía de la Sra. Kendal" – 1:58
2. "El Episodio Belga" - 3:00
3. "Estación de Tren" – 1:35
4. "Pantomime" – 2:20
5. "Adagio for Strings" – 5:52
6. "Recapitulación" – 5:35

Influencia cultural

El ex bajista de The Jam, Bruce Foxton, se inspiró fuertemente en la película y, en respuesta, escribió la canción "Freak" con la portada del sencillo haciendo referencia a la película.

El actor Bradley Cooper atribuye haber visto la película con su padre cuando era niño como su inspiración para convertirse en actor. Cooper interpretó al personaje en Broadway en 2013.

En la temporada 3, episodio 21 de Los Simpson, 'Viudo Negro', Lisa sueña despierta con el nuevo novio de la tía Selma como el Hombre Elefante.

La película de 1992 Batman Returns parodia la icónica línea "No soy un animal". soy un hombre." En una escena, el Pingüino, después de ser llamado Oswald, grita enojado: "¡No soy un ser humano!". ¡Soy un animal!"

El presentador de televisión británico Karl Pilkington a menudo la ha citado como su película favorita. El amor de Pilkington por la película trajo muchas características nuevas a sus diversos podcasts y programas de radio.

Al músico Michael Stipe le encanta la película y la cita como inspiración para la R.E.M. canción "Carnival of Sorts (Boxcars)". Otro R.E.M. canción, "New Test Leper", cita la línea "No soy un animal."

La música Nicole Dollanganger presentó una muestra de la película en su canción de 2012 "Cries of the Elephant Man Bones".

La canción de la música Mylène Farmer "Psychiatric" del álbum de 1991 L'Autre... es un tributo a la película y la voz de John Hurt se muestra a lo largo de la canción, repitiendo varias veces: "I'soy un ser humano, no soy un animal".