El hombre de familia

The Family Man es una película de comedia dramática de fantasía romántica estadounidense de 2000dirigida por Brett Ratner, a partir de un guión de David Diamond y David Weissman. La película está protagonizada por Nicolas Cage y Téa Leoni, con Don Cheadle, Saul Rubinek y Jeremy Piven en papeles secundarios.

The Family Man fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2000 por Universal Pictures. La película recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó más de $ 124,7 millones en todo el mundo frente a su presupuesto de $ 60 millones. En los 27th Saturn Awards, fue nominada a Mejor Película Fantástica y ganó el premio a Mejor Actriz para Leoni.

Trama

Jack y Kate, que han estado juntos desde la universidad, están en el aeropuerto JFK, donde él está a punto de partir para realizar una pasantía de doce meses en Barclays en Londres. Ella teme que la separación sea perjudicial para su relación y le pide que no se vaya, pero él la tranquiliza, diciendo que su amor es lo suficientemente fuerte como para durar, y se va volando.

Trece años después, Jack ahora es soltero y vive una vida sin preocupaciones como ejecutivo de Wall Street en la ciudad de Nueva York. En el trabajo, está organizando una fusión multimillonaria y ordenó una reunión de emergencia el día de Navidad. En su oficina, en Nochebuena, recibe un mensaje para contactar a Kate, pero, aunque la recuerda, lo descarta, aparentemente desinteresado.

De camino a casa, Jack está en una tienda de conveniencia cuando un joven, Cash, entra afirmando tener un boleto de lotería ganador por valor de $238, pero el empleado de la tienda lo rechaza diciendo que el boleto es falso. Cash saca un arma y lo amenaza, por lo que Jack se ofrece a comprar el boleto y Cash finalmente acepta.

Afuera, Jack intenta ayudar a Cash, a lo que él responde preguntándole si falta algo en su vida. Diciendo que tiene todo lo que necesita, Cash comenta enigmáticamente que Jack se ha buscado lo que ahora va a suceder y se aleja. Un desconcertado Jack regresa a su ático y duerme.

El día de Navidad, Jack se despierta en una habitación de los suburbios de Nueva Jersey con Kate y sus dos hijos. Sale corriendo a su condominio y oficina en Nueva York, pero ambos porteros se niegan a que entre y no lo reconocen. Jack sale corriendo a la calle y se encuentra con Cash conduciendo el Ferrari de Jack. Aunque Cash se ofrece a explicar lo que está sucediendo, todo lo que dice es una vaga referencia a "La Organización" y que Jack está recibiendo "un vistazo" eso lo ayudará a descubrir por sí mismo de qué se trata.

Jack se da cuenta lentamente de que está viviendo el tipo de vida que podría haber tenido si se hubiera quedado en los Estados Unidos con Kate como ella le había pedido. Tiene una vida familiar modesta, donde él es vendedor de llantas de autos para el padre de Kate y ella es abogada sin fines de lucro. La hija pequeña de Jack, Annie, cree que es un extraterrestre pero amigable y lo ayuda a adaptarse a su nueva vida. Con algunos contratiempos, comienza a tener éxito, se vincula con sus hijos, se enamora nuevamente de Kate y trabaja duro en su trabajo.

Aprovechando una reunión casual cuando su exjefe, el presidente Peter Lassiter, llega para reparar una llanta pinchada, Jack usa su conocimiento comercial para impresionar a Lassiter, quien invita a Jack a su oficina, donde Jack trabajaba en su &# 39;otro' vida.

Allí, tras una breve entrevista, Lassiter le ofrece un puesto. Si bien él está emocionado por el salario potencial y otras ventajas, Kate argumenta que están muy felices y que deberían estar agradecidos por la vida que tienen.

Habiendo decidido que ahora le gusta este 'otro' vida, Jack vuelve a ver a Cash, ahora empleado de una tienda. Exige quedarse en esta vida, pero Cash le dice que no hay elección: 'un vistazo', por definición, es algo impermanente. Esa noche, Jack intenta mantenerse despierto, pero falla y se despierta al 'día siguiente', el día de Navidad, para encontrarse en su vida original.

Jack renuncia a cerrar el trato de adquisición para interceptar a Kate, y la encuentra mudándose de una casa de lujo antes de volar a París. Al igual que él, ella se ha centrado en su carrera y se ha convertido en una abogada corporativa muy rica. Ella solo lo había llamado para devolverle una caja de sus antiguas posesiones. Jack la persigue hasta el aeropuerto y, en un esfuerzo por evitar que se vaya, describe en detalle a sus hijos y la vida familiar.

Intrigada, finalmente accede a ir con él a tomar un café. Desde la distancia, se les ve hablando de manera inaudible y riéndose mientras toman sus cafés.

Reparto

Producción

Desarrollo

El productor Marc Abraham se enteró por primera vez del proyecto cuando los productores veteranos Alan Riche, Tony Ludwig y Howard Rosenman le presentaron la idea como propuesta. Quedó encantado con el atractivo edificante y universal de la premisa, que recordaba a muchas de sus películas favoritas de las décadas de 1930 y 1940. Con un guión sólido de David Diamond y David Weissman en la mano, los realizadores comenzaron a buscar un director que pudiera presentar correctamente los elementos divertidos, conmovedores y algo extravagantes del material, manteniendo un tono de sinceridad en todo momento. Era esencial para todos los involucrados que la historia no juzgara ninguno de los dos estilos de vida diferentes de Jack Campbell presentados. "The Family Man no se trata de "buena elección versus mala elección" sino más bien sobre la naturaleza de las elecciones mismas" dijo el coguionista Weissman. "La idea era sobre el camino no tomado."

Antes de que Brett Ratner se uniera al proyecto, la película se le ofreció originalmente al director Curtis Hanson, quien aceptó. Ratner estaba en medio de la dirección de Rush Hour cuando su agente siguió ofreciéndole guiones para que considerara dirigir. Ratner le dijo a su agente que estaba más interesado en completar Rush Hour pero cerca del final del rodaje de la película, su agente le recomendó que leyera el guión de The Family Man. Ratner originalmente no estaba interesado en dirigir la película, pero después de leer el guión, inmediatamente lo siguió y dijo: "Me recordó a las películas clásicas que crecí viendo, excepto que no terminó". la forma en que terminan la mayoría de las películas y eso fue emocionante. Sentí esto en mis entrañas. Siempre sigo mis instintos y me di cuenta de que esto era algo que realmente tenía que hacer." Ratner estaba convencido de que era la elección correcta para dirigir la película y se propuso convencer a los productores, principalmente a Abraham.

Abraham, sin embargo, inicialmente no estaba seguro acerca de Ratner. Mientras tanto, Hanson dejó el proyecto para dirigir Wonder Boys. Según Abraham, "simplemente no parecía su tipo de película". Pero después de conocerlo durante todo el año que me acechó, finalmente me di cuenta de que tal vez él era el tipo adecuado para el trabajo. Aportó algo realmente original y vibrante al material. Ratner fue contratado oficialmente como director tras el éxito de Rush Hour.

Al igual que el director Ratner, la estrella Nicolas Cage originalmente no estaba interesado en hacer una comedia dramática romántica alegre, como ya había hecho 8mm y Bringing out the Dead. y también terminó de filmar Gone in 60 Seconds, pero después de ver Rush Hour con su padre, aceptó el papel de Jack Campbell porque se inspiró para hacerlo después de ver a Ratner & #39;s entusiasmo por el proyecto. Con Cage y el director Ratner en el lugar, los cineastas necesitaban elegir el papel de Kate Reynolds, que era el papel más buscado para la película pero difícil de elegir. Tanto los cineastas como Cage quedaron impresionados con la habilidad de Téa Leoni para transmitir las intrincadas sutilezas del papel.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 19 de noviembre de 1999 en Teaneck, Nueva Jersey y Sleepy Hollow, Nueva York, donde todavía se veía el follaje de otoño. El supervisor de efectos especiales, ganador de un Premio de la Academia, John Richardson, y su equipo tuvieron que transformar los vecindarios en un paraíso invernal para ambientar la escena navideña rodeada de nieve. El rodaje terminó el 14 de marzo de 2000. The Family Man fue la primera colaboración entre Ratner y el director de fotografía nominado al Premio de la Academia Dante Spinotti. Más tarde trabajaron juntos en Red Dragon, After the Sunset, X-Men: The Last Stand, Tower Heist y Hércules.

Liberar

Taquilla

The Family Man se estrenó en el puesto número 3 en la taquilla de América del Norte recaudando 15,1 millones de dólares en su primer fin de semana, detrás de What Women Want y Cast Away, que abrió en el primer lugar. Después de 15 semanas de estreno, la película recaudó $ 75,793,305 en los EE. UU. y Canadá y $ 48,951,778 en otros lugares, lo que eleva el total mundial de la película a $ 124,745,083.

Recepción crítica

The Family Man recibió críticas mixtas de los críticos. Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación del 53 % según 130 reseñas, con una puntuación media de 5,5/10. El consenso del sitio afirma: "A pesar de las buenas actuaciones de Cage y especialmente de Leoni, The Family Man es demasiado predecible y derivativo para agregar algo nuevo al género navideño. Además, se hunde bajo su sentimentalismo." Metacritic informa una calificación de 42 sobre 100 basada en 28 reseñas, lo que indica "reseñas mixtas o promedio".

Chris Gore de Film Threat dijo: "Si estás buscando una película navideña conmovedora y agradable, simplemente ríndete y disfruta." Matthew Turner de ViewLondon dijo: "Entretenimiento familiar perfecto para sentirse bien durante la Navidad. Muy recomendable." Common Sense Media lo calificó con 4 de 5 estrellas. Movie guide.org la califica con cuatro de cuatro estrellas y destaca que "The Family Man es una película desgarradora. Muy bien escrito, te hace reir y llorar. Mejor aún, es una película intencionalmente moral. Quiere demostrar que todo el mundo necesita amor..."

Emma Cochrane de Empire en 2015 escribió: "Este es exactamente el tipo de fantasía para adultos que quieres ver en Navidad y, como tal, es un entretenimiento muy agradable". 34; y le dio a la película 3 estrellas de 5.