El gran o
La gran O (japonés: THE ビッグオー, Hepburn: Za Biggu Ō) es una serie de televisión japonesa de mecha-anime creada por el diseñador Keiichi Sato. y el director Kazuyoshi Katayama por Sunrise. El personal de redacción fue reunido por la serie & # 39; el escritor principal, Chiaki J. Konaka, conocido por su trabajo en Serial Experiments Lain y Hellsing. La historia tiene lugar cuarenta años después de que un suceso misterioso haga que los residentes de Paradigm City pierdan la memoria. La serie sigue a Roger Smith, el principal negociador de Paradigm City. Él proporciona este "servicio tan necesario" con la ayuda de un robot llamado R. Dorothy Wayneright y su mayordomo Norman Burg. Cuando surge la necesidad, Roger recurre a Big O, una reliquia gigante del pasado de la ciudad.
La serie de televisión se diseñó como un tributo a los programas japoneses y occidentales de las décadas de 1960 y 1970. La serie se presenta al estilo del cine negro y combina temas de ficción detectivesca y anime de mechas. Los decorados recuerdan a las producciones de tokusatsu de las décadas de 1950 y 1960, en particular las películas kaiju de Toho, y la partitura es una mezcla ecléctica de estilos y homenajes musicales.
The Big O se emitió en la televisión por satélite Wowow del 13 de octubre de 1999 al 19 de enero de 2000. La versión en inglés se estrenó en Toonami de Cartoon Network el 2 de abril de 2001. y finalizó el 23 de abril de 2001. Originalmente planeada como una serie de 26 episodios, la baja audiencia en Japón redujo la producción a los primeros 13. La recepción internacional positiva resultó en una segunda temporada que consta de los 13 episodios restantes; coproducida por Cartoon Network, Sunrise y Bandai Visual. La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón el 2 de enero de 2003 y el estreno en Estados Unidos tuvo lugar siete meses después. Tras el cierre de Bandai Entertainment por parte de la empresa matriz Bandai (propiedad de Bandai Namco Holdings) en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks adquirió ambas temporadas de The Big O.
Sinopsis
Configuración
The Big O está ambientado en la ciudad-estado ficticia de Paradigm City. La ciudad está situada en la costa y está rodeada por un vasto páramo desértico. La ciudad parcialmente abovedada está totalmente controlada por el monopolio Paradigm Corporation, lo que resulta en un estado policial corporativo. Paradigm es conocida como "La ciudad de la amnesia" debido a cuarenta años antes de la historia, "The Event" destruyó el mundo fuera de la ciudad y dejó a los supervivientes sin ningún recuerdo previo. La ciudad se caracteriza por una severa inequidad de clase; la población de mayores ingresos reside dentro de las cúpulas más agradables, y el resto se queda en viviendas en el exterior. Los residentes de la ciudad creen que son los últimos sobrevivientes del mundo y que no existen otras naciones fuera de la ciudad. Androides y robots gigantes conocidos como "Megadeus" coexisten con los residentes de Paradigm City y los residentes no los encuentran inusuales.
Trama
Después de no poder negociar con los terroristas a costa de la vida de su cliente, Roger Smith se ve obligado a cuidar de Dorothy Wayneright, una joven androide. En el transcurso de la serie, Roger Smith continúa aceptando el trabajo de negociación de los residentes de Paradigm City. A menudo lo lleva a descubrir la naturaleza y el misterio de Paradigm City y se encuentra con megadeus u otros enemigos gigantes que requieren Big O. Los personajes secundarios son Ángel, una mujer misteriosa en busca de recuerdos; Dan Dastun, jefe de la policía militar de Paradigm city y viejo amigo de Roger Smith; y Norman Burg, el mayordomo de Roger Smith y mecánico de Big O.
El principal antagonista es Alex Rosewater, presidente de Paradigm City, cuyo objetivo es revivir al megadeus "Big Fau" en un intento de convertirse en el dios de Paradigm City. Otros antagonistas recurrentes son Jason Beck, criminal y estafador que intenta humillar a Roger Smith; Schwarzwald, un ex-reportero obsesionado con encontrar la verdad de Paradigm City y también piloto del megadeus 'Big Duo'; Vera Ronstadt, líder de un grupo de extranjeros conocido como la Unión en busca de recuerdos y venganza contra Paradigm City; y Alan Gabriel, un cyborg asesino que trabaja para Alex Rosewater y la Unión.
La serie termina con el despertar de un nuevo megadeus y la revelación de que el mundo es una realidad simulada. Se produce una batalla culminante entre Big O y Big Fau, después de la cual la realidad es borrada sistemáticamente por el nuevo megadeus, una encarnación de Ángel, reconocido como "Big Venus" por Dorothy. Roger implora a Angel que "deje ir el pasado" independientemente de su realidad existencial, y centrarse sólo en el presente y el futuro. En una sala de control aislada, el Ángel real observa a Roger y sus encuentros pasados con él en una serie de monitores de televisión. En el panel de control se encuentra Metropolis, un libro destacado desde el decimotercer episodio; la portada presenta una ilustración de alas de ángel y el nombre del autor es "Angel Rosewater". Big Venus y Big O se fusionan físicamente, lo que hace que la realidad virtual se reinicie. La escena final muestra a Roger Smith conduciendo por una ciudad Paradigm restaurada con Dorothy y Angel observándolo desde el costado de la carretera.
Producción y lanzamiento
El desarrollo de la serie de estilo retro comenzó en 1996. A Keiichi Sato se le ocurrió el concepto de The Big O: un robot gigante que destruye ciudades, pilotado por un hombre de negro, en una Ciudad Gótica. -como entorno. Más tarde se reunió con Kazuyoshi Katayama, que acababa de terminar de dirigir Those Who Hunt Elves, y empezó a trabajar en los diseños de los personajes. Pero cuando las cosas "estaban a punto de empezar a moverse realmente," comenzó la producción de Sentimental Journey de Katayama, poniendo los planes en espera. Mientras tanto, Sato estaba muy involucrado con su trabajo en City Hunter.
Sato admite que todo comenzó como "un truco para un juguete" pero los representantes de Bandai Hobby Division no vieron el mismo potencial. De ahí en adelante, los tratos serían con Bandai Visual, pero Sunrise aún necesitaba algunas medidas de seguridad y solicitó que se diseñaran más robots para aumentar las posibles ventas de juguetes. En 1999, con los diseños completos, se incorporó a Chiaki J. Konaka como escritor principal. Entre otras cosas, a Konaka se le ocurrió la idea de "un pueblo sin memoria" y su equipo de redacción elaboraron el esquema de una serie de 26 episodios.
The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999 en Wowow. Cuando se informó al personal de producción que la serie se acortaría a 13 episodios, los escritores decidieron terminarla con un suspenso, con la esperanza de que los siguientes 13 episodios se retomaran. En abril de 2001, The Big O se estrenó en la alineación de Toonami de Cartoon Network.
La serie obtuvo una respuesta positiva de los fans a nivel internacional que resultó en una segunda temporada coproducida por Cartoon Network y Sunrise. La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón en enero de 2003, y el estreno estadounidense tuvo lugar siete meses después como exclusiva de Adult Swim. La segunda temporada no se vería en Toonami hasta el 27 de julio de 2013, 10 años después de que comenzara a transmitirse en Adult Swim.
La segunda temporada fue escrita por Chiaki Konaka con aportes de los productores estadounidenses. Cartoon Network planteó dos peticiones para la segunda temporada: más acción y revelar el misterio en la primera temporada, aunque Kazuyoshi Katayama admitió que no pretendía revelarlo, solo hacer una antología de aventuras ambientadas en el universo. Junto con los 13 episodios de la segunda temporada, Cartoon Network tenía la opción de que Konaka escribiera 26 episodios adicionales, pero según Jason DeMarco, productor ejecutivo de la segunda temporada, las calificaciones medias y las ventas de DVD en los Estados Unidos y Japón hicieron más episodios imposibles de producir.
Tras el cierre de Bandai Entertainment por parte de la empresa matriz en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks rescató las dos temporadas de The Big O. El 20 de junio de 2017, Sentai Filmworks lanzó ambas temporadas en Blu-ray.
Música
The Big O fue anotado por el alumno de Geidai Toshihiko Sahashi. Su composición es ricamente sinfónica y clásica, con una serie de piezas que profundizan en la electrónica y el jazz. Elegido por su "cantidad aterradora de conocimientos musicales sobre dramas televisivos en el extranjero" Sahashi integra homenajes musicales en la banda sonora. La música de fondo se inspira en cine negro, películas de espías y series de televisión de ciencia ficción como La dimensión desconocida. Los temas de batalla recuerdan las composiciones de Akira Ifukube para la serie Godzilla.
El primer tema de apertura es "Big-O!", influenciado por Queen. Compuesta, arreglada e interpretada por Rui Nagai, la canción se parece al tema de la película Flash Gordon. El segundo tema de apertura es "Respeto," compuesta por Sahashi. La canción es un homenaje a la música de UFO de Gerry Anderson, compuesta por Barry Gray. En 2007, Rui Nagai compuso "Big-O! El espectáculo debe continuar," una pieza de hard rock de la década de 1960, para las reposiciones del programa de Animax; esta composición reemplazó los temas de apertura originales del lanzamiento de la serie en Blu-Ray. El tema de cierre es la balada de amor lento "And Forever..." escrito por Chie y compuesto por Ken Shima. El dúo está interpretado por Robbie Danzie y Naoki Takao.
Junto con las composiciones originales de Sahashi, la banda sonora presenta el Preludio n.° 15 de Chopin y una interpretación de jazz con saxofón de "Jingle Bells". La partitura completa fue publicada en dos volúmenes por Victor Entertainment.
Diseño
The Big O es una creación de Keiichi Sato y Kazuyoshi Katayama, un homenaje a los programas con los que crecieron. El programa hace referencia a las obras de tokusatsu producidas por Toei Company y Tsuburaya Productions, así como a programas como Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron y "vieja escuela" Anime de súper robots. La serie está hecha al estilo del cine negro y la ficción pulp y combina la sensación de un programa de detectives con el género de robots gigantes.
Estilo
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The Big O comparte muchos de sus temas, dicción, arquetipos e iconografía visual con film noirs de la década de 1940 como The Big Sleep (1946). La serie incorpora el uso de largas sombras oscuras en la tradición del claroscuro y el tenebrismo. El cine negro también es conocido por el uso de ángulos extraños, como la introducción de un plano bajo de Roger en el primer episodio. Los directores de fotografía de Noir favorecían este ángulo porque hacía que los personajes casi se levantaran del suelo, dándoles una circunferencia dramática y matices simbólicos. A lo largo de la serie se emplean otros dispositivos desorientadores como ángulos holandeses, reflejos de espejo y tomas distorsionadas.
Los personajes de The Big O encajan en los arquetipos noir y pulp fiction. Roger Smith es un protagonista en el molde de Philip Marlowe de Chandler o Sam Spade de Hammett. Es astuto y cínico, un policía desilusionado convertido en negociador cuyo trabajo tiene más en común con el trabajo de detective que con la negociación. Big Ear es el informante callejero de Roger y Dan Dastun es el amigo de la policía. El Beck recurrente es el matón imaginativo obligado por delirios de grandeza, mientras que Angel desempeña el papel de la femme fatale. Los personajes secundarios incluyen policías corruptos, hombres de negocios corruptos y científicos trastornados.
El diálogo de la serie es reconocido por su sentido del humor ingenioso e irónico. Los personajes se muestran encantadores e intercambian bromas que no se escuchan a menudo en las series de anime, ya que el diálogo tiende a ser sencillo. La trama avanza gracias a la narración en off de Roger, un dispositivo utilizado en cine negro para colocar al espectador en la mente del protagonista para que pueda experimentar íntimamente la vida del personaje. angustia y en parte se identifica con el narrador.
Los edificios altos y las cúpulas gigantes crean una sensación de claustrofobia y paranoia características del estilo. El paisaje rural, Ailesberry Farm, contrasta con Paradigm City. Los protagonistas de Noir a menudo buscan refugio en esos escenarios, pero es muy probable que acaben convirtiéndose en un campo de batalla. La partitura de la serie es representativa de su entorno. Si bien ningún noir clásico posee una partitura de jazz, la música se podía escuchar en los clubes nocturnos dentro de las películas. El tema recurrente de Roger, un acompañamiento de saxofón solitario a la narración del protagonista, ejemplifica mejor los estilos noir de la serie.
La amnesia es un recurso común en la trama del cine negro. Debido a que la mayoría de estas historias se centraron en un personaje que prueba su inocencia, los autores suben la apuesta convirtiéndolo en un amnésico, incapaz de probar su inocencia incluso para sí mismo.
Influencias
Antes de The Big O, Sunrise era subcontratista de Batman: The Animated Series de Warner Bros. Animation, una de las series de Batman: The Animated Series. influencias. Cartoon Network, bajo la bandera de Toonami, anunció la serie como 'One part Bond'. Una parte de Bruce Wayne. Una parte de City Smashing Robot."
Roger Smith es un pastiche del personaje de Bruce Wayne y Batman. El diseño del personaje se parece a Wayne, completo con cabello peinado hacia atrás y traje de negocios cruzado. Al igual que Bruce, Roger se enorgullece de ser un playboy rico hasta el punto de que una de las reglas de su hogar es que solo las mujeres pueden ingresar a su mansión sin su permiso. Al igual que Batman, Roger Smith tiene una política de no armas, aunque más flexible. A diferencia de los motivos personales de Batman, Roger hace cumplir esta regla porque "todo es parte de ser un caballero". Entre los artilugios de Roger se encuentra el Griffon, un gran sedán negro de alta tecnología comparable al Batimóvil, un cable de agarre que dispara su reloj de pulsera y el robot gigante que Ángel llama el alter ego de Roger.."
El elenco de personajes secundarios de The Big O incluye a Norman, el fiel mayordomo de Roger con inclinaciones mecánicas que interpreta el papel de Alfred Pennyworth; R. Dorothy Wayneright, que interpreta el papel de compinche; y Dan Dastun, un buen policía honesto que, al igual que Jim Gordon, es amigo del héroe y muy respetado por sus camaradas.
La otra gran influencia es Giant Robo de Mitsuteru Yokoyama. Antes de trabajar en The Big O, Kazuyoshi Katayama y otros animadores trabajaron con Yasuhiro Imagawa en Giant Robo: The Day the Earth Stood Still. La función, un estilo "retro chic" homenaje a la carrera de Yokoyama, tardó siete años en producirse y sufrió bajas ventas y altos costos de funcionamiento. Frustrados por la experiencia, Katayama y su personal pusieron todo su empeño en hacer "buenos" con La Gran O.
Al igual que Giant Robo, los megadeuses de Big O son gigantes de metal. Los diseños son extraños y "más machistas que prácticos" luciendo grandes brazos de tubo de estufa y remaches expuestos. A diferencia de los gigantes de otras series de mechas, los megadeuses no exhiben la velocidad ni la gracia de un ninja. En cambio, los robots están armados con armas de la "vieja escuela" armamento como misiles, punzones de pistón, ametralladoras y cañones láser.
Katayama también citó a Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron entre las influencias en la inspiración de The Big O. Creyendo que debido a que Red Baron tenía un presupuesto tan bajo y las grandes peleas siempre ocurrían fuera del entorno de la ciudad, quería que Big O fuera el espectáculo que sentía Red Baron podría ser con un presupuesto mayor. También habló de cómo primero se le ocurrieron diseños para los robots, como si estuvieran haciendo diseños para atraer a las empresas de juguetes, en lugar de cómo se creó Gundam con una empresa de juguetes que quería un anime que representara su nuevo producto. El pistón de bombeo grande "Sudden Impact" de Big O's brazos, por ejemplo, pensó que serían trucos geniales en un juguete.
Medios relacionados
Publicaciones
The Big O fue concebido como una franquicia de medios. En este sentido, Sunrise solicitó que se produjera un manga junto con la serie animada. El manga The Big O comenzó su serialización en la Magazine Z de Kodansha en julio de 1999, tres meses antes del estreno del anime. Escrito por Hitoshi Ariga, el manga utiliza los diseños conceptuales de Keiichi Sato en una historia completamente nueva. La serie finalizó en octubre de 2001. Posteriormente, los números se recopilaron en seis volúmenes. La versión en inglés del manga es publicada por Viz Media.
Anticipándose a la transmisión de la segunda temporada, se publicó una nueva serie de manga. Lost Memory, escrito por Hitoshi Ariga. Lost Memory tiene lugar entre los volúmenes cinco y seis del manga original. Los números se serializaron en Magazine Z desde noviembre de 2002 hasta septiembre de 2003 y se recopilaron en dos volúmenes. Paradigm Noise, una novela de Yuki Taniguchi, fue publicada el 16 de julio de 2003 por Tokuma Shoten.
The Big O Visual: El complemento oficial de la serie de televisión (ISBN 4-575-29579-5) fue publicado por Futabasha en 2003. El libro contiene ilustraciones a todo color, biografías de los personajes y arte conceptual, bocetos de mechas, ilustraciones de carátulas de video/LD/DVD, historia sobre la creación de The Big O, entrevistas con el personal, 'Roger's Monologues' tira cómica y el guión original del episodio final de la serie.
Drama de audio
"Caminando juntos por el camino de baldosas amarillas" fue lanzado por Victor Entertainment el 21 de septiembre de 2000. El CD dramático fue escrito por el escritor principal de la serie Chiaki J. Konaka y contó con la serie & # 39; elenco de voces Una traducción al inglés, escrita por el traductor de doblaje al inglés David Fleming, fue publicada en el sitio web de Konaka.
Videojuegos
La primera temporada de Big O aparece en Super Robot Wars D para Game Boy Advance en 2003. La serie, incluida su segunda temporada, también aparece en Super Robot Wars Z , lanzado en 2008. The Big O se convirtió en un pilar de la "Z" juegos, que aparecen en cada entrada de la subserie.
Juguetes y maquetas
Bandai lanzó un kit de modelo sin escala de Big O en 2000. Aunque era un kit fácil de ensamblar, requería pintura, ya que todas las partes (excepto la corona naranja transparente y el dosel) estaban moldeadas en gris oscuro.. El kit incluía resortes que permitían que las pilas laterales de acción deslizante en los antebrazos simularan la maniobra de impacto repentino de Big O. También se incluyó una figura de Roger Smith sin pintar.
Las figuras de PVC de Big O y Big Duo (Schwarzwald's Megadeus) fueron vendidas por Bandai America. Cada uno vino con figuras no articulables de Roger, Dorothy y Angel. Los conjuntos de minifiguras se vendieron en Japón y Estados Unidos durante la ejecución de la segunda temporada. Los personajes incluyeron Big O (modos estándar y de ataque), Roger, Dorothy & Norman, Griffon (el auto de Roger), Dorothy-1 (el primer oponente de Big O), Schwarzwald y Big Duo.
En 2009, Bandai lanzó una figura de plástico/fundido a presión del Big O bajo su línea Soul of Chogokin. La figura tiene las mismas características que la maqueta, pero con detalles y accesorios añadidos. Su diseño fue supervisado de cerca por el diseñador original Keiichi Sato.
En 2011, Max Factory lanzó figuras de acción de Roger y Dorothy a través de su línea de juguetes Figma. Como la mayoría de las Figmas, son muy detalladas, articuladas y vienen con accesorios y caras intercambiables. En el mismo año, Max Factory también lanzó una figura fundida a presión de 12 pulgadas de Big O bajo su línea Max Gokin. La figura contenía la mayoría de los accesorios como la figura Soul of Chogokin, pero también incluía algunos otros que se podían comprar por separado de la figura SOC, como Mobydick (hip) Anchors y el automóvil de Roger Smith: el Griffon. Al igual que la figura del Alma de Chogokin, su diseño también fue supervisado por Keiichi Sato. Además, en ese mismo año, Max Factory lanzó figuras de vinilo suave de Big Duo y Big Fau, a escala con Max Gokin Big O. Estas figuras tienen muchos detalles pero tienen una articulación limitada, como los brazos y las piernas. solo cosas para mover. Hasta la fecha, esta es la única figura de acción de Big Fau.
Recepción
The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999. El programa no fue un éxito en su Japón natal, sino que se redujo de 26 episodios a 13. El público occidental se mostró más receptivo y la serie logró el éxito que buscaban sus creadores. En una entrevista con AnimePlay, Keiichi Sato dijo 'Esto es exactamente como lo habíamos planeado', refiriéndose al éxito en el extranjero.
Varias palabras aparecen constantemente en las reseñas en inglés; adjetivos como "hip", "sleek," "elegante", "elegante" y, sobre todo, "genial" sirven para describir la obra de arte, el concepto y la serie en sí. Los críticos han señalado referencias y homenajes a varias obras de ficción, a saber, Batman, Giant Robo, las obras de Isaac Asimov, Metropolis de Fritz Lang, James Bond, y Cowboy Bebop. Pero "aunque decir eso puede hacer que uno piense que el programa es completamente derivado", se lee en un artículo de Anime en DVD, "The Big O aún se las arregla para sobresalir como algo original entre los otros numerosos programas de anime estándar." Un crítico cita los extensos homenajes como uno de los problemas de la serie y llama a la falta de originalidad de los creadores. parte.
La recepción de la primera temporada fue positiva. Anime en DVD la recomienda como serie imprescindible. Chris Beveridge del sitio antes mencionado le dio una A- a Vols. 1 y 2, y una B+ a los Vols. 3 y 4. Mike Toole de Anime Jump le otorgó 4,5 (de 5 posibles) estrellas, mientras que la revisión en Anime Academy le otorgó una calificación de 83, enumerando la serie & # 39; puntos altos como "único", los personajes "interesantes," y la acción "bien." Los revisores y los fanáticos coinciden en que la caída de la temporada fue el final, o la falta de él. Los hilos de la trama colgando frustraron a los espectadores y provocaron la participación de Cartoon Network en la producción de más episodios.
La apariencia del programa recibió una gran mejora en la segunda temporada. Esta vez, la animación es "casi en calidad OVA" y la obra de arte "mucho más exuberante y detallada". También se potencian los sinsabores de la primera temporada. Las batallas de robots gigantes todavía parecen fuera de lugar para algunos, mientras que otros elogian la 'exageración'. de su ejecución.
Para algunos críticos, la segunda temporada "no coincide con la primera" dirigiéndose a "algo" falta en estos episodios. Andy Patrizio de IGN señala cambios en el personaje de Roger Smith, quien "perdió parte de su lado genial y divertido en la segunda temporada". Como una repetición de la primera temporada, el final de esta temporada se considera su ruina. Chris Beveridge de Anime en DVD se pregunta si este fue el intento del escritor principal 'Konaka' de lanzar su sombrero al cuadrilátero por crear uno de los finales más confusos y oblicuos de cualquier serie. Patrizio afirma que "los creadores vieron The Truman Show y The Matrix demasiadas veces."
La serie continúa teniendo un fuerte seguimiento de culto en la década de 2010. En 2014, el escritor de BuzzFeed, Ryan Broderick, clasificó a The Big O como una de las mejores series de anime para ver en exceso. Dan Casey, presentador de Dan Cave de The Nerdist, declaró que The Big O era la serie de anime que más ansiaba ver reiniciada o rehecha, junto con Trigun y Devorador de almas. En 2017, Ollie Barder de Forbes escribió: "Desde el diseño de mecha clásico y de estilo retro de Keiichi Sato hasta el tono visual general de cine negro de la serie, The Big O fue un espectáculo fascinante y visualmente muy diferente". También tuvo un elenco de voces fantástico, y probablemente el más notable de ellos fue Akiko Yajima como la voz de Dorothy, la androide desaprobadora de Roger. En 2019, el escritor de Crunchyroll Thomas Zoth clasificó a The Big O como su top 10 de anime desde la década de 1990.
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