El gran Lebowski

The Big Lebowski () es una película de comedia criminal de 1998 escrita, producida y dirigida por Joel y Ethan Coen. Está protagonizada por Jeff Bridges como Jeffrey 'The Dude'. Lebowski, un holgazán y ávido jugador de bolos de Los Ángeles. Es agredido como resultado de una identidad equivocada, luego se entera de que un millonario también llamado Jeffrey Lebowski (David Huddleston) era la víctima prevista. La esposa trofeo del millonario Lebowski es secuestrada, y el millonario Lebowski encarga a The Dude que entregue el rescate para asegurar su liberación; el plan sale mal cuando el amigo de Dude, Walter Sobchak (John Goodman), planea quedarse con el dinero del rescate. Sam Elliott, Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, David Thewlis, Peter Stormare, Jon Polito y Ben Gazzara también aparecen en papeles secundarios.

La película está vagamente inspirada en el trabajo de Raymond Chandler. Joel Coen declaró: "Queríamos hacer una historia del tipo de Chandler: cómo se mueve por episodios y trata sobre los personajes que intentan desentrañar un misterio, además de tener una trama desesperadamente compleja que, en última instancia, no tiene importancia". " La partitura original fue compuesta por Carter Burwell, un antiguo colaborador de los hermanos Coen.

The Big Lebowski recibió críticas mixtas en el momento de su lanzamiento. Con el tiempo, las críticas se han vuelto en gran medida positivas y la película se ha convertido en un favorito de culto, destacada por sus personajes excéntricos, secuencias de sueños cómicos, diálogos idiosincrásicos y banda sonora ecléctica. En 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Un spin-off, titulado The Jesus Rolls, se lanzó en 2020, con Turturro retomando su papel y también como escritor y director.

Trama

A principios de la década de 1990 en Los Ángeles, el holgazán y ávido jugador de bolos Jeffrey "The Dude" Lebowski es atacado en su casa por dos sicarios del capo de la pornografía Jackie Treehorn, a quien la esposa de Jeffrey Lebowski le debe dinero. Uno de los matones orina en la alfombra de Dude antes de que los dos se den cuenta de que se han equivocado de hombre y se vayan.

Consultando a sus compañeros de bolos, el veterano de Vietnam Walter Sobchak y el chivo expiatorio Donny Kerabatsos, Dude visita al rico filántropo Jeffrey Lebowski ("el gran Lebowski") y solicita una compensación por la alfombra. Lebowski se niega, pero Dude engaña a su asistente Brandt para que le permita llevarse una alfombra similar de la mansión. Afuera, se encuentra con Bunny, la esposa trofeo de Lebowski, y su amigo nihilista alemán Uli. Poco después, aparentemente secuestran a Bunny y Lebowski contrata a The Dude para que entregue el dinero del rescate solicitado, un millón de dólares. Esa noche, otro grupo de matones embosca a Dude y se lleva su alfombra de reemplazo en nombre de la hija de Lebowski, Maude, quien tiene un vínculo sentimental con ella.

Los secuestradores hacen arreglos para cobrar el rescate. Convencido de que el secuestro fue una artimaña de Bunny, Walter planea quedarse con el dinero y sustituirlo por una bolsa de ropa sucia. El plan falla, los secuestradores se van con la bolsa de Walter, y él y The Dude regresan a la bolera, dejando el maletín de dinero en el maletero del coche. Mientras juegan a los bolos, el auto es robado. The Dude pronto se enfrenta a Lebowski, quien le entrega un sobre de los secuestradores que contiene un dedo del pie amputado, supuestamente el de Bunny. Maude le pide a Dude que la ayude a recuperar el dinero que su padre retiró ilegalmente de la fundación familiar.

The Dude recibe una llamada telefónica de la policía diciéndole que su auto ha sido encontrado y llevado a un depósito de incautación. Mientras recupera el automóvil, se da cuenta de que falta el maletín y encuentra una tarea que pertenece a un adolescente llamado Larry Sellers. Walter y Dude conducen a la casa de Larry y lo interrogan, pero no pueden sacarle ninguna información. Walter intenta intimidar a Larry destrozando un auto deportivo nuevo que cree que el adolescente compró con el dinero robado, pero atrae la atención del verdadero dueño del auto, quien destruye el auto de Dude en represalia, creyendo que sea de Walter.

The Dude es secuestrado por los matones de Jackie Treehorn y llevado a ver al capo de la pornografía, quien exige saber dónde está Bunny y qué pasó con su dinero. The Dude le dice a Treehorn que Bunny fingió su secuestro y que su dinero está con Larry Sellers. The Dude se desmaya después de beber un White Russian con púas que le dio Treehorn, y tiene un sueño intenso en el que imagina una elaborada secuencia musical al estilo de Busby Berkeley con él y Maude. Cuando vuelve en sí, lo arrestan y lo llevan a una estación de policía local, donde el jefe de policía lo amenaza y le advierte que se mantenga alejado de Malibú. En el camino a casa, Dude es arrojado de su taxi después de quejarse de la selección de The Eagles por parte del conductor en la radio del auto. Poco después, Bunny pasa en su automóvil y se muestra que todos los dedos de sus pies están intactos. En una escena posterior, se revela que el dedo cortado provino de la novia de uno de los nihilistas.

Al regresar a casa, The Dude encuentra a Maude, quien tiene sexo con él. Ella explica que está tratando de quedar embarazada de un padre con el que no tendrá que interactuar socialmente. Ella revela que su padre no tiene dinero propio; su riqueza provino de su difunta madre.

The Dude y Walter confrontan a Lebowski y descubren que Bunny ha regresado, simplemente se fue de la ciudad sin decírselo a nadie. Explica que los amigos nihilistas de Bunny habían aprovechado la oportunidad para tratar de chantajear a Lebowski, quien, a su vez, había tratado de malversar dinero de la organización benéfica familiar, culpando a los chantajistas de su desaparición. El maletín que le dieron al Dude nunca contenía dinero. Walter, enfurecido, insiste en que Lebowski está fingiendo su parálisis y lo levanta de su silla de ruedas, pero descubre que la parálisis es real.

En un enfrentamiento final fuera de la bolera, los nihilistas prendieron fuego al auto de Dude y exigieron el dinero del rescate. Walter los rechaza, pero durante el altercado, Donny muere de un ataque al corazón. Walter esparce las cenizas de Donny desde un acantilado con vista al Océano Pacífico, pero una corriente ascendente las arroja sobre él y Dude. Los dos van a jugar a los bolos.

En el callejón, Dude se encuentra con Stranger, el narrador de la película, quien resume todo lo que sucedió en la película y señala que si bien "no le gustó ver a Donny irse", #34; sigue siendo optimista y revela que Maude está embarazada de un "pequeño Lebowski en camino".

Reparto

Producción

Desarrollo

The Dude está inspirado principalmente en Jeff Dowd, un productor de cine estadounidense y activista político que los hermanos Coen conocieron mientras buscaban distribución para su primer largometraje, Blood Simple. Dowd había sido miembro de los Siete de Seattle, le gustaba beber White Russians y era conocido como 'The Dude'. The Dude también se basó en parte en un amigo de los hermanos Coen, Peter Exline (ahora miembro de la facultad de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC), un veterano de la guerra de Vietnam que, según los informes, vivía en un apartamento de basura y era orgullosa de una pequeña alfombra que "unió la habitación". Exline conocía a Barry Sonnenfeld de la Universidad de Nueva York y Sonnenfeld le presentó a Exline a los hermanos Coen mientras intentaban recaudar fondos para Blood Simple. Exline se hizo amigo de los Coen y, en 1989, les contó todo tipo de historias de su propia vida, incluidas las de su amigo actor y escritor Lewis Abernathy (una de las inspiraciones de Walter), un compañero veterano de Vietnam que luego se convirtió en investigador privado. y lo ayudó a localizar y confrontar a un chico de secundaria que robó su auto. Como en la película, el auto de Exline fue incautado por el Departamento de Policía de Los Ángeles y Abernathy encontró la tarea de un alumno de octavo grado debajo del asiento del pasajero.

Exline también pertenecía a una liga de softbol amateur, pero los Coen la cambiaron a bolos en la película, porque "es un deporte muy social en el que puedes sentarte, beber y fumar mientras entablas una conversación tonta". 34;. Los Coen conocieron al cineasta John Milius cuando estaban en Los Ángeles filmando Barton Fink e incorporaron su amor por las armas y el ejército al personaje de Walter. John Milius presentó a los hermanos Coen a uno de sus mejores amigos, Jim Ganzer, quien habría sido otra fuente de inferencias para crear a Jeff Bridges' personaje. También conocido como el Dude, Ganzer y su banda, típicos surfistas de Malibu, también sirvieron de inspiración para la película Big Wednesday de Milius.

Antes de que David Huddleston fuera elegido como "Big" Jeffrey Lebowski, los Coen consideraron a Robert Duvall (a quien no le gustó el guión), Anthony Hopkins (a quien no le interesó interpretar a un estadounidense), Gene Hackman (que se estaba tomando un descanso de la actuación en ese momento), Norman Mailer, George C. Scott, Jerry Falwell, Gore Vidal, Andy Griffith, William F. Buckley y Ernest Borgnine. Los Coen' La primera opción fue Marlon Brando, pero no pudo protagonizar la película debido a problemas de salud. Charlize Theron fue considerada para el papel de Bunny Lebowski.

Según Julianne Moore, el personaje de Maude se basó en la artista Carolee Schneemann, "que trabajaba desnuda desde un columpio", y en Yoko Ono. El personaje de Jesús Quintana, un oponente del equipo de bolos de The Dude, se inspiró en parte en una actuación que los Coen habían visto dar a John Turturro en 1988 en el Teatro Público en una obra llamada Mi Puta Vida en la que hacía un personaje tipo pederasta, "así pensamos, hagamos de Turturro un pederasta. Será algo con lo que realmente pueda funcionar, " dijo Joel en una entrevista.

La estructura general de la película estuvo influenciada por la ficción detectivesca de Raymond Chandler. Ethan dijo: "Queríamos algo que generara cierto sentimiento narrativo, como una historia moderna de Raymond Chandler, y por eso tenía que estar ambientada en Los Ángeles... Queríamos tener un flujo narrativo"., una historia que se mueve como un libro de Chandler por diferentes partes de la ciudad y diferentes clases sociales." El uso de la voz en off de Stranger también provino de Chandler cuando Joel comentó: "Es un poco un sustituto de la audiencia". En la adaptación cinematográfica de Chandler, es el personaje principal el que habla fuera de la pantalla, pero no queríamos reproducir eso, aunque obviamente tiene ecos. Es como si alguien estuviera comentando la trama desde un punto de vista que todo lo ve. Y al mismo tiempo redescubrir la vieja terrenalidad de un Mark Twain."

El significado de la cultura de los bolos fue, según Joel, "importante para reflejar ese período a fines de los años cincuenta y principios de los sesenta. Eso encajaba con el lado retro de la película, ligeramente anacrónico, que nos remitía a una época no muy lejana, pero que, sin embargo, ya había desaparecido.

Guión

Los hermanos Coen escribieron The Big Lebowski casi al mismo tiempo que Barton Fink. Cuando los hermanos Coen quisieron hacerla, John Goodman estaba filmando episodios para Roseanne y Jeff Bridges estaba haciendo la película de Walter Hill Wild Bill. Los Coen decidieron hacer Fargo mientras tanto. Según Ethan, "la película se concibió girando en torno a la relación entre Dude y Walter", que surgió de las escenas entre Barton Fink y Charlie Meadows en Barton Fink. También se les ocurrió la idea de ambientar la película en Los Ángeles contemporáneos, porque las personas que inspiraron la historia vivían en la zona. Cuando Pete Exline les contó sobre la tarea en un incidente con bolsitas, los Coen pensaron que eso era muy Raymond Chandler y decidieron integrar elementos de la ficción del autor en su guión. Joel Coen cita The Long Goodbye de Robert Altman como una influencia principal en su película, en el sentido de que The Big Lebowski "es simplemente algo informado por Chandler alrededor de los bordes". Cuando comenzaron a escribir el guión, los Coen escribieron solo 40 páginas y luego lo dejaron reposar por un tiempo antes de terminarlo. Este es un proceso de escritura normal para ellos, porque a menudo "se encuentran con un problema en una determinada etapa, pasamos a otro proyecto y luego volvemos al primer guión". De esa manera ya hemos acumulado piezas para varias películas futuras." Para darle vida a una escena que pensaban que era demasiado pesada para la exposición, agregaron un "parásito decadente del mundo del arte", conocido como Knox Harrington, al final del proceso de escritura del guión. En el guión original, el auto de Dude era un Chrysler LeBaron, como el que alguna vez tuvo Dowd, pero ese auto no era lo suficientemente grande para John Goodman, por lo que los Coen lo cambiaron por un Ford Torino.

Preproducción

PolyGram y Working Title Films, que habían financiado Fargo, respaldaron The Big Lebowski con un presupuesto de 15 millones de dólares. En el casting de la película, Joel comentó, "tendemos a escribir para personas que conocemos y con las que hemos trabajado, y algunas partes sin saber quién va a interpretar el papel". En The Big Lebowski escribimos para John [Goodman] y Steve [Buscemi], pero no sabíamos quién obtendría el papel de Jeff Bridges. Mel Gibson fue originalmente considerado para el papel de The Dude, pero no se tomó el tema demasiado en serio. En preparación para su papel, Bridges conoció a Dowd, pero en realidad se inspiró mucho en mí mismo de los años sesenta y setenta. Vivía en un lugarcito así y consumía drogas, aunque creo que era un poco más creativo que Dude." El actor entró en su propio armario con el encargado de vestuario de la película y escogió la ropa que había pensado que usaría Dude. Llevaba la ropa de su personaje a casa porque la mayoría eran suyas. El actor también adoptó el mismo físico que Dowd, incluido el encorvamiento y su amplia barriga. Originalmente, Goodman quería un tipo diferente de barba para Walter, pero los hermanos Coen insistieron en la 'Gladiador'. o lo que ellos llamaban "Chin Strap" y pensó que iría bien con su corte de pelo plano.

Para el aspecto de la película, los Coen querían evitar los clichés retro habituales de la década de 1960, como lámparas de lava, carteles Day-Glo y música de Grateful Dead, y que fuera "coherente con todo el asunto de los bolos"., queríamos mantener la película bastante brillante y alegre”, dijo Joel en una entrevista. Por ejemplo, el motivo de la estrella, que aparece predominantemente a lo largo de la película, comenzó con el diseñador de producción de la película, Richard Heinrichs' diseño para la bolera. Según Joel, "se le ocurrió la idea de simplemente colocar estrellas de neón de forma libre encima y hacer una estrella de forma libre similar en el interior". Esto se trasladó a las secuencias de sueños de la película. "Ambas secuencias de sueños involucran patrones de estrellas y son líneas que irradian hacia un punto. En la primera secuencia del sueño, Dude queda inconsciente y ves estrellas y todas se fusionan en el paisaje nocturno de Los Ángeles. La segunda secuencia del sueño es un entorno astral con un telón de fondo de estrellas, recuerda Heinrichs. Para la casa de playa en Malibu de Jackie Treehorn, se inspiró en los muebles de pisos de soltero de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Los hermanos Coen le dijeron a Heinrichs que querían que la fiesta en la playa de Treehorn tuviera una temática inca, con una "fiesta muy al estilo de Hollywood en la que hombres jóvenes, untados con aceite y bastante agresivos caminan con aperitivos y bebidas". Así que hay una cualidad muy sacrificial en ello."

El director de fotografía Roger Deakins discutió el aspecto de la película con los Coen durante la preproducción. Le dijeron que querían que algunas partes de la película tuvieran un sentimiento real y contemporáneo y que otras partes, como las secuencias de los sueños, tuvieran un aspecto muy estilizado. Bill y Jacqui Landrum hicieron toda la coreografía de la película. Para su secuencia de baile, Jack Kehler pasó por tres ensayos de tres horas. Los hermanos Coen le ofrecieron tres o cuatro opciones de música clásica para que él escogiera y él eligió Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky. En cada ensayo, pasó por cada fase de la pieza.

Fotografía principal

La filmación real se llevó a cabo durante un período de once semanas con rodaje en locaciones de Los Ángeles y sus alrededores, incluidas todas las secuencias de bolos en Hollywood Star Lanes (durante tres semanas) y las secuencias de sueños de Dude's Busby Berkeley en un hangar de aviones convertido. Según Joel, la única vez que dirigieron a Bridges "fue cuando se acercaba al comienzo de cada escena y preguntaba: '¿Crees que Dude quemó uno en el camino?' Yo respondería 'Sí' por lo general, entonces Jeff se acercaba a la esquina y comenzaba a frotarse los ojos para inyectarlos en sangre." Julianne Moore recibió el guión mientras trabajaba en The Lost World: Jurassic Park. Trabajó solo dos semanas en la película, al principio y al final de la producción que duró de enero a abril de 1997, mientras que Sam Elliott estuvo en el set solo dos días e hizo muchas tomas de su discurso final.

Las escenas de la casa de Jackie Treehorn se rodaron en la residencia Sheats-Goldstein, diseñada por John Lautner y construida en 1963 en Hollywood Hills.

Deakins describió el aspecto de las escenas de fantasía como muy nítidas, monocromáticas y muy iluminadas para permitir una mayor profundidad de enfoque. Sin embargo, con el apartamento de Dude, dijo Deakins, "es un poco sórdido y la luz es bastante desagradable". con un aspecto más arenoso. El puente visual entre estas dos miradas diferentes fue cómo fotografió las escenas nocturnas. En lugar de adoptar el aspecto habitual de luz de luna azul o farola azul, utilizó un efecto de luz de sodio naranja. Los hermanos Coen filmaron gran parte de la película con lentes gran angular porque, según Joel, facilitaba mantener el enfoque para una mayor profundidad y hacía que los movimientos de la cámara fueran más dinámicos.

Para lograr el punto de vista de una bola rodante de boliche, los hermanos Coen montaron una cámara "en algo parecido a un asador de barbacoa", según Ethan, y luego la llevaron a lo largo de la pista. El desafío para ellos fue averiguar las velocidades relativas del movimiento de avance y el movimiento de rotación. Se utilizó CGI para crear el punto de vista del orificio para el pulgar en la bola de boliche.

Banda sonora

La partitura original fue compuesta por Carter Burwell, un veterano de todos los hermanos Coen' Película (s. Mientras los Coen escribían el guión, tenían a Kenny Rogers & # 39; "Acabo de pasar (para ver en qué condición estaba mi condición)", los Gipsy Kings' versión de 'Hotel California', y varias canciones de Creedence Clearwater Revival en mente. Le pidieron a T-Bone Burnett (que más tarde trabajaría con los Coen en O Brother, Where Art Thou? y Inside Llewyn Davis) que eligiera canciones para la banda sonora de la película.. Sabían que querían diferentes géneros de música de diferentes épocas pero, como recuerda Joel, 'T-Bone incluso ideó algunos Henry Mancini e Yma Sumac descabellados'. Burnett pudo asegurar canciones de Kenny Rogers y Gipsy Kings y también agregó pistas de Captain Beefheart, Moondog y 'The Man in Me' de Bob Dylan. Sin embargo, tuvo dificultades para asegurarse los derechos de la versión de Townes Van Zandt de los Rolling Stones. 'Dead Flowers', que se reproduce durante los créditos finales de la película. El exmánager de los Stones, Allen Klein, poseía los derechos de la canción y quería 150.000 dólares por ella. Burnett convenció a Klein para que viera un primer corte de la película y recuerda: "Llegó a la parte en la que Dude dice: 'Odio a los putos'". Águilas, hombre!' Klein se pone de pie y dice: 'Eso es todo, ¡puedes quedarte con la canción!' Eso fue hermoso." Burnett iba a ser acreditado en la película como "supervisor musical", pero pidió su crédito para ser "archivista musical" porque 'odiaba la idea de ser un supervisor; No me gustaría que nadie pensara en mí como gerente.

Para Joel, "la música original, al igual que otros elementos de la película, tenía que hacerse eco de los sonidos retro de los años sesenta y principios de los setenta". La música define a cada personaje. Por ejemplo, "Tumbling Tumbleweeds" de Bob Nolan fue elegido para The Stranger en el momento en que los Coen escribieron el guión, al igual que "Lujon" de Henry Mancini para Jackie Treehorn. "Los nihilistas alemanes están acompañados por techno-pop y Jeff Bridges por Creedence. Así que hay una firma musical para cada uno de ellos”, comentó Ethan en una entrevista. El personaje Uli Kunkel estuvo en la banda electrónica alemana Autobahn, un homenaje a la banda Kraftwerk. La portada del álbum de su disco Nagelbett (bed of nails) es una parodia de la portada del álbum de Kraftwerk para The Man-Machine y el nombre del grupo Autobahn comparte el nombre de una canción y un álbum de Kraftwerk. En la letra la frase "No creemos en nada" se repite con distorsión electrónica. Esta es una referencia al nihilismo de Autobahn en la película.

Recepción

Taquilla

The Big Lebowski recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 1998 el 18 de enero de 1998, en el Teatro Eccles con capacidad para 1300 personas. También se proyectó en el 48º Festival Internacional de Cine de Berlín antes de estrenarse en Norteamérica el 6 de marzo de 1998, en 1.207 salas. Recaudó $ 5,5 millones en su primer fin de semana, terminando con $ 18 millones brutos en los Estados Unidos, justo por encima de su presupuesto de $ 15 millones. La recaudación mundial de la película fuera de los EE. UU. fue de 28,7 millones de dólares, lo que eleva su recaudación mundial a 46,7 millones de dólares.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 79 % según 186 reseñas, con una puntuación promedio de 7,4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "The Big Lebowski'La historia del perro peludo no satisfará a todo el mundo, pero aquellos que la sigan disfrutarán de una intrincada sucesión de delicias cómicas, con Jeff Bridges' actuación lacónica que realmente une la película." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, ha asignado a la película una puntuación de 71 sobre 100 según las reseñas de 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F.

Muchos críticos y audiencias han comparado la película con un western moderno, mientras que muchos otros lo cuestionan o la comparan con una novela policíaca que gira en torno a tramas de identidades erróneas. Peter Howell, en su reseña para el Toronto Star, escribió: "Es difícil creer que este es el trabajo de un equipo que ganó un Oscar el año pasado por el guión original". de Fargo. Hay una gran cantidad de blasfemias en la película, lo que parece un intento débil de disimular las lagunas en los diálogos. Howell revisó su opinión en una revisión posterior y en 2011 afirmó que "puede que sea mi película favorita de los hermanos Coen".

Todd McCarthy en la revista Variety escribió: "Uno de los triunfos indiscutibles de la película es su banda sonora, que mezcla la partitura original de Carter Burwell con melodías pop clásicas y algunas portadas fabulosas." USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y consideró que Dude era "un héroe demasiado pasivo para mantener el interés" pero que hubo 'suficiente brillantez sorprendente aquí para sugerir que, al igual que el Dude, esos sabelotodos Coen permanecerán'.

En su reseña para The Washington Post, Desson Howe elogió a los Coen y "su gusto inspirado y absurdo por la cultura estadounidense extraña y peculiar, pero una especie de neoestadounidense completamente inventada – los Coen han definido y dominado su propio subgénero bizarro. Nadie lo hace como ellos y, por supuesto, nadie lo hace mejor."

Janet Maslin elogió a Bridges' actuación en su reseña para The New York Times: "Mr. Bridges encuentra un papel tan adecuado para él que parece que nunca ha estado en ningún otro lugar. Mire esta actuación para ver el shambling ejecutado con una gracia despreocupada y un personaje aparentemente fuera del almuerzo interpretado con un excelente estilo cómico." Andrew Sarris, en su reseña para el New York Observer, escribió: "El resultado es un montón de risas y un sentimiento de asombro hacia la artesanía involucrada. Dudo que haya algo más como esto el resto de este año." En una reseña de cinco estrellas para Empire Magazine, Ian Nathan escribió: "Para aquellos que se deleitan con los Coen' toma divinamente abstracta de la realidad, esto es puro nirvana" y 'en un mundo perfecto, todas las películas serían hechas por los hermanos Coen'. Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, y la describió como "extrañamente atractiva". En una revisión de 2010, elevó su puntaje original a cuatro estrellas de cuatro y agregó la película a su lista de "Grandes películas" lista.

Sin embargo, Jonathan Rosenbaum escribió en el Chicago Reader: "Sin duda, The Big Lebowski está repleto de cine ostentoso y, como resultado, es bastante entretenido Pero en la medida en que representa una posición moral, y los Coens' el estilo relativo de sus figuras invariablemente lo hace: es elitista, elevando a los tipos de sal de la tierra como Bridges y Goodman... por encima de todos los demás en la película. Dave Kehr, en su reseña para el Daily News, criticó la premisa de la película como una "idea cansada, y produce una película episódica y sin cuerdas". The Guardian criticó la película como "un montón de ideas metidas en una bolsa y que se derramaron al azar". La película es exasperante y no ganará ningún premio. Pero tiene algunos chistes geniales."

Legado

Desde su lanzamiento original, The Big Lebowski se ha convertido en un clásico de culto. Los fervientes fanáticos de la película se llaman a sí mismos "triunfadores". Steve Palopoli escribió sobre el estatus de culto emergente de la película en julio de 2002. Primero se dio cuenta de que la película tenía seguidores de culto cuando asistió a una proyección de medianoche en 2000 en el New Beverly Cinema en Los Ángeles y fue testigo de cómo la gente citaba diálogos de la película. película entre sí. Poco después de que apareciera el artículo, el programador de un ciclo de cine local de medianoche en Santa Cruz decidió proyectar El gran Lebowski y el primer fin de semana tuvieron que rechazar a varios cientos de personas. El teatro retrasó la película durante seis semanas, lo que nunca antes había sucedido.

Estrellas Julianne Moore y Jeff Bridges en el 2011 Lebowski Fest

Un festival anual, Lebowski Fest, comenzó en Louisville, Kentucky, Estados Unidos, en 2002 con la asistencia de 150 fanáticos, y desde entonces se ha expandido a varias otras ciudades. El evento principal del festival cada año es una noche de bolos ilimitados con varios concursos que incluyen concursos de disfraces, trivia, más difíciles y más lejanos. Los eventos, que se llevan a cabo durante un fin de semana, suelen incluir una fiesta previa al festival con bandas la noche anterior al evento de bolos, así como una fiesta al aire libre de todo el día con bandas, puestos de vendedores y juegos. Varias celebridades de la película han asistido a algunos de los eventos, incluido Jeff Bridges, que asistió al evento de Los Ángeles. El equivalente británico, inspirado en Lebowski Fest, se conoce como The Dude Abides y se lleva a cabo en Londres.

Dudeism, una religión dedicada en gran medida a difundir la filosofía y el estilo de vida del personaje principal de la película, fue fundada en 2005. También conocida como La Iglesia del tipo de los últimos días (una parodia del nombre de la iglesia de los santos de los últimos días, nombre oficial del mormonismo), la organización ha ordenado a más de 220.000 "Sacerdotes Dudeístas" en todo el mundo a través de su sitio web.

Dos especies de arañas africanas llevan el nombre de la película y el personaje principal: Anelosimus biglebowski y Anelosimus dude, ambas descritas en 2006. Además, un género extinto de coníferas pérmicas es lleva el nombre de la película en honor a sus creadores. La primera especie descrita dentro de este género en 2007 se basa en fósiles de plantas de Texas de 270 millones de años y se llama Lebowskia grandifolia.

Entertainment Weekly la ubicó en el octavo lugar de su lista de películas más divertidas de los últimos 25 años. La película también ocupó el puesto 34 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto" y ocupó el puesto n.° 15 en la revista 'The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83" lista. Además, la revista también clasificó a The Dude en el puesto 14 en su lista de "Los 100 mejores personajes de los últimos 20 años" encuesta. La película también fue nominada para el prestigioso Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine. The Big Lebowski fue votada como la décima mejor película ambientada en Los Ángeles en los últimos 25 años por un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times con dos criterios: "La película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles, y solo se permitía una película por director en la lista." La revista Empire clasificó a Walter Sobchak en el puesto 49 y a Dude en el puesto 7 en su lista de "Los 100 mejores personajes de películas" encuesta. Roger Ebert agregó The Big Lebowski a su lista de "Grandes películas" en marzo de 2010.

Spin-off

Los hermanos Coen han declarado que nunca harán una secuela de The Big Lebowski. Sin embargo, John Turturro expresó interés en retomar su papel de Jesús Quintana, y en 2014 anunció que había solicitado permiso para usar el personaje. En agosto de 2016, se informó que Turturro volvería a interpretar su papel de Jesús Quintana en The Jesus Rolls, un spin-off de The Big Lebowski, basado en la película francesa de 1974. Going Places, con Turturro protagonizando, escribiendo y dirigiendo. Se estrenó en 2020. Los hermanos Coen, aunque le habían otorgado a Turturro el derecho de usar el personaje, no participaron y ningún otro personaje de The Big Lebowski apareció en la película.

Anuncio de Stella Artois

El 24 de enero de 2019, Jeff Bridges publicó un clip de 5 segundos en Twitter con la declaración: "No se puede vivir en el pasado, hombre". Estén atentos" y mostrando a Bridges como el tipo, caminando por una habitación mientras pasa una planta rodadora. El clip era un avance de un anuncio durante el Super Bowl LIII que presentaba a Bridges retomando el papel de The Dude para un comercial de Stella Artois.

Utilizar como análisis social y político

La película se ha utilizado como herramienta de análisis sobre una serie de cuestiones. En septiembre de 2008, Slate publicó un artículo que interpretaba The Big Lebowski como una crítica política. La pieza central de este punto de vista fue que Walter Sobchak es "un neoconservador," citando las referencias de la película al entonces presidente George H. W. Bush y la primera Guerra del Golfo.

Un artículo de Brian Wall, publicado en la revista feminista Camera Obscura, utiliza la película para explicar el fetichismo de las mercancías de Karl Marx y las consecuencias feministas del fetichismo sexual.

En That Rug Really Tied the Room Together, publicado por primera vez en 2001, Joseph Natoli argumenta que The Dude representa una narrativa contraria a la carrera empresarial posterior a Reagan por el "retorno de la inversión" 34; en exhibición en películas como Jerry Maguire y Forrest Gump.

Se ha utilizado como una crítica carnavalesca de la sociedad, como un análisis sobre la guerra y la ética, como una narrativa sobre la comunicación de masas y el militarismo estadounidense y otros temas.

Medios domésticos

Universal Studios Home Entertainment lanzó una "Edición de coleccionista" DVD el 18 de octubre de 2005, con funciones adicionales que incluían una "introducción de Mortimer Young", "Jeff Bridges' Fotografía", "Making of The Big Lebowski" y "Notas de producción". Además, una edición limitada de "Conjunto de regalo de la edición Achiever's" también incluía The Big Lebowski Bowling Shammy Towel, cuatro posavasos coleccionables que incluían fotografías y frases citables de la película, y ocho tarjetas fotográficas exclusivas de Jeff Bridges' colección personal.

Una "edición del décimo aniversario" se lanzó el 9 de septiembre de 2008 e incluye todos los extras de la "Collector's Edition" y 'The Dude's Life: Strikes and Gutters... Ups and Downs... The Dude Abides' tráiler teatral (del primer lanzamiento en DVD), 'The Lebowski Fest: An Achiever's Story', 'Flying Carpets and Bowling Pin Dreams: The Dream Sequences of the Dude', "Mapa interactivo", "Libro de fotos de Jeff Bridges" y una "Galería de fotos". Hay una versión estándar y una Edición limitada que incluye "Embalaje de bola de boliche" y está numerada individualmente.

Una versión de alta definición de The Big Lebowski fue lanzada por Universal en formato HD DVD el 26 de junio de 2007. La película fue lanzada en formato Blu-ray en Italia por Cecchi Gori.

El 16 de agosto de 2011, Universal Pictures lanzó The Big Lebowski en Blu-ray. El paquete de edición limitada incluye un libro de fotos de Jeff Bridges, una retrospectiva de diez años y una mirada en profundidad al Lebowski Fest anual. La película también está disponible en la caja de Blu-ray Coen Brothers lanzada en el Reino Unido, sin embargo, esta versión no tiene región y funcionará en cualquier reproductor de Blu-ray.

Para el vigésimo aniversario de la película, Universal Pictures lanzó una versión en Blu-ray 4K Ultra HD de la película, que se estrenó el 16 de octubre de 2018.