El globo rojo

El globo rojo (francés: Le ballon rouge) es un largometraje de comedia dramática de fantasía francesa de 1956 escrito, producida y dirigida por Albert Lamorisse. El corto de treinta y cuatro minutos, que sigue las aventuras de un joven que un día encuentra un globo rojo, mudo y sensible, fue filmado en el barrio de Ménilmontant de París.

Lamorisse usó a sus hijos como actores en la película. Su hijo, Pascal, se desempeña en el papel principal, y su hija, Sabine, retrata a una joven.

La película ganó numerosos premios, incluyendo un Oscar por Lamorisse para escribir el Mejor Guión Original en 1956 y el Palme d'Or para cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes de 1956. También se hizo popular entre niños y educadores. Es el único cortometraje para ganar el Oscar para el Mejor Guión Original.

Parcela

La película sigue a Pascal (Pascal Lamorisse), un joven que descubre un gran globo rojo lleno de helio una mañana de camino a la escuela. Mientras juega con él, se da cuenta de que tiene mente y voluntad propias. Comienza a seguirlo a donde quiera que vaya, sin alejarse nunca de él y, a veces, flotando fuera de la ventana de su apartamento, ya que su madre no le permite entrar.

El globo sigue a Pascal por las calles de París, y atraen mucha atención y envidia de otros niños mientras deambulan por el barrio. En un momento el globo ingresa a su salón de clases, provocando un alboroto entre sus compañeros. Eso alerta al director, quien lo encierra dentro de su oficina. Más tarde, después de ser liberado, él y el globo se encuentran con una joven (Sabine Lamorisse) con un globo azul que también parece tener mente y voluntad propias, como la suya.

Un domingo, se le dice al globo que se quede en casa mientras Pascal y su madre van a la iglesia. Sin embargo, los sigue a través de la ventana abierta y a la iglesia, y son guiados por una abalotada.

Mientras Pascal y el globo deambulan por el barrio, un grupo de chicos mayores, que tienen envidia del globo, lo roban mientras él está dentro de una panadería, sin embargo, logra recuperarlo. Tras una persecución por callejones estrechos, los chicos finalmente los alcanzan. Retienen a Pascal mientras derriban el globo con honda y piedras antes de que uno de ellos lo destruya pisoteándolo.

La película termina cuando todos los demás globos en París acuden en ayuda de Pascal y lo llevan en un paseo en globo sobre la ciudad.

Temas

Como la película fue filmada en París después de la Segunda Guerra Mundial, su puesta en escena es bastante oscura y gris y, por lo tanto, le da una cualidad deprimente al escenario y al estado de ánimo. Por el contrario, el color brillante del globo actúa como símbolo de esperanza y luz dentro de la película. También se podría decir que el paseo en globo en racimo en la escena final representa una analogía religiosa o espiritual. Por ejemplo, cuando el globo se destruye, su "espíritu" Sigue vivo mientras se transfiere a todos los demás globos de la ciudad, que algunos creen que es una metáfora de Cristo. Los temas de autorrealización y soledad también están presentes en la película. El tema de la inocencia es persistente y es uno de los focos principales de la película. A través de la mirada de un niño, un mundo cínico se transforma en uno casi mágico, resaltando el poder de la inocencia y la imaginación de los niños.

El autor Myles P. Breen ha identificado que la película tiene cualidades temáticas/estilísticas que reflejan el medio poético. Breen racionaliza esta perspectiva citando al teórico del cine Christian Metz, quien afirma: "en un poema no hay una trama y nada se interpone entre el autor y el lector". Por lo tanto, Breen clasifica la película como un poema fílmico, en parte debido a su estructura laxa y no narrativa. Podría decirse que tanto los poemas como la película tienen una narrativa.

Producción

La película sirve como un registro en color del área de Belleville de París, que había caído en decadencia en la década de 1960, lo que llevó al gobierno parisino a demolerla como un esfuerzo de limpieza de barrios marginales. Parte del sitio fue construido con proyectos de vivienda; el resto quedó abandonado durante 20 años. Parte de lo que se ve en la película ya no existe: una de las panaderías, la escuela, la famosa escalera perfilada situada justo detrás del igualmente famoso café "Au Repos de la Montagne", los empinados escalones del pasaje Julien Lacroix, donde Pascal encuentra el globo, y el terreno baldío donde se desarrollan todas las batallas. En su lugar se encuentra el Parque de Belleville. El apartamento donde Pascal vive con su madre, situado en el número 15 de la rue du Transvaal, la iglesia, conocida como Église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant, y la parada de autobús Pyrénées-Ménilmontant, situada en el cruce de la rue des Pyrénées y la rue de Ménilmontant, siguen en pie.

• 
  El edificio que alberga el apartamento de Pascal (15 rue du Transvaal)
• 
  Esta vista se ve en la película. La foto se toma del lado del edificio que alberga la panadería (intersección de la rue des Envierges y rue du Transvaal)
• 
  Parc de Belleville
• 
  Escaleras en el Parc de Belleville
• 
  Église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant in Ménilmontant

Lamorisse fue auditor del Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), y el equipo que utilizó para la realización de la película estaba compuesto en su totalidad por graduados del IDHEC.

El papel principal lo desempeña el hijo de Lamorisse, Pascal. El cantante francés Renaud y su hermano interpretan a los hermanos gemelos que aparecen al final de la película, ataviados con abrigos rojos. Consiguieron el papel a través de su tío, Edmond Séchan, director de fotografía de la película.

Liberación

La película se estrenó y se estrenó en todo el país en Francia el 19 de octubre de 1956; se estrenó en el Reino Unido el 23 de diciembre de 1956 (como película secundaria de la Royal Performance Film de 1956 La batalla del Río de la Plata, que le aseguró una amplia distribución) y en los Estados Unidos el 11 de diciembre de 1956. Marzo de 1957.

La película se ha presentado en muchos festivales a lo largo de los años, incluido el Festival Internacional de Cine Infantil de Wisconsin; el Festival de Cine Gay y Lésbico Outfest de Los Ángeles; el Festival de Cine de Wisconsin; y otros.

La película, en su estreno televisivo estadounidense, fue presentada por el entonces actor Ronald Reagan como un episodio de la serie antológica de la CBS General Electric Theatre el 2 de abril de 1961.

La película es popular en las aulas de primaria de Estados Unidos y Canadá. Un clip de cuatro minutos está en la lista rotativa de programación de Classic Arts Showcase.

Recepción

Desde su primer estreno en 1956, la película ha recibido en general críticas abrumadoramente favorables por parte de los críticos. El crítico de cine del The New York Times, Bosley Crowther, elogió la sencilla historia y elogió al director Lamorisse, escribiendo: "Sin embargo, con la sensible cooperación de su propio seductor hijo y con el gris azulado Con la atmósfera de un antiguo barrio parisino como fondo del globo brillante, ha conseguido un drama tierno y humorístico sobre la ingenuidad de un niño y, de hecho, una simbolización conmovedora de los sueños y la crueldad de quienes los pinchan.&#34 ;

Cuando la película fue relanzada en los Estados Unidos a finales de 2006 por Janus Films, el crítico de cine de la revista Entertainment Weekly, Owen Gleiberman, elogió su dirección y su sencilla trama que le recordaba su juventud, y escribió: "Más que cualquier otra película infantil, El globo rojo me convierte nuevamente en un niño cada vez que la veo...[para] ver El globo rojo es reír y llorar ante la alegría imposible de volver a ser niño."

El crítico de cine Brian Gibson escribió: "Hasta ahora, ésta parece una Francia posterior a la ocupación feliz de olvidar la sangre y la muerte de la guerra de Adolf Hitler una década antes. Pero pronto los esfuerzos ocasionales y divertidos de la gente por agarrar el globo flotante y despreocupado se vuelven codiciosos y destructivos. En una hermosa secuencia, la luz fluye por los callejones mientras los zapatos de los niños golpean y repiquetean sobre los adoquines, el globo rebota entre las paredes, Pascal es perseguido en busca de su mascota flotante. Su creciente sensación de esperanza y libertad se ve desinflada por una masa feroz y conflictiva. Luego, afortunadamente, flota, con la brisa del realismo mágico, en una sensación de escape y paz, El Globo Rojo agarra a Pascal, levantándolo de esta vida rígida, mezquina y terrenal. ."

En una reseña en The Washington Post, el crítico Philip Kennicott tenía una visión cínica: "[La película] se desarrolla en un mundo de mentiras. ¿Mentiras inocentes? No necesariamente. El globo rojo puede ser la fusión más perfecta de capitalismo y cristianismo jamás filmada. Un joven invierte en un globo rojo cuyo amor le sitúa al margen de la sociedad. El globo es perseguido y asesinado en la cima de una colina árida (pensemos en el Calvario) por una multitud de muchachos crueles. El final, un extraño golpe emocional, está sacado directamente del Nuevo Testamento. Así se recompensa la inversión: con trascendencia cristiana o, al menos, con una Asunción a la antigua usanza. Esto podría ser dulce. O podría ser una reducción muy cínica del impulso primario a la fe religiosa."

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 95% de los críticos dieron a la película una reseña positiva, basándose en veinte reseñas. El consenso crítico dice: "El globo rojo inviste la más simple de las narrativas con una inventiva visual espectacular, creando un retrato singularmente maravilloso de la inocencia".

Reconocimientos

• Prix Louis Delluc: Prix Louis Delluc; Albert Lamorisse, 1956.
• Festival de Cine de Cannes: Palme d' O du court métrage/Golden Palm; Best Short Film, Albert Lamorisse, 1956.
• British Academy of Film and Television Arts: BAFTA Award; Special Award, France, 1957.
• Premios de la Academia: Oscar; Best Write, Best Original Screenplay, Albert Lamorisse, 1957.
• National Board of Review: Top Foreign Films, 1957.

Legacy

En 1960, Lamorisse publicó una segunda película, Stowaway en el cielo, que también protagonizó a Pascal y fue un sucesor espiritual de la película.

La película animada de Bob Godfrey y Zlatko Grgic, Dream Doll (1979), tiene una trama y un final muy similar a la película, excepto que en lugar de un globo rojo, El protagonista está obsesionado con una mujer desnuda inflable.

En 1996 se presentó una adaptación teatral de Anthony Clark en el Royal National Theatre.

El cortometraje de Don Hertzfeld de 1997, Billy's Balloon, que también se proyectó en Cannes, es una parodia de la película.

El vídeo musical de "Son of Sam" de Elliott Smith, de su álbum de 2000 Figura 8, es un homenaje directo a la película.

La película de Hou Hsiao-hsien de 2007, El vuelo del globo rojo, es un homenaje directo a la película.

Un niño con un globo rojo brillante aparece en el epílogo de la película musical de 2016 de Damien Chazelle La La Land.

Pascal y Sabine restaurante en Asbury Park, Nueva Jersey es nombrado en honor de la película.

Álbum del guitarrista Keith Calmes Seguir el Globo Rojo es nombrado como un homenaje al espíritu de Pascal y Sabine.

En el episodio de 1990 de Los Simpson titulado "Los crepes de la ira", Bart regresa de Francia con regalos para su familia. Maggie sostiene un globo rojo.

Mercancía

Medios domésticos

La película fue lanzada por primera vez en VHS por Embassy Home Entertainment en 1984. Posteriormente, The Criterion Collection lanzó un disco láser en 1986 y fue producida por Criterion, Janus Films y Voyager Press. En él se incluía el premiado cortometraje de Lamorisse White Mane (1953). Una versión en DVD estuvo disponible en 2008 y una versión en Blu-ray se lanzó en el Reino Unido el 18 de enero de 2010; ahora se ha confirmado que es una región libre.

Libro

Doubleday Books (ahora Penguin Random House) publicó por primera vez un libro relacionado en 1957, utilizando fotografías en blanco y negro y en color de la película, con prosa añadida. Fue muy aclamado y ganó el premio al "Mejor libro infantil ilustrado del año del New York Times". Lamorisse fue acreditado como su único autor.