El gigante de hierro

El gigante de hierro es una película animada de ciencia ficción estadounidense de 1999 producida por Warner Bros. Feature Animation y dirigida por Brad Bird en su debut como director. Está basada en la novela de 1968 The Iron Man de Ted Hughes (que se publicó en Estados Unidos como The Iron Giant) y fue escrita por Tim McCanlies a partir de una historia. tratamiento por pájaro. La película está protagonizada por las voces de Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., Vin Diesel, James Gammon, Cloris Leachman, John Mahoney, Eli Marienthal, Christopher McDonald y M. Emmet Walsh. Ambientada durante la Guerra Fría en 1957, la película se centra en un joven llamado Hogarth Hughes, que descubre y se hace amigo de un robot alienígena gigante. Con la ayuda de un artista beatnik llamado Dean McCoppin, Hogarth intenta evitar que el ejército estadounidense y Kent Mansley, un agente federal paranoico, encuentren y destruyan al Gigante.

El desarrollo de la película comenzó en 1994 como un musical con la participación de Pete Townshend de Who, aunque el proyecto echó raíces una vez que Bird firmó como director y contrató a McCanlies para escribir el guión en 1996. La película fue animada utilizando animación tradicional, con imágenes generadas por computadora utilizadas para animar al Gigante de Hierro y otros efectos. El equipo de la película, con poco personal, la completó con la mitad del tiempo y el presupuesto de otras películas animadas. Michael Kamen compuso la música de la película, que fue interpretada por la Filarmónica Checa.

El gigante de hierro se estrenó en el Mann's Chinese Theatre de Los Ángeles el 31 de julio de 1999 y se estrenó en los Estados Unidos el 6 de agosto. La película tuvo un rendimiento significativamente inferior en taquilla. , recaudando 31,3 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 50 millones de dólares, que se atribuyó a Warner Bros.' falta de marketing y escepticismo hacia la producción de películas animadas tras el fracaso de taquilla de Quest for Camelot el año anterior. A pesar de esto, la película fue elogiada por su historia, animación, partitura musical, personajes, la interpretación del personaje principal y las interpretaciones de voz de Aniston, Connick, Diesel, Mahoney, Marienthal y McDonald. La película fue nominada a varios premios y ganó nueve premios Annie de 15 nominaciones. A través del lanzamiento de videos caseros y la distribución televisiva, la película obtuvo seguidores de culto y es ampliamente considerada como un clásico animado moderno y una de las mejores películas animadas jamás realizadas. En 2015, se relanzó en cines una versión ampliada y remasterizada de la película y, al año siguiente, en vídeo casero.

Trama

En octubre de 1957, durante la Guerra Fría, un objeto espacial se estrella en el océano frente a la costa de Maine y luego ingresa al bosque cerca de la ciudad de Rockwell.

La noche siguiente, Hogarth Hughes, de nueve años, investiga y encuentra el objeto, un robot alienígena de 50 pies de altura; huye pero luego regresa para salvar al robot cuando se electrocuta mientras intenta comerse las líneas de transmisión de una subestación eléctrica. Hogarth finalmente se hace amigo del Gigante y lo encuentra dócil y curioso. Cuando se come las vías del tren en el camino de un tren que se aproxima, el tren choca con él y descarrila; Hogarth aleja al Gigante del área y descubre que puede autorrepararse. Mientras está allí, Hogarth le muestra los cómics al Gigante y lo compara con el héroe Superman.

Los incidentes llevan al paranoico agente del gobierno estadounidense Kent Mansley a Rockwell. Sospecha de la participación de Hogarth después de hablar con él y su madre viuda, Annie, y alquila una habitación en su casa para vigilarlo. Hogarth evade a Mansley y lleva al Gigante a un depósito de chatarra propiedad del artista beatnik Dean McCoppin, quien acepta a regañadientes quedárselo. Hogarth disfruta su tiempo con el Gigante, pero se ve obligado a explicarle el concepto de muerte después de presenciar a unos cazadores matando a un ciervo.

Hogarth es interrogado por Mansley cuando descubre evidencia del Gigante después de encontrar una foto de él junto a Hogarth y convoca a un contingente del ejército estadounidense liderado por el general Shannon Rogard al depósito de chatarra para probar la existencia del Gigante, pero Dean (habiendo sido advertido anteriormente por Hogarth) los engaña pretendiendo que el Gigante es una de sus obras de arte. Más tarde, mientras juega con una pistola de juguete, Hogarth activa sin darse cuenta el sistema defensivo del Gigante, disparando un rayo láser en el proceso. Dean le grita por casi matar a Hogarth, y el gigante entristecido huye con Hogarth persiguiéndolo. Dean se da cuenta de que el Gigante sólo estaba actuando en defensa propia y alcanza a Hogarth mientras siguen al Gigante.

Cuando llega, el Gigante rescata a dos niños que caen de un tejado, ganándose a la gente del pueblo. Mansley ve al Gigante en la ciudad mientras deja Rockwell y hace que el ejército ataque al Gigante después de que ha recogido a Hogarth, lo que los obliga a huir. Inicialmente evaden a los militares utilizando el sistema de vuelo del Gigante, pero el Gigante es derribado y se estrella contra el suelo.

Hogarth queda inconsciente, pero el Gigante asume que Hogarth está muerto y, en un ataque de ira y dolor, se transforma en una máquina de guerra y regresa a Rockwell. Mansley convence a Rogard de que prepare un lanzamiento de misil nuclear desde el USS Nautilus, ya que las armas convencionales resultan ineficaces. Hogarth se despierta y regresa a tiempo para calmar al Gigante mientras Dean le aclara la situación a Rogard.

Rogard está listo para retirarse y ordenar al Nautilus que desactive su bomba nuclear preparada, pero Mansley, presa del pánico, ordena el lanzamiento del misil. El objetivo del misil es alcanzar Rockwell, donde destruirá la ciudad al impactar con la detonación nuclear resultante. Mansley intenta escapar después de que Rogard lo sermonee, pero el Gigante interviene y Rogard hace arrestar a Mansley. Para salvar la ciudad, el Gigante se despide de Hogarth y sale volando para interceptar el misil. Mientras se adentra en la trayectoria del misil, el Gigante recuerda las palabras de Hogarth: "Tú eres quien eliges ser", dijo. sonríe satisfecho y se declara "Superman" mientras choca con el arma. El misil explota en la atmósfera, salvando a Rockwell, su población y las fuerzas militares cercanas, mientras que el Gigante presumiblemente es destruido, dejando a Hogarth, Dean, Annie y Rogard devastados.

Meses después, Dean y Annie, ahora pareja, conversan en un monumento conmemorativo del Gigante hecho por Dean, en Rockwell. Hogarth recibe un paquete de Rogard que contiene un tornillo del Gigante, que es el único remanente encontrado. Esa noche, Hogarth encuentra que el tornillo intenta moverse por sí solo y, recordando la capacidad del Gigante para autorrepararse, felizmente permite que el tornillo se vaya.

El tornillo une muchas otras piezas mientras convergen en la cabeza del Gigante en el glaciar Langjökull en Islandia, y el Gigante sonríe mientras comienza a reensamblarse.

Reparto de voz

• Eli Marienthal como Hogarth Hughes, un chico inteligente, curioso, energético y valiente de 9 años con una imaginación activa. Las actuaciones del Marienthal fueron grabadas y entregadas a animadores para trabajar con, lo que ayudó a desarrollar expresiones y actuar para el personaje. Es nombrado por el autor Ted Hughes, quien escribió el libro que inspiró la película, y el artista Burne Hogarth.
• Jennifer Aniston como Annie Hughes, la madre del Hogarth, la viuda de un piloto militar, y una camarera.
• Harry Connick Jr. como Dean McCoppin, un artista de beatnik y dueño de chatarra. Bird sentía apropiado hacer que el personaje fuera miembro de la Generación Beat, ya que se veían como una amenaza leve a los valores de pequeñas ciudades durante ese tiempo. Un extraño, él es uno de los primeros en reconocer al gigante como ninguna amenaza.
• Vin Diesel como el gigante de hierro, un robot de 50 pies. De origen desconocido y creado con un propósito desconocido, el gigante reacciona involuntariamente defensivamente si reconoce algo como arma, intentando inmediatamente destruirla. La voz del gigante originalmente iba a ser modulada electrónicamente pero los cineastas decidieron que "necesitaban una voz profunda, resonante y expresiva para empezar", por lo que contrataron a Diesel.
• James Gammon como Foreman Marv Loach, un empleado de la central eléctrica que sigue el rastro del robot después de que destruye la estación.
  • Gammon también voces Floyd Turbeaux, un granjero y amigo de Earl Stutz.
• Cloris Leachman como Karen Tensedge, profesora de cuarto grado del Hogarth en la Escuela Primaria de Redford.
• Christopher McDonald como Kent Mansley, un agente del gobierno federal paranoico enviado para investigar los avistamientos del Iron Giant. El logotipo de su coche oficial dice que es del "Bureau of Unexplained Phenomena".
• John Mahoney como General Shannon Rogard, un líder militar experimentado y de nivel en Washington, D.C., el superior de Mansley en la Oficina de Fenómenos Desexplicados que va de ser simplemente molesto y exasperado con Mansley para despojarlo abiertamente.
• M. Emmet Walsh como Earl Stutz, un marinero y el primer hombre en ver al gigante.

Además, Ollie Johnston y Frank Thomas dan voz a los ingenieros del tren que se ven brevemente cerca del comienzo de la película. Johnston y Thomas, que eran animadores y miembros de Nine Old Men de Disney, fueron citados por Bird como inspiraciones para su carrera, que honró incorporando sus voces, retratos y nombres en la película.

Producción

Desarrollo

El origen de la película se encuentra en el libro El Hombre de Hierro (1968), del poeta Ted Hughes, quien escribió la novela para que sus hijos los consolaran tras el despertar de su madre Sylvia Plath'. 39;suicidio. En la década de 1980, el músico de rock Pete Townshend decidió adaptar el libro para un álbum conceptual; se estrenó como The Iron Man: A Musical en 1989. En 1991, Richard Bazley, quien más tarde se convirtió en el animador principal de la película, lanzó una versión de The Iron Man a Don Bluth mientras trabajaba en su estudio en Irlanda. Creó un esquema de historia y diseños de personajes, pero Bluth abandonó el proyecto. Después de que se montara un musical en Londres, Des McAnuff, que había adaptado Tommy con Townshend para el escenario, creyó que The Iron Man podría trasladarse a la pantalla, y el proyecto finalmente fue adquirida por Warner Bros. Entertainment.

A finales de 1996, mientras desarrollaba el proyecto, el estudio vio la película como un vehículo perfecto para Brad Bird, quien en ese momento trabajaba para Turner Feature Animation desarrollando Ray Gunn. Turner Broadcasting se había fusionado recientemente con la empresa matriz de Warner Bros., Time Warner, y a Bird se le permitió transferirse al estudio Warner Bros. Animation para dirigir El gigante de hierro. Después de leer el libro original de Iron Man de Hughes, Bird quedó impresionado con la mitología de la historia y, además, Warner Bros le dio una cantidad inusual de control creativo. Este control creativo implicó la introducción de dos nuevos personajes. no presente en el libro original, Dean y Kent, ambientando la película en Estados Unidos y descartando las ambiciones musicales de Townshend (a quien no le importó de ninguna manera y, según se informa, comentó: "Bueno, lo que sea, me pagaron"). ;). Bird ampliaría su deseo de ambientar la película en los Estados Unidos de la década de 1950 en una entrevista posterior:

El entorno de Maine parece idílico a Norman Rockwell en el exterior, pero dentro de todo está a punto de hervir; todo el mundo tenía miedo de la bomba, los rusos, Sputnik — incluso rock and roll. Este clamoroso Ward Cleaver sonríe enmascarando el miedo (que es realmente lo que el personaje Kent era todo sobre). Fue el ambiente perfecto para meter un robot de 50 pies de altura.

Ted Hughes, el autor de la historia original, murió antes del estreno de la película. Su hija, Frieda Hughes, vio la película terminada en su nombre y le encantó. Townshend, que permaneció como productor ejecutivo de la película, también disfrutó de la película final.

Escritura

Tim McCanlies fue contratado para escribir el guión, aunque Bird estaba algo disgustado con tener otro escritor a bordo, ya que quería escribir el guión él mismo. Más tarde cambió de opinión después de leer el libro de McCanlie. guión no producido en ese momento para Secondhand Lions. En la historia original de Bird, Estados Unidos y la URSS estaban en guerra al final, y el Gigante estaba muriendo. McCanlies decidió tener una breve escena que mostrara su supervivencia y dijera: "No puedes matar a E.T. y luego no traerlo de vuelta." McCanlies terminó el guión en dos meses. A McCanlies se le dio un cronograma de tres meses para completar un guión, y fue debido al apretado cronograma de la película que Warner Bros. "no tuvo tiempo de meterse con nosotros" como dijo McCanlies. La cuestión de la historia de fondo del Gigante se ignoró deliberadamente para mantener la historia centrada en su relación con Hogarth. Bird consideró que la historia era difícil de desarrollar debido a su combinación de elementos inusuales, como "películas de ciencia ficción paranoicas de los años cincuenta con la inocencia de algo como The Yearling". Al propio Hughes le enviaron una copia del libro de McCanlies. guión y le envió una carta diciendo lo satisfecho que estaba con la versión. En la carta, Hughes decía: "Quiero decirles cuánto me gusta lo que ha hecho Brad Bird". Ha hecho algo completo, con un impulso tremendamente siniestro y el final me llegó como una gloriosa pieza de asombro. Ha creado una situación dramática tremenda con la forma en que desarrolló El gigante de hierro. No puedo dejar de pensar en ello."

Bird combinó sus conocimientos de sus años en televisión para dirigir su primer largometraje. Atribuyó el tiempo que pasó trabajando en Family Dog como esencial para la formación de equipos, y su permanencia en Los Simpson como un ejemplo de trabajo bajo plazos estrictos. Estaba abierto a que otros miembros de su personal ayudaran a desarrollar la película; A menudo preguntaba a los miembros del equipo su opinión sobre las escenas y cambiaba las cosas en consecuencia. Una de sus prioridades era enfatizar los momentos más suaves basados en los personajes, en lugar de escenas más frenéticas, algo que Bird pensó que era un problema con el cine moderno. "Tiene que haber actividad, efectos de sonido, cortes o música a todo volumen". Es casi como si la audiencia tuviera el control remoto y fuera a cambiar de canal”, dijo. comentó en ese momento. El artista del guión gráfico Teddy Newton jugó un papel importante a la hora de dar forma a la historia de la película. La primera asignación de Newton en el personal implicó que Bird le pidiera que creara una película dentro de una película para reflejar las "películas de higiene que todos vieron cuando se produjo el susto de bomba". Newton llegó a la conclusión de que un número musical sería la alternativa más pegadiza, y el tema "Agáchate y cúbrete" La secuencia llegó a convertirse en uno de los miembros de la tripulación. favoritos de la película. Apodado "El Factor X" Según el jefe del departamento de historia, Jeffery Lynch, los productores le dieron libertad artística en varias partes del guión de la película.

Animación

El fracaso financiero del anterior esfuerzo animado de Warner, Quest for Camelot, que hizo que el estudio reconsiderara las películas animadas, ayudó a dar forma a El gigante de hierro considerablemente. "Tres cuartos" del equipo de animación de ese equipo ayudó a crear El gigante de hierro. Cuando entró en producción, Warner Bros. informó al personal que habría un presupuesto y un plazo menores para completar la película. Aunque la producción fue seguida de cerca, Bird comentó: "Nos dejaron en paz si mantuvimos el control y les mostramos que estábamos produciendo la película de manera responsable y que la estábamos haciendo a tiempo y haciendo cosas buenas". Bird consideró que la compensación era tener "un tercio del dinero de una película de Disney o DreamWorks, y la mitad del cronograma de producción" pero la recompensa es tener más libertad creativa, describiendo la película como “completamente realizada por el equipo de animación; No creo que ningún otro estudio pueda decir eso al nivel que nosotros podemos”. Una pequeña parte del equipo realizó un viaje de investigación de una semana a Maine, donde fotografiaron y grabaron en vídeo cinco ciudades pequeñas. Esperaban reflejar con precisión su cultura hasta el más mínimo detalle; "Rodamos fachadas de tiendas, graneros, bosques, casas, interiores de casas, restaurantes, cada detalle que pudimos, incluida la corteza de los árboles", dijo el diseñador de producción Mark Whiting.

Bird se ciñó a una planificación de escena elaborada, como animaciones detalladas, para asegurarse de que no hubiera problemas presupuestarios. Inicialmente, el equipo trabajó con el software Director de Macromedia, antes de cambiarse a Adobe After Effects a tiempo completo. Bird estaba ansioso por utilizar el entonces naciente software, ya que permitía que el guión gráfico contuviera indicaciones de los movimientos de la cámara. El software se volvió esencial para ese equipo, denominado "Macro" desde el principio, para ayudar al estudio a comprender la historia de la película. Esto también le permitió a Bird comprender mejor lo que requería la película desde la perspectiva de la edición. Al final, se mostró orgulloso de la forma en que se desarrolló la película y señaló que "podíamos imaginar el ritmo y el desarrollo de nuestra película con precisión con un gasto de recursos relativamente pequeño". El grupo se reunía en una sala de proyección para ver las secuencias completadas y Bird ofrecía sugerencias dibujando en la pantalla con un marcador. El animador principal Bazley sugirió que esto generó un sentido de camaradería entre el equipo, quienes estaban unidos en su misión de crear una buena película. Bird citó que su momento favorito de la producción de la película ocurrió en la sala de edición, cuando el equipo se reunió para probar una secuencia en la que el Gigante aprende qué es un alma. "La gente en la habitación lloraba espontáneamente. Fue fundamental; Había una sensación innegable de que realmente estábamos aprovechando algo" él recordó.

Optó por darles a los animadores de la película partes para que las animaran por completo, en lugar del proceso estándar de animar un personaje, en un retroceso a la forma en que se crearon las primeras películas de Disney. La excepción fueron los responsables de crear al propio Gigante, que fue creado utilizando imágenes generadas por computadora debido a la dificultad de crear un objeto metálico "de forma fluida". Tuvieron problemas adicionales al utilizar el modelo informático para expresar emociones. The Giant fue diseñado por el cineasta Joe Johnston, que fue perfeccionado por el diseñador de producción Mark Whiting y Steve Markowski, jefe de animación de The Giant. Usando software, el equipo animaría al Gigante "de dos en dos" (cada dos cuadros, o doce cuadros por segundo) al interactuar con otros personajes, para que sea menos obvio que era un modelo de computadora. Bird trajo estudiantes de CalArts para ayudar en trabajos menores de animación debido a la apretada agenda de la película. Se aseguró de distribuir el trabajo en las escenas entre animadores más jóvenes y experimentados, y señaló: "Sobrecargas a tus personas más fuertes y sobrecargas a los demás [si dejas que tus mejores talentos monopolicen las mejores tareas]". Hiroki Itokazu diseñó todos los vehículos y accesorios CGI de la película, que fueron creados en una variedad de software, incluido Maya de Alias Systems Corporation, Alias' PowerAnimator, una versión modificada de RenderMan de Pixar, Softimage 3D, Animo de Cambridge Animation (ahora parte de Toon Boom Technologies), Avid Elastic Reality y Adobe Photoshop.

El arte de Norman Rockwell, Edward Hopper y N.C. Wyeth inspiraron el diseño. Whiting se esforzó por conseguir colores que evocaran la época en la que se desarrolla la película y que también representaran su tono emocional; por ejemplo, la habitación de Hogarth está diseñada para reflejar su "juventud y sentido de asombro". Esto se mezcló con un estilo que recuerda a la ilustración de los años cincuenta. Los animadores estudiaron películas de Chuck Jones, Hank Ketcham, Al Hirschfeld y Disney de esa época, como 101 Dálmatas, en busca de inspiración para la animación de la película.

Música

La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Michael Kamen, lo que la convierte en la única película dirigida por Bird que no cuenta con la banda sonora de su futuro colaborador, Michael Giacchino. La partitura temporal original de Bird, "una colección de pistas de Bernard Herrmann de películas de ciencia ficción de los años 50 y 60", Inicialmente asustó a Kamen. Creyendo que el sonido de la orquesta es importante para el sentimiento de la película, Kamen "decidió peinar Europa del Este en busca de un estilo "anticuado" orquesta sonora y fue a Praga para escuchar a Vladimir Ashkenazy dirigir a la Filarmónica Checa en Una sinfonía alpina de Strauss." Finalmente, la Filarmónica Checa fue la orquesta utilizada para la banda sonora de la película, y Bird describió la orquesta sinfónica como "una increíble colección de músicos". La partitura de El gigante de hierro se grabó de una manera bastante poco convencional, en comparación con la mayoría de las películas: grabada durante una semana en el Rudolfinum de Praga, la música se grabó sin usos convencionales de sincronización de la música, en un método que Kamen describió en una entrevista de 1999 como "[poder] tocar la música como si fuera una pieza del repertorio clásico". La partitura de Kamen para The Iron Giant ganó el Premio Annie de Música en una Producción de Largometraje Animado el 6 de noviembre de 1999.

Postproducción

Bird optó por producir El gigante de hierro en pantalla panorámica (específicamente en la relación de aspecto CinemaScope de 2,39:1), pero sus asesores le advirtieron que no lo hiciera. Consideró que era apropiado utilizar el formato, ya que muchas películas de finales de la década de 1950 se produjeron en formatos de pantalla ancha. Esperaba incluir el logo de CinemaScope en un cartel, en parte como una broma, pero 20th Century Fox, propietaria de la marca, se negó.

Bird recordó más tarde que se enfrentó con ejecutivos que deseaban agregar personajes, como un perro compañero, ambientar la película en la actualidad e incluir una banda sonora de hip hop. Esto se debió a la preocupación de que la película no fuera comercializable, a lo que Bird respondió: "Si estaban interesados en contar la historia, deberían dejar que sea lo que quiere ser". La película también se iba a estrenar inicialmente bajo la marca Warner Bros. Family Entertainment, el logotipo que presenta a la mascota Bugs Bunny con un esmoquin comiendo una zanahoria como se ve en el avance de la película. Bird estaba en contra de esto por una multitud de razones, principalmente porque sentía que el logo no encajaba con el tono de la película, y finalmente obtuvo la confirmación de que los ejecutivos Bob Daley y Terry Semel estaban de acuerdo. En cambio, Bird y su equipo desarrollaron otra versión del logotipo para parecerse al clásico logotipo del estudio en un círculo, famoso empleado en los cortos de Looney Tunes. Le dio crédito a los ejecutivos Lorenzo di Bonaventura y Courtney Vallenti por ayudarlo a lograr su visión, y señaló que estaban abiertos a su opinión.

Según un informe del momento de su lanzamiento, la producción de The Iron Giant costó 50 millones de dólares y 30 millones de dólares adicionales se destinaron a marketing, aunque Box Office Mojo informó más tarde que su presupuesto era de 70 millones de dólares. Se consideró una película de menor presupuesto, en comparación con las películas distribuidas por Walt Disney Pictures.

Temas

Cuando comenzó a trabajar en la película, Bird estaba lidiando con la muerte de su hermana, Susan, quien fue asesinada a tiros por su ex marido. Al investigar el material original, descubrió que Hughes escribió El Hombre de Hierro como una forma de consolar a sus hijos después de que su esposa, Sylvia Plath, muriera por suicidio, específicamente a través de la metáfora del personaje principal que puede volver a ensamblarse después de haber sido dañado. Estas experiencias formaron la base de la propuesta de Bird a Warner Bros., que se basó en la idea "¿Qué pasaría si un arma tuviera alma y no quisiera ser un arma?" ;; La película completa también estuvo dedicada a Hughes y Susan. McCanlies comentó que "en cierto punto, hay momentos decisivos en los que elegimos quiénes queremos ser". Y eso se desarrolla por el resto de tu vida", y agregó que las películas pueden proporcionar a los espectadores una sensación de lo que está bien y lo que está mal, y expresó su deseo de que El gigante de hierro nos "haga Sentir que todos somos parte de la humanidad [que] es algo que debemos sentir." Cuando algunos críticos compararon la película con E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Bird respondió diciendo "E.T. no va a patear traseros. No le hace pagar al ejército. Ciertamente, corres el riesgo de que te quiten tus credenciales modernas si quieres evocar algo triste o genuinamente sincero."

Liberación

Mercadotecnia

El gigante de hierro fue un fracaso comercial durante su liberación teatral; consenso entre los críticos fue que su fracaso fue, en parte, debido a la falta de promoción de Warner Bros. Ello se debió en gran medida a la recepción de Búsqueda de Camelot; después de su liberación, Warner no daría a Bird y su equipo una fecha de lanzamiento para su película hasta abril de 1999. Después de pruebas con éxito salvaje, el estudio se sorprendió con la respuesta: las puntuaciones de prueba fueron las más altas para una película en 15 años, según Bird. Habían descuidado preparar una estrategia de marketing exitosa para la película, como cereales y ataduras de comida rápida, con poco tiempo que quedaba antes de su lanzamiento programado. Bird recordó que el estudio produjo un cartel de teaser para la película, que se convirtió en su cartel final. Brad Ball, a quien se le había asignado el papel de marketing de la película, fue candid después de su lanzamiento, señalando que el estudio no se comprometió a un plan de juguete de Burger King planeado. IGN afirmó que "en una campaña de mal marketing de proporciones épicas a manos de Warner Bros, simplemente no se dieron cuenta de lo que tenían en sus manos".

El estudio necesitaba una apertura de 8 millones de dólares para asegurar el éxito, pero no pudieron promocionarla adecuadamente antes del lanzamiento. Casi retrasaron la película varios meses para prepararse mejor. "Dijeron: "deberíamos retrasarlo y prepararlo adecuadamente para su lanzamiento", dijo. y dije "ustedes han tenido dos años y medio para prepararse para esto", recordó Bird. Los medios de prensa tomaron nota de su ausencia de marketing, y algunos informaron que el estudio había gastado más dinero en marketing para el éxito de taquilla de verano previsto Wild Wild West. Warner Bros. programó proyecciones previas para el domingo de la película antes de su estreno, así como una vista previa de la película en la plataforma en línea Webcastsneak.

Difusión televisiva y de medios domésticos

Después de la crítica que montó una campaña de marketing ineficaz para su liberación teatral, Warner Bros. revamped su estrategia publicitaria para el video lanzamiento de la película, incluyendo ataduras con Honey Nut Cheerios, AOL y General Motors y asegurar el respaldo de tres congresistas estadounidenses (Ed Markey, Mark Foley y Howard Berman). La conciencia de la película se incrementó en su versión de febrero de 2000 como título de pago por vista, que también aumentó el tráfico a la página web de la película.

The Iron Giant se lanzó en VHS y DVD el 23 de noviembre de 1999, seguido de un lanzamiento en Laserdisc el 6 de diciembre. Warner Bros. gastó 35 millones de dólares para comercializar el lanzamiento en vídeo doméstico de la película. La edición VHS vino en tres versiones: panorámica y escaneo, panorámica y escaneo con un juguete gigante pegado a la caja tipo almeja y una versión de pantalla ancha. Todos los lanzamientos iniciales de vídeos domésticos en pantalla ancha se realizaron en 1,85:1, la relación de aspecto incorrecta para la película. En 2000, los derechos televisivos de la película se vendieron a Cartoon Network y TNT por 3 millones de dólares. Cartoon Network mostró la película continuamente durante 24 horas consecutivas a principios de la década de 2000 para días festivos como el 4 de julio y el Día de Acción de Gracias.

El DVD de edición especial se lanzó el 16 de noviembre de 2004. En 2014, Bird entabló conversaciones con Warner Bros. sobre la posibilidad de lanzar The Iron Giant en Blu-ray. El 23 de abril, escribió en Twitter que "WB & He estado hablando. Pero quieren un disco básico. Quiero algo mejor" y alentó a los fanáticos a enviar tweets a Warner Home Video a favor de una edición especial de Blu-ray de la película. La película finalmente se estrenó en Blu-ray el 6 de septiembre de 2016 e incluyó los cortes teatrales y la edición exclusiva de 2015, así como un documental titulado El sueño del gigante que cubrió la realización. de la película. Esta versión también se lanzó en DVD meses antes, el 6 de febrero, con el documental The Giant's Dream eliminado. Esta película estuvo disponible en HBO Max el 1 de noviembre de 2020.

Recepción

Respuesta crítica

El gigante de hierro recibió elogios de la crítica. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96% según 142 reseñas, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "El entrañable Gigante de Hierro aborda temas ambiciosos y relaciones humanas complejas con mano firme y una dirección bellamente animada de Brad Bird". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100 basándose en 29 críticas, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. El servicio de pronóstico Reel Source calculó que entre el 96% y el 97%" del público que asistió recomendó la película.

Kenneth Turan del Los Angeles Times lo llamó "directo y subversivo, [y] hecho con simplicidad y sofisticación", dijo. Al escribirlo, "se siente como un clásico a pesar de que recién está listo para usar". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3,5 de 4 estrellas y la comparó, tanto en historia como en animación, con las obras del director japonés Hayao Miyazaki: "Como la nueva Películas animadas japonesas, El gigante de hierro está feliz de ser una 'película real' en todo menos en acción real. No hay animalitos lindos ni un solo número musical: es una historia, simple y llanamente... Funciona como muchas animaciones, para hacerte olvidar de vez en cuando que se trata de dibujos en movimiento, porque La historia y los personajes son muy convincentes." Concluyó que "no se trataba sólo de una divertida aventura, sino de una historia envolvente que tiene algo que decir". El crítico de The New Yorker, Michael Sragow, la calificó de "cuento de hadas moderno" y escribió: "La película ofrece una clase magistral sobre el uso de la escala y la perspectiva, y en su poder para abrir el corazón y la mente del espectador." Time's Richard Schickel lo consideró "un inteligente vivir y- Parábola de dejar vivir, llena de observaciones agudas y superficiales sobre todo tipo de grandes temas: la vida, la muerte, el complejo militar-industrial." Lawrence Van Gelder, que escribe para The New York Times, lo consideró un "ejemplo fluido y hábil de cine animado". Joe Morgenstern de The Wall Street Journal la consideró "hermosa, tan hermosa, como obra de arte coherente", y señaló: "tengan la seguridad de que la película es, antes cualquier otra cosa, deliciosamente divertida y profundamente conmovedora".

Ambas publicaciones comerciales de Hollywood fueron positivas: David Hunter de The Hollywood Reporter predijo que sería un éxito inesperado y lo calificó de "sobresaliente", mientras que Lael Loewenstein de Variety la calificó como "una película visualmente atractiva y bien elaborada [...] un éxito absoluto". Bruce Fretts de Entertainment Weekly comentó: “Durante mucho tiempo pensé que nací sin el gen que me permitiría sentirme atraído emocionalmente por los dibujos. Es decir, hasta que vi El gigante de hierro." Peter Stack del San Francisco Chronicle estuvo de acuerdo en que la narración era muy superior a la de otras películas animadas, citó a los personajes como plausibles y destacó la riqueza de los temas morales. Jeff Millar del Houston Chronicle también estuvo de acuerdo con las técnicas básicas y concluyó que el elenco de voces sobresalió con un gran guión de Tim McCanlies. The Washington Post's Stephen Hunter, y le dio a la película 4 de 5 estrellas , opinó: "La película, por muy bellamente dibujada, elegante y atractiva que sea, tiene el fastidio de una presunción increíble".

Taquilla

El gigante de hierro se estrenó en el Teatro Chino Mann de Los Ángeles el 31 de julio de 1999, con una ceremonia especial antes de la proyección en la que se exhibió una losa de hormigón con el personaje principal. Se conmemoró la huella del artista. La película se estrenó en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el 4 de agosto de 1999, y un estreno nacional más amplio tuvo lugar el 6 de agosto en los Estados Unidos. Se estrenó en 2.179 salas de Estados Unidos, ubicándose en el puesto número nueve en taquilla y acumulando 5,7 millones de dólares durante su primer fin de semana. Salió rápidamente del top ten; en su cuarta semana, había acumulado sólo 18,9 millones de dólares, muy por debajo de su presupuesto de 50 millones de dólares. Según Dave McNary del Los Angeles Daily News, "su promedio de fin de semana por sala fue de sólo $2,631, un promedio de $145 o quizás 30 entradas por función", lo que llevó a los propietarios de salas a deseche rápidamente la película. En ese momento, Warner Bros. se vio sacudida por las renuncias de los ejecutivos Bob Daly y Terry Semel, lo que agravó mucho el fracaso. TL Stanley de Brandweek lo citó como un ejemplo de cómo los vínculos con los medios eran ahora esenciales para garantizar el éxito de una película.

La película recaudó 23,2 millones de dólares a nivel nacional y 8,1 millones de dólares a nivel internacional para un total de 31,3 millones de dólares en todo el mundo. Los analistas lo consideraron víctima de un mal momento y de "un grave error de cálculo sobre cómo atraer a una audiencia". Lorenzo di Bonaventura, presidente de Warner Bros. en ese momento, explicó: "La gente siempre me dice: "¿Por qué no haces películas familiares más inteligentes?". La lección es: cada vez que lo haces, te masacran."

Reconocimientos

Los premios Hugo nominaron a El gigante de hierro a la mejor presentación dramática, mientras que los escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos honraron a Brad Bird y Tim McCanlies con la nominación al premio Nebula. La Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas le otorgó a la película el Premio Infantil a la Mejor Película. Además, The Iron Giant ganó nueve premios Annie de quince nominaciones, ganando todas las categorías a las que estaba nominado, con otra nominación a Mejor lanzamiento de video casero en los premios Saturn. IGN clasificó a The Iron Giant como la quinta película animada favorita de todos los tiempos en una lista publicada en 2010. En 2008, el American Film Institute nominó a The Iron Giant para su Top 10. Lista de películas animadas.

Legado

La película ha ganado seguidores de culto desde su lanzamiento original. Cuando se le preguntó en las redes sociales si alguna vez existía la posibilidad de una secuela, Bird afirmó que debido a que la película se consideraba un fracaso financiero, era poco probable que se produjera una secuela, pero también enfatizó que consideraba la historia de The Iron Giant era completamente autónomo en la película y no vio la necesidad de ampliar la historia.

La serie de Cartoon Network Mad, hizo una parodia de la película así como de la película La Dama de Hierro para su estreno de la Temporada 3 titulada La Dama del Gigante de Hierro . En el boceto, la primera ministra británica Margaret Thatcher es el gigante e inspira a otros ginoides a ocupar posiciones de poder político.

En el episodio de la temporada 7 Futurama titulado "Assie Come Home", la cabeza del gigante de Hierro se puede ver en la chop-shop de Yuri en Filthytown.

Los diseñadores del videojuego 2015 Ori y el bosque ciego fueron guiados por inspiraciones de la película y Disney's El Rey León.

En el Lego Movie spin-off series ¡Unikitty!, el episodio titulado "Kaiju Kitty" hace referencia al momento climático de la película del gigante que fue volado por el misil.

El gigante de Hierro aparece en la película de ciencia ficción de Steven Spielberg 2018 Listo jugador Uno. Aech había recogido las partes del gigante de hierro, que más tarde controlaba durante la batalla del castillo Anorak, donde se une con Gundam para luchar contra Mechagodzilla. Después de que el gigante de Hierro se sacrifica y cae en una piscina de lava, da un pulgar hasta Wade y su tripulación mientras se hunde en la lava rindiendo homenaje directo al final de la lava Terminator 2: Día del Juicio cuando el T-800 da los pulgares hasta John ' Sarah Connor mientras se sacrifica en el acero fundido.

El Gigante de Hierro aparece en la película de baloncesto de 2021 de Malcolm D. Lee Space Jam: A New Legacy. Él es uno de los personajes de Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse que ve el partido de baloncesto entre Tune Squad y Goon Squad. Después de que Tune Squad ganó el juego, el Gigante compartió un choque de puños con King Kong.

El Gigante de Hierro aparece como personaje jugable en el juego de lucha MultiVersus el 26 de julio de 2022, como parte de su "beta abierta n#34;.

El Gigante de Hierro aparece en el episodio de Teen Titans Go!, "Warner Bros. 100th Anniversary#34;. Se encuentra entre los restos de Blockbuster Island.

Edición exclusiva

Una versión remasterizada y ampliada de la película, denominada Signature Edition, se proyectó en proyecciones únicas en los Estados Unidos y Canadá el 30 de septiembre de 2015 y el 4 de octubre de 2015. La edición dura aproximadamente dos minutos más que el corte original y presenta una breve escena con Annie y Dean en el café y la secuencia del sueño del Gigante. Bird escribió el guión gráfico de ambas escenas durante la producción de la película original, pero no se pudieron terminar debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. Antes de que estuvieran completamente completados para esta nueva versión, se presentaron como secuencias de guiones gráficos eliminadas en las características adicionales del DVD de 2004. Fueron animados en 2015 por Duncan Studio, que empleó a varios animadores que trabajaron en la película original, bajo la supervisión de Bird. La Signature Edition de la película se lanzó en DVD y para descarga digital el 16 de febrero de 2016, con un lanzamiento oficial en Blu-ray de este corte el 6 de septiembre. Junto con las escenas adicionales, también muestra ideas abandonadas que no se utilizaron inicialmente debido a razones de derechos de autor, específicamente un guiño a Disney a través de un comercial de Tomorrowland, que también era una referencia a su película del mismo nombre recientemente estrenada, y una referencia sobre la película filmada con cámaras CinemaScope.

El 14 de marzo de 2016, coincidiendo con el lanzamiento de la Signature Edition, se anunció que El arte del gigante de hierro sería escrito por Ramin Zahed y publicado. de Insight Editions, que presenta arte conceptual y otros materiales de la película.