El gato Félix
Felix the Cat es un personaje de dibujos animados creado en 1919 por Pat Sullivan y Otto Messmer durante la era del cine mudo. Un joven gato negro antropomórfico con ojos blancos, cuerpo negro y una sonrisa gigante, a menudo se lo considera uno de los personajes de dibujos animados más reconocidos en la historia del cine. Felix fue el primer personaje animal completamente realizado en la historia de la animación cinematográfica estadounidense.
Felix se originó en el estudio del caricaturista y empresario cinematográfico australiano Pat Sullivan. El propio Sullivan o su animador principal, el estadounidense Otto Messmer, crearon el personaje. Lo cierto es que Félix surgió del estudio de Sullivan y las caricaturas protagonizadas por el personaje se hicieron muy conocidas en la cultura popular. Aparte de los cortos animados, Félix protagonizó una tira cómica (dibujada por Sullivan, Messmer y más tarde Joe Oriolo) a partir de 1923, y su imagen pronto adornó mercancías como cerámica, juguetes y postales. Varios fabricantes fabricaron juguetes Felix de peluche. Bandas de jazz como la de Paul Whiteman tocaron canciones sobre él ('Felix Kept on Walking' de 1923 y otras). En 1926, Félix se convirtió en la primera mascota de la escuela secundaria de Logansport, Indiana, Berries.
A fines de la década de 1920, con la llegada de los dibujos animados sonoros, el éxito de Félix se estaba desvaneciendo. Los nuevos cortos de Disney de Mickey Mouse hicieron que las ofertas mudas de Sullivan y Messmer, quienes entonces no estaban dispuestos a pasar a la producción de sonido, parecieran obsoletas. En 1929, Sullivan decidió hacer la transición y comenzó a distribuir caricaturas sonoras de Felix a través de Copley Pictures. Los cortos sonoros de Félix resultaron ser un fracaso y la operación terminó en 1932. Félix vio una breve resurrección de tres dibujos animados en 1936 por los estudios Van Beuren.
Las caricaturas de Félix comenzaron a transmitirse en la televisión estadounidense en 1953. Joe Oriolo presentó un rediseñado "de piernas largas" Felix, con piernas más largas, un cuerpo mucho más pequeño y una cabeza más grande y redonda sin bigotes ni dientes. Oriolo también agregó nuevos personajes y le dio a Félix una "Bolsa mágica de trucos" que podría asumir una variedad infinita de formas a instancias de Felix. Desde entonces, el gato ha protagonizado otros programas de televisión y dos largometrajes. A partir de la década de 2010, Felix aparece en una variedad de productos, desde ropa hasta juguetes. El hijo de Joe, Don Oriolo, luego asumió el control creativo de Félix.
En 2002, TV Guide clasificó a Felix the Cat en el puesto 28 de su lista de "50 personajes de dibujos animados más grandes de todos los tiempos" lista.
En 2014, Don Oriolo vendió los derechos del personaje a DreamWorks Animation, que ahora forma parte de la división NBCUniversal de Comcast a través de Universal Pictures.
Creación
.jpg)
El 9 de noviembre de 1919, Master Tom, un prototipo de Felix, debutó en un cortometraje de Paramount Pictures titulado Feline Follies. Producida por el estudio de animación con sede en la ciudad de Nueva York propiedad de Pat Sullivan, la caricatura fue dirigida por el dibujante y animador Otto Messmer. Fue un éxito, y el estudio Sullivan rápidamente se puso a trabajar en la producción de otra película con Master Tom, en Musical Mews (estrenada el 16 de noviembre de 1919). También demostró tener éxito con el público. Messmer afirmó que John King de la revista Paramount sugirió el nombre 'Felix', para contrastar la felicidad tradicionalmente asociada con un gato negro. El nombre se utilizó por primera vez para la tercera película protagonizada por el personaje, Las aventuras de Félix (estrenada el 14 de diciembre de 1919). Sullivan afirmó que nombró a Félix en honor a Australia Félix de la historia y la literatura australianas. En 1924, el animador Bill Nolan rediseñó el personaje, haciéndolo más redondo y lindo. La nueva apariencia de Felix, junto con la animación de personajes de Messmer, llevaron a Felix a un perfil más alto.
Autoría
La cuestión de quién creó a Félix sigue siendo motivo de controversia. Sullivan declaró en numerosas entrevistas con periódicos que creó a Félix e hizo los dibujos clave del personaje. En una visita a Australia en 1925, Sullivan le dijo al periódico The Argus que "[l]a idea se me ocurrió al ver un gato que mi esposa llevó al estudio un día". 34;. En otras ocasiones, afirmó que Félix se había inspirado en 'El gato que caminaba solo' de Rudyard Kipling. o por el amor de su esposa por los perros callejeros. Los miembros de la Asociación Australiana de Dibujantes han afirmado que las letras utilizadas en Feline Follies coinciden con la letra de Sullivan y que las letras de Sullivan se encuentran en sus dibujos. Además, aproximadamente a las 4:00 en Feline Follies, las palabras 'Lo Mum' son utilizados en una burbuja de diálogo por uno de los gatitos; este era un término para la madre de uno que no usaban los estadounidenses, pero sí los australianos. Sin embargo, Messmer afirmó haber dibujado Locuras felinas sin ayuda de nadie en su casa, lo que genera preguntas sobre por qué un estadounidense usaría el término 'mamá'. en una caricatura solo se dibujó a sí mismo. Los partidarios de Sullivan también dicen que el caso está respaldado por su lanzamiento el 18 de marzo de 1917 de un corto de dibujos animados titulado The Tail of Thomas Kat más de dos años antes de Feline Follies. Tanto un documental australiano de ABC-TV proyectado en 2004 como los curadores de una exposición en la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur en 2005 sugirieron que Thomas Kat era un prototipo o precursor de Felix. Sin embargo, pocos detalles de Thomas han sobrevivido. El color de su pelaje no se ha establecido definitivamente, y la sinopsis sobreviviente de los derechos de autor del corto sugiere diferencias significativas entre Thomas y el último Félix. Por ejemplo, mientras que el último Félix transforma mágicamente su cola en herramientas y otros objetos, Thomas es un gato no antropomorfizado que pierde la cola en una pelea con un gallo y nunca la recupera.
Sullivan era el propietario del estudio y, como ocurre con casi todos los empresarios cinematográficos, poseía los derechos de autor de cualquier trabajo creativo de sus empleados. Al igual que muchos animadores en ese momento, Messmer no fue acreditado. Después de la muerte de Sullivan en 1933, su propiedad en Australia se hizo cargo del personaje, aunque Messmer le dijo a Harry Kopp que Sullivan le había prometido los derechos de Félix en su testamento, tal testamento no existía en el momento de su muerte. Kopp y el patrimonio obtuvieron los derechos en 1934 de King Features Syndicate después de numerosas conferencias con él.
No fue hasta después de la muerte de Sullivan que los empleados de Sullivan, como Hal Walker, Al Eugster, Gerry Geronimi, Rudy Zamora, George Cannata y el propio abogado de Sullivan, Harry Kopp, acreditaron a Messmer con Felix& #39;s creación. Afirmaron que Felix se basó en un Charlie Chaplin animado que Messmer había animado para el estudio de Sullivan anteriormente. La personalidad hacia abajo y hacia fuera y los movimientos del gato en Feline Follies reflejan atributos clave de Chaplin y, aunque más bloqueado que el Félix posterior, el cuerpo negro familiar ya está allí (Messmer encontró formas sólidas más fáciles de animar). El mismo Messmer recordó su versión de la creación del gato en una entrevista con el historiador de animación John Canemaker:
El estudio de Sullivan estaba muy ocupado, y Paramount, estaban cayendo detrás de su horario y necesitaban un extra para llenar. Y Sullivan, estando muy ocupado, dijo: "Si quieres hacerlo de lado, puedes hacer algo pequeño para satisfacerlos". Así que pensé que un gato sería sobre lo más simple. Hazlo negro, ya sabes, no tendrías que preocuparte por los contornos. Y una mordaza después de la otra, ¿sabes? Qué lindo. Y todos se reían. Así que Paramount le gustó así que ordenaron una serie.
Además, Messmer le dijo a Canemaker que tanto él como Sullivan dibujaron a Félix basándose en modelos de la tradición del espectáculo de juglares y la caricatura pickaninny:
Pat Sullivan... empezó por su cuenta, haciendo su pequeño negro Pickaninny [Sammie Johnsin]. Lo que más tarde se convirtió en casi Félix, al menos en mi mente de todos modos. El mismo tipo de a, sólo que era un piquero. Eso iba muy bien, pero no a través del Sur, ese pequeño sentimiento anti-negro. No dirigirían a los Pickaninnies.
Los tropos de trovadores fueron útiles para crear un animal de dibujos animados porque indicaron a la audiencia que esperaba un personaje animado, divertido y rebelde.
Los historiadores de la animación respaldan las afirmaciones de Messmer. Entre ellos se encuentran Michael Barrier, Jerry Beck, Colin y Timothy Cowles, Donald Crafton, David Gerstein, Milt Gray, Mark Kausler, Leonard Maltin y Charles Solomon. Ningún historiador de la animación fuera de Australia ha defendido a Sullivan.
Sullivan promocionó al gato sin descanso mientras Messmer continuaba produciendo un volumen prodigioso de dibujos animados de Félix. Messmer hizo la animación en papel blanco con entintadores que calcaban los dibujos directamente. Los animadores dibujaron fondos en pedazos de celuloide, que luego se colocaron encima de los dibujos para ser fotografiados. Cualquier trabajo de perspectiva tenía que ser animado a mano, ya que las cámaras del estudio no podían realizar paneos ni camiones.
Popularidad y distribución
Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921. Margaret J. Winkler distribuyó los cortos entre 1922 y 1925, año en que Educational Pictures se hizo cargo de la distribución de los cortos. Sullivan les prometió un nuevo corto de Felix cada dos semanas. La combinación de animación sólida, promoción hábil y distribución generalizada llevó la popularidad de Felix a nuevas alturas.
Las referencias al alcoholismo y la Prohibición también fueron un lugar común en muchos de los cortos de Felix, particularmente Felix Finds Out (1924), Por qué y otros porqués (1927) y Felix Woos Whoopee (1930), por nombrar algunos. En Felix Dopes It Out (1924), Felix intenta ayudar a su amigo vagabundo que sufre de una nariz roja. Al final del corto, el gato encuentra la cura para la afección: "Sigue bebiendo y se pondrá azul".
El gran éxito de Felix también generó una gran cantidad de imitadores. Las apariencias y personalidades de otras estrellas felinas de la década de 1920 como Julius de Comedias de Alicia de Walt Disney, Waffles de Fábulas cinematográficas de Esopo, y especialmente la adaptación de Bill Nolan de 1925 de Krazy Kat (distribuida por el rechazado Winkler) parecen haber sido modelados directamente después de Felix. Esta influencia también se extendió fuera de los Estados Unidos, sirviendo de inspiración a Suihō Tagawa en la creación de su personaje Norakuro, un perro de pelaje negro.
.jpg)
Las caricaturas de Félix también fueron populares entre los críticos. Han sido citados como ejemplos imaginativos de surrealismo en el cine. Se ha dicho que Félix representa el sentido de asombro de un niño, creando lo fantástico cuando no está presente y tomándolo con calma cuando lo está. Su famoso ritmo, con las manos a la espalda, la cabeza gacha, sumido en sus pensamientos, se convirtió en una marca registrada que ha sido analizada por críticos de todo el mundo. La expresiva cola de Félix, que podría ser una pala en un momento, un signo de exclamación o un lápiz al siguiente, sirve para enfatizar que cualquier cosa puede suceder en su mundo. Aldous Huxley escribió que los cortometrajes de Felix demostraron que "lo que el cine puede hacer mejor que la literatura o el drama hablado es ser fantástico".
En 1923, el personaje estaba en la cima de su carrera cinematográfica. Felix in Hollywood, un corto estrenado durante ese año, juega con la popularidad de Felix, a medida que se familiariza con otras celebridades como Douglas Fairbanks, Cecil B. DeMille, Charlie Chaplin, Ben Turpin, e incluso censurar a Will H. Hays. Su imagen se podía ver en relojes (no confundir con el Kit-Cat Klock) y adornos navideños. Felix también se convirtió en el tema de varias canciones populares de la época, como "Felix Kept Walking" por Paul Whiteman. Sullivan ganó un estimado de $100,000 al año solo con la licencia de juguetes. Con el éxito del personaje también surgieron un puñado de nuevos coprotagonistas. Estos incluían al maestro de Felix, Willie Jones, un ratón llamado Skiddoo, los sobrinos de Felix, Inky, Dinky y Winky, y su novia Kitty. La partitura de Felix the Cat, con música de Pete Wendling y Max Kortlander y letra de Alfred Bryan, fue publicada en 1928 por Sam Fox Publishing Company. La portada de Felix tocando un banjo fue realizada por Otto Messmer.
La mayoría de las primeras caricaturas de Félix reflejaban las actitudes estadounidenses de los "locos años veinte". Los estereotipos étnicos aparecieron en cortos como Felix Goes Hungry (1924). Acontecimientos recientes como la Guerra Civil Rusa fueron representados en cortos como Felix All Puzzled (1924). Flappers fueron caricaturizados en Felix Strikes It Rich (1923). También se involucró en la organización sindical con Felix Revolts (también en 1923). En algunos cortos, Félix incluso realizó una interpretación del Charleston.
En 1928, Educational dejó de publicar los dibujos animados de Félix y First National Pictures volvió a publicar varios. Copley Pictures los distribuyó entre 1929 y 1930. Hubo una breve resurrección de tres dibujos animados en 1936 por Van Beuren Studios (The Goose That Laid the Golden Egg, Neptune Nonsense, y Bold King Cole), todos dirigidos por el ex alumno de Disney Burt Gillett, que sufría de trastorno bipolar en ese momento. Sullivan hizo la mayor parte del marketing del personaje en la década de 1920. En estos cortos de Van Beuren, Félix hablaba y cantaba con una voz aguda e infantil proporcionada por Walter Tetley, que entonces tenía 21 años y era un popular actor de radio en las décadas de 1930, 1940 e incluso 1950 (Julius en The Phil Harris-Alice Faye Show y Leroy en The Great Gildersleeve), pero más tarde más conocido en la década de 1960 como la voz de Sherman en The Rocky and Bullwinkle Show i>'segmentos de Mister Peabody.
Félix como mascota e ícono de la cultura pop
Dada la popularidad sin precedentes del personaje y el hecho de que su nombre se deriva parcialmente de la palabra latina para 'feliz', algunas personas y organizaciones bastante notables adoptaron a Félix como mascota. El primero de ellos fue un concesionario Chevrolet de Los Ángeles y amigo de Pat Sullivan llamado Winslow B. Felix, quien abrió su sala de exhibición por primera vez en 1921. El letrero de neón de tres lados de Felix Chevrolet, con sus imágenes gigantes y sonrientes del personaje, es hoy uno de los lugares más conocidos de Los Ángeles, que vigila tanto la calle Figueroa como la autopista Harbor Freeway. Otros que adoptaron a Félix incluyeron a los Yankees de Nueva York de 1922 y a la piloto y actriz Ruth Elder, quien se llevó un muñeco de Félix con ella en un intento de convertirse en la primera mujer en duplicar el cruce transatlántico de Charles Lindbergh a París.
_(yamDA0030).jpg)
Esta popularidad persistió. A fines de la década de 1920, el Escuadrón de Bombardeo Dos (VB-2B) de la Marina de los EE. UU. adoptó una insignia de unidad que consistía en Félix portando felizmente una bomba con una mecha encendida. Conservaron la insignia durante la década de 1930, cuando se convirtieron en un escuadrón de combate con las designaciones VF-6B y, más tarde, VF-3, cuyos miembros Edward O'Hare y John Thach se convirtieron en famosos aviadores navales en la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, un escuadrón de combate de la Marina de los EE. UU. Actualmente designado como VFA-31 reemplazó su logotipo de cuchilla de carne alada con la misma insignia después de que el escuadrón Felix original se disolvió. El escuadrón de cazas nocturnos con base en portaaviones, apodado 'Tomcatters', permaneció activo bajo varias designaciones que continúan hasta el día de hoy, y Felix todavía aparece tanto en los parches de la chaqueta de tela del escuadrón como en el avión, llevando su bomba con la mecha encendida.
Félix también es la mascota de la escuela secundaria más antigua del estado de Indiana, elegida en 1926 después de que un jugador de la escuela secundaria Logansport llevara su peluche Félix a un partido de baloncesto. Cuando el equipo remontó y ganó esa noche, Félix se convirtió en la mascota de todos los equipos deportivos de Logansport High School.
Cuando la televisión estaba en sus etapas experimentales en 1928, la primera imagen que se vio fue un juguete, el gato Félix, montado en un tocadiscos giratorio. Permaneció en la pantalla durante horas mientras los ingenieros lo usaban como patrón de prueba.
Más de un siglo después de su debut en la pantalla en 1919, todavía hace apariciones ocasionales en la cultura pop. La banda de pop punk The Queers también usa a Felix como mascota, a menudo dibujado para reflejar la sensibilidad y los atributos punk, como fruncir el ceño, fumar o tocar la guitarra. Felix adorna las portadas del EP Surf Goddess y del álbum Move Back Home. Félix también aparece en el video musical del sencillo 'Don't Back Down'. Además de aparecer en las portadas y notas de portada de varios álbumes, el icónico gato también aparece en productos como camisetas y botones. (En una entrevista con el bajista B-Face, afirma que Lookout! Records es responsable del uso de Félix como mascota). Originalmente, Félix iba a hacer un cameo en la película de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit? pero no se obtuvieron los derechos para él. Sin embargo, aparece en la entrada clave de tragedia y comedia de ToonTown y (como un títere gigante) en el Treefort Music Fest de 2015. Para el 100 aniversario del Gato Félix, Universal Pictures denominó el 9 de noviembre como el 'Día del Gato Félix'. y lanzó nuevos productos, incluido un Pop! figura, zapatillas marca Skechers, relojes, dispensador PEZ, camisetas, bolsos, almohadas y pomada. También para el aniversario, el Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia (NFSA) publicó un artículo que detalla la historia de Felix the Cat con fotogramas y clips de las primeras animaciones.
Cómics
Pat Sullivan comenzó una tira cómica sindicada el 19 de agosto de 1923 distribuida por King Features Syndicate. En 1927, Messmer se hizo cargo de las tareas de dibujo de la tira. (El primer The Felix Annual de 1924 publicado en Gran Bretaña muestra que las dos últimas historias no son del estilo habitual de Otto Messmer, por lo que se puede notar una diferencia en las caricaturas dibujadas por Pat Sullivan).
El propio Messmer se dedicó a las tiras cómicas de Sunday Felix hasta su interrupción en 1943, cuando comenzó once años escribiendo y dibujando historietas de Felix para Dell Comics que se publicaban cada dos meses. Jack Mendelsohn fue el escritor fantasma de la tira de Felix de 1948 a 1952. En 1954, Messmer se retiró de las tiras del periódico Felix y su asistente Joe Oriolo (el creador de Casper the Friendly Ghost) se hizo cargo. La tira concluyó en 1966.
Félix coprotagonizó con Betty Boop la tira cómica Betty Boop and Felix (1984–1987).
Después de 35 años de no estar en ningún cómic, Source Point Press anunció que Felix the Cat obtendría una nueva serie de cómics, con el permiso de Dreamworks Animation para usar el personaje, luego de una década de tenerlo y usarlo. como marca de moda. El cómic está escrito por Mark Federali, ilustrado por Trace Yardley, y estaba previsto que se lanzara en algún momento de 2022. Yardley dijo más tarde en febrero de 2022 que la producción se había retrasado y que Source Point Press ya no publicaría los libros. Sin embargo, en septiembre, Yardley dijo que el cómic no fue cancelado y que sería publicado por Rocketship Entertainment. Un mes después, Rocketship anunció que artistas y escritores, incluido Mike Federali, asistirían a la Comic Con de Nueva York. Federali firmó copias del cómic. El 15 de noviembre, Rocketship anunció a través de su nuevo sello, Bottlerocket, que el cómic se lanzará en la primavera de 2023.
Del silencio al sonido
Con la llegada del sonido sincronizado en The Jazz Singer en 1927, Educational Pictures, que distribuía los cortos de Felix en ese momento, instó a Pat Sullivan a dar el salto al "talkie" dibujos animados, pero Sullivan se negó. Otras disputas llevaron a una ruptura entre Educational y Sullivan. Solo después de que los estudios de la competencia lanzaran las primeras películas animadas con sonido sincronizado, como My Old Kentucky Home de Fleischer, Dinner Time de Van Beuren y Disney's. 39;s Steamboat Willie, Sullivan vio las posibilidades del sonido. Se las arregló para asegurar un contrato con First National Pictures en 1928. Sin embargo, por razones desconocidas, esto no duró, por lo que Sullivan buscó a Jacques Kopfstein y Copley Pictures para distribuir sus nuevos dibujos animados de Felix con sonido. El 16 de octubre de 1929, apareció un anuncio en Film Daily con Félix anunciando, al estilo de Jolson, 'No has oído nada'. todavía!"
La transición de Felix al sonido no fue fácil. Sullivan no se preparó cuidadosamente para la transición de Felix al sonido y agregó efectos de sonido a las caricaturas sonoras como un proceso posterior a la animación. Los resultados fueron desastrosos. Más que nunca, parecía que el ratón de Disney estaba alejando al público de la estrella muda de Sullivan. Ni siquiera entradas como el poco convencional estilo Fleischer Felix Woos Whoopee o el estilo Silly Symphony April Maze (ambos de 1930) pudieron recuperar la audiencia de la franquicia.. Kopfstein finalmente canceló el contrato de Sullivan. Posteriormente, anunció planes para iniciar un nuevo estudio en California, pero tales ideas nunca se materializaron. Las cosas fueron de mal en peor cuando la esposa de Sullivan, Marjorie, murió en marzo de 1932. Después de esto, Sullivan se vino abajo por completo. Cayó en una depresión alcohólica, su salud se deterioró rápidamente y su memoria comenzó a desvanecerse. Ni siquiera pudo cobrar cheques a Messmer porque su firma se redujo a un simple garabato. Murió en 1933. Messmer recordó: 'Dejó todo hecho un desastre, sin libros, sin nada. Entonces cuando murió el lugar tuvo que cerrar, en el apogeo de la popularidad, cuando todos, RKO y todos ellos, durante años trataron de localizar a Félix... Yo no tenía ese permiso [para continuar el personaje] 'porque no tenía la propiedad legal de él".
En 1935, Amadee J. Van Beuren de Van Beuren Studios llamó a Messmer y le preguntó si podía devolver a Félix a la pantalla. Van Beuren incluso declaró que Messmer contaría con un personal completo y todos los servicios necesarios. Sin embargo, Messmer rechazó su oferta y, en cambio, recomendó a Burt Gillett, un ex miembro del personal de Sullivan que ahora dirigía el personal de Van Beuren. Entonces, en 1936, Van Beuren obtuvo la aprobación del hermano de Sullivan para licenciar a Félix en su estudio con la intención de producir nuevos cortometrajes tanto en color como con sonido. Con Gillett a la cabeza, ahora con una fuerte influencia de Disney, eliminó la personalidad establecida de Félix, convirtiéndolo en un personaje de animal parlante del tipo popular en ese momento. Los nuevos cortos no tuvieron éxito y, después de solo tres salidas, Van Beuren descontinuó la serie, dejando un cuarto en las etapas del guión gráfico.
Renacimiento
En 1953, Official Films compró los cortometrajes de Sullivan-Messmer, les agregó bandas sonoras y los distribuyó a los mercados de cine y televisión domésticos.
El asistente de Otto Messmer, Joe Oriolo, que se había hecho cargo de la tira cómica de Félix, llegó a un acuerdo con el nuevo propietario de Félix, el sobrino de Pat Sullivan, para comenzar una nueva serie de dibujos animados de Félix. en televisión. Oriolo protagonizó a Felix en 260 dibujos animados de televisión producidos por Famous Studios, que pasó a llamarse Paramount Cartoon Studios y fue distribuido por Trans-Lux a partir de 1958. Al igual que el estudio Van Beuren antes, Oriolo le dio a Felix una personalidad más domesticada y pedestre orientada más hacia los niños e introdujo elementos ahora familiares, como el Magic Bag of Tricks de Felix, una cartera que podía asumir la forma y las características de cualquier cosa que Felix quisiera. El programa eliminó el elenco de apoyo anterior de Félix e introdujo muchos personajes nuevos, todos los cuales fueron interpretados por el actor de voz Jack Mercer.
Las tramas de Oriolo giran en torno a los intentos fallidos de los antagonistas de robar la bolsa mágica de Félix, aunque en un giro inusual, estos antagonistas también son representados ocasionalmente como amigos de Félix. Las caricaturas resultaron populares, pero los críticos las han descartado por palidecer en comparación con las obras anteriores de Sullivan-Messmer, especialmente porque Oriolo dirigía las caricaturas a los niños. La animación limitada (requerida debido a las restricciones presupuestarias) y las historias simplistas no hicieron nada para disminuir la serie & # 39; popularidad.
En 1970, Oriolo obtuvo el control total del personaje de Félix y Don Oriolo continúa promocionando el personaje hasta el día de hoy, aunque los derechos ahora pertenecen a Dreamworks.
En 1975 hasta 1977, Oriolo presenta una serie de acción real llamada Felix the Cat Live.
A fines de la década de 1980, después de la muerte de su padre, Don Oriolo se asoció con animadores europeos para trabajar en el primer largometraje del personaje, Felix the Cat: The Movie. En la película, Félix visita una realidad alternativa junto con el Profesor y Poindexter. New World Pictures planeó un estreno de Acción de Gracias de 1987 para los cines de EE. UU., Lo que no sucedió; la película pasó directamente a video en agosto de 1991, que fue ampliamente criticada tras su lanzamiento antes de ser abandonada por completo en los EE. UU. durante el siglo XXI. En 1994, Felix volvió a aparecer en televisión, para reemplazar los populares parachoques de Fido Dido en CBS, y luego, un año después, en la serie The Twisted Tales of Felix the Cat. Baby Felix siguió en 2000 para el mercado japonés, y también el directo a video Felix the Cat Saves Christmas lanzado en 2004. Oriolo también trajo consigo una nueva ola de Felix merchandising, incluidos los juguetes Wendy's Kids Meal y un videojuego para Nintendo Entertainment System.
Félix fue votado en 2004 entre los 100 mejores dibujos animados en una encuesta realizada por el canal de televisión británico Channel 4, ubicándose en el puesto 89.
Según el blog Felix the Cat de Don Oriolo, en septiembre de 2008 había planes en desarrollo para una nueva serie de televisión. La página de biografía de Oriolo también menciona una serie de dibujos animados de 52 episodios en las obras tituladas The Felix the Cat Show, que estaba programada para usar gráficos por computadora. A partir de diciembre de 2020, WildBrain está trabajando en una nueva serie Felix the Cat con los coproductores de Transformers: Rescue Bots y Snoopy in Space. Oriolo no ha producido ni dirigido dibujos animados o largometrajes con Felix the Cat desde mediados de la década de 2000.
Vídeo casero
Los lanzamientos en DVD incluyen Presenting Felix the Cat de Bosko Video; ¡Félix! de Lumivision; Felix the Cat: The Collector's Edition de Delta Entertainment; y Antes de Walt de Inkwell Images Ink. Algunas de las caricaturas de la serie de televisión (de 1958 a 1959) fueron lanzadas en DVD por Classic Media. También se han lanzado algunas de las series de la década de 1990. CartoonsOnFilm, dirigido por Tommy Stathes, ha publicado varios dibujos animados de Felix en su serie Cartoon Roots. A fines de 2020, CartoonsOnFilm lanzó Feline Follies de Otto Messmer, que contiene 12 primeros cortos de Felix the Cat, con planes para más volúmenes en el futuro.
Filmografía
Contenido relacionado
Los treinta y nueve escalones
Duro de morir
Caza al Wumpus