El Forajido Josey Wales

The Outlaw Josey Wales es una película occidental revisionista estadounidense de 1976 ambientada durante y después de la Guerra Civil estadounidense. Fue dirigida y protagonizada por Clint Eastwood (como Josey Wales), con el jefe Dan George, Sondra Locke, Sam Bottoms y Geraldine Keams. La película cuenta la historia de Josey Wales, un granjero de Missouri cuya familia es asesinada por militantes de la Unión durante la Guerra Civil. Impulsado por la venganza, Wales se une a una banda guerrillera confederada y se hace un nombre como un temido pistolero. Después de la guerra, todos los combatientes de Gales' El grupo, excepto él, se rinde a los oficiales de la Unión, pero terminan siendo masacrados. Wales se convierte en un forajido y es perseguido por cazarrecompensas y soldados de la Unión mientras intenta hacerse una nueva vida.

La película fue adaptada por Sonia Chernus y Philip Kaufman del autor Asa Earl "Forrest" La novela de Carter de 1972 The Rebel Outlaw: Josey Wales (reeditada, como se muestra en los créditos iniciales de la película, como Gone to Texas). La película fue un éxito comercial, ganando $ 31,8 millones contra un presupuesto de $ 3,7 millones. En 1996, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Josey Wales fue interpretado por Michael Parks en la secuela de la película de 1986, The Return of Josey Wales. Su esposa Laura Lee fue interpretada por Mary Ann Averett en la secuela.

Trama

Josey Wales, un agricultor de Missouri, busca venganza por el asesinato de su esposa y su hijo pequeño a manos de una banda de Redlegs, una unidad de militantes pro-Unión Jayhawker de la Brigada de Kansas del Senador James H. Lane, dirigido por el brutal Capitán Terrill.

Después de llorar y enterrar a su esposa e hijo, Wales practica disparar un arma de fuego antes de unirse a un grupo de bushwhackers pro confederados de Missouri liderado por William T. Anderson, participando en ataques contra simpatizantes de la Unión y unidades del ejército. Al final de la guerra, el amigo y superior de Josey, el Capitán Fletcher, persuade a los guerrilleros para que se rindan, ya que el Senador Lane les prometió que se les concederá amnistía si entregan sus armas. Wales se niega a rendirse y, como resultado, él y un joven guerrillero llamado Jamie son los únicos sobrevivientes cuando los Redlegs de Terrill masacran a los hombres que se rinden. Wales interviene y elimina a muchos de los Redlegs con una ametralladora Gatling antes de huir con Jamie, quien muere a causa de una herida de bala después de ayudar a Josey a matar a dos cazarrecompensas que lo perseguían.

Lane obliga a un reacio Fletcher a ayudar a Terrill a encontrar a su amigo y ofrece una recompensa de 5000 dólares por su cabeza, lo que atrae la atención de los soldados de la Unión y los cazarrecompensas que buscan cazarlo. En el camino, ya pesar de su aversión a viajar en compañía, Wales acumula un variopinto grupo de acompañantes. Incluyen a un anciano cherokee llamado Lone Watie; Little Moonlight, una joven navajo; Sarah Turner, una anciana de Kansas; y su nieta Laura Lee, a quien Wales y Little Moonlight rescatan de un grupo de comancheros merodeadores. Josey y Laura luego duermen juntos al igual que Lone Watie y Little Moonlight. En la ciudad de Santo Rio, dos hombres, Travis y Chato, que habían trabajado para Tom, el hijo fallecido de Sarah Turner, se unen al grupo.

Wales y sus compañeros encuentran el rancho abandonado que una vez fue propiedad de Tom y se instalan. Poco después, Travis y Chato son capturados por el temido líder tribal Comanche, Ten Bears. Gales monta a Ten Bears' campamento, parlamenta con él y hace las paces, con Diez Osos haciendo un juramento de sangre para vivir en paz con él y los suyos. Wales rescata a Travis y Chato y los lleva de regreso al rancho.

Mientras tanto, un cazarrecompensas cuyo compañero fue asesinado a tiros por Wales en Santo Rio guía al capitán Terrill y sus hombres hasta la ciudad. A la mañana siguiente, los Redlegs lanzan un ataque sorpresa en el rancho. Los compañeros de Wales abren fuego desde la casa del rancho fortificada y matan a tiros a todos los hombres de Terrill. Un Gales herido, a pesar de no tener municiones, persigue a Terrill que huye de regreso a Santa Río. Cuando lo acorrala, Wales dispara en seco sus cuatro pistolas a través de todas las cámaras vacías antes de enfundarlas. Mientras Terrill desenvaina su sable de caballería, Wales lo agarra de la mano y, después de una lucha lenta, clava la hoja en el pecho de Terrill, vengando finalmente a su familia.

Regresando al salón de Santa Río, Wales entra y encuentra que los lugareños le están contando a Fletcher, junto con dos Texas Rangers, cómo un forajido llamado Josey Wales había sido asesinado recientemente en Monterrey por cinco pistoleros. Los Rangers aceptan la historia, junto con una declaración jurada firmada, y siguen adelante, mientras que Fletcher no dice nada sobre Wales y finge no reconocerlo. Después de que los Rangers se marchan, Fletcher dice que irá a México a buscar a Gales y tratará de decirle que la guerra ha terminado. Wales dice: "Creo que sí. Supongo que todos morimos un poco en esa maldita guerra, antes de partir.

Reparto

Producción

Sitio de Paria en Utah, filmando la localización de la película.

The Outlaw Josey Wales se inspiró en una novela de 1972 del supuesto escritor cherokee Forrest Carter, alias del exlíder del KKK y escritor de discursos segregacionistas de George Wallace, Asa Earl Carter, una identidad que sería expuesto en parte debido al éxito de la película, y originalmente se tituló The Rebel Outlaw: Josey Wales y luego se retituló Gone to Texas. El guión fue trabajado por Sonia Chernus y el productor Robert Daley en Malpaso, y el propio Eastwood pagó parte del dinero para obtener los derechos de pantalla. Michael Cimino y Philip Kaufman luego supervisaron la escritura del guión, ayudando a Chernus. Kaufman quería que la película se mantuviera lo más cerca posible del estilo de la novela y retuvo muchos de los gestos del personaje de Wales que Eastwood mostraría en la pantalla, como su jerga distintiva con palabras como 'considerar';, "hoss" (en lugar de "caballo"), y "ye" (en lugar de "tú") y escupir jugo de tabaco sobre animales y víctimas. Los personajes de Gales, el jefe cherokee, la mujer navajo y la anciana colona y su hija aparecieron en la novela. Por otro lado, Kaufman estaba menos contento con la postura política de la novela; sintió que había sido "escrito por un fascista crudo" y que 'el odio del hombre hacia el gobierno era una locura'. También sintió que ese elemento del guión debía atenuarse severamente, pero, más tarde dijo, "Clint no lo hizo, y era su película". Más tarde, Kaufman fue despedido por Eastwood, quien se hizo cargo él mismo de la dirección de la película.

El director de fotografía Bruce Surtees, James Fargo y Fritz Manes buscaron locaciones y finalmente encontraron sitios en Utah, Arizona, Wyoming y Oroville, California, incluso antes de ver el guión final. La película fue filmada en DeLuxe Color y Panavision. Kaufman eligió al jefe Dan George, que había sido nominado a un premio de la Academia como actor de reparto por Little Big Man, como el anciano cherokee Lone Watie. Sondra Locke, también nominada anteriormente al Premio de la Academia, fue elegida por Eastwood en contra de los deseos de Kaufman como Laura Lee, la nieta de la anciana colona; a los 32 era una década mayor que el personaje. Esto marcó el comienzo de una relación profesional y doméstica entre Eastwood y Locke que abarcaría seis películas y duraría hasta finales de la década de 1980. Ferris Webster fue contratado como editor de la película y Jerry Fielding como compositor.

En junio de 1975, se anunció que Eastwood protagonizaría la película con un estreno programado para la celebración del bicentenario. La fotografía principal comenzó el 6 de octubre en Lake Powell y cerca de Paria, Utah. Durante el rodaje se desarrolló una ruptura entre Eastwood y Kaufman. Kaufman insistió en filmar con una meticulosa atención a los detalles, lo que provocó desacuerdos con Eastwood, sin mencionar la atracción que ambos compartían hacia Locke y los aparentes celos de Kaufman con respecto a su relación emergente. Una noche, Kaufman insistió en encontrar una lata de cerveza como accesorio para usar en una escena, pero mientras estaba ausente, Eastwood ordenó a Surtees que filmara rápidamente la escena mientras la luz se desvanecía y luego se alejó, y se fue antes de que Kaufman regresara. Poco después, el rodaje se trasladó a Kanab, Utah. El 24 de octubre de 1975, Kaufman fue despedido por orden de Eastwood por el productor Bob Daley. El despido causó indignación entre el Directors Guild of America y otros importantes ejecutivos de Hollywood, ya que el director ya había trabajado duro en la película, incluida la finalización de toda la preproducción. La presión aumentó sobre Warner Bros. y Eastwood para que retrocedieran, y su negativa a hacerlo resultó en una multa, según se informó, de alrededor de $ 60,000, por la violación. Esto dio como resultado que el Director's Guild aprobara una nueva regla, conocida como "la regla de Eastwood", que prohíbe que un actor o productor despida al director y luego asuma personalmente el papel del director.. A partir de entonces, la película fue dirigida por el propio Eastwood con Daley como segundo al mando. Con la planificación de Kaufman ya realizada, el equipo pudo terminar de hacer la película de manera eficiente.

Recepción

Respuesta crítica

Después de su lanzamiento en agosto de 1976, The Outlaw Josey Wales fue ampliamente aclamado por la crítica, muchos de los cuales vieron el papel de Eastwood como un ícono, relacionándolo con gran parte de Estados Unidos. s pasado ancestral y el destino de la nación después de la Guerra Civil Americana. La película fue preproyectada en el Sun Valley Center for the Arts and Humanities en Idaho en una conferencia de seis días titulada Western Movies: Myths and Images. Académicos como Bruce Jackson, críticos como Jay Cocks y Arthur Knight y directores como King Vidor, Henry King, William Wyler y Howard Hawks fueron invitados a la proyección. La revista Time nombró a la película como una de las 10 mejores del año. Roger Ebert comparó la naturaleza y la vulnerabilidad de la interpretación de Eastwood de Josey Wales con su 'Hombre sin nombre'. #34; personaje de la trilogía Dollars y elogió la atmósfera de la película. En The Merv Griffin Show, Orson Welles elogió la película y calificó a Eastwood como 'uno de los mejores directores de Estados Unidos'.

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes otorgó retrospectivamente a la película un índice de aprobación del 91 % basado en 43 reseñas, con una puntuación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio dice: "Recreando la esencia de su icónico Hombre sin nombre en un western posterior a la Guerra Civil, el director Clint Eastwood entregó la primera de sus grandes obras revisionistas del género".; La película recibió una calificación Metacritic de 69 según 9 reseñas.

Premios

The Outlaw Josey Wales fue nominado al Premio de la Academia a la partitura musical original. En 1996, se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. También fue una de las pocas películas del Oeste en recibir un éxito comercial y de crítica en la década de 1970, en un momento en que se pensaba que el Oeste estaba muriendo como un género importante en Hollywood.

Clint Eastwood dice en el lanzamiento del DVD de 1999 que la película es "sin duda uno de los puntos más altos de mi carrera... en el género cinematográfico occidental".

Significado

En 2011, Eastwood llamó a The Outlaw Josey Wales una película contra la guerra.

En cuanto a Josey Wales, vi los paralelos al día moderno en ese momento. Todo el mundo se cansa de ello, pero nunca termina. Una guerra es algo horrible, pero también es un unificador de países... El hombre se convierte en su más creativo durante la guerra. Mira la cantidad de armamento que se hizo en cuatro cortos años de la Segunda Guerra Mundial: la cantidad de barcos, armas, tanques, invenciones y aviones, P-38s y P-51s, y sólo la urgencia y la camaradería, y la unificación. Pero eso es una declaración triste sobre la humanidad, si eso es lo que se necesita.