El final de la vida

El Fin de Vida es un grupo rocoso punk australiano de Melbourne, formado en 1994. Desde 2002, la formación consta de Chris Cheney (vocals, guitarra), Scott Owen (bajo doble, voces), y Andy Strachan (drums). The band rose to fame in 1997 after the release of their EP Second Solution / Prisoner of Society, que alcanzó el número 4 en la Carpa Única de la ARIA Australiana. Han lanzado ocho álbumes de estudio, dos de los cuales alcanzaron el punto No 1 en el ARIA Albums Chart: El Fin de Vida (octubre de 1998) y Estado de excepción (febrero de 2006). También han logrado éxitos en el gráfico en los Estados Unidos y el Reino Unido.

The Band fue nominada 27 veces y ganó cinco premios en las ceremonias australianas de los ARIA Music Awards: "Single más vendido" por Second Solution / Prisoner of Society (1998), "Artista revelación – Álbum" y "Mejor Grupo" por The Living End (1999), así como "Mejor Álbum de Rock" por Ruido blanco (2008) y El final es solo el comienzo repetido (2011). En octubre de 2010, su álbum debut apareció en la lista del libro "100 mejores álbumes australianos".

El musicólogo australiano Ian McFarlane describió al grupo como "uno de los principales actos de rock de Australia". Al combinar una variedad de estilos (punk, rockabilly y rock rotundo) con gran éxito, The Living End ha logrado producir estribillos himnos y canciones memorables en abundancia.

Historia

Comienzos (1994-1996)

The Living End se formó en 1994 por Chris Cheney y Scott Owen, quienes se habían conocido años antes en la escuela primaria a través de sus hermanas mayores y comenzaron a actuar juntos en 1990 mientras asistían al Wheelers Hill Secondary College en Melbourne. Cheney y Owen tuvieron su primer concierto público en The Rob Roy en Melbourne en 1991. Cheney era fanático del grupo de rockabilly Stray Cats y esto llevó a Owen, que originalmente tocaba el piano, a cambiar al contrabajo. La pareja formó una banda de covers, The Runaway Boys, que interpretó material de Stray Cats y The Clash. Ese grupo recibió su nombre de una canción, del mismo nombre, del álbum debut homónimo de Stray Cats (febrero de 1981). Los Runaway Boys inicialmente tocaron en la escena musical rockabilly local, pero ampliaron su audiencia actuando en ciudades regionales y respaldando a la popular banda de covers de Melbourne Mercury Blue en el Wheelers Hill Hotel/Pub. Cheney recordó más tarde que "tocamos para todos los jivers y rock 'n' rodillos... Y poco a poco nos adentramos en la escena rockabilly de Melbourne. Mientras Cheney y Owen perseveraban, la banda pasó por varios bateristas, mientras aún asistían a la escuela.

En 1994, Cheney y Owen estaban escribiendo su propio material y decidieron cambiar el nombre de la banda a The Living End, una referencia a la película Rock Around the Clock (1956). . Según Cheney, "es un término antiguo de los años 50, que significa "lejos", "el más grande"... Todavía estábamos en el todo. "Es algo de los años 50, pero queríamos un nombre neutral, uno que no sugiriera ningún estilo de música". Con Cheney a la guitarra y voz principal, y Owen al contrabajo y coros, el grupo se decidió por Joe Piripitzi como baterista. Cheney consideraba que Piripitzi era ideal debido a su apariencia carismática.

Durante ese año grabaron un tema, "Headlines", que había sido coescrito por Cheney y Owen. El grupo envió una camiseta y una cinta de demostración al guitarrista y vocalista principal de Green Day, Billie Joe Armstrong, y consiguió un puesto de telonero para la gira australiana de 1995 de Green Day. Después de esa gira, The Living End grabó pistas adicionales para su EP debut, Hellbound, que recibió un apoyo moderado de las estaciones de radio comunitarias. Fue producido por el grupo e incluía "Headlines" del año anterior. Ed Nimmervoll, un musicólogo australiano, describió el sonido del EP: "le dieron la espalda al resurgimiento del rock de los años 50 y adaptaron esa instrumentación a canciones originales impregnadas de punk británico".

En noviembre de 1995, el trío grabó su segundo EP, It's for Your Own Good, que apareció en junio siguiente. El EP de seis pistas fue coproducido por Lindsay Gravina (Underground Lovers, Cosmic Psychos), Mike Alonso (Jericho) y The Living End para el sello Rapido. Incluyó su primer éxito en la radio, "De aquí en adelante", que fue colocado en alta rotación por la red nacional de radio juvenil, Triple J. Poco después, Piripitzi fue despedido porque sus elecciones de estilo de vida estaban frenando a la banda. . Fue reemplazado en la batería por Travis Demsey (más tarde en The Knockout Drops). Con Demsey, el grupo apareció en los principales festivales: Pushover y Falls Festival. El estilo de batería de Demsey fue comparado con el de Keith Moon de The Who. "De aquí en adelante" se utilizó en la banda sonora de la película de 1998, Curso ocasional de idiomas.

Sencillo revelación del álbum debut (1997-1999)

The Living End realizó una gira por Australia durante un año y luego, en agosto de 1997, grabaron nuevo material para venderlo en sus shows en vivo. Su single de doble cara A, "Second Solution" / "Prisionero de la Sociedad", se publicó en enero del año siguiente. También ese mes habían teloneado a The Offspring en la etapa australiana de su gira. "Segunda solución" / "Prisionero de la Sociedad" alcanzó el puesto número 4 en ARIA Singles Chart y ARIA lo certificó doble platino por el envío de 140.000 copias. En los ARIA Music Awards de 1998 ganó la categoría de Sencillo más vendido; y finalmente se convirtió en el sencillo australiano más vendido de la década de 1990. Duró 47 semanas, un récord, en el Top 50.

En octubre de 1998 alcanzó el puesto 28 en la lista de singles de Nueva Zelanda. Más tarde apareció en el juego Guitar Hero World Tour. "Segunda solución" se utilizó en la banda sonora de la película de 2002, Cheats, protagonizada por Trevor Fehrman, Matthew Lawrence y Mary Tyler Moore. A principios de 1998 "Prisionero de la Sociedad" se publicó como sencillo independiente en el Reino Unido y, al año siguiente, en Estados Unidos. El sencillo apareció en el top 200 de la lista de sencillos del Reino Unido y alcanzó el puesto 23 en el Billboard&#. Lista de canciones alternativas de 39;s.

La banda firmó con Modular Recordings para el lanzamiento de su álbum debut homónimo, que apareció el 12 de octubre de 1998 y fue coproducido por Gravina con el trío. Alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA, se convirtió en el segundo álbum de rock debut más vendido en la historia de la música australiana y, en 1999, obtuvo la certificación 4 × Platino por el envío de 280.000 unidades. Su siguiente sencillo australiano, "Save the Day", se publicó en septiembre de 1998, un mes antes que el álbum. Llegó al top 30 en la lista de singles ARIA. Se convirtió en su mayor éxito en la lista de singles de Nueva Zelanda, donde alcanzó el número 10. Del álbum, se lanzaron un total de seis sencillos, incluida una versión en vivo de "Tainted Love", que se publicó como sencillo exclusivo para radio en Triple J. En los ARIA Music Awards de 1999, The Living End ganó dos premios más: Mejor Grupo y Artista Revelación - Álbum. En la ceremonia también fueron nominados a Álbum del Año y Álbum más vendido. En octubre de 2010, su álbum debut apareció en el libro 100 mejores álbumes australianos.

Continuar (2000-2001)

El segundo álbum de The Living End, Roll On, se grabó en julio de 2000 con Nick Launay (Midnight Oil, Models, Silverchair) como productor y apareció en noviembre de ese año. Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de ARIA y alcanzó el top 40 en Nueva Zelanda. Aunque Roll On fue un trabajo más creativo, Nimmervoll mencionó que habían "ampliado su alcance musical manteniendo intacto [sic] lo que los hacía únicos: la instrumentación y las letras con conciencia social". 34;. El álbum no alcanzó el estatus de su álbum anterior, ya que fue certificado platino por el envío de 70.000 copias. A pesar de esto, los fans lo consideran tan fuerte como el álbum homónimo; ¡[Es] un absoluto abrasador! Eso es lo que años de perfeccionamiento en vivo pueden hacer por una banda que ya estaba candente.

Cheney declaró más tarde que estaba tratando de demostrar a los críticos que The Living End no era una banda definida simplemente por su éxito, "Prisoner of Society", y el álbum lo demostró mostrando otras influencias, como así como su tradicional música rockabilly de ritmo rápido. Rolling Stone' Jenny Eiscu lo comparó con el avance creativo de The Clash. London Calling (diciembre de 1979), mientras "pisan con fuerza los límites entre el punk, el reggae, el rockabilly y el simple rock antiguo". roll – y todavía suena como una revelación, veintidós años después de que [T]he Clash lo hiciera. Aquí los alumnos no superan del todo a los maestros... Pero es evidente que la banda se lo está pasando tan bien que sería un tonto si no pisoteara y se uniera a la fiesta". Gran parte del estilo era comparable al hard rock y pub rock de los 80, además de que muchas pistas eran mezclas oscuras de muchas ideas, lo que resultaba en una "procrastinación" de la música. estructuras. Esto definió la creatividad del álbum.

Los dos primeros sencillos del álbum, "Pictures in the Mirror" y la canción principal, alcanzó el top 20 en la lista de singles ARIA. "Imágenes en el espejo" también alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda, mientras que "Roll On" alcanzó el puesto 33 en la lista de canciones alternativas de Billboard y apareció en el top 150 de la lista de sencillos del Reino Unido. En marzo de 2001, la reseña de Billboard' de Roll On describió su sonido como "punkabilly australiano", mientras que las letras del grupo muestran una "actitud socialmente progresista, que habla de prejuicios, racismo y conflictos políticos". El trío recibió cobertura en todo Estados Unidos al tocar en los programas nocturnos de variedades de Conan O'Brien y David Letterman. El álbum incluía "Carry me Home", que apareció en la banda sonora de Guitar Hero II. Sin embargo, la gira de promoción de Roll On y los sencillos relacionados se detuvo después de que Cheney sufriera un accidente automovilístico en Great Ocean Road, lo que le impidió tocar durante un período de tiempo significativo: estaba " ;hospitalizado durante 2 meses". Había estado viajando a la casa de un miembro de la banda australiana y compañeros de gira, Bodyjar.

Los cuellos largos de la ARTillería moderna (2002-2005)

En febrero de 2002, la formación de The Living End cambió cuando Demsey se fue y fue reemplazado en la batería en abril por Andy Strachan (ex-Pollyanna). Dempsey quería pasar más tiempo con su familia y no le gustaban las giras intensas; en agosto de ese año se unió a Fez Pérez, y luego se unió a un grupo de punk y folk rock, The Currency. The Living End desarrolló un proyecto paralelo, The Longnecks, para probar Strachan y nuevo material para su tercer álbum, Modern ARTillery, sin atraer una gran atención del público. El nombre es una referencia a las botellas de cerveza de cuello largo. La banda reutilizó el nombre Longnecks para probar material potencial para álbumes posteriores. También han tocado con otros nombres: Glen Waverley & Los Mentones, Los Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & Los Dandenongs y Redwings; en varios lugares de la región de Victoria.

A mediados de 2002 El Living End grabó cuatro pistas, incluyendo "One Said to the Other", que fueron lanzadas como EP en enero del año siguiente y alcanzaron los 20 primeros en la ARIA Singles Chart. Dos de sus pistas fueron grabadas en Los Ángeles con Mark Trombino (Blink-182, Jebediah) produciendo, junto con nuevo material para Artillería moderna, que apareció el 28 de octubre de 2003. Se alcanzó en el número 3 de la ARIA Albums Chart, 50 en Nueva Zelanda, y 40 en la parte superior Billboard's Heatseekers Albums Chart. "¿Quién va a salvarnos?" fue emitido un mes antes, como el único líder, que alcanzó los 40 mejores en Australia, los 30 mejores en Nueva Zelanda y en Billboard'S Alternative Songs Chart. Seguían con una dura gira (incluyendo Big Day Out) promoviendo sus liberaciones.

El 27 de septiembre de 2004 la banda lanzó un álbum de compilación, Desde aquí en: Los solteros 1997-2004, versiones tempranas incluye un disco de bonificación, Bajo las cubiertas, que tenía seis versiones cubiertas de las pistas de otro artista. El CD contó con dos nuevas pistas: "No puedo darte lo que no tengo" y "Bringing It All Back Home". También publicaron un DVD de compilación, De aquí en adelante: El DVD 1997-2004, que colló sus videoclips musicales y actuaciones en vivo de los grupos en festivales: Splendour en el Grass y Big Day Out en Sydney, y desde Summer Sonic en Japón. El DVD también documentó la historia de la banda por entrevistas y filmaciones en casa.

Estado de excepción (2005–2007)

El cuarto álbum del estudio Living End, Estado de excepción, fue grabado en Byron Bay con la producción de Launay, después de la aparición de la banda en Splendour en el Grass. La grabación y el arte se completaron a mediados de diciembre de 2005, y el álbum fue lanzado el 4 de febrero del año siguiente. El Living End volvió a tocar conciertos como The Longnecks, antes de grabar el disco, para probar el nuevo material. En su primera semana alcanzó los 40 primeros en Nueva Zelanda, y en Billboard'S Alternative Songs Chart.

El single principal, "¿Qué hay en tu radio?", había sido emitido en noviembre de 2005, y llegó al número 9 en el Gráfico de Solteros ARIA. El segundo single, "Wake Up", fue lanzado en febrero justo después del álbum y llegó al número 5. Se convirtió en su single de trazado más alto en Nueva Zelanda, donde alcanzó el máximo número 12. El tercer single, "Long Live the Weekend", fue liberado en mayo, y apareció en los 30 primeros en Australia. El cuarto sencillo, "Nada dura para siempre", fue liberado en agosto y también llegó a los 40. El álbum fue nominado para el Premio J 2006.

El álbum se publicó en los EE. UU. a través de Adeline Records de Armstrong de Green Day junto con Eastwest Records el 11 de julio de 2006 y en Canadá una semana después. Otro lanzamiento en apoyo del álbum fue el DVD, Live at Festival Hall, el 30 de septiembre, que capturó una actuación en Melbourne durante la gira State of Emergency Tour y contó con muchas canciones del álbum y temas anteriores. . El 20 de junio de 2006, la banda recibió cuatro premios Jack: Mejor banda en vivo, Mejor interpretación televisiva en vivo, Mejor intérprete (Cheney) y Mejor baterista (Strachan). De este modo, el grupo logró la mayor cantidad de premios en un año y, con ocho en total, la mayor cantidad de premios para cualquier artista. Durante la gira State of Emergency de 2006, el show de Living End en Milwaukee fue cancelado, por lo que fue reprogramado para el 2 de diciembre como acto de apoyo para +44.

El 6 de octubre, Cheney dejó la banda porque se sentía agotado, estaba harto de las giras constantes y además experimentaba un bloqueo como escritor. Cheney sintió que necesitaba alejarse de la banda y desarrollar otros aspectos de su vida. Esta información se mantuvo confidencial hasta 2008. A principios de 2007, Cheney se había aislado de sus compañeros de banda mientras intentaba escribir pistas para una continuación de State of Emergency. Quedó decepcionado con los resultados, por lo que comenzó a practicar yoga, pasó tiempo pintando y estando con su hija pequeña mientras se tomaba un descanso de la música por primera vez en 10 años. Durante este período, la banda lanzó un sencillo exclusivo para radio, una versión de "Rising Sun" de Cold Chisel, disponible en Standing on the Outside (marzo de 2007). , un álbum tributo a Cold Chisel de varios artistas australianos. Después de que Cheney superó su bloqueo como escritor y se convenció de no dejar la banda, el grupo tocó en The Great Escape en abril de 2007 y reinició el trabajo en su quinto álbum de estudio. Hicieron una gira por el Reino Unido en agosto de ese año y lanzaron State of Emergency allí el 13 de agosto a través de Deck Cheese Records.

Ruido blanco (2008-2009)

The Living End lanzó su quinto álbum de estudio, White Noise, el 19 de julio de 2008. El trío había actuado en The Age's Entertainment Guide's EG Awards en Melbourne en diciembre de 2007. Se estrenaron dos nuevas canciones, "Raise the Alarm" y "Cómo lo sabemos". Durante febrero del año siguiente tocaron como The Longnecks para probar más material nuevo antes de grabar. Cheney describió los conciertos como los más emocionantes de su carrera: "hay una pesadez y una profundidad en el material nuevo que simplemente no habíamos tenido antes".

La preproducción del álbum se llevó a cabo en Studio One en Collingwood, Melbourne, con el productor Kalju Tonuma. Esto incluyó varias coescrituras, incluida la canción "Sum of Us". Después de que se estableció el plano sonoro del álbum, el productor John Agnello (Sonic Youth, The Hold Steady) fue contratado para comenzar a grabar en Water Music Studios en Hoboken, Nueva Jersey, para su nuevo sello, Dew Process, en la semana que comienza el 31 de marzo. . Cheney sintió que Agnello "[podría] capturar la energía y atacar que buscamos". Brendan O'Brien mezcló el disco en Silent Sound Studios en Atlanta, Georgia. Andrew Murfett, de The Age', declaró que "nunca han podido transmitir la energía y el poder de sus shows en vivo en el disco... [este álbum] es fresco, diverso y relativamente honesto, y TLE de repente se volvió mucho más interesante". White Noise alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de ARIA en su primera semana y alcanzó el puesto 18 en Nueva Zelanda, convirtiéndose en su álbum con las listas más altas allí. En apoyo del álbum, hicieron apariciones en televisión, incluida una actuación el 5 de octubre en la Gran Final de la NRL de 2008 en el Estadio ANZ. En los ARIA Music Awards de 2008, White Noise recibió el premio al Mejor Álbum de Rock, por encima de los esfuerzos de Gyroscope y Faker.

El primer sencillo del álbum incluía la canción principal. Otra canción, "How Do We Know", se lanzó simultáneamente como una pista exclusiva de radio en Triple J y se escuchó en otras estaciones de radio, como Nova 969. Las pistas formaron un sencillo de doble cara A. , que se publicó tanto física como digitalmente en julio de 2008. Alcanzó el puesto 12 en ARIA Singles Chart y el top 30 en Nueva Zelanda. White Noise tenía casi un año y medio de escritura detrás, mostrando "una influencia más del hard rock" y el grupo declaró que es "lo mejor que hemos hecho jamás". En septiembre de ese año se lanzó en la radio australiana un segundo sencillo, "Moment in the Sun",; fue lanzado física y digitalmente un mes después. En diciembre "Da la Alarma" fue lanzado a la radio como tercer sencillo. Se emitió un vídeo musical que contiene imágenes de actuaciones en vivo durante el White Noise Tour y algunas otras. En febrero de 2009, la banda hizo una aparición secreta en Melbourne apoyando a los Stray Cats en su Farewell Tour. En mayo, The Living End inició la gira Raise the Alarm.

El final es solo el comienzo repetido (2010-2015)

Durante septiembre y octubre de 2010, The Living End actuó bajo otro alias, Safety Matches, probando material nuevo, similar al uso anterior de The Longnecks, para su sexto álbum, The Ending Is Just The Beginning Repeating. Las pistas examinadas incluyeron "United", "Universe", "Away from the City" (entonces titulado "Black and White"), la canción principal, "Resist" y "Ola de calor". En la edición de enero de 2011 de The Living End's News, Cheney reveló que "habiendo pasado todo 2010 escribiendo el álbum 6, hemos acumulado algo así como más de 40 canciones para elegir... Allí Hay algunas ideas realmente diferentes en esta época, pero el énfasis ha estado en crear un álbum cohesivo que sea pesado, melódico y, en general, muy himno.

La canción principal se estrenó como sencillo principal a principios de junio de 2011 en estaciones de radio nacionales. El álbum apareció el 22 de julio de ese año y fue producido por Nick DiDia (Powderfinger). El 17 de julio, Triple J reprodujo pistas del álbum y se reprodujeron más pistas durante la semana anterior a su lanzamiento. The Living End también permitió a los fans de su lista de correo una transmisión del disco durante 24 horas el 18 de julio. Los fanáticos pudieron escuchar tantas veces como quisieran y pudieron comentar en la transmisión. En apoyo del álbum, el 19 de julio se realizó una transmisión en vivo de una actuación en YouTube. Esto contó con un guitarrista adicional y con Cheney tocando la guitarra rítmica. Desde 2011, la banda contrató a Adrian Lombardi (ex-Mid Youth Crisis, Blueline Medic) en el escenario como su segundo guitarrista. En julio de 2012, Cheney anunció en Triple J que durante noviembre y diciembre de ese año, como parte de The Retrospective Tour, presentarían cada uno de sus seis álbumes de estudio durante una semana, en cada una de las cinco capitales de los estados australianos (Perth, Adelaide, Sydney). , Brisbane y Melbourne).

The Living End tocó en el Reino Unido y Alemania durante agosto y septiembre de 2013, y encabezó el Summernats 27 en Canberra en 2014.

The Living End también tocó en el Soundwave Festival 2014 en Australia como reemplazo de Stone Temple Pilots, quienes tuvieron que retirarse debido a conflictos de programación con la grabación de su próximo álbum.

The Living End apoyó a Cold Chisel en su gira One Night Stand, con espectáculos en Townsville, Darwin, Perth, Macedon Ranges y Sydney.

Cambio (2015-2017)

The Living End anunció que terminaron su séptimo álbum de estudio en 2015. El 15 de marzo de 2016, la banda lanzó una canción llamada "Monkey" como una muestra del álbum. "Mono" No es el primer sencillo oficial del álbum, pero se tocó en vivo en el Decades Music Festival en 2015, junto con otra canción llamada "Death". El 21 de marzo de 2016, la banda anunció oficialmente el nuevo álbum, Shift con fecha de lanzamiento el 13 de mayo de 2016, junto con una gira nacional y el lanzamiento del sencillo "Keep on Running" .

"Staring Down The Barrel", el último sencillo del álbum, se lanzó en octubre de 2016. La canción se inspiró en las batallas de Cheney con el alcohol.

Wunderbar (2018-presente)

El 22 de junio de 2018, The Living End lanzó una nueva canción, "Don't Lose It". La banda tocó en dos shows especiales en pubs en Sydney y Melbourne para lanzar el nuevo sencillo.

El 10 de julio de 2018, la banda anunció oficialmente su octavo álbum, Wunderbar, con fecha de lanzamiento el 28 de septiembre de 2018. Tras este anuncio, se lanzó un vídeo para el sencillo lanzado anteriormente, &#34. ;No lo pierdas". El vídeo es una parodia de concursos de talentos de telerrealidad, como The Voice e Idols, y presenta cameos de muchos músicos y personalidades australianos, como Jimmy Barnes, Jane Gazzo, Molly Meldrum, Daryl Braithwaite y Murray Cook.

Wunderbar se grabó durante un período de seis semanas en febrero de 2018, en Berlín, Alemania, con el productor Tobias Kuhn. Kuhn fue contratado como productor después de ser recomendado por la banda de punk alemana Die Toten Hosen. Wunderbar alcanzó el puesto número 3 en las listas de ARIA.

Estilo musical e influencias

The Living End se considera una banda de rock 'n' banda de roll basada en la ética punk, citando a The Clash, Iggy Pop, The Who y The Jam como influencias y bandas con las que comparten los mismos ideales, haciendo un comentario social sobre lo que sucede a su alrededor. También se les ha comparado favorablemente con los revitalizadores del punk de los noventa, Rancid. Sin embargo, la banda no se considera una banda de punk, sino más bien de rock 'n'. Banda de roll que está influenciada por el punk. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, revisó su álbum debut y señaló que su sonido le debe mucho más a los Ramones que a Eddie Cochran, o incluso a The Clash, pero se han apropiado inteligentemente de ciertas firmas del rockabilly. – lo más ridículo, el bajo acústico vertical – que le dan un poco de encanto a su homenaje a la época dorada del punk".

Cheney considera el rock 'n' roll, incluido Elvis Presley, como su mayor influencia y su primer amor musical en el que, junto con la banda de resurgimiento del rockabilly de los 80 Stray Cats, se basó el sonido de la banda.

Owen ha dicho que sus bandas favoritas incluyen Stray Cats, Reverend Horton Heat, Midnight Oil, The Clash, The Jam, Green Day, Sublime, Bodyjar, The Brian Setzer Orchestra, Rancid, The Beatles y Supergrass. Owen considera a Lee Rocker de Stray Cats como su principal influencia en la interpretación, imitando los movimientos de la mano derecha de Rocker en el contrabajo cuando aprendió a tocar por primera vez.

Como The Runaway Boys, el trío había interpretado un renacimiento del rock de los años 50 para "todos los jivers y el rock 'n' rodillos". También consideran el pub rock australiano como una influencia importante en la banda, algo con lo que los miembros crecieron y apreciaron. Otras influencias del rockabilly incluyen al reverendo Horton Heat y Eddie Cochran. Sus influencias del rockabilly se vieron atenuadas por la exposición a diferentes formas: tocaríamos a una banda de jazz una noche y a una banda de metal la siguiente. Nos ayudó mucho". MacKenzie Wilson de Allmusic descubrió que con Roll On el grupo había crecido "pero continúa arrasando con su ruidoso punkabilly... su segundo esfuerzo se acerca a sus raíces del rock australiano ( AC/DC, Rose Tattoo) y un toque de clase británica para una modificación ansiosa".

Reconocen la inspiración de los grupos punk de los años 70 y de The Sharp. La reseña de Billboard' de Roll On describió su sonido. como "Aussie punkabilly", mientras que las letras del grupo muestran una "actitud socialmente progresista, que habla de prejuicios, racismo y conflictos políticos" El sitio web Worldwide Home of Australasian Music and More Online revisó sus primeros lanzamientos, y The Living End se describió como una "marca himno y actitudinosa de rockabilly-punk (alrededor de Clash, no SoCal)". 34;; Roll On los tenía como "reyes del rockapunkerbilly"; para Modern Artillery las letras de Cheney fueron elogiadas con "cada vez que espero que la calidad disminuya, se alcanza un nuevo nivel" y la propia banda demostró que "Nadie toca punkabilly con nitro más rápido o más fuerte que este combo y Modern Artillery representa el mejor momento de la banda". Sin embargo, Johnny Loftus de Allmusic descubrió que el álbum mostraba que las "voces de pandillas obscenas de Roll On de 2001 han sido reemplazadas por pistas múltiples esculpidas... las guitarras golpean poderosamente , y los estribillos detonan, pero lo hacen en colores fácilmente identificables para una multitud de baby punks estadounidenses con imperdibles plateados en la boca".

Hal Horowitz de Allmusic descubrió que con State of Emergency el grupo "toma su pavoneo de Stray Cats y sus fanfarronadas del Reverendo Horton Heat y continúa canalizándolos hacia un pop más viable comercialmente". / sonido punk... [suena] más como un álbum de Jam mejorado, todos ganchos ágiles y voces apasionadas sobre un conjunto alegre de canciones. El crítico de Allmusic, Adam Greenberg, descubrió que en White Noise el grupo "experimenta un poco con nuevos sonidos, pero también parece estar justo al borde de lo que habían estado haciendo anteriormente". Dave Donnelly opinó que la banda "ha estado explorando el territorio entre el pop-punk y el rockabilly durante más de una década, y su experiencia se refleja en la hábil musicalidad" de la banda. de El final es sólo el comienzo repetido.

Entre otras bandas, el guitarrista de Sum 41, Dave Baksh, ha sugerido que sería genial si pudiera hacer una gira con The Living End, diciendo que todos son "muy buenos músicos".

Colaboraciones

The Living End ha realizado grabaciones con muchas bandas y artistas populares. En 1998, justo cuando estaban ganando popularidad en Australia, actuaron en el "Tour of Duty" para las fuerzas de paz en Timor Oriental. En este, su primer concierto en vivo para australianos, interpretaron dos temas de lo que sería su próximo álbum, además de actuar con The Angels' el líder Doc Neeson y "Jingle Bell Rock" con la cantante pop australiana Kylie Minogue.

En diciembre de 1998, como teloneros de la banda alemana Die Toten Hosen, tocaron una versión de "Merry Christmas" de Slade. con ellos el 26 de diciembre de 1998 en Düsseldorf, como parte de la gira navideña de 1998 de Die Toten Hosen por Alemania. Las dos bandas se conocieron en el Warped Tour inaugural de 1998 por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawaii. A principios de 2001, The Living End actuó como telonero de AC/DC durante la etapa australiana de su gira mundial Stiff Upper Lip.

Para su lanzamiento de 2000, How It Works, Cheney realizó los coros en la canción de Bodyjar "Halfway Around The World".

El cantante y guitarrista Chris Cheney también fue miembro del "súper grupo" Los Wright, que lanzaron versiones de las canciones de Stevie Wright, "Evie Parts 1, 2 & 3" después de realizar "Evie Parte 1" en los ARIA Music Awards de la industria musical australiana de 2004. Cheney también tocó la guitarra y contribuyó con los coros de "Private School Kid" en el álbum debut en solitario de Sarah McLeod (antes de The Superjesus). Cheney apareció como guitarrista invitado en el álbum Firecracker de Stephen Cummings.

The Living End actuó junto a Normie Rowe interpretando dos de los éxitos de Normie "Que Sera Sera" y "Shakin' Por todas partes" en el Salón de la Fama de ARIA 2005. En 2005, la banda grabó una versión de "Resurrection Shuffle" de Ashton, Gardner y Dyke. con Jimmy Barnes en su álbum a dúo Double Happiness. The Living End también apareció en el programa del artista australiano de música country y occidental Kasey Chambers. álbum Barricadas y amp; Brickwalls, contribuyendo con la música y los coros de "Crossfire".

En el DVD en vivo de la banda australiana Jet, Right Right Right, Chris Cheney aparece al final del concierto grabado para aparecer en una versión de &34 de Elvis Presley. "Está bien, mamá". Chris Cheney también interpretó "Luché contra la ley" con Green Day en su concierto de Melbourne el 17 de diciembre de 2005. El contrabajista Scott Owen apareció en el álbum Foggy Highway de la leyenda australiana Paul Kelly, tocando el bajo en "Song of the Old Rake" 34;. Scott también apareció en el clip de la película.

Cheney fue el guitarrista invitado en la canción "Something More", que aparece en el álbum, Lose Your Delusion, del dúo de Melbourne Over-reactor. Cheney también aparecerá en el séptimo álbum de estudio de Grinspoon tocando un solo de guitarra.

The Living End también apareció en el programa de Jimmy Barnes. álbum, 30:30 Hindsight, que se lanzó en 2014, donde hicieron un cover de "Lay Down Your Guns". Luego, la canción fue lanzada como video musical para ayudar en la promoción del álbum.

En 2017, Chris Cheney apareció en el álbum Ghosts de Luke Yeoward, con una contribución de voz y guitarra a la canción "Whose Side Are You On?"

Miembros

Miembros actuales

• Chris Cheney – vocales principales, guitarra (1994–presente)
• Scott Owen – doble bajo, voces de respaldo (1994–presente)
• Andy Strachan – tambores, voces de respaldo (2002–presente)

Antiguos miembros

• Joe Piripitzi – tambores (1994–1996)
• Travis Demsey – tambores, voces de respaldo (1996–2002)
• Adrian Lombardi – guitarra, voces de respaldo (2011–2013, 2017; girar)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• El Fin de Vida (1998)
• Roll on (2000)
• Artillería moderna (2003)
• Estado de excepción (2006)
• White Noise (2008)
• El final es sólo el comienzo de la repetición (2011)
• Cambio (2016)
• Wunderbar (2018)

Premios y nominaciones

• Tienen el registro para las entradas más consecutivas en Triple J's Hottest 100. La banda hizo el gráfico cada año entre 1997 y 2006.
• La banda ganó un total de nueve premios en los Premios Jack – para la música en vivo australiana – desde la primera ceremonia en 2004 hasta la final en 2007. Han ganado más que cualquier otro artista en su conjunto y individualmente para 2006 y 2005 (2005 fue en realidad un empate con Grinspoon en dos premios). De ellos, tres premios para Mejor Guitarra (Cheney), un premio para Mejor Hombre Vivo (Cheney), dos premios para el Mejor Bassista (Owen), un premio para el Mejor Drummer (Strachan), un premio para la Mejor Banda Vivo, y un premio para el mejor rendimiento en vivo (en Canal V).
• En julio de 2009, Prisoner of Society fue votado número 34 por el público australiano en "Triple J Hottest 100 of All Time".

En julio de 2011, el álbum autotitulado de la banda, El Fin de Vida, fue votado número 4 por el público australiano en "Triple J Hottest 100 Álbumes australianos de todo el tiempo".

Premios APRA

Los premios APRA son presentados anualmente desde 1982 por la Australasian Performing Right Association (APRA).

Premios ARIA de la Música

Los ARIA Music Awards son una serie anual presentada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) desde 1987, que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana. The Living End ha ganado un total de seis premios entre treinta nominaciones.

Videojuegos

• "End of the World" fue presentado en Tony Hawk's Underground 2, un videojuego de skateboarding.
• "Carry Me Home" fue presentado en el videojuego Guitar Hero II como una canción jugable usando la guitarra periférica.
• "West End Riot" fue presentado en el videojuego World of Outlaws: Sprint Cars 2002 en el clip de apertura.
• "Prisoner of Society" fue presentado en el videojuego Guitar Hero: World Tour como una canción jugable, así como en Guitar Hero: World Tour Meme 'Bike Hero'. La canción fue incluida en una versión DLC del 19 de diciembre de 2008 para el videojuego de Xbox 360 Lips. También fue presentado en el juego Supercross 2000 por Electronic Arts, junto con su pista "Quiero un día".