El fin de semana perdido (película)

El fin de semana perdido es una película dramática de cine negro estadounidense de 1945dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Ray Milland y Jane Wyman. Se basó en la novela del mismo nombre de Charles R. Jackson sobre un escritor alcohólico. La película fue nominada a siete Premios de la Academia y ganó cuatro: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado. También compartió el Gran Premio en el primer Festival de Cine de Cannes, lo que la convierte en una de las tres únicas películas —las otras dos son Marty (1955) y Parasite (2019)— en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película y el premio más alto en Cannes.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 97 % según 70 reseñas, con una calificación promedio de 8,4/10. El consenso crítico del sitio dice: "La mirada inquebrantablemente honesta del director Billy Wilder sobre los efectos del alcoholismo puede haber tenido parte de su impacto mitigado por el tiempo, pero sigue siendo una película poderosa y notablemente profética". " En 2011, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

El jueves, el escritor alcohólico de Nueva York, Don Birnam, hará las maletas para unas vacaciones de fin de semana con su hermano Wick. Cuando la novia de Don, Helen, llega con dos entradas para un concierto ese día, Don sugiere que Wick asista con Helen. Sabiendo que se habían deshecho de todo el licor que Don había escondido en el apartamento y pensando que no tiene dinero para más, van al concierto.

Después de encontrar diez dólares que Wick dejó para la señora de la limpieza, Don se dirige a Nat's Bar, llamando a una licorería para comprar dos botellas de centeno en el camino. Don tiene la intención de volver a casa a tiempo para encontrarse con Wick y tomar su tren, pero pierde la noción del tiempo debido a su forma de beber. Cuando llega a casa, ve a Wick irse y Helen dice que se quedará y esperará a Don. Don vuelve a colarse al piso, donde esconde una de sus botellas de licor y bebe la otra.

El viernes, de vuelta en Nat's Bar, Nat critica a Don por tratar tan mal a Helen. Don le dice a Nat que tiene la intención de escribir una novela sobre su batalla contra el alcoholismo, llamada La botella. Recuerda cómo conoció a Helen por primera vez en el teatro de la ópera, donde el guardarropa mezcló sus abrigos. Él y Helen entablaron un romance y permaneció sobrio durante este tiempo. Cuando va a encontrarse con sus padres, los escucha hablar de que él está desempleado y se pregunta si es lo suficientemente bueno para su hija. Pierde los nervios y se escabulle. Ella va a su apartamento, donde Wick trata de cubrirlo, pero Don confiesa que son dos personas: 'Don el escritor', cuyo miedo al fracaso lo lleva a beber, y 'Don el borracho" quien siempre tiene que ser rescatado por Wick. Helen se dedica a ayudarlo.

Después de contarle a Nat la historia detrás de su propuesta de novela, Don regresa a casa para comenzar a escribirla. Sin embargo, sus ansias de alcohol lo superan y comienza una búsqueda desesperada de la otra botella de la noche anterior, que sabe que tiene escondida en algún lugar. Después de no poder encontrarlo, visita otro bar, donde lo echan después de intentar robar el bolso de una mujer porque no tenía suficiente para pagar la cuenta. De vuelta en su apartamento, encuentra la botella que había escondido y bebe hasta quedar estupefacto.

El sábado, Don está arruinado e intenta empeñar su máquina de escribir para poder comprar más alcohol, pero las casas de empeño están cerradas por Yom Kippur. Desesperado por dinero, visita a Gloria, una prostituta que está enamorada de él. Ella le da algo de dinero, pero él se cae por las escaleras y queda inconsciente.

El domingo, Don se despierta en un albergue para alcohólicos. sala donde la enfermera Bim Nolan se burla de él y de otros invitados en "Hangover Plaza". Bim se ofrece a ayudar a curar su delirium tremens, pero Don rechaza la ayuda y escapa mientras el personal está ocupado con un paciente violento y delirante.

El lunes, Don roba una botella de whisky de una tienda después de amenazar al dueño y se pasa el día bebiendo. Aquejado de delirium tremens, alucina una escena de pesadilla en la que un murciélago vuela por su ventana y mata a un ratón, derramando su sangre. Helen luego regresa. Al encontrar a Don colapsado y en un estado delirante, pasa la noche en su sofá.

El martes por la mañana, Don se escapa y empeña el abrigo de Helen, el que los había unido. Ella lo sigue hasta la casa de empeño y se entera por el prestamista que cambió el abrigo por su arma, para la cual tiene balas en casa. Ella corre al apartamento de Don y lo interrumpe justo antes de que esté a punto de pegarse un tiro. Mientras ella le suplica, Nat llega para devolverle la máquina de escribir a Don. Después de que Nat se va, Helen lo convence de que "Don el escritor" y "Don el borracho" son la misma persona. Se compromete a escribir su novela La botella, dedicada a ella, que narrará los hechos del fin de semana. Deja caer un cigarrillo en un vaso de whisky para que no se pueda beber como prueba de su determinación.

Reparto

Producción y características notables

Wilder se sintió atraído originalmente por este material después de haber trabajado con Raymond Chandler en el guión de Double Indemnity. Chandler era un alcohólico en recuperación en ese momento, y el estrés y la tumultuosa relación con Wilder durante la colaboración hicieron que volviera a beber. Wilder hizo la película, en parte, para tratar de explicarse a Chandler.

Wilder originalmente quería a José Ferrer para el papel de Don, pero lo rechazó. La primera opción de Charles Brackett para interpretar a Helen fue Olivia de Havilland, pero estaba involucrada en una demanda que le impedía estar en cualquier película en ese momento. Se ha dicho que Katharine Hepburn y Jean Arthur también fueron considerados para el papel.

La mayor parte de la película se rodó en los estudios Paramount de Hollywood. Wilder, sin embargo, insistió en que rodaran parte de la película en locaciones de la ciudad de Nueva York para crear una clara sensación de realismo. El 1 de octubre de 1944, Wilder y su pequeño equipo comenzaron a filmar en Nueva York, principalmente a lo largo de Third Avenue en Midtown East Manhattan. Para crear aún más una atmósfera realista, Wilder y su equipo usaron cámaras ocultas, colocándolas detrás de cajas o en la parte trasera de camiones, y capturando a Milland mientras caminaba por la 3ra Avenida entre peatones reales que no sabían que se estaba filmando. La producción también tenía el permiso sin precedentes para filmar dentro del Bellevue Hospital en la sala de alcohólicos, una solicitud que sería denegada para futuras películas. Después de terminar la filmación en Nueva York, el elenco y el equipo regresaron a California para reanudar la fotografía principal, donde recrearon varios lugares de Nueva York, incluida una réplica de P.J. Clarke's, una taberna frecuentada por el autor Charles Jackson.

La película también hizo famoso al "personaje que camina hacia la cámara aturdido mientras pasa el tiempo" efecto de cámara

Una vez que se completó The Lost Weekend, se mostró a una audiencia de vista previa, que se rió de lo que consideraron la actuación sobreexcitada de Milland, y el estudio consideró dejar de lado la película. Parte del problema fue que la impresión que se mostró en la vista previa no tenía la banda sonora musical original de Miklós Rózsa, sino que tenía una pista temporal que contenía música de jazz alegre. Sin embargo, una vez que la partitura de Rózsa estuvo en su lugar, junto con una nueva filmación de la última escena, el público y la crítica reaccionaron favorablemente. La partitura musical de la película fue una de las primeras en presentar el theremin, que se utilizó para crear el patetismo del alcoholismo.

Los derechos de la película pertenecen actualmente a Universal Studios, que posee la biblioteca de largometrajes sonoros de Paramount anteriores a 1950 a través de EMKA, Ltd.

La película difiere significativamente del libro al omitir los destacados matices homosexuales de la novela, es decir, la fuerte implicación de que Don Birnam (al igual que el autor del libro, Charles Jackson) es un homosexual encerrado.

La industria de las bebidas alcohólicas lanzó una campaña para socavar la película incluso antes de su estreno. Allied Liquor Industries, una organización comercial nacional, escribió una carta abierta a Paramount advirtiendo que los grupos contra el alcohol usarían la película para restablecer la prohibición. Los intereses de las bebidas alcohólicas supuestamente reclutaron al gángster Frank Costello para ofrecer a Paramount $ 5 millones para comprar el negativo de la película para quemarlo. Wilder bromeó diciendo que si le hubieran ofrecido $ 5 millones, "habría [quemado el negativo]".

Recepción

Rendimiento de taquilla

La película fue un éxito comercial. Producida con un presupuesto de 1,25 millones de dólares, recaudó 11 millones de dólares en taquilla y 4,3 millones de dólares en alquileres de salas en Estados Unidos.

Premios de la Academia

En la 18.ª edición de los Premios de la Academia en mayo de 1946, The Lost Weekend recibió siete nominaciones y ganó en cuatro categorías.

Festival de Cine de Cannes

Esta película también compartió el Grand Prix du Festival International du Film de 1946 en el primer Festival de Cine de Cannes y Milland fue premiado como Mejor Actor. Hasta la fecha, The Lost Weekend, Marty (1955) y Parasite (2019) son las únicas películas que han ganado el Premio de la Academia por Mejor Película y el máximo galardón en el Festival de Cine de Cannes. (Marty recibió la Palme d'Or (Palma de Oro), que, a partir del festival de 1955, reemplazó al Grand Prix du Festival International du Film< /i> como el premio más alto.)

Registro Nacional de Cine

En 2011, The Lost Weekend se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. El Registro dijo que la película era "una mirada intransigente a los efectos devastadores del alcoholismo" y que "combinaba un estilo de cine negro expresionista con realismo documental para sumergir a los espectadores en las angustiosas experiencias de un aspirante a escritor de Nueva York dispuesto a hacer casi cualquier cosa por un trago".

Adaptaciones

The Lost Weekend se adaptó como una obra de teatro radiofónica en la emisión del 7 de enero de 1946 de The Screen Guild Theatre, protagonizada por Milland, Wyman y Faylen en sus papeles cinematográficos originales.

El 10 de marzo de 1946, tres días después de ganar el Premio de la Academia, Milland apareció como invitado en una transmisión de radio de The Jack Benny Show. En una parodia de The Lost Weekend, Milland y Jack Benny interpretaron a hermanos gemelos alcohólicos. Phil Harris, quien normalmente interpretaba al líder de la banda bebedor de Jack Benny en el programa, interpretó al hermano que trató de convencer a Ray y Jack de que dejaran el alcohol. ("Damas y caballeros", dijo un locutor, "las opiniones expresadas por el Sr. Harris están escritas en el guión y no son necesariamente las suyas"). En la escena de la sala de alcohólicos El sabelotodo Frank Nelson interpretó al asistente de la sala que les prometió a Ray y Jack que pronto comenzarían a tener visiones de animales extraños. Cuando aparecieron las visiones de DT (con Mel Blanc proporcionando chillidos de cerdo, charlas de monos y otros efectos de sonido de animales), Ray los ahuyentó. "¡Ray, se han ido!", gritó Benny. "¿Qué hiciste?" Milland respondió: '¡Les tiré mi Oscar!'