El fantasma de la ópera (película de 2004)

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2004 filme de Joel Schumacher

El fantasma de la ópera es una película de drama romántico musical de 2004 basada en el musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 del mismo nombre, que a su vez se basa sobre la novela francesa de 1910 Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux. Producida y coescrita por Lloyd Webber y dirigida por Joel Schumacher, está protagonizada por Gerard Butler en el papel principal, con Emmy Rossum, Patrick Wilson, Miranda Richardson, Minnie Driver y Jennifer Ellison en papeles secundarios.

La película se anunció en 1989, aunque la producción no comenzó hasta 2002 debido al divorcio de Lloyd Webber y la ajetreada carrera de Schumacher. Fue filmado íntegramente en Pinewood Studios, con escenarios creados con miniaturas y gráficos por computadora. Rossum, Wilson y Driver tenían experiencia en el canto, pero Butler no tenía ninguna y recibió lecciones de música antes de la filmación. El fantasma de la ópera recaudó 154,6 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas neutrales de la crítica, pero fue bien recibido por el público. Los críticos elogiaron las imágenes y la actuación, en particular las actuaciones de Butler y Rossum, pero criticaron la escritura, la dirección y las desviaciones innecesarias de la versión teatral.

Trama

En 1919, se lleva a cabo una subasta pública para limpiar las bóvedas de un teatro de la ópera de París en ruinas. El anciano conde Raoul de Chagny puja contra Madame Giry, la instructora de ballet jubilada del teatro, por una caja de música de papel maché con forma de organillo con la figura de un mono tocando címbalos, adherida a ella. El subastador presenta un candelabro reparado, relacionándolo con "el extraño asunto del Fantasma de la Ópera". A medida que se eleva hasta el techo, la historia se remonta a 1870.

El teatro se prepara para la representación de la gran ópera Hannibal, encabezada por una soprano, Carlotta Giudicelli. Una de las bailarinas, Christine Daaé, reconoce al vizconde Raoul de Chagny como un amor de infancia y se pregunta si él también la reconocerá a ella, pero se va sin verla. El director de teatro Monsieur Lefèvre planea jubilarse, dejando el teatro bajo la propiedad de Richard Firmin y Gilles André, quienes presentan a su patrón, el joven Raoul.

Carlotta se niega a actuar después de haber sido atormentada durante tres años por el residente del teatro 'Opera Ghost', una figura misteriosa que se dice que vive en las catacumbas de abajo. Ante la cancelación de la función, Madame Giry sugiere que Christine sea la actriz principal. Christine muestra su talento para el canto y es un gran éxito en la noche de apertura.

Christine le cuenta a su mejor amiga Meg, la hija de Giry, que un tutor al que ella llama el "Ángel de la música" la está entrenando. Christine se reencuentra con Raoul, a quien le confía que ha sido visitada por el Ángel de la Música que su difunto padre le prometió que le enviaría después de su muerte. Raoul, sin embargo, descarta la historia de Christine. Esa noche, el Fantasma de la Ópera enmascarado, conocido como el 'Fantasma', aparece ante Christine desde el espejo de su camerino, llevándola a su guarida subterránea. Después de que el Fantasma le muestra a Christine un maniquí de ella vestida con un vestido de novia que le hizo, Christine se desmaya y duerme en la guarida del Fantasma. Este punto supone que Christine ha estado desaparecida.

Una vez que Christine se despierta y ve al Fantasma, le quita la máscara por curiosidad. El Fantasma reacciona violentamente y se cubre la cara con la mano. Después de que el dúo tiene un momento de comprensión, Christine le devuelve el frente al Fantasma, y este último la devuelve ilesa al teatro, pero ordena a los gerentes que la conviertan en la protagonista de Il Muto. Sin embargo, los gerentes eligen a Carlotta en su lugar. Durante la actuación, el Fantasma cambia el spray para la garganta de Carlotta, lo que hace que cante desafinando, y Christine la reemplaza. El Fantasma se encuentra con el tramoyista Joseph Buquet y lo cuelga sobre el escenario. Christine y Raoul huyen al techo y se declaran su amor. El Fantasma, ahora con el corazón roto después de presenciar toda la escena, jura venganza.

Tres meses después, en 1871, Christine y Raoul anunciaron su compromiso en un baile de máscaras de Año Nuevo. El Fantasma estrella la bola y ordena que se represente su ópera, Don Juan Triunfante. Al ver el anillo de compromiso de Christine, el Fantasma lo roba y huye, perseguido por Raoul, pero Giry lo detiene. Giry explica que cuando era más joven, conoció al Fantasma, un joven deforme, facturado en un espectáculo de monstruos y abusado por el propietario. Cuando el Fantasma se rebeló y estranguló al propietario hasta la muerte, Giry lo ayudó a evadir a la mafia resultante y lo escondió dentro del teatro de la ópera. Al día siguiente, Christine visita la tumba de su padre con el Fantasma haciéndose pasar por su espíritu para recuperarla, pero interviene Raoul. El Fantasma y Raoul se baten en duelo antes de que Raoul finalmente derribe al Fantasma y huya con Christine.

Raoul y los gerentes planean capturar al Fantasma durante su ópera. El Fantasma asesina al tenor principal, Ubaldo Piangi, y toma su lugar para cantar con Christine. Christine desenmascara al Fantasma durante su dúo apasionado, revelando su deformidad a la audiencia horrorizada. El Fantasma luego secuestra a Christine y se retira mientras hace que el candelabro se estrelle y prende fuego al teatro de la ópera para cubrir sus huellas, pero se forma una turba para perseguirlo con la policía. Giry lleva a Raoul a la guarida del Fantasma para rescatar a Christine, mientras que Meg también lidera la manada.

El Fantasma hace que Christine use el vestido de novia y le propone matrimonio. Christine intenta razonar con él admitiendo que solo teme sus actos maliciosos, no su apariencia. Cuando llega Raoul, el Fantasma amenaza con matarlo a menos que Christine se case con él. Su oído sale del Fantasma, Christine lo besa. Movido por su compasión, el Fantasma permite que los amantes se vayan. Consolado por la caja de música, el Fantasma llora solo y Christine le permite quedarse con su anillo de compromiso para recordarla. Luego escapa antes de que lleguen la mafia y la policía, y Meg encuentra solo su máscara desechada.

En 1919, Raoul visita la tumba de Christine, recientemente fallecida, y coloca la caja de música del Fantasma ante ella. Antes de irse, se da cuenta de una rosa recién puesta con el anillo de Christine atado a su tallo con una cinta negra, lo que implica que el Fantasma todavía está vivo y siempre la amará.

Reparto

  • Gerard Butler como el fantasma
  • Emmy Rossum como Christine Daaé
  • Patrick Wilson como Raoul de Chagny
  • Miranda Richardson como Madame Giry
  • Minnie Driver como Carlotta Giudicelli
    • Margaret Preece como la voz de Carlotta, excepto "Aprender a ser solitario"
  • Simon Callow como Gilles André
  • Ciarán Hinds como Richard Firmin
  • Victor McGuire como Ubaldo Piangi
  • Jennifer Ellison como Meg Giry
  • Murray Melvin como Monsieur Reyer
  • Kevin McNally como Joseph Buquet
  • James Fleet como Monsieur Lefèvre
  • Ramin Karimloo como Gustave Daaé
  • Paul Brooke como Auctioneer

Producción

Desarrollo

Warner Bros. compró los derechos cinematográficos de El Fantasma de la Ópera a principios de 1989, otorgando a Andrew Lloyd Webber el control artístico total. A pesar del interés de los directores de la lista A, Lloyd Webber y Warner Bros. inmediatamente contrataron a Joel Schumacher para dirigir; Lloyd Webber quedó impresionado con el uso de la música por parte de Schumacher en The Lost Boys. El dúo escribió el guión ese mismo año, mientras que Michael Crawford y Sarah Brightman fueron elegidos para repetir sus papeles de la producción teatral original. La filmación estaba programada para comenzar en Pinewood Studios en Inglaterra en julio de 1990, con un presupuesto de $ 25 millones.

Sin embargo, la fecha de inicio se retrasó hasta noviembre de 1990 tanto en Babelsberg Studios en Potsdam, Alemania como en Barrandov Studios en Praga, República Checa. La producción de El fantasma de la ópera se estancó con el divorcio de Lloyd Webber y Brightman. "Todo quedó ligado a los asentamientos", reflexionó Schumacher. "Entonces mi carrera despegó y estaba muy ocupado." Como resultado, El Fantasma de la Ópera languideció en el limbo del desarrollo de Warner Bros. durante la década de 1990. En febrero de 1997, Schumacher consideró regresar, pero finalmente se retiró a favor de Batman Unchained, Runaway Jury y Dreamgirls. El estudio estaba ansioso por elegir a John Travolta para el papel principal, pero también mantuvo conversaciones con Antonio Banderas, quien se encargó de la preparación vocal y cantó el papel del Fantasma en el especial de televisión Andrew Lloyd Webber: The Royal Albert Hall Celebration.

Schumacher y Lloyd Webber reiniciaron el desarrollo de El Fantasma de la Ópera en diciembre de 2002. Luego, en enero de 2003, se anunció que Lloyd Webber's Really Useful Group había comprado los derechos cinematográficos de Warner. Bros. en un intento de producir El fantasma de la ópera de forma independiente. Como resultado, Lloyd Webber invirtió $6 millones de su propio dinero. El fantasma de la ópera se produjo con un presupuesto de 80 millones de dólares. Warner Bros. recibió un acuerdo de primera vista para la distribución; cuando se eligió al elenco principal en junio de 2003, Warner Bros. pagó menos de $ 8 millones para adquirir los derechos de distribución en América del Norte.

Reparto

Hugh Jackman estaba entre los considerados para el papel de Fantasma, pero enfrentó conflictos de programación con Van Helsing. "Llamaron para preguntarme sobre mi disponibilidad", explicó Jackman en una entrevista de abril de 2003, "probablemente unos 20 actores más también". Lamentablemente no estaba disponible. Entonces, eso fue un fastidio." "Necesitábamos a alguien que tuviera un poco de sensibilidad rock and roll", explicó Andrew Lloyd Webber. 'Él tiene que ser un poco rudo, un poco peligroso; no un cantante convencional. Christine se siente atraída por el Fantasma porque es el lado correcto del peligro." El director Joel Schumacher quedó impresionado con la actuación de Gerard Butler en Drácula 2000. Antes de su audición, Butler no tenía experiencia profesional en canto y solo había tomado cuatro lecciones de canto antes de cantar 'The Music of the Night'. para Lloyd Webber.

Katie Holmes, que comenzó a trabajar con un entrenador vocal, fue la principal candidata para Christine Daaé en marzo de 2003. Más tarde, en 2004, Anne Hathaway, una soprano de formación clásica, la reemplazó. Sin embargo, Hathaway abandonó el papel. porque el cronograma de producción de la película se superpuso con The Princess Diaries 2: Royal Engagement, que estaba obligada por contrato a realizar. Luego, Hathaway fue reemplazada por Emmy Rossum. La actriz modeló la relación entre el Fantasma y Christine a partir de Suzanne Farrell y George Balanchine. Patrick Wilson fue elegido como Raoul basándose en su anterior carrera teatral en Broadway. Para el papel de Carlotta, Minnie Driver ideó una actuación campestre exagerada como la prima donna egoísta. A pesar de que también carecía de experiencia en el canto, Schumacher eligió a Ciarán Hinds como Richard Firmin; los dos habían trabajado juntos anteriormente en Veronica Guerin. Ramin Karimloo, quien luego interpretó al Fantasma y a Raoul en el West End de Londres, aparece brevemente como el retrato de Gustave Daaé, el padre de Christine.

Filmación

La fotografía principal duró del 15 de septiembre de 2003 al 15 de enero de 2004. La película se filmó en su totalidad utilizando ocho escenarios de sonido en Pinewood Studios, donde, en el backlot de Pinewood, se construyó la mitad inferior exterior de la ópera. La mitad superior se implementó mediante una combinación de imágenes generadas por computadora (CGI) y un modelo a escala creado por Cinesite. El horizonte de los alrededores de París para "All I Ask of You" estaba compuesto íntegramente por pinturas mate. Cinesite también creó un candelabro en miniatura que cae, ya que un modelo de tamaño real era demasiado grande para el escenario real.

El diseñador de producción Anthony D. G. Pratt fue influenciado por el arquitecto francés Charles Garnier, diseñador del teatro original de la ópera de París, así como por Edgar Degas, John Singer Sargent, Gustave Caillebotte, la Hermandad Prerrafaelita y Dante Gabriel Rossetti. Schumacher se inspiró en La bella y la bestia (1946) de Jean Cocteau, donde un pasillo está bordeado por brazos que sostienen candelabros. El cementerio se basó en el Père Lachaise y Montparnasse. La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne utilizó una paleta limitada de colores negro, blanco, dorado y plateado para el baile de máscaras a pesar de que la letra indica que se trata de un asunto multicolor en el que el malva, el puce, el verde y el amarillo son algunos de los colores que visten los asistentes..

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Liberar

El fantasma de la ópera se estrenó en Reino Unido el 10 de diciembre de 2004 y en Estados Unidos el 22 de diciembre de 2004. Con un estreno limitado a 622 salas, se estrenó en el décimo lugar el fin de semana. taquilla, recaudando $ 6.5 millones en cinco días. Después de expandirse a 907 pantallas el 14 de enero de 2005, la película obtuvo el noveno lugar en la taquilla, que retuvo durante su estreno de 1511 pantallas el 21 de enero de 2005. El total bruto nacional fue de $ 51,2 millones. Con otros 107 millones de dólares ganados internacionalmente, El Fantasma de la Ópera alcanzó un total mundial de 154,6 millones de dólares. Algunos mercados extranjeros fueron particularmente exitosos, como Japón, donde los ¥ 4,20 mil millones ($ 35 millones) brutos de la película se ubicaron como la sexta película extranjera más exitosa y la novena en general del año. El Reino Unido y Corea del Sur tuvieron más de $10 millones en ingresos, con $17,5 millones y $11,9 millones, respectivamente.

Reconocimientos

Anthony Pratt y Celia Bobak fueron nominados al premio de la Academia a la mejor dirección artística, al igual que John Mathieson a la mejor fotografía. Sin embargo, ambas categorías fueron para El Aviador. Andrew Lloyd Webber y el letrista Charles Hart fueron nominados al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original ("Learn to Be Lonely"), pero perdieron ante "Al otro lado del río" de Diarios de motocicleta. La canción también fue nominada al Globo de Oro, pero perdió ante 'Old Habits Die Hard' de Alfie. En la misma ceremonia, Emmy Rossum fue nominada a Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia, perdiendo ante Annette Bening en Being Julia. En los Premios Saturn, Rossum ganó por Mejor Actuación de un Actor Joven, mientras que El Fantasma de la Ópera fue nominada a Mejor Película de Acción/Aventura/Thriller y Alexandra Byrne fue nominada a Diseño de Vestuario.

Año Premio Categoría Trabajos propuestos Resultado
2004Premios de la AcademiaMejor dirección de arteAnthony Pratt (director de arte)
Celia Bobak (decorador de conjunto)
Nominado
Mejor CinematografíaJohn MathiesonNominado
La mejor canción originalAndrew Lloyd Webber (compositor)
Charles Hart (literista)
Para la canción "Aprender a ser solitario"
Nominado
2004Golden Globe AwardsMejor musical o comedia – Motion PictureEl Fantasma de la ÓperaNominado
La mejor actriz – Musical o ComediaEmmy RossumNominado
La mejor canción originalAndrew Lloyd Webber (música)
Charles Hart (lírica)
Canción: "Aprende a estar solo"
Nominado

Recepción crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 33 %, según las reseñas de 171 críticos, con una puntuación promedio de 5,01/10. El consenso crítico del sitio dice: "La música de la noche ha tocado una nota amarga: los críticos califican la adaptación cinematográfica del popular musical de Andrew Lloyd Webber como histriónica, aburrida y carente de ambos". romance y peligro. Aún así, algunos han elogiado la película por su puro espectáculo." En Metacritic tiene una puntuación media ponderada de 40 sobre 100 basada en 39 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

"La película parece fabulosa y suena fabulosa y creo que es un documento extraordinariamente fino del espectáculo de escenarios. Aunque no se desvía mucho del material del escenario, la película le ha dado un centro emocional aún más profundo. No se basa en el teatro visualmente o en la dirección, pero todavía tiene la misma esencia. Y eso es todo lo que podría haber esperado."
– Andrew Lloyd Webber

A pesar de haber quedado impresionado con el elenco, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que "El romance adolescente y el canto estilo opereta reemplazan los elementos de terror familiares para los cinéfilos, y el director Joel Schumacher oscurece cualquier remanente del espectáculo teatral con clase con la misma exageración disco que trajo a Batman Forever." Stephanie Zacharek de Salon.com creía que Phantom of the Opera "toma todo lo que está mal en Broadway y lo pone en la pantalla grande de una manera llamativa salpicadura"

En una crítica mixta para Newsweek, David Ansen elogió la actuación de Rossum, pero criticó a los cineastas por su enfoque en el diseño visual en lugar de presentar una historia cohesiva. "Su romanticismo kitsch me aburrió en Broadway y me aburre aquí; puede que no sea el testigo más confiable". Aún así, puedo imaginar fácilmente un Phantom más apuesto y carismático que el de Butler. Tenga la seguridad, sin embargo, de que las canciones neo-puccinianas de Lloyd Webber se repiten y repiten y repiten hasta que está garantizado que saldrá tarareando. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly creía que Schumacher no agregó suficiente dimensión al adaptar El fantasma de la ópera. 'Schumacher, el hombre que añadió pezones al traje de Batman, ha puesto en escena a Phantom con castidad, como si su trabajo fuera adherir al público a cada nota'.

Roger Ebert, quien le dio a la película tres estrellas de cuatro, razonó que "parte del placer de ir al cine es puro espectáculo, simplemente sentarse allí y mirar cosas grandiosas y saber que se ve increíble". No había mucho que Schumacher pudiera haber hecho con la historia o la música que le entregaron, pero en las áreas en las que dominaba, ha triunfado." Al contrastar la popularidad del musical de Broadway, Michael Dequina de la revista Film Threat explicó que "evoca este hechizo inexplicable que deja al público triste, sentimental, desmayado, sonriente, de alguna manera transportado y movido Ahora, en la película de Schumacher, ese hechizo sigue vivo."

En una entrevista de 2013 con Hollywood.com, Cameron Mackintosh, un coproductor del musical que no tuvo nada que ver con esta película, dijo: "Me hubiera gustado hacer la película de otra manera". Esta nueva versión que hemos hecho (una producción itinerante con puesta en escena reinventada) es peligrosa y descarnada. Combina el mundo de arriba del escenario y la guarida de abajo. Ves dos mundos diferentes. Esa habría sido mi aproximación a la película." En una entrevista de 2021 con Variety, Andrew Lloyd Webber reveló que personalmente sintió que el director Joel Schumacher cometió un error al elegir a Gerard Butler. Dijo: "El Fantasma era demasiado joven, y el punto central del Fantasma es que necesita ser un poco mayor que Christine".

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