El fantasma de la ópera (película de 1925)

El fantasma de la ópera es una adaptación cinematográfica de terror muda estadounidense de 1925 de la novela de 1910 de Gaston Leroux, Le Fantôme de l'Opéra, dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney en el papel principal del Fantasma deformado que acecha la Ópera de París, causando asesinatos y caos en un intento de convertir a la mujer que ama en una estrella. La película sigue siendo más famosa por el espantoso maquillaje creado por Chaney, que se mantuvo en secreto hasta el estreno de la película. En la imagen también aparecen Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, John St. Polis y Snitz Edwards. El último miembro del reparto que sobrevivió fue Carla Laemmle (fallecida en 2014), sobrina del productor Carl Laemmle, que interpretó un pequeño papel como "primera bailarina" en la película cuando tenía unos 15 años. La película se estrenó el 6 de septiembre de 1925, estrenándose en el Astor Theatre de Nueva York. El presupuesto final de la película fue de $632,357.

En 1953, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de la publicación.

Trama

Basado en la versión de lanzamiento general de 1925, que tiene escenas y secuencias adicionales en orden diferente a la impresión de reissue existente.

La película abre con el debut de la nueva temporada en la Ópera de París, con una producción de Fausto de Gounod. Asisten el conde Philippe de Chagny y su hermano, el vizconde Raoul de Chagny. Raoul está allí solo con la esperanza de escuchar cantar a su amada Christine Daaé. Christine ha hecho un ascenso repentino del coro a suplente de Mme. Carlota, la prima donna. Raoul la visita en su camerino durante un intervalo y le da a conocer sus intenciones de que desea que Christine renuncie y se case con él, pero ella se niega a dejar que su relación se interponga en el camino de su carrera.

En el apogeo de la temporada más próspera en la historia de la Ópera, la dirección dimite repentinamente. Cuando se van, les cuentan a los nuevos gerentes sobre Opera Ghost, un fantasma que es 'el ocupante del palco n. ° 5'.

Después de la actuación, las bailarinas se ven perturbadas por la visión de un hombre misterioso con un fez merodeando por los sótanos y se preguntan si podría ser el Fantasma. Mientras tanto, Mme. Carlotta, la prima donna, ha recibido una carta de "The Phantom," exigiendo que Christine cante el papel de Marguerite la noche siguiente, amenazando con terribles consecuencias si no se cumplen sus demandas. En el camerino de Christine, una voz invisible advierte a Christine que debe tomar el lugar de Carlotta y que solo debe pensar en su carrera y su maestro.

Al día siguiente, en un jardín cerca de la Casa de la Ópera, Raoul conoce a Christine y le pide que reconsidere su oferta. Christine admite que ha sido instruida por una voz divina, el "Espíritu de la Música" y que ahora es imposible detener su carrera. Raoul le dice que cree que alguien le está gastando una broma y ella se marcha furiosa.

Esa noche, Christine ocupa el lugar de Carlotta en la ópera. Durante la actuación, los gerentes ingresan al Palco 5 y se sorprenden al ver una figura sombría sentada allí, que desaparece cuando no miran. Más tarde, Simon Buquet encuentra el cuerpo de su hermano, el tramoyista Joseph Buquet, colgado de una soga y jura venganza. Carlotta recibe otra nota perentoria del Fantasma. Una vez más, exige que ella diga que está enferma y deje que Christine asuma su papel. Los gerentes reciben una nota similar, reiterando que si Christine no canta, presentarán a Fausto en una casa con una maldición.

La noche siguiente, a pesar de las advertencias del Fantasma, una desafiante Carlotta aparece como Marguerite. Durante la actuación, el Fantasma deja caer el gran candelabro de cristal que cuelga del techo sobre la audiencia, aplastando a algunas personas hasta la muerte. Christine entra por una puerta secreta detrás del espejo de su camerino, descendiendo a las profundidades más bajas de la Ópera. Conoce al Fantasma, quien se presenta como Erik y le declara su amor; Christine se desmaya y Erik la lleva a una suite subterránea fabricada para su comodidad. Al día siguiente, encuentra una nota de Erik que le dice que es libre de ir y venir cuando quiera, pero que nunca debe mirar detrás de su máscara. Mientras el Fantasma está preocupado tocando su órgano, Christine se acerca sigilosamente detrás de él y juguetonamente le arranca la máscara, revelando su rostro deformado con forma de calavera. Enfurecido, el Fantasma declara que ahora ella es su prisionera. Ella le suplica que la deje cantar de nuevo y él cede, permitiéndole visitar la superficie por última vez si promete no volver a ver a Raoul.

En libertad, Christine se reúne con Raoul en el baile de máscaras anual, en el que aparece el Fantasma disfrazado de 'Muerte Roja' de Poe. Raoul y Christine huyen al techo de la Ópera, donde ella le cuenta sus experiencias. Sin que ellos lo sepan, el Fantasma está escuchando cerca encima de una estatua. Raoul jura llevar a Christine a salvo a Londres con él después de su próxima actuación. Cuando salen del techo, el hombre misterioso con el fez se les acerca. Consciente de que el Fantasma está esperando abajo, lleva a Christine y Raoul a otra salida.

La noche siguiente, durante su actuación, Christine es secuestrada por el Fantasma. Raoul corre a su camerino y se encuentra de nuevo con el hombre del fez, quien se revela como el inspector Ledoux, un policía secreto que ha estado siguiendo a Erik desde que escapó como prisionero de la Isla del Diablo. Ledoux revela la puerta secreta en la habitación de Christine y los dos hombres ingresan a las catacumbas de la Ópera en un intento por rescatar a Christine. Caen en la mazmorra del Fantasma, una cámara de tortura diseñada por él. Philippe también encontró su camino hacia las catacumbas en busca de su hermano. Philippe es ahogado por Erik, quien regresa a su guarida para encontrar a los otros dos hombres atrapados en la cámara de tortura.

El Fantasma somete a los dos prisioneros a un calor intenso; logran escapar de la cámara abriendo una trampilla en el piso. En la cámara de abajo, el Fantasma cierra una puerta, encerrándolos con barriles llenos de pólvora. Él hace que la habitación se inunde. Christine le ruega al Fantasma que salve a Raoul, prometiéndole cualquier cosa a cambio, incluso convertirse en su esposa. En el último segundo, el Fantasma abre una trampilla en su piso a través de la cual se salvan Raoul y Ledoux.

Una turba liderada por Simon Buquet se infiltra en la guarida del Fantasma. Cuando la multitud se acerca, el Fantasma intenta huir con Christine en un carruaje. Mientras Raoul salva a Christine, la mafia mata a golpes al Fantasma y lo arroja al río Sena. En un breve epílogo, se muestra a Raoul y Christine en su luna de miel en Viroflay.

Reparto

Preproducción

En 1922, Carl Laemmle, presidente de Universal Pictures, se fue de vacaciones a París. Durante sus vacaciones, Laemmle conoció al autor Gaston Leroux, que trabajaba en la industria cinematográfica francesa. Laemmle le mencionó a Leroux que admiraba la Ópera de París. Leroux le dio a Laemmle una copia de su novela de 1910 El fantasma de la ópera. Laemmle leyó el libro en una noche y compró los derechos cinematográficos como vehículo para el actor Lon Chaney. La producción estaba programada para finales de 1924 en Universal Studios.

Los cineastas no estaban familiarizados con el diseño de la Ópera de París y consultaron a Ben Carré, un director de arte francés que había trabajado en la Ópera y estaba familiarizado con la novela de Leroux. Dijo que la representación de Leroux de los sótanos de la Ópera se basó más en la imaginación que en los hechos. Carré creó veinticuatro bocetos detallados al carboncillo de las áreas trasera y debajo del escenario de la Ópera, que los cineastas replicaron. Carré estaba en Europa cuando empezó el rodaje y no tuvo nada más que ver con el proyecto; No fue hasta que le mostraron una copia de la película en la década de 1970 que se dio cuenta de que sus diseños habían sido utilizados.

El guión fue escrito por Elliot J. Clawson, quien había trabajado como guionista del director Rupert Julian desde 1916. Su primer guión fue una adaptación cercana de Leroux e incluía escenas de la novela que nunca aparecieron en la película estrenada, como el fantasma que convoca a Christine a la tumba de su padre en Bretaña, donde posa en el cementerio como el "Ángel de la música" y toca "La resurrección de Lázaro" en su violín a medianoche. La escena fue filmada por Rupert Julian pero eliminada después de que dejó el proyecto.

Inspirado en la novela, Clawson agregó un largo recuerdo de Persia, donde Erik (el Fantasma) se desempeñó como prestidigitador y verdugo en la corte de una Sultana depravada, usando su lazo punjab para estrangular a los prisioneros. Al perder su favor, Erik fue condenado a ser devorado vivo por las hormigas. Fue rescatado por el persa (el jefe de policía de la Sultana, que se convirtió en el 'inspector Ledoux' en la versión final de la película), pero no antes de que las hormigas le consumieran la mayor parte de la cara. El flashback se eliminó durante las conferencias de historias posteriores, posiblemente por razones presupuestarias. En cambio, se insertó una línea de diálogo para explicar que Erik había sido el principal torturador e inquisidor durante la Comuna de París, cuando la Ópera sirvió como prisión, sin explicación de su rostro dañado.

El estudio consideró que el final de la novela era demasiado discreto, pero el tercer guión revisado de Clawson retuvo la escena de Christine dándole al Fantasma un beso compasivo. Está profundamente conmocionado y gime: "Ni siquiera mi propia madre me besaría". Se acerca una multitud liderada por Simon (el hermano de un tramoyista que fue asesinado antes por el Fantasma). Erik huye de la Ópera con Christine. Se hace cargo de un carruaje, que vuelca gracias a su conducción imprudente, y luego escapa de la multitud escalando un puente con la ayuda del lazo de su estrangulador. Lo espera en la parte superior Simón, que corta el lazo. El Fantasma sufre una caída mortal. Sus últimas palabras son 'Todo lo que quería... era tener una esposa como cualquiera... y salir con ella los domingos'.

El estudio quedó insatisfecho. En otro final revisado, Erik y Christine huyen de la mafia y se refugian en su casa. Antes de entrar, Erik se encoge "como Satanás ante la cruz". Dentro de sus habitaciones, él se siente abrumado y dice que se está muriendo. Él le pregunta si lo besará y le propone darle un anillo de bodas, para que Christine pueda dárselo a Raoul. El persa, Simon y Raoul irrumpieron en la casa. Christine les dice que Erik está enfermo; se desploma muerto en el suelo, enviando el anillo de bodas rodando por la alfombra. Christine llora y huye al jardín; Raoul la sigue para consolarla.

Producción

Lon Chaney dentro El Fantasma de la Ópera

La producción comenzó a mediados de octubre y no transcurrió sin problemas. Según el director de fotografía Charles Van Enger, Chaney y el resto del elenco y el equipo tenían relaciones tensas con el director Rupert Julian. Eventualmente, la estrella y el director dejaron de hablar, por lo que Van Enger sirvió como intermediario. Informaría las instrucciones de Julian a Chaney, quien respondió: "Dile que se vaya al infierno". Como recordó Van Enger, "Lon hizo lo que quiso".

Rupert Julian se había convertido en el director de prestigio de Universal al completar Merry-Go-Round (1923) cerca del presupuesto, después de que el director original Eric von Stroheim fuera despedido. Pero en el plató de El Fantasma de la Ópera su mediocridad como director era evidente para el equipo. Según Van Enger, Julian quería que la pantalla se oscureciera después de que el candelabro cayera sobre el público de la Ópera. Van Enger lo ignoró e iluminó el plató con un resplandor suave, de modo que las terribles consecuencias de la caída fueran visibles para el público cinematográfico.

El final cambió una vez más durante el rodaje. La escena de persecución con guión a través de París se descartó en favor de un final sin guión y más íntimo. Para salvar a Raoul, Christine acepta casarse con Erik y lo besa en la frente. Erik está abrumado por la pureza de Christine y su propia fealdad. La multitud entra en su guarida debajo de la Casa de la Ópera, solo para encontrar al Fantasma desplomado muerto sobre su órgano, donde había estado tocando su composición Don Juan Triunfante.

A mediados de noviembre de 1924, la mayoría de las escenas de Chaney habían sido filmadas. La fotografía principal se completó justo antes de fin de año, con 350.000 pies de negativo expuestos. El editor Gilmore Walker reunió un borrador de casi cuatro horas. El estudio exigió una longitud de no más de 12 carretes.

Joseph Carl Breil preparó una partitura. No sobrevive información sobre la partitura aparte del lanzamiento de Universal: "Presentado con orquesta de concierto aumentada, tocando la partitura compuesta por J. Carl Briel, compositor de música para El nacimiento de una nación". La cita exacta del anuncio de página completa del día de la inauguración en el Call-Bulletin decía: "Universal Weekly reclamó una orquesta de 60 piezas. Moving Picture World informó que 'La música de Faust proporcionó la música [para la imagen].'"

El primer corte de la película se preestrenó en Los Ángeles el 7 y el 26 de enero de 1925. La reacción de la audiencia fue extremadamente negativa y se resumió en la queja: "Hay demasiado melodrama de fantasmas". Ponte algunas mordazas para aliviar la tensión." En marzo, el estudio se había decidido en contra del final y decidió que el Fantasma no debería ser redimido por el beso de una mujer: "Mejor haberlo mantenido como un demonio hasta el final". El "redentor" El final ahora se ha perdido, y solo sobreviven unos pocos fotogramas.

Se canceló el estreno en Nueva York y se aceleró la producción de la película, con un nuevo guión que se centraba más en la vida amorosa de Christine. Se desconoce si Rupert Julian se alejó de la producción o fue despedido; en cualquier caso, su participación en la película había terminado. Para salvar la película, Universal recurrió a los jornaleros de su unidad occidental Hoot Gibson, que trabajaron rápido y de forma económica.

Edward Sedgwick (más tarde director de la película de 1928 The Cameraman de Buster Keaton) fue asignado por el productor Laemmle para dirigir una nueva filmación de la mayor parte de la película. Raymond L. Schrock y el guionista original Elliot Clawson escribieron nuevas escenas a pedido de Sedgewick. Luego, la película cambió del thriller dramático que originalmente se convirtió en una comedia romántica con elementos de acción. La mayoría de las nuevas escenas mostraban tramas secundarias adicionales, con Chester Conklin y Vola Vale como un alivio cómico para los héroes, y Ward Crane como el conde ruso Ruboff en duelo con Raoul por el afecto de Christine. Esta versión se estrenó en San Francisco el 26 de abril de 1925 y no funcionó nada bien, y la audiencia la abucheó fuera de la pantalla. 'La historia se arrastra hasta el punto de la náusea', afirmó un crítico.

La tercera y última versión fue el resultado de los remanentes de Universal, Maurice Pivar y Lois Weber, que editaron la producción a nueve carretes. La mayor parte del material de Sedgwick se eliminó, excepto el final, con el fantasma siendo perseguido por una mafia y luego arrojado al río Sena. Gran parte del material cortado de Julian se volvió a editar en la imagen, aunque algunas escenas y personajes importantes no se restauraron. Esta versión, que contiene material del rodaje original de 1924 y parte de la reelaboración de Sedgwick, estaba programada para su lanzamiento. Debutó el 6 de septiembre de 1925 en el Astor Theatre de la ciudad de Nueva York. La partitura para la apertura de Astor iba a ser compuesta por el profesor Gustav Hinrichs. Sin embargo, Hinrichs' La partitura no se preparó a tiempo, por lo que, según Universal Weekly, el estreno contó con una partitura de Eugene Conte, compuesta principalmente de "aires franceses" y las señales Faust apropiadas. No se escatimaron gastos en el estreno; Universal incluso hizo instalar un órgano completo en el Astor para el evento. (Como era una casa legítima, el teatro Astor usaba una orquesta, no un órgano, para su música).

Maquillaje

Tras el éxito de El jorobado de Notre Dame en 1923, a Chaney se le dio una vez más la libertad de crear su propio maquillaje, una práctica que se volvió casi tan famosa como las películas que protagonizó.

Chaney comentó "En El Fantasma de la Ópera, la gente exclamaba mi extraño maquillaje. Logré la Cabeza de la Muerte de ese papel sin usar una máscara. Fue el uso de pinturas en los tonos correctos y en los lugares correctos, no las partes obvias de la cara, lo que dio la ilusión completa de horror... Todo es cuestión de combinar pinturas y luces para formar la ilusión correcta.&# 34;

Chaney usó una ilustración en color de la novela de Andre Castaigne como modelo para la apariencia del fantasma. Levantó los contornos de sus pómulos metiéndose guata dentro de sus mejillas. Usó un casquete para elevar la altura de su frente varias pulgadas y acentuar la cúpula calva del cráneo del Fantasma. Las líneas de lápiz enmascararon la unión del casquete y exageraron las líneas de sus cejas. Luego, Chaney se pegó las orejas a la cabeza y se pintó las cuencas de los ojos de negro, agregando reflejos blancos debajo de los ojos para lograr un efecto esquelético. Creó una sonrisa esquelética uniendo dientes a un juego de dientes postizos podridos y cubriendo sus labios con pintura de grasa. Para transformar su nariz, Chaney aplicó masilla para afinar su ángulo e insertó dos bucles de alambre en sus fosas nasales. Unos cables guía ocultos bajo la masilla tiraban de sus fosas nasales hacia arriba. Según el director de fotografía CharlesVan Enger, Chaney sufría por su maquillaje, especialmente los cables, que a veces lo hacían 'sangrar como el infierno'.

Cuando el público vio la película por primera vez, se dijo que gritó o se desmayó durante la escena en la que Christine se quita la máscara que la oculta y revela sus rasgos de calavera a la audiencia.

La aparición de Chaney como el Fantasma en la película ha sido la descripción más precisa del personaje del título según la descripción dada en la novela, donde se describe al Fantasma con una cara de calavera con algunos mechones. de pelo negro en la parte superior de su cabeza. Al igual que en la novela, el Fantasma de Chaney se ha deformado naturalmente desde su nacimiento, en lugar de haber sido desfigurado por el ácido o el fuego, como en las adaptaciones posteriores de El Fantasma de la Ópera.

Escenario 28

El productor Laemmle encargó la construcción de un decorado de la Ópera de París. Debido a que tendría que soportar cientos de extras, el conjunto se convirtió en el primero en crearse con vigas de acero colocadas en hormigón. Por esta razón, no se desmanteló hasta 2014. El escenario 28 en el lote de Universal Studios todavía contenía partes del escenario de la casa de la ópera, y era la estructura sobreviviente más antigua del mundo construida específicamente para una película, en el momento de su demolición. Fue utilizado en cientos de películas y series de televisión. En preparación para la demolición del escenario 28, el escenario de la Ópera de París pasó por un esfuerzo de conservación y se almacenó. La etapa 28 fue completamente demolida el 23 de septiembre de 2014.

Did you mean:

Receptor

Respuesta inicial

La respuesta crítica inicial a la película fue mixta. Mordaunt Hall de The New York Times le dio a la película una crítica positiva como una imagen espectacular, pero consideró que la historia y la actuación pueden haber mejorado ligeramente. TIME elogió los escenarios pero sintió que la imagen era "bastante buena". Variety escribió: "El Fantasma de la Ópera no es una mala película desde un punto de vista técnico, pero gira en torno a lo aterrador de todos los internos de la Gran Ópera de París por una mente criminalmente demente detrás de una cara horrible, la combinación hace que un bicho raro galés parezca tonto como un destructor del sueño."

Respuesta moderna

Roger Ebert otorgó a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Crea debajo de la ópera uno de los lugares más grotescos del cine, y la actuación de Chaney transforma un personaje absurdo en inquietante". " Adrian Warren de PopMatters le dio a la película 8/10 estrellas, resumiendo, "En general, El Fantasma de la Ópera es excelente: inquietante, bellamente filmada e imbuida de una atmósfera gótica densa y sombría. Con una base técnica y visual tan sólida, habría sido difícil para Chaney estropear las cosas por completo, y su actuación es realmente integral, elevando un drama de terror ya sólido a los reinos del cine legendario. Time Out le dio a la película una crítica en su mayoría positiva, criticando la 'exposición cojeante' de la película, pero elogió la actuación de Chaney como la mejor versión del título. personaje, así como el clímax de la película.

TV Guide le dio a la película 4/5 estrellas, afirmando: "Una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos, El Fantasma de la Ópera aún logra asustar después de más de 60 años. años." En Rotten Tomatoes, El fantasma de la ópera tiene un índice de aprobación del 90 % según 50 reseñas de junio de 2002 a octubre de 2020, con un promedio ponderado calificación de 8.3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Décadas después, aún conserva su capacidad para asustar, y la actuación de Lon Chaney sigue siendo uno de los puntos de referencia del género de terror".

Reedición de 1929 con sonido

Después de la exitosa introducción de imágenes sonoras durante la temporada de cine de 1928–29, Universal anunció que se había asegurado los derechos de una secuela de El fantasma de la ópera del patrimonio de Gaston Leroux. Titulada El regreso del fantasma, la imagen tendría sonido y sería en color. Universal no pudo usar a Chaney en la película ya que ahora estaba bajo contrato en MGM.

Más tarde, Universal descartó la secuela y, en su lugar, optó por reeditar El fantasma de la ópera con una nueva partitura sincronizada y una pista de efectos de sonido, así como algunas secuencias de diálogo nuevas. Los directores Ernst Laemmle y Frank McCormick volvieron a filmar un poco menos de la mitad de la imagen con sonido durante agosto de 1929. El metraje reutilizado de la película original se compuso con música arreglada por Joseph Cherniavsky y efectos de sonido. Mary Philbin y Norman Kerry repitieron sus papeles para la nueva filmación de sonido, y se agregaron al elenco Edward Martindel, George B. Williams, Phillips Smalley, Ray Holderness y Edward Davis para reemplazar a los actores que no estaban disponibles. Por contrato, Universal no pudo repetir el diálogo de Chaney, por lo que se presentó otro personaje que actúa como mensajero del Fantasma en algunas escenas. Debido a que los cinéfilos esperaban ansiosamente el debut de Chaney en el cine sonoro, los anuncios enfatizaban: '¡La representación de Lon Chaney es muda!'

La versión sonora de Phantom se estrenó el 15 de diciembre de 1929. Se cree que esta versión de la película probablemente se haya perdido actualmente porque se quemó en un incendio en 1948, aunque los discos de la banda sonora sobreviven.

El éxito de El Fantasma de la Ópera inspiró a Universal a financiar la producción de una larga serie de películas de terror hasta la década de 1950, comenzando con las historias básicas de Drácula (1931), Frankenstein (1931), La momia (1932), El hombre invisible (1933) y El hombre lobo (1941), y continúa con numerosas secuelas de las cinco películas.

Diferencias con la novela

Aunque esta adaptación particular a menudo se considera la más fiel, contiene algunas diferencias significativas en la trama de la novela original.

Did you mean:

In the movie, M. Debienne and M. Poligny transfer ownership of the Opera to M. Moncharmin and M. Richard, while in the novel they are simply the old and new managers.

El personaje de Ledoux no es un persa misterioso y ya no es un antiguo conocido del Fantasma. Ahora es un detective francés de la Policía Secreta. Este cambio de personaje no estaba escrito originalmente; se hizo durante el proceso de edición de la tarjeta de título.

Did you mean:

The Phantom has no longer studied in Persia in his past. Rather, he is an escape from Devil 's Island and an expert in "the Black Arts ".

Como se describe en la "Producción" sección de este artículo, los cineastas inicialmente intentaron preservar el final original de la novela y filmaron escenas en las que el Fantasma muere con el corazón roto en su órgano después de que Christine abandona su guarida. Debido a la mala reacción de la audiencia de la vista previa, el estudio decidió cambiar el final a una secuencia de persecución más emocionante. Edward Sedgwick fue contratado para proporcionar una escena culminante de persecución, con un final en el que el Fantasma, después de haber salvado a Ledoux y Raoul, secuestra a Christine en el carruaje de Raoul. Es perseguido y acorralado por una multitud enfurecida, que lo golpea hasta matarlo y lo arroja al Sena.

Preservación y estado de videos domésticos

La impresión de la película con la mejor calidad existente se obtuvo de un negativo de cámara original para George Eastman House a principios de la década de 1950 por Universal Pictures. La versión original de 1925 sobrevive solo en 'Show-At-Home' de 16 mm. copias creadas por Universal para películas caseras en la década de 1930. Hay varias versiones de estas impresiones, pero ninguna de ellas está completa. Todos son del negativo original de la cámara doméstica.

Debido a la mejor calidad de la impresión de Eastman House, muchos lanzamientos de videos domésticos han optado por utilizarla como base de sus transferencias. Esta versión tiene a la cantante Mary Fabian en el papel de Carlotta. En la versión reeditada, Virginia Pearson, quien interpretó a Carlotta en la película de 1925, aparece en los créditos y se la menciona como "la madre de Carlotta" en cambio. La mayor parte del metraje mudo en la versión de 1929 es en realidad de una segunda cámara, utilizada para fotografiar la película para mercados extranjeros y segundos negativos; Un examen cuidadoso de las dos versiones muestra que tomas similares tienen una composición ligeramente torcida en la versión de 1929. En 2009, ReelClassicDVD emitió un conjunto de DVD de edición especial de varios discos que incluía una comparación lado a lado de tomas combinadas de las dos versiones, editando la narrativa y la continuidad de la impresión Show-At-Home de 1925 para que coincida con Eastman House. imprimir.

Para el conjunto de DVD de dos discos de Image Entertainment–Photoplay Productions de 2003, se reeditó la banda sonora de 1929 en un intento de adaptarse lo mejor posible a la impresión de Eastman House. Sin embargo, hay algunos problemas con este intento. No hay un "hombre con linterna" correspondiente. secuencia en los discos de sonido. Mientras que la "música y efecto" los carretes sin diálogo parecen seguir los discos bastante de cerca, las escenas con diálogo (que en un momento constituyeron alrededor del 60% de la película) son generalmente más cortas que sus secuencias correspondientes en los discos. Además, dado que los discos de sonido se sincronizaron con una velocidad de proyección de 24 fotogramas por segundo (la velocidad establecida para películas sonoras) y la película en el DVD se presenta a una velocidad de fotogramas más lenta (para reproducir la velocidad natural), la banda sonora de la El conjunto de DVD se ha modificado para que funcione más lentamente que la velocidad registrada originalmente. Un tráiler de la reedición de sonido, incluido por primera vez en el conjunto de DVD, se ejecuta a la velocidad de película de sonido más rápida, con el audio en el tono correcto.

El 1 de noviembre de 2011, Image Entertainment lanzó una nueva versión en Blu-ray de Phantom, producida por Film Preservation Associates, la compañía de conservación de películas propiedad de David Shepard.

El 10 de enero de 2012, Shadowland Productions lanzó The Phantom of the Opera: Angel of Music Edition, un conjunto de DVD de dos discos con una pista de diálogo recién grabada con efectos de sonido y una partitura musical original.. La película también fue reeditada, combinando elementos de la versión de 1925 con el lanzamiento sonoro de 1929. Se incluye una versión de anaglifo 3D como característica especial adicional.

Misterio impreso de Eastman House

No se sabe con qué propósito se produjo el negativo utilizado para golpear la copia de Eastman House, ya que incluye imágenes de la reedición del sonido de 1929 y muestra pocos signos de desgaste o daño.

Por razones desconocidas, se ha agregado un prólogo de apertura que muestra a un hombre con una linterna, usando una sola toma continua, pero no sobreviven tarjetas de título o diálogo correspondientes. Esta toma parece haber sido una secuencia hablada, pero aparece en la versión original de 1925, de menor duración y con un primer plano diferente del hombre con la linterna. Además, la secuencia del título de apertura, el hombre de la linterna, las imágenes de Mary Fabian interpretando a Carlotta y las representaciones de ópera de Mary Philbin se fotografían a 24 fotogramas por segundo (velocidad de la película de sonido) y, por lo tanto, se filmaron después de la película. 39; versión original de s. Es posible que el hombre de la linterna sea Joseph Buquet, pero el breve primer plano restante de este hombre de la versión de 1925 no parece ser de Bernard Siegel, quien interpreta a Buquet. El hombre que aparece en el metraje vuelto a filmar también podría ser un actor diferente, pero dado que no hay un primer plano del hombre en esta versión y la iluminación atmosférica oscurece parcialmente su rostro, es difícil estar seguro.

Si bien era una práctica común filmar imágenes simultáneamente con varias cámaras para copias destinadas a los mercados nacionales y extranjeros, la película es una de las pocas de las que sobreviven imágenes de ambas versiones (otras incluyen la película Steamboat de Buster Keaton Bill, Jr. y La fiebre del oro de Charlie Chaplin). Las comparaciones de las dos versiones (tanto en blanco y negro como en color) arrojan:

1. Footage of most of the scenes shot from two slightly different angles
2. Diferentes tomas para escenas similares
3. 24 fps escenas de sonido reemplazando imágenes de escena silenciosa
4. Variaciones en muchas tarjetas de diálogo y exposición reescritas, en la misma fuente

Did you mean:

Some possibilities regarding the negative 's intended purpose are:

1. Es una versión de sonido internacional para los mercados extranjeros.
2. Es una versión silenciosa para los teatros aún no equipados con sonido en 1930.
3. Es un negativo hecho para la referencia de Universal Studios.

Versión sonora internacional

"Versiones sonoras internacionales" a veces se hicieron películas que las productoras consideraron que no valía la pena el gasto de volver a filmar en un idioma extranjero. Estas versiones estaban destinadas a sacar provecho de la locura del cine sonoro; en 1930, todo lo que tuviera sonido funcionaba bien en la taquilla, mientras que el público ignoraba en gran medida las películas mudas. Las versiones de sonido internacionales eran básicamente parcialmente habladas y en gran parte silenciosas, excepto por las secuencias musicales. Dado que las películas incluían música sincronizada y pistas de efectos de sonido, podían anunciarse como imágenes sonoras y, por lo tanto, capitalizar la moda del cine sonoro en los mercados extranjeros sin el gasto de volver a filmar escenas con diálogos en idiomas extranjeros.

Para hacer una versión internacional, el estudio simplemente reemplazaría cualquier diálogo hablado en la película con música y uniría algunas tarjetas de título en el idioma apropiado. Las secuencias de canto se dejaron intactas, así como las secuencias de sonido sin diálogo.

Los discos de sonido supervivientes de El Fantasma de la Ópera pertenecen al lanzamiento nacional, pero no se sincronizan con las partes de diálogo de la película, que han sido abreviadas en la copia de Eastman House. Sin embargo, no hay registro del contenido de la versión internacional de The Phantom, ni siquiera de la existencia de tal versión. Además, para las versiones de sonido internacionales, generalmente se hacía un negativo para toda Europa, se enviaba al extranjero y no se devolvía. Además, la impresión de Eastman House no muestra signos de desgaste negativo que sean consistentes con los negativos impresos para varios países.

Versión silenciosa

Durante la transición al sonido en 1930, no era raro que dos versiones de una imagen, una muda y otra con sonido, se reprodujeran simultáneamente (particularmente para una película de Universal, que mantuvo una política de formato dual por más tiempo que la mayoría de los estudios). Una posibilidad es que la copia de Eastman House sea en realidad una versión muda de la película reeditada, hecha para cines que aún no están equipados con sonido.

Sin embargo, según las revistas especializadas, no había ninguna reedición silenciosa disponible. Harrison's Reports, que siempre tuvo cuidado de especificar si se hizo o no una versión muda de una película, declaró específicamente que "no habrá una versión muda". Además, en 1930, menos exhibidores reservaban películas completamente mudas, y esto había obligado a todos los principales estudios a agregar bandas sonoras y secuencias de diálogo a todos sus lanzamientos principales que anteriormente se habían previsto para su lanzamiento como películas mudas. Los estudios ya no gastaban mucho tiempo ni dinero en versiones mudas, que estaban destinadas a mostrarse en áreas rurales donde los teatros aún no podían permitirse la conversión al sonido. Sin embargo, si la copia existente es una versión muda, explicaría por qué Universal todavía la tenía y también la falta de desgaste en el negativo del que fue golpeada.

Preservación del color

Según Harrison's Reports, cuando la película se estrenó originalmente, contenía 17 minutos de metraje en color; este metraje se conservó en la versión parcialmente hablada de 1930. Los registros de Technicolor muestran 497 pies de metraje en color. A juzgar por las revistas especializadas y las reseñas, todas las escenas de ópera de Faust, así como el "Bal Masqué" La escena se filmó en Process 2 Technicolor (un sistema de dos colores). También se rodaron secuencias de Prizmacolor para la 'Noche del Soldado'. introducción. Hasta hace poco, solo el "Bal Masqué" la escena sobrevivió en color; sin embargo, en 2020, aparecieron imágenes en color de la escena del ballet en YouTube. En la escena en la azotea de la ópera, la capa del Fantasma se tiñó de rojo, utilizando el proceso de color de Handschiegl. Este efecto ha sido replicado por la coloración por computadora en la restauración de 1996 por Photoplay Productions de Kevin Brownlow.

Al igual que con muchas películas mudas, las imágenes en blanco y negro se tiñeron de varios colores para crear un ambiente. Estos incluían ámbar para interiores, azul para escenas nocturnas, verde para estados de ánimo misteriosos, rojo para fuego y amarillo (sol) para exteriores con luz diurna.

Legado

En 1998, El Fantasma de la Ópera se añadió al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos y se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". Se incluyó, en el puesto 52, en 100 Scariest Movie Moments de Bravo.

Está incluida en el libro de referencia de películas 1001 películas que debes ver antes de morir.

En los Estados Unidos, la película es de dominio público porque Universal no renovó los derechos de autor en 1953.