El fantasma de la ópera (musical de 1986)

El fantasma de la ópera es un musical con música de Andrew Lloyd Webber, letra de Charles Hart, letra adicional de Richard Stilgoe y libreto de Lloyd Webber y Stilgoe.. Basada en la novela francesa de 1910 del mismo nombre de Gaston Leroux, cuenta la historia de una hermosa soprano, Christine Daaé, que se convierte en la obsesión de un misterioso genio musical enmascarado que vive en el laberinto subterráneo debajo de la Ópera de París.

El musical se estrenó en el West End de Londres en 1986 y en Broadway en Nueva York en 1988, en una producción dirigida por Harold Prince y protagonizada por la soprano clásica inglesa Sarah Brightman (entonces esposa de Lloyd Webber) como Christine Daaé, la estrella de cine y teatro Michael Crawford como el Fantasma, y el actor de teatro internacional Steve Barton como Raoul. Ganó el premio Olivier de 1986 y el premio Tony de 1988 al mejor musical, y Crawford ganó el premio Olivier y Tony al mejor actor en un musical. En 2004 se estrenó una adaptación cinematográfica, dirigida por Joel Schumacher.

El Fantasma de la Ópera fue el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway y celebró su función número 10.000 el 11 de febrero de 2012, convirtiéndose en la primera producción de Broadway en la historia en hacerlo. Es el segundo musical del West End de mayor duración, después de Los miserables, y el tercer espectáculo del West End de mayor duración en general, después de La ratonera. Con ingresos brutos totales estimados en todo el mundo de más de $ 6 mil millones y un total bruto de Broadway de más de $ 1 mil millones, El Fantasma de la Ópera fue el evento de entretenimiento con mayor éxito financiero hasta que El Rey León superó en 2014. Para 2019, lo habían visto más de 140 millones de personas en 183 ciudades de 41 países.

La producción original del West End en el Her Majesty's Theatre de Londres finalizó su presentación en 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Una nueva producción de Phantom se inauguró en el mismo teatro en julio de 2021. La producción original de Broadway realizó su presentación final el 16 de abril de 2023.

Sinopsis

Prólogo

En el año 1911, la Ópera de París organiza una subasta de objetos de teatro antiguos. Entre los asistentes se encuentra un anciano Raoul de Chagny, que compra el Lote 665, una caja de música de papel maché con una figura de mono. Lo mira con tristeza, observando crípticamente que aparece 'exactamente como ella dijo'. El siguiente lote, el Lote 666, es un candelabro roto, partes del cual han sido renovadas con cableado eléctrico. El subastador afirma que este candelabro estuvo involucrado en un famoso desastre relacionado con "el extraño asunto del Fantasma de la Ópera, un misterio que nunca se esclareció del todo". Ordena a los asistentes de la subasta que enciendan la energía y enciendan el candelabro para que todos lo vean. A medida que se reproduce la obertura, cobra vida y sube al techo, mientras una transición en el tiempo devuelve al teatro de la ópera su antiguo esplendor ("Obertura").

Acto I

Es el año 1881: el elenco de una nueva producción, Hannibal, está ensayando ("Hannibal Rehearsal"). Carlotta, la soprano prima donna residente de la Ópera, comienza a interpretar un aria cuando un telón de fondo cae inexplicablemente de las moscas, lo que hace que las ansiosas coristas griten: "¡Él está aquí!". ¡El Fantasma de la Ópera!" Los nuevos propietarios, Firmin y André, intentan minimizar el incidente, pero Carlotta sale furiosa del escenario. Madame Giry, la maestra de ballet de la Ópera, sugiere que Christine Daaé, una corista e hija huérfana de un destacado violinista sueco, ha sido 'bien enseñada'. y puede cantar el papel de Carlotta. Como su única alternativa es cancelar el espectáculo con entradas agotadas, los gerentes la audicionan de mala gana y descubren que sí tiene talento. Mientras Christine canta el aria durante la función de la noche, el nuevo mecenas de la Ópera, Raoul, vizconde de Chagny, la reconoce como su amiga de la infancia y compañera de juegos ("Piensa en mí").

Después de su triunfal debut, Christine le confiesa a su amiga, Meg, la hija de Madame Giry, que su forma de cantar se ha inspirado en un tutor invisible que solo conoce como el "Ángel de la música" ("Ángel de la Música"). Raoul visita a Christine en su camerino y los dos recuerdan 'Angel of Music'. historias que su difunto padre solía contarles. Christine confiesa que el Ángel la visitó y le enseñó a cantar ("Little Lotte"). Raoul se entrega a lo que supone que son fantasías e insiste en llevar a Christine a cenar. Cuando Raoul se va a buscar su sombrero, Christine escucha la voz celosa del Fantasma y le ruega que se revele. El Fantasma obedece apareciendo en su espejo ("The Mirror/Angel of Music (Reprise)"). Christine se siente irresistiblemente atraída a través del espejo hacia el Fantasma, quien la conduce a las oscuras alcantarillas debajo de la casa de la Ópera. Los dos abordan un pequeño bote y cruzan un lago subterráneo hasta su guarida secreta ("El Fantasma de la Ópera"). The Phantom explica que ha elegido a Christine para cantar sus composiciones musicales. Un espejo refleja una imagen de ella con un vestido de novia; cuando la imagen del espejo extiende sus brazos hacia la verdadera Christine, ella se desmaya por la conmoción. El Fantasma la acuesta en una cama y la cubre con ternura con su capa ("La música de la noche").

Mientras el Fantasma está componiendo música en su órgano, Christine se despierta con el sonido de la caja de música del mono ("Recuerdo"). Ella se desliza detrás del Fantasma, levanta su máscara y contempla su rostro desfigurado. El Fantasma se burla de su intromisión, luego expresa con tristeza su anhelo de ser amado ('Stranger Than You Dreamed It'). Movida por la lástima, Christine le devuelve la máscara al Fantasma y él la escolta de regreso a la superficie.

Mientras tanto, Joseph Buquet, el principal tramoyista de la Ópera, obsequia a las coristas con historias de la "Opéra Ghost" y su terrible lazo Punjab. Madame Giry advierte a Buquet que se contenga ("Magical Lasso"). Argumentos estallan en los gerentes' oficina entre Firmin, André, Raoul y Carlotta por las notas enviadas por el Fantasma, incluida la demanda de que Christine reemplace a Carlotta en el papel protagónico de la nueva ópera, Il Muto ("Notes"). Firmin y André le aseguran a la furiosa Carlotta que ella seguirá siendo la estrella ("Prima Donna").

El estreno de Il Muto inicialmente va bien, hasta que el Fantasma de repente encanta la voz de Carlotta, reduciéndola a un croar como el de una rana. Firmin se apresura a calmar la situación anunciando a la audiencia que Christine asumirá el papel protagónico y le indica al director que adelante el ballet para mantener entretenida a la audiencia. El cadáver de Buquet cae de las vigas, colgando del lazo de Punjab. El caos estalla y la risa malvada del Fantasma se escucha en todo el auditorio ("Pobre tonto, me hace reír").

En el caos que siguió, Christine escapa con Raoul a la azotea y le cuenta sobre su encuentro subterráneo con el Fantasma ("¿Por qué me has traído aquí?/Raoul, he estado allí").). Raoul se muestra escéptico pero promete amarla y protegerla ('All I Ask of You'). El Fantasma, que escuchó su conversación, está desconsolado y jura vengarse de Christine. En el auditorio, el candelabro se estrella contra el escenario durante la llamada a escena de Il Muto ("All I Ask of You (Reprise)").

Acto II

Seis meses después, la Ópera organiza un baile de máscaras. El Fantasma, que ha estado notoriamente ausente desde el desastre del candelabro, aparece disfrazado como la Muerte Roja. Anuncia que ha escrito una ópera titulada Don Juan Triunfante y exige que se produzca con Christine (que ahora está comprometida con Raoul) en el papel principal. Saca el anillo de compromiso de Christine de la cadena que lleva alrededor del cuello y desaparece en un destello de luz ('Mascarada/Por qué tan silencioso').

Raoul aborda a Madame Giry y le exige que revele lo que sabe sobre el Fantasma. Ella explica a regañadientes que el Fantasma es un brillante erudito, mago, arquitecto, inventor y compositor, que nació con un rostro deformado. Temido y vilipendiado por la sociedad, fue cruelmente exhibido en una jaula como parte de una feria ambulante hasta que finalmente escapó y se refugió debajo del teatro de la ópera.

Raoul planea usar el estreno de Don Juan Triunfante para atrapar al Fantasma y poner fin a su reinado de terror, sabiendo que asistirá al debut de la ópera. Le ruega a Christine que ayude a atraer al Fantasma a la trampa ("Notas/Twisted Every Way"). Dividida entre su amor por Raoul y su asombro por el Fantasma, Christine visita la tumba de su padre, rogándole que la guíe ('Deseando que estuvieras de alguna manera aquí otra vez'). El Fantasma aparece encima del mausoleo ('Niño Errante'). Christine comienza a sucumbir a la influencia del Fantasma, pero Raoul llega para rescatarla. El Fantasma se burla de Raoul, arrojándole bolas de fuego hasta que Christine le ruega a Raoul que se vaya con ella. Furioso, el Fantasma les declara la guerra a ambos.

Don Juan Triunfante se estrena con Christine y Piangi, el tenor de la casa, cantando los respectivos papeles principales de Aminta y Don Juan. Durante el dueto de Don Juan y Aminta, Christine se da cuenta de que el Fantasma de alguna manera ha reemplazado a Piangi ('Don Juan triunfante/El punto sin retorno'). Ella le quita la máscara con calma, revelando su rostro deformado a la audiencia horrorizada. Expuesto, el Fantasma arrastra apresuradamente a Christine fuera del escenario y de regreso a su guarida. El cuerpo agarrotado de Piangi se revela detrás del escenario y el teatro de la ópera se sumerge en el caos. Una turba enfurecida, que jura venganza por los asesinatos de Buquet y Piangi, busca al Fantasma. Madame Giry le dice a Raoul cómo encontrar la guarida subterránea del Fantasma y le advierte que tenga cuidado con el lazo mágico ('Down Once More/Track Down This Murderer').

En la guarida, el Fantasma obliga a Christine a ponerse un vestido de novia. Raoul viene al rescate pero queda atrapado en el lazo de Punjab. El Fantasma le ofrece a Christine un ultimátum: si ella se queda con él, perdonará a Raoul, pero si ella se niega, Raoul morirá ('The Point of No Return Reprise'). Christine le dice al Fantasma que no está solo y lo besa.

Habiendo experimentado tanto la bondad como la compasión por primera vez, el Fantasma libera a Raoul. También le dice a Christine que la ama y ella sale de la guarida con lágrimas en los ojos con Raoul. A medida que la turba de búsqueda enojada se acerca, el Fantasma se acurruca en su trono debajo de su capa. Meg es la primera en entrar en la guarida. Se acerca al trono del Fantasma y le quita la capa, encontrando solo su máscara ("Finale").

Desarrollo

Idea

En 1984, Lloyd Webber se puso en contacto con Cameron Mackintosh, coproductor de Cats y Song and Dance, para proponerle un nuevo musical. Su objetivo era una pieza romántica y sugirió el libro El fantasma de la ópera de Gaston Leroux como base. Proyectaron las versiones cinematográficas de Lon Chaney de 1925 y Claude Rains de 1943, pero ninguno vio ninguna forma efectiva de dar el salto del cine al escenario. Más tarde, en Nueva York, Lloyd Webber encontró una copia de segunda mano de la novela original de Leroux, que estuvo descatalogada hace mucho tiempo, que proporcionó la inspiración necesaria para desarrollar un musical: dijo Lloyd Webber: "En realidad estaba escribiendo otra cosa en ese momento, y me di cuenta de que la razón por la que estaba colgado era porque estaba tratando de escribir una gran historia romántica, y había estado tratando de hacer eso desde que comencé mi carrera. Luego, con el Fantasma, ¡estaba allí!"

Letristas

Lloyd Webber primero se acercó a Jim Steinman para escribir la letra debido a su "lado obsesivo oscuro", pero se negó para cumplir con sus compromisos en un álbum de Bonnie Tyler. Luego se reclutó a Alan Jay Lerner (1918-1986), pero se enfermó gravemente después de unirse al proyecto y se vio obligado a retirarse; ninguna de sus contribuciones (principalmente relacionadas con la canción 'Masquerade') se acredita en el programa. Richard Stilgoe, el letrista de Starlight Express, fue contratado y escribió la mayoría de las letras originales del programa. Sin embargo, Charles Hart, un letrista joven y entonces relativamente desconocido, más tarde reescribió muchas de las letras, junto con la letra original de 'Think of Me'. Sin embargo, algunas de las contribuciones originales de Stilgoe todavía están presentes en la versión final.

Puntuación

Inspirada en parte por una versión musical anterior de la misma historia de Ken Hill, la partitura de Lloyd Webber a veces tiene un estilo operístico, pero mantiene la forma y la estructura de un musical en todo momento. Los pasajes operísticos completos están reservados principalmente para personajes subsidiarios como André y Firmin, Carlotta y Piangi. También se utilizan para proporcionar el contenido de las óperas ficticias que tienen lugar dentro del programa en sí, a saber, Hannibal, Il Muto y The Phantom's obra maestra, Don Juan Triunfante. "Aquí, Lloyd Webber compuso varios estilos, desde las grandes óperas de Meyerbeer hasta Mozart e incluso Gilbert y Sullivan". Estas piezas a menudo se presentan como fragmentos musicales, interrumpidos por diálogos o secuencias de acción para definir claramente el 'espectáculo dentro de un espectáculo' del musical. formato. La característica, corchea descendente cromática de 5 notas desde la raíz mayor hasta la 5ª aumentada a continuación fue inicialmente parte de la pista 'Echoes'. de Pink Floyd en su álbum 'Meddle'.

Los extractos musicales de la ópera del Fantasma, "Don Juan Triunfante", escuchados durante las últimas etapas del espectáculo, son disonantes y modernos, "sugiriendo, quizás, que el Phantom está artísticamente adelantado a su tiempo.

Diseño, dirección y coreografía

Maria Björnson diseñó los decorados y más de 200 disfraces, incluidos los elaborados vestidos de "Masquerade" secuencia. Sus escenografías, que incluyen el candelabro, la góndola subterránea y la amplia escalera, le valieron múltiples premios. Hal Prince, director de Cabaret, Candide, Follies y Evita de Lloyd Webber, dirigió la producción, mientras que Gillian Lynne, directora asociada y coreógrafa de Cats, proporcionó la puesta en escena musical y la coreografía integrales.

Primera vista previa en Sydmonton

Se realizó una vista previa del primer acto en Sydmonton Court (la casa de Lloyd Webber) en 1985, protagonizada por Colm Wilkinson (más tarde la estrella de la producción de Toronto) como el Fantasma, Sarah Brightman como Kristin (más tarde Christine), y Clive Carter (más tarde miembro del elenco de Londres) como Raoul, la estrella del West End David Burt también actuó como Monsieur Firmin y Jeff Shankley interpretó a Monsieur André junto a él. Esta producción muy preliminar usó la letra original inalterada de Richard Stilgoe, y muchas canciones tenían nombres que luego se cambiaron, como 'What Has Time Done to Me'. ("Piensa en mí") y "Papeles" ("Notas"). La máscara original del Fantasma cubría todo el rostro y permaneció en su lugar durante toda la actuación, oscureciendo la visión del actor y amortiguando su voz. Maria Björnson diseñó la media máscara ahora icónica para reemplazarla, y se agregó la secuencia de desenmascaramiento. Los clips de esta presentación preliminar se incluyeron en el DVD de la producción cinematográfica de 2004.

Producciones

Extremo Oeste

El Fantasma de la Ópera comenzó a presentarse en el Her Majesty's Theatre en el West End de Londres el 27 de septiembre de 1986 bajo la dirección de Hal Prince, luego se estrenó el 9 de octubre. Fue coreografiado por Gillian Lynne y los decorados fueron diseñados por Maria Björnson, con iluminación de Andrew Bridge. Michael Crawford protagonizó el papel principal con Sarah Brightman como Christine, Steve Barton como Raoul, Rosemary Ashe como Carlotta, David Firth como Monsieur André, John Savident como Monsieur Firmin, Mary Millar como Madame Giry, Janet Devenish como Meg Giry y John Aron. como Piangi. La producción celebró su actuación número 10.000 el 23 de octubre de 2010, con la asistencia de Lloyd Webber y el Phantom original, Crawford. El 30 aniversario fue el 10 de octubre de 2016 con una aparición especial del elenco original durante la llamada a escena. Es el segundo musical de mayor duración en la historia del West End (y del mundo) detrás de Les Misérables, y el tercero en general detrás de The Mousetrap.

La producción realizó su presentación final el 14 de marzo de 2020, debido al cierre de los cines como resultado de la pandemia de COVID-19. Al mes siguiente, se anunció que un "cierre extendido" Se requeriría de la producción original de Londres para renovar los decorados y el teatro. En julio de 2020, los medios de comunicación social publicaron fotografías de los decorados, la utilería y el vestuario que se cargaban en el Teatro de Su Majestad. Como Mackintosh había cerrado recientemente la producción londinense original de 1985 de Los miserables para reemplazarla con una producción más nueva que había estado de gira por el Reino Unido anteriormente, se especuló que la producción original de El fantasma de la Ópera debía ser revisada o reemplazada por completo. La confirmación de esta especulación se dio el 28 de julio de 2020, cuando Mackintosh anunció que él y Lloyd Webber habían decidido "cerrar permanentemente" la producción original de Londres después de 33 años, pero que los dos estaban "determinados" que el musical volviera al West End.

En respuesta a este anuncio, Really Useful Group negó que la producción original fuera a cerrar permanentemente, afirmando que el cierre prolongado era simplemente para permitir una remodelación del teatro y que el espectáculo regresaría "sin cambios" y cualquier producción que regrese "no será una nueva versión del espectáculo", pero sin confirmar a pedido de The Stage si la orquesta de 27 piezas de la producción devolver. En octubre de 2020, Mackintosh contradijo esta aclaración al afirmar que la "nueva versión" basado en la gira de 2020 por el Reino Unido sería, de hecho, la producción que se representaría en el Her Majesty's Theatre después de la pandemia.

Mackintosh confirmó en una entrevista el 4 de diciembre de 2020 que la puesta en escena original en Londres había terminado oficialmente, que los inversores habían recibido sus avisos de cierre y que la gira de 2020 se trasladaría a la sede original del espectáculo en Her Majesty& #39;s Teatro. Lloyd Webber y Mackintosh anunciaron una reapertura planificada para el 27 de julio de 2021. La documentación de planificación presentada por LW Theatres confirmó rediseños considerables del decorado de Maria Björnson, con la eliminación de la estatua del Ángel, reducciones en la movilidad del travelator y los candelabros, y menos gárgolas en el proscenio como había aparecido en la producción original. Además, el 12 de abril de 2021 se confirmó que, contrariamente a las afirmaciones de Lloyd Webber de que la producción original regresaría 'en su totalidad', la orquesta de la producción original (que alguna vez fue la más grande de cualquier musical del West End) fue se reducirá a la mitad para el regreso del espectáculo al West End utilizando las orquestaciones reducidas de la gira. El 15 de abril de 2021, Mackintosh confirmó que la puesta en escena original no se restablecería en el Her Majesty's Theatre y que los diseños de Maria Björnson, la dirección de Hal Prince y la coreografía de Gillian Lynne serían "reimaginados por un nuevo equipo". El productor volvió a confirmar en una entrevista con el Daily Telegraph en abril de 2021 que los rediseños de gira reducidos de 2020 reemplazarían a los originales en el Her Majesty's Theatre. El casting completo para la reapertura se anunció el 27 de abril de 2021, y todos los miembros del reparto anteriores abandonaron el programa.

Renacimiento del West End 2021

La segunda producción del West End de Phantom se inauguró el 27 de julio de 2021 en el Her Majesty's Theatre, donde se había estrenado la producción original 35 años antes. Aunque Lloyd Webber describió el programa como "sustancialmente idéntico" a la producción original, esta segunda producción del West End es "una versión reducida, más barata, con 14 músicos en una orquesta que solía tener 27". Además, Matt Kinley realizó modificaciones en el diseño del escenario del programa para "reducir los costos de funcionamiento". Esto incluyó, entre otras modificaciones, la pérdida de las esculturas de Maria Björnson que cubrían los costados del proscenio (anteriormente descrito por Harold Prince como la "clave del espectáculo") y la estatua del Ángel levitando durante el "Todo lo que te pido" secuencia (reemplazada por una réplica de Lequesne's La Renommée retenant Pégase que aparece en el escenario). Otras secuencias, incluida la del descenso a la guarida (en la que se extirparon los dobles del Fantasma y Christine, los candelabros previamente móviles se volvieron estacionarios y se redujo la cantidad de velas que poblaban el lago), también fueron reconstruidas por Seth Sklar-Heyn. El uso del telón rojo de barrido que había concluido cada acto de la producción original fue reemplazado por un piso pintado, y la movilidad del 'travelator' puente fue reducido. Mientras que Prince había imaginado el espectáculo como una 'caja negra' producción que requirió el uso de terciopelo negro y pintura alrededor del proscenio, esto se eliminó como parte de la restauración del Teatro de Su Majestad, y las cajas del escenario que alguna vez fueron oscurecidas regresaron a sus colores originales verde y rojo y se reintrodujeron para uso de la audiencia. La orquesta se redujo a 14 jugadores de los 27 originales. El elenco del programa reabierto contó con Killian Donnelly como Phantom, Lucy St. Louis como Christine, Rhys Whitfield como Raoul, Saori Oda como Carlotta y otros miembros del elenco de la gira abortada de 2020 por el Reino Unido..

El 18 de enero de 2023 se anunció un nuevo casting con Earl Carpenter y Jon Robyns interpretando al Fantasma respectivamente del 13 de febrero al 1 de abril y del 3 de abril de 2023, y Holly-Anne Hull interpretando a Christine Daae a partir del 23 de enero.

Broadway

El Fantasma de la Ópera comenzó los avances de Broadway en el Teatro Majestic el 9 de enero de 1988 y se inauguró el 26 de enero. Crawford, Brightman y Barton repitieron sus respectivos papeles desde el West End. El resto del elenco original de Broadway incluía a Judy Kaye como Carlotta, Cris Groenendaal como Monsieur André, Nicholas Wyman como Monsieur Firmin, Elisa Heinsohn como Meg Giry, Leila Martin como Madame Giry y David Romano como Piangi. La producción continuó presentándose en el Majestic, donde se convirtió en el primer musical de Broadway en la historia en superar las 10 000 representaciones el 11 de febrero de 2012 antes de cerrar finalmente el 16 de abril de 2023. El 26 de enero de 2013, la producción celebró su 25.º aniversario con su función número 10.400.. Es, por más de 3500 funciones, el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway. El 30 aniversario fue el 26 de enero de 2018 con actividades especiales y una actuación extra durante la semana. En abril de 2019, El Fantasma de la Ópera se había representado más de 13 000 veces.

Las reseñas críticas fueron en su mayoría positivas en la apertura. The New York Times' Frank Rich escribe: "Puede ser posible pasarlo mal en El Fantasma de la Ópera, pero tendrás que esforzarte. Solo un mojigato terminal dejaría que la avalancha de publicidad previa al estreno envenenara su disfrute de este espectáculo, que por lo general no busca nada más que inundar a la audiencia con fantasía y diversión, y que a menudo lo logra, a cualquier precio." Howard Kissel de New York Daily News elogió la producción, calificándola de "un entretenimiento espectacular, visualmente el más impresionante de los musicales británicos" y elogió la partitura de Lloyd Webber a pesar de su "calidad sintética, prestada" así como el 'poderoso' de Michael Crawford. actuación. El diseño de escenografía y vestuario de Maria Björnson en particular obtuvo elogios de la crítica, quienes lo calificaron como "un tributo impresionante, ingenioso y sensual al teatro del siglo XIX". así como "maravillas de detalles atmosféricos de época y conocimientos técnicos".

El 12 de marzo de 2020, el espectáculo suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 y reanudó las funciones el 22 de octubre de 2021. A diferencia de la producción del West End, el espectáculo de Broadway regresó con la producción original dirigida por Harold Prince y Maria Björnson. 39; diseños originales de escenografía y vestuario. Después de la muerte de Prince en 2019, su hija Daisy, quien también es directora de teatro, comenzó a trabajar como asesora informal de la producción.

La producción tuvo problemas para volver a los niveles de asistencia previos a la pandemia después de su regreso. En septiembre de 2022, estaba previsto que cerrara el 18 de febrero de 2023, poco después de su 35 aniversario. Después de este anuncio, la asistencia aumentó y el cierre se retrasó hasta el 16 de abril de 2023. El elenco final de Broadway incluyó a Ben Crawford como el Fantasma, Emilie Kouatchou como Christine, John Riddle como Raoul, Raquel Suarez Groen como Carlotta, Nehal Joshi como Monsieur. André, Craig Bennett como Monsieur Firmin, Maree Johnson como Madame Giry, Carlton Moe como Piangi y Sara Etsy como Meg Giry. Sin embargo, durante las últimas dos semanas en Broadway, Crawford estuvo enfermo. Del 2 al 8 de abril y el 13 de abril, el suplente Jeremy Stolle interpretó al Fantasma. El 3, 11, 12 de abril y la matiné del 15 de abril, Ted Keegan interpretó al Phantom. Laird Mackintosh interpretó al Fantasma durante las funciones nocturnas del 14 y 15 de abril y para la función final el 16 de abril, convirtiéndose en la última persona en interpretar el papel principal en la producción original de Broadway. La producción de Broadway fue una de las dos producciones de El fantasma de la ópera que se estaban ejecutando y que fue creada por el equipo creativo original. Inmediatamente después del cierre de la producción de Broadway, Andrew Lloyd Webber apareció en el Tonight Show e insinuó un probable renacimiento de Phantom en un futuro cercano en un teatro diferente. Los expertos de la industria especulan ampliamente que esto constituye una transferencia de Broadway de la segunda producción reducida de Londres.

Otras producciones del Reino Unido

Los días 1 y 2 de octubre de 2011 en el Royal Albert Hall de Londres se llevó a cabo una representación teatral del 25.° aniversario y se proyectó en vivo en cines de todo el mundo. La producción fue producida por Cameron Mackintosh, dirigida por Laurence Connor, musical staging &Amp; coreografía de Gillian Lynne, escenografía de Matt Kinley, diseño de vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Patrick Woodroffe y diseño de sonido de Mick Potter. El elenco incluía a Ramin Karimloo como el Fantasma, Sierra Boggess como Christine, Hadley Fraser como Raoul, Wynne Evans como Piangi, Wendy Ferguson como Carlotta, Barry James como Monsieur Firmin, Gareth Snook como Monsieur Andre, Liz Robertson como Madame Giry y Daisy Maywood. como Meg Giry. Lloyd Webber y varios miembros originales del reparto, incluidos Crawford y Brightman, asistieron. En febrero de 2012 se lanzó un DVD y un Blu-ray de la actuación, y comenzó a transmitirse en marzo de 2012 en el programa "Great Performances&#34 de PBS. series de televisión.

En marzo de 2012, una nueva producción dirigida por Laurence Connor inició una gira por el Reino Unido e Irlanda para conmemorar el 25.º aniversario del espectáculo, comenzando en el Theatre Royal Plymouth y viajó a Manchester, Bristol, Dublín, Leeds, Edimburgo, Milton Keynes., Cardiff y Southampton. John Owen-Jones y Earl Carpenter se alternaron como el Fantasma, con Katie Hall como Christine y Simon Bailey como Raoul. En noviembre de 2019, los coproductores de El Fantasma de la Ópera, Mackintosh y el Really Useful Group (RUG) de Lloyd Webber, anunciaron que el espectáculo volvería a hacer una gira por el Reino Unido e Irlanda, pero esta vez con un regreso a la producción original en lugar de la producción de 2012. Aunque este anuncio decía que la gira sería una "réplica exacta" del musical en Broadway y en el West End, se realizaron modificaciones en el diseño del escenario para hacer la gira "más ligera". Estos incluyeron una reducción del proscenio falso de la producción, con la estatua del Ángel de la pieza central diseñada por Maria Björnson eliminada. Las actuaciones de esta última gira de 2020 se suspendieron a partir del 16 de marzo de 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19. En mayo de 2020, Mackintosh y RUG anunciaron el cierre prematuro de la gira como resultado. En lugar de reanudar la gira tras el fin de los cierres relacionados con el COVID-19, los productores instalaron esa producción en el Her Majesty's Theatre de Londres en julio de 2021, donde reemplazó a la producción original de Hal Prince.

Otras producciones internacionales

El Fantasma de la Ópera ha sido traducido a varios idiomas y producido en más de 40 países en 6 continentes. Con algunas excepciones, como las giras del 25.º aniversario por el Reino Unido y los EE. UU., todas estas producciones han sido 'clones' y han utilizado los conceptos originales de puesta en escena, dirección, decorados y vestuario. Las producciones internacionales notables incluyen las siguientes:

• Argentina: El espectáculo funcionó de marzo a noviembre de 2009 en Buenos Aires en el Teatro Opera.
• Australia: 1990–1998: Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaide y Perth; 2007–2009: Melbourne, Brisbane, Sydney, Auckland, Perth y Adelaide, ambos protagonizados por Anthony Warlow como Phantom. Brian Stacey fue el director original de la primera producción australiana. Marina Prior protagonizó como Christine en la producción original, donde Rob Guest tomó más tarde el papel de título. La etapa final de la gira reciente fue escenificada en Adelaide en un formato de arena con pantallas gigantes a ambos lados del escenario que presentaron imágenes filmadas simultáneamente con el rendimiento. 2013: Canberra protagonizada por Michael Cormick como El Fantasma y con Julie Lea Goodwin protagonizada por Christine del 9 al 23 de agosto de 2013. Goodwin había jugado anteriormente el papel, como la "Alternate Christine", en la gira nacional 2007-2009. Una producción al aire libre en el puerto de Sydney con todos los nuevos juegos, trajes y dirección funcionó de marzo a abril de 2022.
• Austria: La producción de lengua alemana se estrenó en el Teatro un der Wien en diciembre de 1988, hasta junio de 1993.
• Brasil: La primera producción brasileña se estrenó en São Paulo en abril de 2005 y se cerró en abril de 2007. El avivamiento comenzó el 1 de agosto de 2018 en São Paulo en el Teatro Renault.
• Canadá: La producción canadiense de El Fantasma de la Ópera corrió del 20 de septiembre de 1989 al 31 de octubre de 1999 en Toronto en el Teatro Pantages, donde Colm Wilkinson originó el papel del Fantasma. The Canadian International Touring Company toured the musical in Canada, Hawaii, Alaska, Hong Kong, and Singapore from 11 March 1991 to October 1995. The Music Box Tour (third US national tour) tocó fechas en Canadá en 2006-2007 incluyendo Calgary, Vancouver, Edmonton, Winnipeg, Toronto, Saskatoon y Ottawa.
• China: La producción de Shanghai jugó 97 performances en el Gran Teatro de Shanghai. La gira mundial tuvo su sexta temporada en el Teatro Culture Plaza de Shanghai, desde el 3 de diciembre de 2013 hasta el 26 de enero de 2014. La gira mundial regresó a China en la Ópera Guangzhou de Guangzhou del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2015 y realizó su temporada final en el Centro de Artes Escénicas de Tianqiao en Beijing del 17 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016.
• República Checa: El teatro GoJA Music Hall en Praga tuvo una producción no réplica, a partir de septiembre de 2014. El avivamiento comenzó en septiembre de 2018 y un final planeado en junio de 2019.
• Dinamarca: La primera producción fue en Copenhague en 2000 y la segunda funcionó de enero a mayo de 2009. El tercero comenzó en septiembre de 2018, también en Copenhague.
• Estonia: Producción en idioma estonio (pero con subtítulos en inglés y finlandés) con juegos originales, trajes y dirección estrenado el 4 de octubre de 2014 en el Teatro Vanemuine de Tartu. En la primera temporada 2014/2015 hubo 24 actuaciones en total, ocho de las cuales tuvieron lugar en la capital Tallinn en Nordea Concert Hall (premiada allí el 30 de octubre de 2014). En primavera de 2017 habrá otras 12 actuaciones (dos de las cuales en Tallinn).
• Finlandia: Una producción finlandesa se estrenó en Helsinki en 2015 en la Ópera Nacional Finlandesa en inglés. El avivamiento comenzó en noviembre de 2018. Un segundo avivamiento comenzó en octubre de 2021.
• Alemania: Das Phantom der Oper interpretado en el teatro musical Neue Flora (más tarde renombrado en Stage Theater Neue Flora) en Hamburgo de 1990 a 2001, el Teatro Palladium de Stuttgart de 2002 a 2004, y en el Teatro Coliseo de Essen de 2005 a 2007. Una segunda producción de Hamburgo funcionó desde diciembre de 2013 hasta septiembre de 2015 en el teatro Neue Flora. Una producción en Oberhausen se encontraba en el Teatro Metronom del 17 de noviembre de 2015 hasta septiembre de 2016.
• Hungría: Teatro Madách, Budapest. Esta producción, que comenzó en 2003, fue la primera en modificar la puesta en escena original con nuevos conjuntos, trajes y dirección. El quiniento rendimiento del 20 de septiembre de 2007 contó con cuatro sucesivos conjuntos de yesos.
• Italia: El espectáculo se abrirá por primera vez en Italia en la Politeama Rossetti en Trieste el 4 de julio de 2023, protagonizada por Ramin Karimloo como Phantom, Bradley Jaden como Raoul, y Earl Carpenter como Monsieur André. Esta producción no réplica se presentará en inglés y también visitará el Tam Teatro Arcimboldi Milano en octubre de 2023 y la Opéra de Monte Carlo en diciembre de 2023.
• Japón: Una producción japonesa abrió en Tokio en 1988, y desde entonces ha jugado en otras ciudades japonesas.
• Malta: El estreno del concierto de Maltese fue producido en octubre de 2017 por Grapevine Music en inglés como una no réplica con arreglo especial con el grupo realmente útil. Se organizó como un gran evento de arena en el Centro de Ferias y Convenciones de Malta (MFCC) para 2 actuaciones de 5.000 personas cada una. Cuenta con una Orquesta de 45 piezas dirigida por Ryan Paul Abela y presenta a Roger Tirazona como el Fantasma, Nadia Vella como Christine, Ashley Stillburn como Raoul, Stefania Grech Vella como Carlotta y muchos más.
• México: El espectáculo tuvo su estreno mexicano el 16 de diciembre de 1999, en español en la Ciudad de México.
• Países Bajos: Una producción en Scheveningen comenzó en agosto de 1993 y cerró en agosto de 1996 con Henk Poort como el título.
• Nueva Zelandia: Inaugurado en el Centro Aotea de Auckland en 1997 y en The Civic, The Edge-Auckland en 2008. Una producción local (con nuevos diseños) abrió el 13 de junio en el St. James Theatre de Wellington y cerró el 16 de julio de 2013.
• Noruega: Una producción no réplica abierta por primera vez en Oslo en septiembre de 2018.
• Panamá: Por primera vez en Centroamérica, El Fantasma de la Opera tocado en español en el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones de Atlapa del 23 al 25 de septiembre de 2016, dirigido por Aaron Zebede. Randy Dominguez protagonizó el papel del Fantasma, con María Fernanda Achurra como Christine y Leo Almengor como Raoul.
• Polonia: La producción polaca se inauguró en el Teatro Roma de Varsovia en marzo de 2008 y se cerró en junio de 2010.
• Rumania: El estreno rumano fue producido en enero de 2015 por el Opereta Nacional rumano. Esta nueva producción no réplica se realizó en rumano con un reparto local liderado por un equipo creativo británico.
• Rusia: La producción de Moscú coproducida por Stage Entertainment y Realmente Útil Group se estrenó el 4 de octubre de 2014 en el teatro MDM protagonizado por Ivan Ozhogin y Dmitry Yermak como el fantasma. Los puestos y el escenario fueron modernizados especialmente para la producción. Al estreno asistieron Richard Stilgoe y Charles Hart.
• Serbia: El estreno serbio fue producido en octubre de 2017 por el teatro Terazije con sede en Belgrado. La producción no réplica se realizó en serbio con un yeso local.
• Singapur: Primera gira en el Teatro Kallang del 26 de febrero de 1995 al 20 de mayo de 1995, segunda gira en la Esplanade – Teatros de la Bahía del 23 de marzo de 2007 al 20 de mayo de 2007.
• Corea del Sur: Dos producciones en coreano; primero en diciembre de 2001 y segundo en 2009. La gira mundial tuvo dos espectáculos en Seúl en 2005 y diciembre de 2012.
• España: Una producción española corrió en el Teatro Lope de Vega de Madrid del 4 de septiembre de 2002 al 30 de junio de 2004. Una segunda producción, esta vez no réplica, se abrirá en el Teatro Albéniz de Madrid el 4 de octubre de 2023.
• Suecia: Primera producción estrenada en Estocolmo 1989 y la segunda en septiembre de 2016
• Turquía: La gira mundial tocó en Estambul en el Zorlu Center PSM del 7 de abril al 17 de mayo de 2015.
• Tailandia: La producción mundial de turismo abrió sus puertas en Bangkok el 7 de mayo de 2013 y cerró el 9 de junio de 2013 en el teatro Muangthai Rachadalai.
• Estados Unidos: Los Ángeles (1989–1993), San Francisco (1993–1999). Una gira nacional estadounidense comenzó en 1992 en Seattle y cerró el 31 de octubre de 2010 en el Pantages Theatre de Hollywood, California, después de casi dos décadas. La presentación de la noche de clausura contó con la presencia de muchos antiguos miembros de la tripulación, entre ellos Andrew Lloyd Webber y Sarah Brightman.
• World tour: El Fantasma de la Ópera Se embarcó en una gira mundial en febrero de 2019, con Jonathan Roxmouth como Phantom, Meghan Picerno como Christine, y Matt Leisy como Raoul. La primera etapa de la gira comenzó en Manila en el Teatro de Solaire el 20 de febrero de 2019 y cerró su pierna de Manila el 6 de abril de 2019. El elenco también se estableció para realizar en Singapur, Kuala Lumpur, Tel Aviv y Dubai para las patas posteriores de la gira en 2019. En 2020, se establecieron actuaciones en Taiwán y posteriormente continuaron hacia Corea del Sur. En 2021, un documental llamado El espectáculo debe continuar Salió, documentando cómo el viaje mundial Phantom de la producción de la Ópera se ocupó de la situación de COVID y salió al escenario en Corea del Sur cuando se levantaron las restricciones, y la lucha de Andrew Lloyd Webber para reabrir teatros en el Reino Unido.

Fantasma: El Espectacular de Las Vegas

Una producción editada y renombrada Phantom: The Las Vegas Spectacular abrió el 24 de junio de 2006 en The Venetian Las Vegas. El espectáculo fue protagonizado por Brent Barrett y Anthony Crivello como el Fantasma, Sierra Boggess y Elizabeth Loyacano como Christine, y Tim Martin Gleason como Raoul. El teatro fue construido específicamente para que el espectáculo se pareciera a la Ópera Garnier de París. La producción duró 95 minutos sin interrupción y fue dirigida y coreografiada por Harold Prince y Gillian Lynne, con diseños escénicos de David Rockwell. El espectáculo contó con tecnología y efectos actualizados, incluido un candelabro rediseñado capaz de volver a ensamblarse en el aire durante la obertura mientras todo el interior del lugar (no solo el escenario) volvía a sus días felices de la década de 1880. Casi 45 minutos' se eliminó material valioso, como el ensayo Don Juan Triunfante. 'Pobre tonto, me hace reír' mientras que "El punto sin retorno" se acortaron significativamente. Otros cambios se asemejaron a los de la película de 2004, como la puesta en escena del choque del candelabro en el clímax de la trama (durante la interpretación de 'El punto sin retorno') en lugar de a mitad de la historia. Por motivos económicos, la producción de Las Vegas cerró el 2 de septiembre de 2012, tras cinco años y casi 2.700 representaciones.

Producción francesa planificada

Originalmente se planeó una producción para la primera producción francesa en París en el Teatro Mogador en septiembre de 2016. Unos días antes del estreno, un incendio dañó el piso del escenario y la mayoría de los fondos y piezas del escenario.

Liberación de derechos de autor

En 2011, Really Useful Group (propietarios de los derechos de autor de El Fantasma de la Ópera) liberó ciertos derechos del musical para celebrar su 25 aniversario. En marzo de 2011, la escuela secundaria Reed-Custer en Braidwood, Illinois, se convirtió en la primera escuela en presentar El fantasma de la ópera bajo los nuevos derechos. Más tarde, en 2011, Stanwell School en Penarth se convirtió en la primera escuela del Reino Unido en realizar el espectáculo.

Adaptación cinematográfica

Una adaptación cinematográfica, dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Gerard Butler como el Fantasma, Emmy Rossum como Christine, Patrick Wilson como Raoul, Minnie Driver como Carlotta y Miranda Richardson como Madame Giry, se estrenó el 22 de diciembre de 2004 en Estados Unidos.

Reparto

Repartos originales

Elencos originales de las producciones de habla inglesa de El Fantasma de la Ópera:

Reemplazos notables

Extremo Oeste (1986–)

• Christine Daaé: Gina Beck, Rebecca Caine, Celia Graham, Katie Hall, Holly-Anne Hull, Claire Moore, Anna O'Byrne, Celinde Schoenmaker, Lucy St. Louis, Meredith Braun, Rachel Barrell, Robyn North, Leila Benn Harris, Sofia Escobar, Myrra Malmberg
• El Fantasma: Simon Bowman, Earl Carpenter, Killian Donnelly, Ben Forster, Ethan Freeman, Peter Jöback, Ramin Karimloo, Peter Karrie, Glyn Kerslake, Ben Lewis, Marcus Lovett, John Owen-Jones, Peter Polycarpou, Jon Robyns, Martin Smith, David Thaxton, Dave Willetts, Steve Barton (s/b), Mark Wynter (s/b)
• Raoul de Chagny: Michael Ball, John Barrowman, Simon Bowman, Simon Burke, Clive Carter, Michael Cormick, Killian Donnelly, Ramin Karimloo, Sean Palmer, Alex Rathgeber, Oliver Thornton, Michael Xavier
• André: Martin Ball, Ethan Freeman, Peter Land, Mark Wynter
• Firmin: Michael N. Harbour, Bill Homewood, Barry James, Royce Mills, Bruce Montague
• Piangi: Greg Castiglioni

Broadway (1988-2023)

• Christine Daaé: Sierra Boggess, Kimilee Bryant, Patti Cohenour, Ali Ewoldt, Rebecca Luker, Meghan Picerno, Julia Udine, Lisa Vroman, Samantha Hill, Mary Michael Patterson
• El Fantasma: James Barbour, Steve Barton, Ben Crawford, John Cudia, Davis Gaines, Kevin Gray, Cris Groenendaal, Mark Jacoby, Peter Jöback, Norm Lewis, Brad Little, Marcus Lovett, Laird Mackintosh (Final Phantom), Gary Mauer, Howard McGillin, Timothy Nolen, Thomas James O'Leary, Hugh Panaro, Peter Locku Martin
• Raoul de Chagny: John Cudia, Jordan Donica, Jason Forbach, Davis Gaines, Tim Martin Gleason, Kevin Gray, Jay Armstrong Johnson, Brad Little, Gary Mauer, Hugh Panaro, Ciarán Sheehan, Cris Groenendaal (u/s), Aaron Lazar (u/s), Peter Lockyer (u/s)
• Carlotta: Kimilee Bryant
• André: George Lee Andrews, Bradley Dean, Laird Mackintosh, Peter Lockyer (u/s), Thomas James O'Leary (u/s)
• Firmin: George Lee Andrews, David Cryer, Tim Jerome
• Madame Giry: Linda Balgord
• Piangi: Peter Lockyer, Jimmy Smagula (u/s)

Primera gira nacional de EE. UU. (1989-99)

• Christine Daaé: Lisa Vroman
• El Fantasma: Davis Gaines, Robert Guillaume, Steve Barton (u/s)
• Raoul de Chagny: Steve Barton
• Meg Giry: Jen Gould

Canadá (1989-1999)

• Christine Daaé: Patti Cohenour
• El Fantasma: Ethan Freeman, Cris Groenendaal, Jeff Hyslop, Peter Karrie, Ciarán Sheehan, René Simard, Paul Stanley, Laird Mackintosh (u/s)
• Raoul de Chagny: Laird Mackintosh, Christopher Shyer
• Carlotta: Patricia Phillips
• Meg Giry: Diana Kaarina

Segunda Gira Nacional de Estados Unidos (1990-98)

• Christine Daaé: Susan Owen
• El Fantasma: Ron Bohmer, Davis Gaines, Kevin Gray

Giras por Australia (1990-98, 2007-09)

• Christine Daaé: Anna O'Byrne
• El Fantasma: Rob Guest, Alexander Lewis (u/s)
• Raoul de Chagny: Alexander Lewis

Tercera Gira Nacional de Estados Unidos (1992-2010)

• Christine Daaé: Kimilee Bryant
• El Fantasma: John Cudia, Brad Little, Tim Martin Gleason, Gary Mauer, Thomas James O'Leary, Ciarán Sheehan (u/s), Peter Lockyer (u/s)
• Raoul de Chagny: John Cudia, Tim Martin Gleason, Peter Lockyer (u/s)
• André: Peter Lockyer (u/s)
• Piangi: Peter Lockyer (u/s)

Números musicales

• "Prologo"* - Auctioneer, Raoul, Madame Giry,
• "Obertura"* – Orquesta

Nota:

• = letra de Charles Hart
  • letras de Charles Hart con letras adicionales de Richard Stilgoe
    • = letras adicionales de Mike Batt

Orquesta

Las orquestaciones originales fueron escritas por David Cullen y Lloyd Webber.

Hay varias orquestaciones:

• 27 piezas (la puntuación original, utilizada en Broadway y hasta 2020 en Londres, también utilizada para la producción australiana 2022)
• 29 piezas (la partitura original de Broadway)
• 14 piezas (utilizadas en gira, la mayoría de las producciones internacionales a partir de 2012, el Tour del Reino Unido 2020 y en Londres a partir de 2021)
• 45 piezas (utilizadas para el 25o aniversario)

La partitura original de Londres es como la partitura de Broadway pero con 1 parte de percusión y 7 violines. La orquestación actual de Broadway tiene licencia de R&H Theatricals para producciones de aficionados y profesionales. La única diferencia entre las orquestas de Broadway de 29 y 27 piezas es la falta de violines VII & VIII.

La producción de Broadway utilizó originalmente una orquesta de foso de 29 piezas:

La percusión se divide en dos libros: percusión normal y mazos:

• 2 timpani, címbalos suspendidos, címbalos de choque, tambor de la cara, triángulo, tambourine, batería de bajo
• Glockenspiel, xilófono, vibraciones, marimba, campanas tubulares, bell tree, woodblock, gong, guiro, finger cymbals

Grabaciones

Se han realizado grabaciones de reparto de producciones de Londres, Austria, Holanda, Alemania, Japón, Suecia, Corea, Hungría, México, Polonia, Rusia y Canadá.

La grabación del elenco original de Londres de 1986, lanzada por Polydor Records en 1987, se lanzó en un solo CD Highlights from The Phantom of the Opera y en dos CD Phantom of the Opera, ambos certificados 4 × Platino en los EE. UU. y vendieron 4,97 millones de copias hasta enero de 2017. "The Complete Recordings" La edición ha vendido 507.000 copias desde 1991. El Fantasma de la Ópera también fue certificado 3 × Platino en el Reino Unido. La grabación del elenco canadiense fue 2 × Platino en Canadá. En Suiza, El Fantasma de la Ópera fue certificado 3× Platino y Highlights fue certificado 2× Platino. Las grabaciones del elenco de Viena y el elenco de Hamburgo producidas por Jimmy Bowien fueron certificadas Oro y triple Platino, respectivamente, en Alemania. La grabación del álbum original ha vendido unas supuestas 40 millones de copias en todo el mundo.

Una grabación en vivo de El Fantasma de la Ópera en el Royal Albert Hall fue lanzada en el Reino Unido el 15 de noviembre de 2011 y posteriormente en los EE. UU. y Canadá el 7 de febrero de 2012, junto con Blu-ray. y videos en DVD, y un coleccionista' caja del concierto de Royal Albert, la grabación del elenco original y la secuela, Love Never Dies.

Ventas y certificaciones

Producción original de Londres de 1986

Producciones locales

Lo más destacado de El Fantasma de la Ópera

Alegaciones de plagio

En 1987, los herederos de Giacomo Puccini acusaron en un juicio que un pasaje recurrente de dos compases en "Música de la noche" se parecía mucho a una frase similar que se escuchó por primera vez en el aria "Quello che tacete" de la ópera La fanciulla del West de Puccini. El litigio se resolvió fuera de los tribunales por un monto no revelado.

En 1990, un compositor de Baltimore llamado Ray Repp presentó una demanda alegando que la canción principal de El fantasma de la ópera estaba basada en una canción que escribió en 1978 llamada "Till You& #34;. Después de ocho años de litigio, incluida una contrademanda fallida de Lloyd Webber que afirmaba que "Till You" fue en sí mismo un plagio de "Close Every Door" de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat: el jurado falló a favor de Lloyd Webber.

El exvocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters, ha afirmado que la progresión de acordes de semitono descendente/ascendente característica de la canción principal de Phantom fue plagiada de la línea de bajo de una pista en el Álbum de Pink Floyd de 1971 Meddle llamado "Echoes". Evitó emprender acciones legales y dijo: "La vida es demasiado larga como para molestarse en demandar al puto Andrew Lloyd Webber".

Secuela

La secuela de El fantasma de la ópera, escrita por Lloyd Webber, Ben Elton, Frederick Forsyth y Glenn Slater, se llama Love Never Dies. Fue una adaptación libre de la novela de 1999 El Fantasma de Manhattan, de Forsyth. Ambientada en 1907 (una década después de la conclusión de El Fantasma de la Ópera según el anuncio de la producción, pero en realidad 26 años después, ya que el espectáculo original estaba ambientado en 1881), Christine es invitado a actuar en Phantasma, una nueva atracción en Coney Island, por un empresario anónimo. Con su marido Raoul y su hijo Gustave a cuestas, viaja a Brooklyn, sin saber que es el Fantasma quien ha organizado su aparición en el popular balneario.

La producción original fue dirigida por Jack O'Brien y coreografiada por Jerry Mitchell con escenografía y vestuario de Bob Crowley, y se estrenó en el Teatro Adelphi en el West End el 9 de marzo de 2010. Aunque duró más de 17 meses y cerró el 27 de agosto de 2011, la producción recibió críticas mixtas. Una inauguración programada en Broadway en noviembre de 2010 se pospuso hasta la primavera de 2011 y luego se canceló. Una producción australiana renovada, protagonizada por Ben Lewis y Anna O'Byrne, se inauguró el 21 de mayo de 2011 en el Regent Theatre de Melbourne con avisos más favorables. Después de que terminó la carrera de Melbourne el 12 de diciembre de 2011, la producción se trasladó al Capitol Theatre de Sydney, donde se presentó de enero a abril de 2012.

Premios y nominaciones

Producción original de Londres

Producción original de Broadway