El extraño (película de 1946)

The Stranger es una película de suspenso estadounidense de 1946 dirigida y coescrita por Orson Welles, protagonizada por Edward G. Robinson, Loretta Young y Orson Welles. El tercer largometraje completo de Welles como director y su primer cine negro, se centra en un investigador de crímenes de guerra que sigue a un fugitivo nazi de alto rango hasta una ciudad de Connecticut. Es la primera película de Hollywood que presenta imágenes documentales del Holocausto.

La película fue nominada al León de Oro (entonces llamado "Gran Premio Internacional") en el 8º Festival Internacional de Cine de Venecia. El guionista Victor Trivas recibió una nominación al Oscar a la Mejor Historia. La película pasó al dominio público cuando no se renovaron sus derechos de autor.

Trama

Sr. Wilson es un agente de la Comisión de Crímenes de Guerra de las Naciones Unidas que busca al fugitivo nazi Franz Kindler, un criminal de guerra que ha borrado todas las pruebas que pudieran identificarlo. No ha dejado ninguna pista sobre su identidad excepto "un pasatiempo que casi equivale a una manía: los relojes".

Wilson libera al antiguo socio de Kindler, Konrad Meinike, con la esperanza de que el hombre le lleve hasta Kindler. Wilson sigue a Meinike a un pequeño pueblo de Connecticut, pero lo pierde antes de encontrarse con Kindler. Kindler ha asumido una nueva identidad como "Charles Rankin" y se ha convertido en profesor en una escuela preparatoria local. Está a punto de casarse con Mary Longstreet, hija del juez de la Corte Suprema Adam Longstreet, y está involucrado en la reparación del mecanismo de reloj estilo Habrecht de 400 años de antigüedad de la ciudad con autómatas religiosos que corona el campanario de una iglesia de la ciudad. cuadrado.

Meinike ataca a Wilson, lo deja por muerto, y conoce a Kindler. Meinike es arrepentido y se ha convertido en cristiano, y ruega a Kindler que confiese sus propios crímenes. En cambio, Kindler estrangula a Meinike, que podría exponerlo.

Wilson comienza a investigar a los recién llegados al pequeño pueblo. Debido al matrimonio de Rankin y Mary, no sospecha de Rankin, hasta que Rankin dice conversacionalmente que, dado que Karl Marx era judío, no podía ser alemán. Aun así, al no haber presenciado el encuentro con Meinike, todavía no tiene pruebas. Sólo María sabe que Meinike vino a encontrarse con su marido. Para que ella admita esto, Wilson debe convencerla de que su marido es un criminal, antes de que Kindler decida eliminar la amenaza matándola. La fachada de Kindler comienza a desmoronarse cuando Red, el perro de la familia, descubre el cuerpo de Meinike. Para proteger aún más su secreto, Kindler envenena a Red.

Mientras tanto, Mary comienza a sospechar que su marido no está siendo honesto con ella. Admite haber matado a Meinike y Red, pero afirma que Meinike estaba en la ciudad para chantajearla a ella y a su padre. Mary todavía lo ama y quiere protegerlo en todo lo que pueda; ella ayuda mintiendo sobre Meinike. Luego Wilson muestra sus imágenes gráficas de los campos de concentración nazis y explica cómo Kindler desarrolló la idea del genocidio. Está dividida entre su amor y su deseo de saber la verdad. Mientras tanto, Kindler intenta preparar un "accidente" para Mary, pero ella descubre la trama. Finalmente acepta la verdad y desafía a su marido a matarla cara a cara. Kindler lo intenta, pero la llegada de Wilson y el hermano de Mary se lo impide, y escapa de la casa.

Kindler huye hacia el campanario de la iglesia, seguido por Mary y luego Wilson. Mientras tanto, la mayor parte de la ciudad, al escuchar la campana del reloj reparado, llegó fuera del edificio. En lo alto de la torre, Kindler saca un arma y se produce una lucha. Mary termina con el arma y dispara. Kindler recibe un disparo. Se tambalea hacia la esfera del reloj del campanario y es empalado por la espada de una de las figuras del reloj en movimiento. Debilitado por sus heridas, cae y muere.

Reparto

Las noticias contemporáneas sobre la producción agregan miembros del elenco no acreditados ni confirmados: Neal Dodd, Nancy Evans, Fred Godoy, Joseph Granby, Ruth Lee, Lillian Molieri, Gabriel Peralta, Gerald Pierce, Robert Raison, Rebel Randall, Johnny Sands y Josephine. Víctor.

Producción

Producida por Sam Spiegel (quien entonces se hacía llamar S. P. Eagle), The Stranger fue la última producción de International Pictures distribuida por RKO Pictures. El rodaje tuvo lugar desde finales de septiembre hasta el 21 de noviembre de 1945 en los estudios Samuel Goldwyn y Universal Studios. La banda sonora de la película es de Bronisław Kaper.

Spiegel inicialmente planeó contratar a John Huston para dirigir The Stranger. Cuando Huston ingresó al ejército, a Welles se le dio la oportunidad de dirigir la película y demostrar que era capaz de hacer una película dentro del plazo y dentro del presupuesto, algo que estaba tan ansioso por hacer que aceptó un contrato desventajoso. En septiembre de 1945, Welles y su esposa Rita Hayworth firmaron una garantía de que Welles le debería a International Pictures cualquiera de sus ganancias, de cualquier fuente, superiores a 50.000 dólares al año si no cumplía con sus obligaciones contractuales. También acordó ceder ante el estudio cualquier disputa creativa. The Stranger fue el primer trabajo de Welles como director de cine en cuatro años.

El editor Ernest J. Nims recibió el poder de eliminar cualquier material que considerara ajeno al guión antes de comenzar el rodaje. "Era el gran supercortador" Welles, "que creía que en una película no debería haber nada que no avanzara en la historia". Y dado que la mayoría de las cosas buenas de mis películas no avanzan la historia en absoluto, puedes imaginar el enemigo que fue para mí."

Por dirigir y actuar en The Stranger, Welles iba a recibir 2.000 dólares a la semana más 50.000 dólares cuando la película estuviera terminada, y la oportunidad de firmar un contrato para cuatro películas con International Pictures, haciendo películas de su propia elección.

A Welles se le dio cierto grado de control creativo. Trabajó en la reescritura general del guión, escribió todas las escenas de la farmacia y escribió escenas al comienzo de la película que fueron filmadas pero posteriormente cortadas por Spiegel y el productor ejecutivo William Goetz. Welles se había esforzado por personalizar la película y desarrollar un tono de pesadilla. No se sabe con certeza cuánto de este material se filmó realmente y cuánto se eliminó. Algunas escenas profundizaron en la huida de Meinike a través de América Latina, seguido por un agente llamado Marvales y su esposa, una mujer con distintivos aretes de oro que es asesinada por perros salvajes mantenidos por los nazis en el exilio. Un breve vestigio de la secuencia permanece en la versión final. En una entrevista de 1982, Nims dijo que 32 páginas del guión fueron eliminadas por sugerencia suya, incluidas las primeras 16 páginas.

Una de las primeras escenas que mostraban un encuentro entre Mary y Rankin fue filmada pero eliminada. Ella lo encuentra en el bosque, mirando el incongruente reloj gótico del siglo XVI en la plaza del pueblo, y le dice que fue "traído en un velero desde las costas del Mediterráneo" por uno de sus antepasados. Rankin está familiarizado con el reloj y la historia de su familia y, mientras caminan por el cementerio, observa los muchos Longstreet que están enterrados allí y su servicio patriótico.

"El desarrollo del personaje sufre por la pérdida de estas escenas," escribió el historiador de cine Bret Wood, quien también observa que la inclusión de la búsqueda latinoamericana habría aumentado la sensación de presentimiento antes de que la historia entre en la idílica ciudad de Harper. Una sensación de misterio también habría sido creada por una secuencia previa al título imaginativa pero no realizada en la versión de Welles; en cambio, los títulos simplemente se superponen sobre la imagen del reloj.

Welles quería que Agnes Moorehead interpretara al investigador. "Pensé que sería mucho más interesante tener a una señora solterona detrás de este nazi", dijo. dijo Welles. En su lugar, Edward G. Robinson fue elegido.

Welles planeaba utilizar el campus de su alma mater, la Todd School for Boys en Woodstock, Illinois, como escenario de The Stranger. La idea fue descartada por restricciones presupuestarias, pero en la película se ven algunos artefactos. Un cartel en el gimnasio dice "Harper vs. Todd" y se refiere a Clover Hall, un edificio en el campus de Todd, y "Mrs. Collins"—Annetta Collins, maestra, ama de casa y directora de servicios de cocina. Fue Collins quien reclutó a Welles para Todd en 1926, después de conocer al niño en el hotel de su padre en Grand Detour. Una nota en una pizarra, escrita a mano por Welles, se refiere a Wallingford Hall, otro edificio en Todd. Un aviso en la pared está firmado "Entrenador Roskie": Anthony C. Roskie, director atlético de Todd desde hace mucho tiempo.

Perry Ferguson, diseñador de producción de Ciudadano Kane, fue contratado por Samuel Goldwyn Productions. Para Welles, Ferguson creó una plaza completa, una serie de conjuntos entrelazados en proximidad relacionada entre sí. Se podían filmar escenas que ofrecieran vistas profundas de los edificios adyacentes a través de ventanas o reflejadas en sus cristales, añadiendo riqueza y dimensión.

"Cuando filmamos dentro de la farmacia, tenemos una sensación de profundidad que es extremadamente rara en una película de Hollywood," dijo el historiador de cine Bret Wood:

En la toma donde Wilson juega con Potter, se puede mirar detrás de Potter y ver un espejo detrás de él, y a través del espejo ver Potter y Wilson de nuevo, y luego ver la ventana detrás de la cámara, y ver a través de esa ventana a coches, edificios y luz natural del sol. Es realmente radical. Si fuera un enfoque profundo de la forma en que Gregg Toland había disparado Ciudadano Kane, tal vez habría sido notado o escrito en los últimos 70 años.

El decorado facilitó tomas largas en las que las conversaciones comienzan en el interior, avanzan hacia los escaparates reales y continúan a través de la plaza del pueblo. Welles utilizó tomas largas como una forma de proteger la integridad de su película, dándole al "gran supercortador" una visión más amplia. No hay nada que cortar. Las tomas largas son tan sutiles que pasan desapercibidas. En una época en la que una toma de un minuto era una rareza, Welles presenta una escena ininterrumpida entre Kindler y Meinike en el bosque que dura cuatro minutos, más que la valiente apertura de Touch of Evil (1958). .

El personaje de Potter, un farmacéutico cómico que juega a las damas, fue interpretado por el actor Billy House, una estrella del burlesque que se convirtió en uno de los favoritos de Welles. Inicialmente, el personaje no era una parte importante de la película, pero Welles amplió el papel a medida que avanzaba el rodaje. Sintiendo que estas revisiones se realizaron a sus expensas, Edward G. Robinson se quejó en vano ante los ejecutivos del estudio.

Welles recordó el apoyo de Loretta Young en una disputa con Spiegel, cuando el productor ordenó un primer plano de Young durante una toma mediana de la pelea de Mary con Kindler. "Hubiera sido fatal" dijo Welles. "Le dije eso a Loretta y ella dijo: "Bueno, entonces no lo lograremos". Cuando Spiegel siguió insistiendo en el primer plano, Young llamó a su agente. "¡Imagínese contratar al agente de una estrella para asegurarse de que ella no obtenga un primer plano!" dijo Welles. "Ella fue maravillosa".

"Nadie que trabajó en la película puede recordar cualquier anécdota especial o problemas relacionados con ella", escribió el biógrafo Frank Brady. "Welles ha dicho, desde la creación de El Extrañoque completó un día antes Calendario y calendario menores presupuesto—que nada en la película era suyo, esto a pesar de que los estados de ánimo, sombras, ángulos agudos, e imágenes de profundidad de enfoque son omnipresentes. Dentro de la película hay una segunda película, otro toque Wellesian, que consiste en estragos de filmaciones documentales que muestran atrocidades nazis". El Extraño fue la primera película comercial que utilizó filmaciones documentales de los campos de concentración nazis.

"Lo que solemos olvidar hoy es que en la década de 1940 un gran porcentaje de la población no podía creer que los campos de la muerte nazi fueran reales", dijo Bret Wood. Welles había visto las imágenes a principios de mayo de 1945 en San Francisco, como corresponsal y moderador de debate en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre la Organización Internacional. Welles escribió sobre las imágenes del Holocausto en su columna sindical para la Nueva York Post (7 de mayo de 1945).

No, no debes perderte las noticias. Hacen un punto esta semana que nadie puede perder: La guerra ha extendido al mundo con cadáveres, ninguno de ellos muy agradable de mirar. El pensamiento de la muerte nunca es bonito pero los Newsreels dan testimonio del hecho de otra clase de muerte, otro nivel de decadencia. Esta es una putrefacción del alma, una perfecta basura espiritual. Hace unos años que lo llamamos Fascismo. El hedor es insoportable.

"Está claro que el poder visual de los noticiarios le había impactado profundamente, y no sorprende que fragmentos de ellos se incluyeran sólo unos meses más tarde en The Stranger. " escribió la estudiosa del cine Jennifer L. Barker.

Tres de las cuatro escenas posteriores a la liberación incluidas en The Stranger son de Campos de concentración nazis (1945), una película montada por George Stevens, James B. Donovan y Ray Kellogg y utilizado como prueba en los juicios de Nuremberg.

A las pocas semanas de finalizar The Stranger, International Pictures se retractó de su prometido acuerdo de cuatro películas con Welles. No se dio ninguna razón, pero quedó la impresión de que The Stranger no ganaría dinero.

Liberación

Taquilla

The Stranger fue la única película realizada por Welles que fue un éxito de taquilla auténtico tras su estreno. Su coste fue de 1.034 millones de dólares; ganó 2,25 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos en sus primeros seis meses, y 15 meses después de su lanzamiento había recaudado 3,216 millones de dólares.

Recepción crítica

The Stranger existe como respuesta a los críticos que se quejaban de que Welles no podía hacer un 'programa' imagen," escribió el estudioso del cine negro Carl Macek. "Lo hizo y encontró un nicho en el canon del cine negro".

The Stranger tiene una calificación del 97 % en Rotten Tomatoes según 29 críticas, incluidas dos críticas contemporáneas. La única crítica negativa es la del crítico del New York Times Bosley Crowther, publicada en julio de 1946. Crowther calificó la película como un "espectáculo fabricado e incruento"; en el que Welles "no se hacía ilusiones sobre el tipo de criaturas depravadas y desalmadas que eran los asesinos en masa nazis". No es más que el señor Welles, un joven actor, que interpreta un papel infantilmente malo en un papel que es sumamente increíble: otro punto débil de la película. De hecho, la escritura de The Stranger, de Anthony Veiller, es lo más débil, y esa estimación incluye otra actuación tonta de Loretta Young como la esposa del asesino. Porque la premisa no sólo es descabellada, sino que toda la construcción del cuento alivia muy pronto todo el misterio y el suspenso que debería tener una historia así."

Se encontró una cobertura más favorable en Variety, que calificó la película como "un melodrama socko, que teje una intrigante red de emociones y escalofríos". El director Orson Welles le da a la producción un desarrollo rápido y lleno de suspenso, aprovechando al máximo el contundente guión de la historia de Victor Trivas. … Un elenco uniformemente excelente da realidad a los acontecimientos que suceden. Las tres estrellas, Robinson, Young y Welles, realizan algunos de sus mejores trabajos, siendo la actriz particularmente eficaz como la novia engañada. La revista Life presentó The Stranger como película de la semana en su número del 3 de junio de 1946. La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 1947.

En su estreno, El extraño fue comparado desfavorablemente con La sombra de una duda (1943) de Alfred Hitchcock. "Una de las razones de las similitudes es el montaje, supervisado por Ernest Nims," escribió el historiador de cine Bret Wood. "Al eliminar la secuencia latinoamericana y muchos de los elementos políticos (como la analogía del reloj/fascista), The Stranger se transforma de un drama socialmente relevante a una historia de asesinato en un pequeño pueblo, con el villano es más un psicópata que un fugitivo político. Nims cortó la película para que pareciera un thriller convencional sin tener en cuenta los propósitos subtextuales de Welles.

En su comentario de audio para el lanzamiento en Blu-ray de 2013 de The Stranger, Wood la llama "una película infravalorada" debido a la ausencia de la "arrogancia estilística" de Ciudadano Kane y Los Magníficos Amberson. Considera que la tercera película completa de Welles es "engañosa y mucho más compleja estilística y temáticamente". de lo que hasta ahora se ha apreciado.

Premios

En la 19ª edición de los Premios de la Academia, Victor Trivas recibió una nominación al Oscar por Escritura (Historia cinematográfica original). El premio fue para Clemence Dane, por Vacaciones de matrimonio.

Medios domésticos

Después de que la película pasó a ser de dominio público, varias fuentes publicaron varias versiones de mala calidad de The Stranger. Algunas versiones fueron duplicadas de lanzamientos de segunda o tercera generación y fueron severa y mal editadas, hasta que MGM Home Entertainment (los propietarios de la mayor parte del catálogo de International Pictures) restauró la película y la lanzó en DVD en 2004.

Kino Classics lanzó una restauración de archivo en DVD y Blu-ray Disc en octubre de 2013. El lanzamiento de Kino se masterizó a partir de una impresión de 35 mm en la Biblioteca del Congreso. El lanzamiento incluye comentarios de audio de Bret Wood. El DVD incluye extractos de Death Mills (1945), un documental del Departamento de Guerra de Estados Unidos sobre los campos de exterminio nazis dirigido por Billy Wilder. Otros extras incluyen cuatro de las transmisiones de radio de la Segunda Guerra Mundial de Welles: "Alameda" (Ojos nazis en Canadá, 1942), "Trabajadores de guerra" (Techo ilimitado, 1942), "Brasil" (Hola americanos, 1942) y "Bikini Atomic Test" (Comentarios de Orson Welles, 1946). El disco no tiene subtítulos para personas con discapacidad auditiva.

Olive Films también lanzó un Blu-Ray de la película sancionada por MGM en 2017. La película también está disponible en los servicios de transmisión de Netflix y Amazon Prime, y en las plataformas para compartir videos Daily Motion y YouTube.

Adaptaciones

El primer número (julio-agosto de 1946) del breve resumen pulp Movie Mystery Magazine presentó una condensación novelizada del guión de The Stranger.

Una adaptación de media hora de The Stranger se emitió en This Is Hollywood de CBS Radio el 7 de diciembre de 1946. Robinson recreó su papel a partir de la película, actuando con Ruth Hussey, Roland Morris y Gerald Mohr.

Derechos de autor

Los derechos de autor de la película pertenecían originalmente a The Haig Corporation, pero la película es de dominio público porque los productores no renovaron los derechos de autor en 1973.