El espíritu de la colmena

El espíritu de la colmena (español: El espíritu de la colmena) es una película dramática española de 1973 dirigida y coescrita por Víctor Erice. La película fue el debut como director de Erice y está considerada una obra maestra del cine español. La película se centra en una joven llamada Ana y su fascinación por la película de terror estadounidense de 1931 Frankenstein y también explora su vida familiar y su educación.

Muchos han notado el simbolismo presente a lo largo de la película, como una elección artística y una forma en que Erice evitó la censura. A pesar de la censura en España, que estaba bajo el régimen de Franco en el momento de su realización y estreno, la película aún logra retratar simbólicamente la vida española bajo el régimen de Franco. Y aunque los censores se alarmaron por parte del contenido sugerente de la película sobre el régimen autoritario, permitieron su estreno en España, basándose en su éxito en el extranjero y en el supuesto de que la mayoría del público no tendría ningún interés real en verla. viendo "una trama lenta, de trama escasa y 'artística' imagen."

La película ha sido calificada como un "retrato fascinante de la vida interior atormentada de un niño".

Trama

Ana, de seis años, es una niña tímida que vive en una casa solariega en un aislado pueblo español de la meseta castellana con sus padres Fernando y Teresa y su hermana mayor, Isabel. Corre el año 1940 y la guerra civil acaba de terminar con la victoria franquista sobre las fuerzas republicanas. Su anciano padre pasa la mayor parte de su tiempo absorto en cuidar y escribir sobre sus colmenas; su madre, mucho más joven, está atrapada en sueños sobre un amante lejano, a quien le escribe cartas. La compañera más cercana de Ana es Isabel, quien la ama pero no puede resistirse a jugar con la credulidad de su hermana pequeña.

Un cine móvil trae a Frankenstein al pueblo y las dos hermanas van a verlo. La película causa una profunda impresión en Ana, en particular, la escena en la que el monstruo juega benignamente con una niña y luego la mata accidentalmente. Ella le pregunta a su hermana: "¿Por qué mató a la niña y por qué lo mataron después de eso?" Isabel le dice que el monstruo no mató a la niña y que en realidad no está muerto; Ella dice que todo en las películas es falso. Isabel dice que el monstruo es como un espíritu y Ana puede hablar con él si cierra los ojos y lo llama.

La fascinación de Ana por la historia aumenta cuando Isabel la lleva a un desolado redil de ovejas, que, según ella, es la casa del monstruo. Ana regresa sola varias veces para buscarlo y finalmente descubre a un soldado republicano herido escondido en el redil. En lugar de huir, ella le da de comer e incluso le trae el abrigo y el reloj de su padre. Una noche llega la policía franquista, encuentra al soldado republicano y le dispara. La policía pronto conecta al padre de Ana con el fugitivo y supone que le robó los artículos. El padre descubre cuál de las hijas había ayudado al fugitivo al notar la reacción de Ana cuando le saca el reloj de bolsillo. La próxima vez que Ana va a visitar al soldado, lo encuentra desaparecido y con manchas de sangre todavía en el suelo. Su padre la confronta y ella huye.

La familia de Ana y los demás aldeanos la buscan toda la noche, reflejando una escena de Frankenstein. Mientras está arrodillada junto a un lago, ve al monstruo de Frankenstein acercarse desde el bosque y arrodillarse a su lado. Al día siguiente, encuentran a Ana físicamente ilesa. El médico le asegura a su madre que se recuperará gradualmente de su "trauma" no especificado, pero Ana se aleja de su familia y prefiere quedarse sola junto a la ventana y llamar silenciosamente al espíritu, tal como Isabel le dijo. .

Reparto

Contexto histórico

Francisco Franco llegó al poder en España en 1939, después de una sangrienta guerra civil que derrocó a un gobierno de izquierda. La guerra dividió a las familias y dejó a una sociedad dividida e intimidada hasta el silencio en los años posteriores a la guerra civil. La película se rodó en 1973, cuando el Estado franquista no era tan severo como al principio; sin embargo, todavía no era posible criticar abiertamente al Estado franquista. Artistas de todos los medios en España ya habían logrado pasar la censura material crítico con la España franquista. El más notable es el director Luis Buñuel, que rodó Viridiana allí en 1962. Al hacer películas ricas en simbolismo y sutileza, se podía plasmar un mensaje en una película que sería aceptada o no por la censura. ;s oficina.

Simbolismo

La película está plagada de simbolismo y la desintegración de la vida emocional de la familia puede verse como un símbolo de la desintegración emocional de la nación española durante la guerra civil.

La colmena en sí misma tiene un simbolismo no solo para el público, sino también para uno de los personajes: Fernando el padre. Y la colmena simboliza lo mismo para ambos partidos: “la inhumanidad de la España fascista”.

Se ha considerado que los paisajes áridos y vacíos alrededor del redil representan el aislamiento de España durante los primeros años del Estado franquista.

En la película, Fernando describe por escrito su repulsión ante la actividad sin sentido de la colmena. Posiblemente se trate de una alusión a la sociedad humana bajo el franquismo: ordenada, organizada, pero carente de imaginación. El tema de la colmena se traslada a la casa solariega, que tiene ventanas emplomadas con paneles hexagonales y está bañada por una luz color miel.

El simbolismo de esta película no solo cubre temas políticos, sino que también cubre aspectos de la infancia, como miedos, ansiedades e imaginación.

Ana representa a la joven generación inocente de la España de alrededor de 1940, mientras que los engañosos consejos de su hermana Isabel simbolizan a los Nacionales (los soldados de la facción nacionalista liderados por Franco y sus partidarios), acusados de estar obsesionados con el dinero y el poder.

Incluso el entorno histórico de la película tiene su propio simbolismo. 1940 fue un año que Erice y otros españoles de su generación ven como el comienzo del gobierno de Franco sobre España.

Producción

El productor de la película, Elías Querejeta, se preocupaba de que la película no llegara a su finalización.

En una versión anterior de la historia, ambientada originalmente en la década de 1970, el padre de Ana, una adulta, tiene una enfermedad terminal y ella regresa a su aldea para reunirse con él. Pensando que esta versión “ordenaría el drama, enfatizando la telenovela sobre la magia infantil”, Erice cambió la historia.

El lugar utilizado fue el pueblo de Hoyuelos, Segovia, Castilla y León, España.

Cada uno de los cuatro personajes principales tiene un nombre idéntico al del actor que los interpreta. Esto se debe a que Ana, a su edad de siete años en el momento de filmar, estaba confundida por el nombre en pantalla y fuera de pantalla. Erice simplemente cambió el guión para adoptar los nombres de los actores para los personajes.

Víctor Erice escribió de su elección del título: "El título realmente no es mío. Se toma de un libro, en mi opinión la cosa más hermosa jamás escrita sobre la vida de las abejas, escrita por el gran poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck. En esa obra, Maeterlinck utiliza la expresión 'El Espíritu de la Beehive' para nombrar la fuerza poderosa, enigmática y paradójica que las abejas parecen obedecer, y que la razón del hombre nunca ha llegado a entender."

El director de fotografía de la película, Luis Cuadrado, se quedó ciego durante el rodaje.

Recepción crítica

Según el suplemento del DVD "Huellas de un espíritu" En la presentación de El espíritu de la colmena de Criterion Collection, cuando la película obtuvo el primer premio en el prestigioso Festival de Cine de San Sebastián, hubo abucheos de burla y algunas personas pisotearon. protesta. El productor de la película dijo que muchos entre el público le ofrecieron sus condolencias después de la primera proyección a finales de 1973.

Años más tarde, cuando la película se relanzó en los Estados Unidos a principios de 2007, A. O. Scott, crítico de cine de The New York Times, elogió la dirección del drama: " La historia que emerge de las hermosas y amorosamente consideradas imágenes de [Erice] es a la vez lúcida y enigmática, equilibrada entre el anhelo adulto y el entusiasmo infantil, el conocimiento doloroso y la inocencia sorprendida."

El crítico de cine Dan Callahan elogió la cinematografía, la historia, la dirección y la actuación de la película. Escribió: "Cada hora mágica, la imagen bañada de luz en El espíritu de la colmena de Victor Erice está llena de un temor misterioso... Hay algo voluptuoso. sobre la cinematografía, y esto se adapta al sentido de sexualidad emergente en las chicas, especialmente en la escena donde Isabel especulativamente se pinta los labios con sangre de su propio dedo... [y] Torrent, con su carita severa y hermosa, proporciona una presencia inquietantemente imperturbable para centrar la película. La única vez que sonríe es como un pequeño milagro, un destello de gracia en medio de la inquietud de los gatos negros, los trenes negros que se lanzan a toda velocidad, el fuego devorador y los hongos venenosos. Estos signos de consternación acechan a la película."

Tom Dawson de la BBC escribió sobre cómo la película manejó el uso de sus actores infantiles principales para retratar el punto de vista de los niños, elogiando a las jóvenes actrices Ana Torrent e Isabel Tellería. “Expresivamente interpretada por sus dos jóvenes protagonistas, es una obra que captura de manera memorable la perspectiva de un niño sobre los misterios de la vida cotidiana”.

Una reseña de Variety en el momento del estreno de la película aplaude a los actores de la película, en particular Ana Torrent y Fernando Fernán Gómez, y destaca la sencillez de las escenas. en la película como fuente de su encanto. El crítico John Simon escribió "Sin embargo, para una total incompetencia, no hay nada como El espíritu de la colmena".

En 2007, Kim Newman de Empire elogió a Ana Torrent por su actuación y dijo que "lleva la película con una interpretación notable y honesta, quizás el mejor trabajo jamás realizado por un niño actor". ." Newman se refiere a la emoción transmitida por la frase de Ana y la última frase de la película, "Yo soy Ana/It's me Ana". Newman también elogió la falta de explicación de la película sobre los acontecimientos que suceden en la pantalla, "o, de hecho, precisamente lo que está sucediendo en la familia de Ana, el pueblo o el país".

En 1999, Derek Malcolm de The Guardian escribió: "Es una de las películas más bellas y sorprendentes jamás realizadas en España, o en cualquier otro lugar, en los últimos 25 años". 34; Describe la película como "un resumen casi perfecto de las imaginaciones infantiles", dijo. y también señala que el efecto del régimen de Franco en España es un tema tratado en la película. Malcolm también elogió el trabajo del director de fotografía Luís Cuadrado y lo calificó de "brillante". mencionando los "colores atmosféricamente apagados".

En una reseña de 1977, Gary Arnold de The Washington Post hizo una reseña más crítica de la película de Erice. Escribe que Erice tiene una creencia problemática en el uso de "tomas largas, pesadas y estáticas", y continúa diciendo que Erice "exceso de existencias" esta película con ese tipo de tomas.

El 20 de noviembre de 2012, la película había entrado en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert. selección.

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 26 reseñas, con una calificación promedio de 9,00/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "El Espíritu de la Colmena utiliza el legado de una historia de terror clásica como hilo conductor de una fábula infantil singularmente absorbente tejida con una gracia poco común. " En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 87 sobre 100, basada en 4 críticas, lo que indica "aclamación universal".

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas.

Legado

El trabajo de Erice en la película eventualmente influiría en el trabajo de Guillermo del Toro en sus propias películas El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, particularmente la idea recurrente de que los niños creen y actúan según creencias sobre mundos imaginarios en este período de la historia de España.

Premios

Gana

• Chicago International Festival de Cine: Silver Hugo; 1973
• Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Golden Seashell, Víctor Erice; 1973.
• Cinema Writers Circle Awards, España: Premio CEC; Best Film; Best Actor, Fernando Fernán Gómez; Best Director, Víctor Erice; 1974.
• Fotogramas de Plata, Madrid, España: Best Spanish Movie Performer, Ana Torrent; 1974.
• Association of Latin Entertainment Critics: Premios ACE, Cinema, Best Actress, Ana Torrent; Cine, Mejor Director, Víctor Erice; 1977.