El espejo tiene dos caras

El espejo tiene dos caras es una película americana romántica comedia-drama producida y dirigida por Barbra Streisand, que también estrellas. El guión de Richard LaGravenese se basa en la película francesa de 1958 Le Miroir à deux faces escrito por André Cayatte y Gérard Oury. También están protagonizados por Jeff Bridges, Pierce Brosnan, George Segal, Mimi Rogers, Brenda Vaccaro y Lauren Bacall. La historia se centra en un profesor tímido de mediana edad (Bridges) que entra en una relación platónica con un colega desafortunado en el amor (Streisand).

La película se estrenó en los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1996 y recaudó 82 millones de dólares. Streisand, Marvin Hamlisch, Robert John "Mutt" Lange y Bryan Adams compusieron el tema principal de la película, "Finalmente encontré a alguien". Streisand la cantó en la banda sonora con Adams.

Trama

Rose Morgan, una profesora de literatura inglesa de mediana edad en la Universidad de Columbia, vive con su madre viuda, vanidosa y autoritaria, Hannah. Mientras asiste a la tercera boda de su hermana Claire (con Alex, el antiguo amor platónico de Rose), Rose le dice a su mejor amiga Doris que, aunque está segura de que nunca se casará, también cree que sería maravilloso tener una relación. pareja que realmente la conozca.

Gregory Larkin es un profesor de matemáticas de Columbia incapaz de conectarse con sus alumnos y pierde la perspectiva cuando lo excita una mujer atractiva. Poco después de que Gregory comienza una charla sobre su nuevo libro, llega su exnovia Candace. Ella lo pone tan nervioso que sufre un ataque de pánico y no puede continuar. Mientras se recupera, Gregory le ruega a su amigo Henry que no lo deje ir a casa con Candace, pero se va con ella en el momento en que ella se lo ofrece. De regreso a casa de Gregory, Candace se va inmediatamente después de tener relaciones sexuales. Ella todavía está con su nuevo novio, pero quería reforzar su ego porque él la estaba engañando.

En un estado de frustración y rechazo, Gregory coloca un anuncio personal que dice: "Profesor de la Universidad de Columbia (hombre) busca una mujer interesada en objetivos comunes y compañía". Debe tener doctorado. y tener más de treinta y cinco años. ¡La apariencia física no es importante!" Claire responde en secreto al anuncio de Rose y esa noche, después de que Gregory visita una de las clases de Rose, él la invita a cenar. Comienzan una relación parecida a la de un noviazgo, pero sin ninguna intimidad física más allá de un abrazo ocasional.

Tres meses después, Gregory le propone matrimonio. Destaca que su relación se basará en intereses comunes y afecto mutuo, no en sexo. Sin embargo, acepta tener relaciones sexuales ocasionales, siempre que Rose le avise con suficiente antelación. Gregory y Rose se casan en una ceremonia en el juzgado. La relación continúa creciendo y volviéndose más íntima emocionalmente, con toques de atracción física.

Mientras habla de la gira europea del libro de Gregory durante el desayuno, Rose le pregunta si ahora es suficiente advertencia para decirle que le gustaría tener relaciones sexuales esa noche, a lo que él acepta nerviosamente. Esa noche, mientras ella intenta seducirlo, terminan besándose apasionadamente en el suelo, hasta que Gregory se resiste y se aleja. Él expresa su decepción con ella por romper su acuerdo y la acusa de "manipulación femenina". Devastada, Rose se encierra en el baño y rompe a llorar. Más tarde, mientras Gregory duerme, Rose se escapa y va a casa de su madre.

Durante la estancia de Rose con Hannah, Rose culpa a su madre por hacerla sentir poco atractiva cuando era niña. En respuesta, Hannah muestra una fotografía de Rose cuando era pequeña, describiendo lo bonita que era y revelando que su padre nunca había tenido un bebé en brazos hasta que ella nació. Esto cambia enormemente la visión que Rose tiene de sí misma. Rose decide someterse a un cambio de imagen y cambia su dieta, hace ejercicio, se peina de nuevo y comienza a usar ropa ajustada y un maquillaje más favorecedor. Mientras tanto, al extrañar a Rose, Gregory interrumpe su gira europea para promocionar su libro y regresa a casa. Sin embargo, cuando él expresa su desaprobación por la nueva apariencia de Rose, ella declara que ya no quiere estar casada con él y vuelve a vivir con su madre.

Cuando Alex descubre la aventura de Claire con su masajista, se separan. Rose consuela a Alex y casi tienen relaciones sexuales, pero se da cuenta de que la fantasía de Alex es mejor que la realidad. Gregory comienza a arremeter contra sus alumnos, angustiado por el fracaso de su matrimonio. Termina en el sofá de Henry, destrozado emocional y físicamente, insistiendo en que ama a Rose y no sabe qué hacer. Henry lo anima a luchar por ella.

Antes del amanecer, Gregory va al apartamento de Rose. Él le dice a Rose que la ama e insiste en que la noche que ella intentó iniciar el sexo, él solo se alejó porque la deseaba desesperadamente. Se confiesan mutuamente su amor y cuando Gregory dice que quiere casarse con ella, ella le recuerda que todavía están casados. Cuando sale el sol, toman un taxi a casa.

Reparto

Producción

La película tuvo una producción problemática, con retrasos en la filmación y más de una docena de miembros del elenco o del equipo despedidos o abandonando la producción. En particular, Dudley Moore fue despedido después de no recordar sus líneas, siendo reemplazado por George Segal, mientras que el director de fotografía Dante Spinotti y el editor de cine Alan Heim abandonaron sus estudios por su cuenta.

Recepción

Taquilla

La película recaudó 41 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.

Respuesta crítica

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 54% basado en 35 reseñas, con una calificación promedio de 5,9/10.

En su reseña en The New York Times, Janet Maslin calificó la primera hora de la película como "ligera y divertida" pero agregó, "entonces [Barbra Streisand] impresiona a su audiencia con una arrogancia de buena voluntad que se dispara". Por muy seductora que pueda ser en los papeles del patito feo, se vuelve insufrible como el cisne regodeante de esta historia... La exageración de El espejo tiene dos caras se compensa en parte con la interpretación de la Sra. Streisand. Es un auténtico atractivo de diva. La cámara la ama, incluso con una pistola en la cabeza. Y ella es capaz de arrancar simpatía y humor en la primera mitad de este papel. La película también tiene una gran ventaja en la Sra. Bacall... [que ofrece] sus líneas con el garbo agrio característico... y tiene una figura elegante y sardónica".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que la película "aborda el tema del matrimonio con cautela y con ingenio, como una obra de George Bernard Shaw... es raro encontrar una película que aborde inteligentemente cuestiones de sexo y amor, en lugar de simplemente asumir que todos en la pantalla y en la audiencia comparten las mismas suposiciones de la cultura popular. También es raro encontrar personajes tan verbales en una película, y escucharlos hablar es uno de los placeres de El espejo tiene dos caras... es una película conmovedora y desafiante. película".

En el San Francisco Chronicle, Edward Guthmann describió la película como "una tonta fantasía de afirmación... que Streisand... usa para demostrar que es realmente hermosa y divertida". y digna de ser amada, maldita sea... ¿no ha vuelto al tema de Homely Girl Redeemed y se ha coronado vencedora en innumerables ocasiones? Mire hacia atrás y verá que la carrera de Streisand, desde el principio, fue un largo grito de batalla para geeks, alhelíes y chicas judías con narices grandes: una serie de escenarios de cumplimiento de deseos en los que ella, la perenne desvalido, triunfa a fuerza de talento, descaro y una gran personalidad... en su primera mitad The Mirror es una delicia cómico-romántica: bien dirigida... bien interpretada por un reparto estupendo y Salpicada de grandes frases ingeniosas... en la segunda mitad... la película se ha desintegrado en una súplica interminable y sin humor de tranquilidad.

Todd McCarthy de Variety lo llamó "una producción vanidosa de primer orden". Una expresión asombrosamente obsesiva de la importancia de las apariencias, la buena apariencia y ser adorada, la tercera película de Barbra Streisand como directora es también, dicho sea de paso, una comedia romántica muy pasada de moda sobre la realización de deseos que ha sido dirigida e interpretada en el modo más amplio posible. manera... Desde el principio, está claro que Streisand tiene la intención de golpear cada punto de lleno en la cabeza y tal vez golpearlo unas cuantas veces más por si acaso. Cada gag, cada línea y cada señal emocional se lanza al balcón superior para que nadie se pierda nada, y hay bastantes momentos de autoexamen y descubrimiento en los que uno casi espera que la estrella rompa a cantar para subrayar lo que Es realmente sentir... el tema de la mirada ininterrumpida del director. Iluminada y posada como una estrella de cine de antaño que ya rara vez se ve, representa una vez más el psicodrama cómico de si es o no es hermosa de toda su carrera, con las incertidumbres femeninas eliminadas. con la velocidad de un cambio de vestuario. Si uno lo tomara todo en serio, habría que señalar que simplemente no hay mucha diferencia en Rose Before y After, que Streisand no se ha permitido lucir lo suficientemente desagradable como para justificar el gran cambio. . No importa. El narcisismo en exhibición es sorprendente de contemplar, y los adoradores veteranos de Barbra se divertirán. Más allá de eso, la película ofrece muchas risas, un gran lujo por parte de la producción y una actuación cautivadora y entusiasta de Bridges.

Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly calificó la película como C- y añadió: "Sabemos que estas dos personas se sienten solas y temen el amor y merecen nuestra empatía". Pero representan su pas de deux cuidadosamente coreografiado en un universo tan herméticamente cerrado que nuestras emociones nunca pueden involucrarse. En cambio, nos quedamos pensando: "Oye, ¿sabe Streisand lo exagerada que es?". Eso no quiere decir que sea difícil sentarse frente a Mirror. Las frases sintéticas que pasan por humor y sentimiento... se tocan regularmente, como gongs... Los escenarios son bonitos. La música es ingeniosa".

En The Washington Post, Rita Kempley calificó la película como "la última locura de Barbra Streisand" y agregó: "Aunque pretende ser una animada comedia romántica, la película es en realidad una tragedia muy pública para Streisand, quien todavía no puede creer que ella no sea Michelle Pfeiffer... a sus 54 años". , es hora de superar los complejos de niña, olvidar el noble schnoz y agradecer a Dios que, a diferencia de Cher, todavía eres reconocible".

En la sección Fin de semana del periódico, Desson Howe opinó: "Para los fanáticos de Streisand, esta parábola del patito feo... será la experiencia perfecta". Pero para aquellos que hacen signos de crucifijo con los dedos cuando se menciona su nombre, este definitivamente es algo que deben perderse... el tiempo de ejecución apenas se ve ayudado por una plétora de tomas estratégicamente enmarcadas de las piernas de Rose, el nuevo peinado, labios y ojos azul brumoso, después de haber sufrido un cambio de imagen físico. Sin embargo, hay un alivio cómico de Lauren Bacall como Hannah, la madre egocéntrica y materialista de Rose. Sus líneas fulminantes... contrarrestan parte del omnipresente narcisismo".

La actuación de Lauren Bacall obtuvo elogios generalizados de la crítica, lo que le valió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película y el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de una Actriz de Reparto, además de un nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, la primera en su entonces carrera de más de 50 años.

Reconocimientos

Banda sonora

La música original de la película fue compuesta por Marvin Hamlisch. Recibió una nominación a Mejor Banda Sonora Original en la 54ª edición de los Globos de Oro. El 12 de noviembre de 1996, Sony lanzó la banda sonora en CD.

Las pistas incluyen "Pruebe un poco de ternura" por David Sanborn, "El poder dentro de mí" por Richard Marx, "Finalmente encontré a alguien" de Streisand y Bryan Adams, "Toda mi vida" de Streisand y "La disculpa / Nessun Dorma" de Luciano Pavarotti con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Zubin Mehta. En la escena final, la voz de Pavarotti fue imitada por el tenor y actor de la vida real Carlo Scibelli.

El CD single de "Finalmente encontré a alguien" también contiene la versión en español de "Evergreen" de Streisand: "Siempre Verde (Tema de Amor de Nace Una Estrella)".