El espectáculo de imágenes de Rocky Horror

The Rocky Horror Picture Show es una película de terror de comedia musical de 1975 de 20th Century Fox, producida por Lou Adler y Michael White y dirigida por Jim Sharman. El guión fue escrito por Sharman y el actor Richard O'Brien, quien también es miembro del elenco. La película está basada en la producción teatral musical de 1973 The Rocky Horror Show, con música, libreto y letra de O'Brien. La producción es un homenaje a las películas de serie B de ciencia ficción y terror de los años 30 hasta principios de los 60. Junto con O'Brien, la película está protagonizada por Tim Curry, Susan Sarandon y Barry Bostwick y está narrada por Charles Gray, con miembros del reparto de las producciones originales de Royal Court Theatre, Roxy Theatre y Belasco Theatre, incluidas Nell Campbell y Patricia. Quinn.

La historia se centra en una joven pareja cuyo auto se descompone bajo la lluvia cerca de un castillo, donde buscan un teléfono para pedir ayuda. El castillo o la casa de campo está ocupado por extraños con elaborados disfraces que celebran una convención anual. Descubren que el jefe de la casa es el Dr. Frank N. Furter, un científico aparentemente loco que en realidad es un travesti alienígena del planeta Transexual en la galaxia de Transilvania, que crea un musculoso vivo llamado Rocky en su laboratorio.

La película se rodó en el Reino Unido en Bray Studios y en locaciones de una antigua finca llamada Oakley Court, mejor conocida por su uso anterior por parte de Hammer Film Productions. Se reutilizaron varios elementos de utilería y escenarios de las películas de terror de Hammer. Aunque la película es tanto una parodia como un tributo a muchas películas kitsch de ciencia ficción y terror, la diseñadora de vestuario Sue Blane no realizó ninguna investigación para sus diseños. Blane ha afirmado que sus creaciones para la película afectaron directamente el desarrollo de las tendencias de la moda punk rock, como las medias de red rotas y el cabello teñido de colores.

La recepción inicial fue extremadamente negativa, pero pronto se convirtió en un éxito como una película de medianoche, cuando el público comenzó a participar con la película en el Teatro Waverly de la ciudad de Nueva York en 1976. Los miembros del público regresaban a los cines con frecuencia y respondían a los pantalla y comenzó a vestirse como los personajes, generando grupos de actuación similares en todo Estados Unidos. Casi al mismo tiempo, los fanáticos disfrazados en el King's Court Theatre en Pittsburgh comenzaron a actuar junto con la película. Esta "sombra proyectada" imitaron las acciones en la pantalla arriba y detrás de ellos, mientras sincronizaban los labios con las líneas de sus personajes.

Aún en estreno limitado en 2023, unos 47 años después de su estreno, es el estreno en cines de mayor duración en la historia del cine. En muchas ciudades, sombras de aficionados en vivo representan la película a medida que se proyecta y se basan en gran medida en una tradición de participación del público. La película se muestra con mayor frecuencia cerca de Halloween. Hoy en día, la película tiene un gran número de seguidores de culto internacional y ha sido considerada por muchos como una de las mejores películas musicales de todos los tiempos. En 2005, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

La película comienza con un par de labios flotantes e incorpóreos que dan la bienvenida al público a una película doble de ciencia ficción. A lo largo de la película, un criminólogo de un punto no especificado en el futuro narra y comenta los hechos.

Después de la boda de sus amigos, una joven e ingenua pareja, Brad Majors y Janet Weiss, se comprometen y deciden celebrarlo con su profesor de ciencias del instituto, el Dr. Scott, que impartía la clase donde se conocieron. De camino a la casa de Scott en una noche oscura y lluviosa, se pierden con una rueda pinchada. Buscando un teléfono para pedir ayuda, la pareja camina hasta un castillo cercano donde se está celebrando una fiesta. Son aceptados por los habitantes extrañamente vestidos, encabezados por el mayordomo Riff Raff, la criada Magenta y una groupie llamada Columbia, que bailan 'The Time Warp'. A pesar de sentirse aprensivos, se quedan para conocer al dueño del castillo, el Dr. Frank-N-Furter. Él los invita a quedarse a pasar la noche.

Con la ayuda de Riff Raff, Frank le da vida a un hombre rubio alto, musculoso y apuesto llamado Rocky. Mientras Frank jura que puede convertir a Rocky en un hombre ideal en una semana, un repartidor llamado Eddie (la mitad de cuyo cerebro había usado Frank en la creación de Rocky) sale de un congelamiento mientras conduce una motocicleta. Frank mata a Eddie con un pico, justificándolo como un 'asesinato piadoso'. Rocky y Frank parten hacia la suite nupcial.

Brad y Janet son llevados a habitaciones separadas, donde cada uno es visitado y seducido por Frank. Mientras tanto, Riff Raff y su hermana Magenta atormentan a Rocky. Janet, molesta y emocionada, ve a Brad fumando un cigarrillo en la cama con Frank en un monitor de video. Luego descubre a Rocky, acurrucado en su tanque de nacimiento. Mientras atiende sus heridas, Janet seduce a Rocky mientras Magenta y Columbia observan desde el monitor de su habitación.

Dra. Scott, ahora investigador de ovnis para el gobierno, llega al castillo en busca de su sobrino Eddie, sin darse cuenta de la presencia de Brad y Janet. Todos descubren a Janet y Rocky juntos, lo que enfurece a Frank. En este punto, Magenta convoca a todos a una cena incómoda, de la que pronto se dan cuenta de que se ha preparado con los restos mutilados de Eddie. Columbia, la amante de Eddie, huye de la habitación llorando. Janet corre gritando a los brazos de Rocky, provocando que Frank la persiga por los pasillos hasta el laboratorio.

Frank usa su transductor Medusa para convertir al Dr. Scott, Brad, Janet, Rocky y Columbia en estatuas desnudas. Después de vestirlos con trajes de cabaret, Frank "descongela" ellos, y realizan un espectáculo de piso de cabaret en vivo, completo con una torre RKO y una piscina, con Frank como líder. Riff Raff y Magenta interrumpen la actuación para declarar el motín; desaprueban el estilo de vida extremo de Frank y están listos para regresar a Transilvania. Frank hace una súplica apasionada para regresar con ellos, pero Riff Raff lo mata, así como a Columbia y Rocky. Riff Raff advierte a Brad, Janet y el Dr. Scott que se vayan de inmediato; el castillo se eleva hacia el espacio. Luego, los sobrevivientes heridos quedan arrastrándose en el smog y la suciedad y el criminólogo concluye que la raza humana es equivalente a los insectos que se arrastran por la superficie del planeta: "perdidos en el tiempo y perdidos en el espacio... y significado".

Reparto

• Tim Curry como el Dr. Frank-N-Furter, el científico transvestito excéntrico
• Susan Sarandon como Janet Weiss, la heroína y la prometida de Brad
• Barry Bostwick como Brad Majors, el Hero y el prometido de Janet
• Richard O'Brien como Riff Raff, Hunch-Backed Handyman y el hermano de Magenta
• Patricia Quinn como Magenta, la hermana de Maid y Riff Raff
• Nell Campbell (acreditado como Little Nell) como Columbia, Groupie
• Jonathan Adams como el Dr. Everett V. Scott, Científico Rival
• Peter Hinwood como Rocky Horror, Creación
• Carne de carne como Eddie, Ex-Delivery Boy
• Charles Gray como el crítico, un experto

Producción

Concepto y desarrollo

Richard O'Brien vivía como actor desempleado en Londres a principios de la década de 1970. Escribió la mayor parte de The Rocky Horror Show durante un invierno solo para entretenerse. Desde su juventud, O'Brien había amado la ciencia ficción y las películas de terror B. Quería combinar elementos del humor involuntario de las películas de terror de serie B, diálogos portentosos de schlock-horror, movimientos musculares de Steve Reeves y rock and roll de los cincuenta en su musical. O'Brien concibió y escribió la obra ambientada en el contexto de la era glam que se había manifestado en la cultura popular británica en la década de 1970. Permitiendo que su concepto se hiciera realidad, O'Brien afirma que 'el glam rock me permitió ser más yo mismo'.

O'Brien mostró una parte del guión sin terminar al director australiano Jim Sharman, quien decidió dirigirlo en el pequeño espacio experimental Upstairs en el Royal Court Theatre en Sloane Square, Chelsea, Londres, que se utilizó como Espacio para proyecto de obra nueva. O'Brien había aparecido brevemente en una producción teatral de Jesus Christ Superstar de Andrew Lloyd Webber, dirigida por Sharman, y los dos también trabajaron juntos en de Sam Shepard. >La Mano Invisible. Sharman traería al diseñador de producción Brian Thomson. Luego, el equipo creativo original se completó con la diseñadora de vestuario Sue Blane, el director musical Richard Hartley y el productor de teatro Michael White, quien fue contratado para producir. Cuando el musical entró en ensayo, el título provisional, They Came from Denton High, se cambió justo antes de los avances por sugerencia de Sharman a The Rocky Horror Show.

Habiéndose estrenado en el pequeño Royal Court Theatre de 60 asientos, se trasladó rápidamente a lugares más grandes en Londres, trasladándose al Chelsea Classic Cinema de 230 asientos en King's Road el 14 de agosto de 1973, antes de encontrar un cuasi- hogar permanente en el King's Road Theatre de 500 asientos desde el 3 de noviembre de ese año, durante seis años. El musical hizo su debut en los Estados Unidos en Los Ángeles en 1974 antes de presentarse en la ciudad de Nueva York y en otras ciudades. El productor y propietario de Ode Records, Lou Adler, asistió a la producción de Londres en el invierno de 1973, acompañado por su amigo Britt Ekland. Inmediatamente decidió comprar los derechos teatrales de Estados Unidos. Su producción se representaría en su Teatro Roxy en Los Ángeles. En 1975, The Rocky Horror Show se estrenó en Broadway en el Teatro Belasco con capacidad para 1000 personas.

Rodamientos y localizaciones

Ambientada en la ciudad ficticia de Denton, la película se rodó en Bray Studios y Oakley Court, una casa de campo cerca de Maidenhead, Berkshire, Inglaterra, y en Elstree Studios para la posproducción, del 21 de octubre al 19 de diciembre de 1974. Oakley Court, construido en 1857 en estilo gótico victoriano, es conocido por varias películas de Hammer. Gran parte de la filmación de locaciones tuvo lugar allí, aunque en ese momento la mansión no estaba en buenas condiciones. La mayoría del elenco era de la producción teatral original de Londres, incluido Tim Curry, quien había decidido que el Dr. Frank N. Furter debería hablar como la Reina del Reino Unido, extravagantemente elegante. Fox insistió en elegir a los dos personajes de Brad y Janet con los actores estadounidenses Barry Bostwick y Susan Sarandon. El rodaje tuvo lugar durante el otoño, lo que empeoró las condiciones. Durante el rodaje, Sarandon enfermó de neumonía. El rodaje de la escena del laboratorio y la creación del personaje principal se produjo el 30 de octubre de 1974.

La película es tanto una parodia como un tributo a muchas de las películas de terror y ciencia ficción de los años 30 a los 70. La producción cinematográfica conserva muchos aspectos de la versión teatral, como el diseño de producción y la música, pero agrega nuevas escenas que no aparecen en la obra de teatro original. La trama, el escenario y el estilo de la película hacen eco de las películas de terror de Hammer, que tenían su propio estilo reconocible al instante (al igual que las películas de terror de Universal Studios). La secuencia de apertura propuesta originalmente debía contener clips de varias películas mencionadas en la letra, así como las primeras secuencias filmadas en blanco y negro, pero esto se consideró demasiado costoso y se descartó.

Vestuario, maquillaje y utilería

En las producciones teatrales, los actores generalmente se maquillaban ellos mismos; sin embargo, para la película, los productores eligieron a Pierre La Roche, que anteriormente había sido maquillador de Mick Jagger y David Bowie, para rediseñar el maquillaje de cada personaje. Las imágenes de producción fueron tomadas por el fotógrafo de rock Mick Rock, quien ha publicado varios libros de su trabajo. En Rocky Horror: From Concept to Cult, la diseñadora Sue Blane analiza el vestuario de Rocky Horror. influencia en el estilo de la música punk, opinando "[Fue una] gran parte de la preparación [para el punk]" Ella afirma que las medias de red rotas, el brillo y el cabello teñido se pueden atribuir directamente a Rocky Horror.

Algunos de los trajes de la película se habían utilizado originalmente en la producción teatral. La utilería y las piezas del escenario se reutilizaron de antiguas producciones de Hammer Horror y otras. El tanque y el muñeco utilizados para el nacimiento de Rocky aparecieron originalmente en La venganza de Frankenstein (1958). Estas referencias a producciones anteriores, además de reducir costos, realzaron el estatus de culto de la película.

La diseñadora de vestuario Sue Blane no estaba interesada en trabajar para la película, hasta que se dio cuenta de que Curry, un viejo amigo, estaba comprometido con el proyecto. Curry y Blane habían trabajado juntos en el Citizens Theatre de Glasgow en una producción de The Maids, para la cual Curry había usado un corsé de mujer. Blane hizo arreglos para que el teatro le prestara el corsé de la otra producción de Rocky Horror. Blane admite que no realizó investigaciones para su diseño, nunca había visto una película de ciencia ficción y es muy consciente de que sus disfraces para Brad y Janet pueden haber sido generalizaciones.

Cuando diseñé RockyNunca vi películas de ciencia ficción o cómics. Uno solo sabe automáticamente cómo son los trajes, de la misma manera uno sabe intuitivamente cómo se visten los americanos. Nunca había estado en los Estados Unidos, pero tenía una idea fija de cómo la gente miraba allí. Los americanos llevaban poliéster para que su ropa no se crease, y sus pantalones eran demasiado cortos. Ya que están muy interesados en deportes, calcetines blancos y camisetas blancas jugaron una parte integral en su armario. Desde luego. Rocky He estado en Estados Unidos y admito que fue un poco de generalización, pero mis ideas funcionaron perfectamente para Brad y Janet.

El presupuesto para la película fue de 1 600 000 USD, mucho más que el presupuesto de producción teatral, pero tener que duplicar el vestuario para la producción de la película fue costoso. Para la filmación, los corsés para el final tuvieron que duplicarse para la escena de la piscina, con una versión secándose mientras que la otra se usó en el set. Si bien muchos de los disfraces son réplicas exactas de las producciones teatrales, otros disfraces eran nuevos en la filmación, como el abrigo de cola de golondrina con lentejuelas doradas y el sombrero de copa de Columbia y el uniforme de sirvienta de Magenta.

Blane quedó asombrado por la recreación y comprensión de sus diseños por parte de los fans. Cuando escuchó por primera vez que la gente se estaba disfrazando, pensó que sería de mal gusto, pero se sorprendió al ver la profundidad a la que los fanáticos recreaban sus diseños. Mina Credeur, fan de Rocky Horror, que diseña el vestuario y actuó como Columbia para el grupo de actuación de Houston, afirma que "la mejor parte es cuando todos se van con una gran sonrisa en la cara". " notando que hay "tan cursilería y cursilería que parece estar guiñándote el ojo." La película todavía se exhibe en muchos teatros y los disfraces de Rocky Horror a menudo se hacen para Halloween, aunque muchos requieren mucho tiempo y esfuerzo para hacerlos.

Secuencia de títulos

La película comienza con la pantalla desvaneciéndose a negro y labios femeninos incorpóreos de gran tamaño aparecen sobregrabados con una voz masculina, estableciendo el tema de la androginia que se repetirá a medida que se desarrolla la película. La escena de apertura y la canción, "Ciencia ficción/Doble función", consisten en los labios de Patricia Quinn (quien aparece en la película más tarde como el personaje Magenta y como 'Trixie the Usherette' en la producción original de Londres, donde también canta la canción) pero tiene la voz del actor y creador de Rocky Horror, Richard O'Brien (quien aparece como el hermano de Magenta, Riff Raff). La letra hace referencia a películas de ciencia ficción y terror del pasado y enumera varios títulos de películas de la década de 1930 a la de 1960, incluidos The Day the Earth Stood Still (1951), Flash Gordon (1936), El hombre invisible (1933), King Kong (1933), Vino del espacio exterior (1953), Doctor X (1932), Planeta prohibido (1956), Tarántula (1955), El día de los trífidos (1962)), La maldición del demonio (1957) y Cuando los mundos chocan (1951).

Música

La banda sonora fue lanzada en 1975 por Ode Records y producida por el compositor inglés Richard Hartley. El álbum alcanzó el puesto 49 en el Billboard 200 de EE. UU. en 1978. Alcanzó el puesto 12 en la lista de álbumes de Australia y el puesto 11 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda. El álbum se describe como la "versión definitiva de la partitura de [Rocky Horror]".

Liberar

La película se estrenó en el Reino Unido en el Teatro Rialto de Londres el 14 de agosto de 1975 y en los Estados Unidos el 26 de septiembre en el UA Westwood de Los Ángeles. Le fue bien en ese lugar, pero no en otros lugares. Antes de las proyecciones de medianoche' éxito, la película se retiró de sus ocho ciudades de estreno debido a una audiencia muy pequeña, y se canceló su estreno planeado en la ciudad de Nueva York para la noche de Halloween. Fox relanzó la película en los campus universitarios en una cartelera doble con otra parodia de película de música rock, Phantom of the Paradise (1974) de Brian De Palma, pero nuevamente atrajo a un público pequeño.

Se creó un segundo póster de la película utilizando un conjunto de labios pintados con lápiz labial rojo con el lema "A Different Set of Jaws", una parodia del póster de la película Tiburón (que también fue lanzado en 1975). Los labios de la ex modelo de Playboy Lorelei Shark aparecen en el póster.

Con Pink Flamingos (1972) y Reefer Madness (1936) ganando dinero en funciones de medianoche en todo el país, un ejecutivo de Fox, Tim Deegan, pudo convencer a los distribuidores hasta la medianoche. proyecciones, comenzando en la ciudad de Nueva York en April Fools' Día de 1976. Era el "Secreto" película, el 20 de mayo, en el primer Festival Internacional de Cine de Seattle. El seguimiento de culto comenzó poco después de que la película comenzara su presentación de medianoche en el Teatro Waverly en la ciudad de Nueva York, luego se extendió a otros condados de Nueva York y a Uniondale, Long Island. Rocky Horror no solo se encontró en las ciudades más grandes sino en todo Estados Unidos, donde muchos asistentes entrarían gratis si llegaban disfrazados. La división occidental del estreno de la película incluyó la U.A. Cinemas en Fresno y Merced, el Cinema J. en Sacramento, el UC Theatre en Berkeley y el Covell en Modesto. En Nueva Orleans, un grupo de actuación organizado temprano estuvo activo con el lanzamiento allí, así como en ciudades como Pittsburgh, Pensilvania y Chicago (en el Biograph Theatre). En poco tiempo, casi todas las proyecciones de la película fueron acompañadas por un elenco de fans en vivo.

The Rocky Horror Picture Show se considera el estreno de mayor duración en la historia del cine. Se benefició de una política de 20th Century Fox que hizo que las películas de archivo estuvieran disponibles para los cines en cualquier momento. Como 20th Century Fox nunca la retiró de su lanzamiento original de 1975, continúa exhibiéndose en los cines. Después de que The Walt Disney Company adquiriera 20th Century Fox en 2019 y comenzara a retirar películas de archivo de Fox de los cines para colocarlas en Disney Vault, la compañía hizo una excepción en el caso de The Rocky Horror Picture Show para permitir las tradicionales proyecciones de medianoche continúen.

Medios domésticos

Se puso a disposición una versión Super 8 de escenas seleccionadas de la película. En 1983, Ode Records lanzó "The Rocky Horror Picture Show, Audience Par-Tic-I-Pation Album", grabado en 8th Street Playhouse. La grabación consistió en el audio de la película y las devoluciones de llamada estandarizadas de la audiencia.

En 1987 se puso a disposición un video casero en el Reino Unido. En los EE. UU., la película (que incluye imágenes documentales y extras) se estrenó en VHS el 8 de noviembre de 1990, con un precio de venta minorista de $ 89,95.

La película se lanzó en DVD en 2000 para el 25.º aniversario de la película. El 19 de octubre de 2010, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó una edición Blu-ray del 35 aniversario en los EE. UU. El disco incluye una mezcla de sonido envolvente 7.1 recién creada, la mezcla de sonido mono teatral original y una transferencia de imagen 4K/2K desde el negativo de cámara original. Además, se incluyeron nuevos contenidos con karaoke y actuaciones de fans. Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó una edición de Blu-ray del 45 aniversario en septiembre de 2020.

En octubre de 2021, la película se agregó a Disney+ en el hub de Star para usuarios en lugares como el Reino Unido, Irlanda y Canadá.

Recepción

Roger Ebert, crítico del Chicago Sun-Times, señaló que cuando se lanzó por primera vez, The Rocky Horror Picture Show fue "ignorado por casi todos, incluidos los futuros fanáticos. quien eventualmente contaría los cientos de veces que lo había visto. Lo consideró más un "fenómeno social de larga data" que una película, calificándola con 2,5 de 4 estrellas y describiendo a Curry como "lo mejor de la película, tal vez porque parece que se está divirtiendo al máximo" pero pensando que la historia funcionaría mejor interpretada en el escenario para una audiencia en vivo. Bill Henkin señaló que Variety pensaba que las "travesuras campy" de la película parecía laborioso, y también mencionó que el San Francisco Chronicle's John Wasserman, a quien le había gustado la obra de teatro en Londres, encontró que la película "carecía tanto de encanto como de impacto dramático". Newsweek, en 1978, llamó a la película "insípido, sin trama y sin sentido".

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación del 79 % según 47 reseñas y una calificación promedio de 6.9/10, con el consenso crítico que dice "The Rocky Horror Picture Show reúne a sus extravagantes personajes, pero es el impulso narrativo lo que realmente vuelve loca a la audiencia y los mantiene 'viajando en el tiempo de nuevo'. Varios críticos contemporáneos lo encuentran convincente y agradable debido a sus cualidades poco convencionales y extrañas; la BBC resumió: "para aquellos que deseen experimentar con algo un poco diferente, un poco extravagante, The Rocky Horror Picture Show tiene mucho que ofrecer". The New York Times lo llamó un "espectáculo de monstruos de bajo presupuesto/clásico de culto/institución cultural" con "pegadizo" canciones Geoff Andrew, de Time Out, señaló que la "serie de canciones tarareables le da impulso, el narrador admirablemente serio de Gray lo mantiene unido, y una corrida de lencería negra toma cuidar de casi todo lo demás", calificándolo con 4 de 5 estrellas. Por otro lado, Dave Kehr del Chicago Reader consideró que el ingenio era "demasiado débil para sostener una película" y pensó que las "todas las canciones suenan igual".

En 2005, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Seguidores de culto

Orígenes

The Rocky Horror Picture Show ayudó a dar forma a las condiciones de la transición de las películas de culto del estilo de arte y ensayo al estilo grind-house. La película desarrolló un seguimiento de culto en 1976 en el Waverly Theatre de Nueva York, que se convirtió en un ritual estandarizado. Según J. Hoberman, autor de Midnight Movies, fue después de cinco meses de la ejecución de la medianoche de la película cuando la audiencia comenzó a gritar líneas. Louis Farese Jr., un maestro normalmente tranquilo, al ver al personaje de Janet colocarse un periódico sobre su cabeza para protegerse de la lluvia, gritó: "Cómprate un paraguas, perra barata". Originalmente, Louis y otros pioneros de Rocky Horror, incluidos Amy Lazarus, Theresa Krakauskas y Bill O'Brian, hicieron esto para entretenerse mutuamente, cada semana tratando de encontrar algo nuevo para hacer que cada uno otra risa. Esto rápidamente se hizo popular entre otros asistentes al teatro y así comenzó este autoproclamado 'diálogo de contrapunto', que se convirtió en una práctica habitual y se repetía casi palabra por palabra en cada proyección. Los grupos de actuación se convirtieron en un elemento básico en las proyecciones de Rocky Horror debido en parte al destacado elenco de fans de la ciudad de Nueva York. El elenco de la ciudad de Nueva York estuvo originalmente a cargo del ex maestro de escuela y comediante Sal Piro y su amiga Dori Hartley, la última de las cuales interpretó al Dr. Frank N. Furter y fue uno de varios artistas, incluido Will Kohler como Brad Majors, Nora Posa como Janet y Lilias Piro como Magenta, en un molde giratorio flexible. Las actuaciones de la audiencia estaban guionadas y desaconsejaban activamente la improvisación, siendo conformistas de forma similar a los personajes reprimidos.

En Halloween de 1976, la gente asistía disfrazada y respondía a la pantalla y, a mediados de 1978, Rocky Horror se presentaba en más de 50 lugares los viernes y sábados a la medianoche. Los grupos de actuación locales publicaron boletines y los fanáticos se reunieron para las convenciones de Rocky Horror. A fines de 1979, había funciones dos veces por semana en más de 230 teatros. El National Fan Club se estableció en 1977 y luego se fusionó con el International Fan Club. La publicación de fans The Transylvanian imprimió una serie de números y se publicó una revista de carteles semirregulares, así como una revista oficial.

Los grupos de actuación en el área de Los Ángeles se originaron en el Teatro Fox en 1977, donde Michael Wolfson ganó un concurso de dobles como Frank N. Furter y ganó otro en el Teatro Tiffany en Sunset Boulevard. El grupo de Wolfson finalmente actuó en todos los teatros del área de Los Ángeles proyectando Rocky Horror, incluido el Teatro Balboa en Balboa, The Cove en Hermosa Beach y The Sands en Glendale. Fue invitado a actuar en Sombrero Playhouse en Phoenix, Arizona. En el Teatro Tiffany, el elenco de la actuación del público contó con la plena cooperación del teatro; los artistas locales entraron temprano y sin cargo. El fan que interpretaba a Frank para este teatro era un artista transgénero, D. Garret Gafford, que estaba sin trabajo en 1978 y trataba de recaudar fondos para una reasignación de género mientras pasaba los fines de semana actuando en Tiffany. Actualmente, la versión de acción en vivo de The Rocky Horror Picture Show está disponible para asistir en varios lugares de Los Ángeles, generalmente los sábados por la noche a la medianoche.

Para 1978, Rocky Horror se había mudado de una ubicación anterior en San Francisco al Strand Theatre ubicado cerca de Tenderloin en Market Street. El grupo de actuación allí, Double Feature/Celluloid Jam, fue el primero en actuar e interpretar casi toda la película, a diferencia del elenco de Nueva York en ese momento. El elenco de Strand se formó a partir de ex miembros de un grupo temprano de Berkeley, disuelto debido a una administración poco entusiasta. Frank N. Furter fue interpretado por Marni Scofidio, quien, en 1979, atrajo a muchos de los artistas mayores de Berkeley. Otros miembros incluyeron a Mishell Erickson como Columbia, su hermana gemela Denise Erickson como Magenta, Kathy Dolan como Janet y Linda 'Lou'. Woods como Riff Raff. El grupo Strand actuó en dos grandes convenciones de ciencia ficción en Los Ángeles y San Francisco, se les ofreció un lugar en The Mabuhay, un club punk local, y actuaron para la televisión infantil de Argentina.

Legado

Las convenciones Rocky Horror anuales se llevan a cabo en varios lugares y duran varios días. Tucson, Arizona, ha sido anfitrión varias veces, incluyendo 1999 con 'El Fishnet Fiesta' y 'Queens of the Desert'. celebrada en 2006. Vera Dika escribió que, para los fanáticos, Rocky Horror es un ritual y comparable a un evento religioso, con un ciclo compulsivo y repetido de ir a casa y volver a ver la película cada fin de semana. Las devoluciones de llamada de la audiencia son similares a las respuestas en la iglesia durante una misa. Existen muchas compañías de teatro en los Estados Unidos que producen representaciones de sombras en las que los actores interpretan cada parte de la película con el vestuario completo, con accesorios, mientras la película se reproduce en la pantalla grande de una sala de cine. La Orquesta de O'Brien, anteriormente conocida como Queerios (con sede en Austin, Texas), es el elenco de sombras de mayor duración en Texas.

La película tiene seguidores en todo el mundo y sigue siendo popular. Subculturas como Rocky Horror también han encontrado un lugar en Internet. Los guiones de participación de la audiencia para muchas ciudades están disponibles para su descarga desde Internet. Internet tiene varios sitios web dirigidos por fans de Rocky Horror con varios cuestionarios e información, que se especializan en diferentes contenidos, lo que permite a los fans participar en un nivel único.

Influencia LGBT

Los miembros de la comunidad LGBT constituían una gran parte de los seguidores de culto de Rocky Horror: se identificaban con el abrazo de la liberación sexual y la androginia, y asistían a espectáculo tras espectáculo, formando lentamente una comunidad. Judith A. Peraino compara la iniciación de Brad y Janet en el mundo de Frank N. Furter con el autodescubrimiento de la 'identidad queer' y con la iniciación tradicional de las 'vírgenes'. #39; en las proyecciones de sombras. June Thomas describe las proyecciones de medianoche en Delaware como una 'escena muy rara'. lo que incrementó la visibilidad de la comunidad LGBT: "La gente que hace cola fuera del estado en medias de red y maquilladas todos los sábados por la noche sin duda amplió la esfera de posibilidades para la expresión de género en Main Street."

The Rocky Horror Picture Show sigue siendo un fenómeno cultural tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Los participantes de películas de culto suelen ser personas al margen de la sociedad que encuentran conexión y comunidad en las proyecciones, aunque la película atrae a los fans. de diferentes orígenes en todo el mundo.

"Bisexuality, The Rocky Horror Picture Show, and Me", de Elizabeth Reba Weise, es parte de la publicación Bi Any Other Name: Bisexual People Speak Out (1991)), una antología editada por Loraine Hutchins y Lani Kaʻahumanu sobre la historia del movimiento moderno por los derechos bisexuales que es una de las primeras publicaciones de literatura bisexual.

Influencia cultural

The Rocky Horror Picture Show ha aparecido en varios largometrajes y series de televisión a lo largo de los años. Episodios de Los Simpson, The Venture Bros., Tuca & Bertie, Los Boondocks, Glee, El programa de Drew Carey, Ese programa de los 70, Deutschland 86 y American Dad! destacan Rocky Horror, al igual que películas como Vice Squad (1982), Halloween II (2009) y Las ventajas de ser un marginado (2012). La película de 1980 Fame presentaba al público recitando sus líneas de devolución de llamada a la pantalla y bailando el Time Warp, el baile del espectáculo y la película, que se ha convertido en un baile novedoso en las fiestas. El director Rob Zombie citó a Rocky Horror como una gran influencia en su película House of 1000 Corpses (2003), mientras que la cultura de los fans de la película de disfrazarse y la participación del público durante Las proyecciones sentaron las bases para el culto igualmente influyente que siguió a The Room (2003) de Tommy Wiseau. Rocky Horror también inspiró el musical de zombis de John McPhail Anna and the Apocalypse (2018).

Secuela

En 1979, O'Brien escribió una secuela proyectada de la película titulada Rocky Horror Shows His Heels. Este guión habría presentado el regreso de todos los personajes de la película original, y O'Brien deseaba utilizar en gran medida el equipo de producción original para hacer la nueva película; sin embargo, Sharman no deseaba volver a visitar el concepto original tan directamente y Tim Curry no deseaba repetir su papel.

En cambio, en 1981, Sharman se reunió con O'Brien para filmar Shock Treatment, una película independiente que no era una secuela directa de la película original. Esta película fue originalmente concebida y escrita en 1980 bajo el título The Brad and Janet Show, usando la mayoría de las canciones del proyecto original Rocky Horror Shows His Heels con ajustes líricos, y representando a los personajes' continuas aventuras en el pueblo de Denton; sin embargo, estos planes tuvieron que ajustarse debido a una huelga del Screen Actors Guild. La eventual producción implicaría que toda la película se filmara dentro de un escenario de sonido. Shock Treatment fue mal recibido por la crítica y el público tras su lanzamiento (en gran parte debido a que el elenco principal de Curry, Sarandon y Bostwick no regresaron), pero con el tiempo ha creado un pequeño culto, aunque no tanto. tan fuerte como la primera película.

Diez años más tarde, O'Brien escribió otro guión destinado a ser una secuela directa del clásico de culto, titulado La venganza de la vieja reina. El productor Michael White esperaba comenzar a trabajar en la producción y describió el guión como "del mismo estilo que el otro". Tiene reflejos del pasado." Revenge of the Old Queen aparentemente había comenzado la preproducción; sin embargo, después de que el director del estudio, Joe Roth, fuera expulsado de Fox en 1993, el proyecto se archivó indefinidamente. Aunque el guión no se ha publicado, se pueden leer copias piratas en Internet, y una canción de la cinta de demostración original del proyecto circula entre los fanáticos. Actualmente, el guión es propiedad de Fox, que produjo las dos películas originales. La mayoría de las personas asociadas con el proyecto, incluido O'Brien, están de acuerdo en que la película probablemente nunca se hará, debido al fracaso de Shock Treatment y al envejecimiento del elenco original.

Entre 1999 y 2001, O'Brien estaba trabajando en un tercer intento de proyecto de secuela con el título provisional Rocky Horror: The Second Coming, el primero en realizarse como una producción teatral, con un opción de crear una película si tiene éxito. Este guión integraría en gran medida elementos de la trama de Rocky Horror Shows His Heels, pero con canciones completamente nuevas. O'Brien completó un primer borrador de este guión (que fue leído por Terry Jones) pero tuvo dificultades para finalizar algo más allá del primer acto, y poco más se ha sabido de este proyecto desde mediados de la década de 2000.

En la primavera de 2015, O'Brien produjo Shock Treatment para el escenario teatral con un estreno en el King's Head Theatre en Islington, Londres.

Rehacer

"El espectáculo Rocky Horror Glee" se emitió el 26 de octubre de 2010, como parte de la segunda temporada de la serie de televisión Glee, y recreó varias escenas de la película, incluidos los créditos iniciales. Presentó a Barry Bostwick y Meat Loaf en cameos. El 19 de octubre de 2010 se lanzó un álbum EP que cubre siete canciones de la película.

El 10 de abril de 2015, Fox Network anunció que transmitiría una versión moderna de la película, titulada The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again. El 22 de octubre de 2015, Fox anunció que el papel del Dr. Frank N. Furter sería interpretado por la actriz transgénero Laverne Cox. Ryan McCartan interpretó a Brad, junto a Victoria Justice como Janet, con Reeve Carney como Riff Raff y la cantante y modelo Staz Nair como Rocky. Adam Lambert interpreta a Eddie. Tim Curry, quien interpretó al Dr. Frank N. Furter en la película original, interpreta al Criminólogo. El 1 de febrero de 2016, la cadena anunció que la veterana de Broadway Annaleigh Ashford interpretaría a Columbia. El 5 de febrero de 2016, Ben Vereen se unió al elenco como el Dr. Everett von Scott.

Kenny Ortega, mejor conocido por la franquicia High School Musical y Michael Jackson's This Is It (2009), dirigió, coreografió y fue productor ejecutivo de la nueva versión.; Lou Adler, quien fue productor ejecutivo de la película original, tiene el mismo papel para la nueva película, que se estrenó en Fox el 20 de octubre de 2016.