El entierro (Miguel Ángel)

El Entierro es una pintura al óleo sobre tabla inacabada del entierro de Jesús, que ahora se atribuye generalmente al maestro renacentista italiano Miguel Ángel Buonarroti y que data de alrededor de 1500 o 1501. Se encuentra en la National Gallery de Londres, que compró la obra en 1868 a Robert Macpherson, un fotógrafo escocés residente en Roma, quien, según varios relatos contradictorios, había adquirido la pintura allí unos 20 años antes. Es una de las pocas pinturas atribuidas a Miguel Ángel, junto con la Virgen de Manchester, el Tondo Doni y, posiblemente, El tormento de San Antonio.

La posición cronológica de esta obra ha sido motivo de controversia, aunque en general se considera una obra temprana. Algunas autoridades creen que pudo haber sido ejecutada por uno de los discípulos de Miguel Ángel a partir de un dibujo del maestro o que fue una imitación directa de su obra.

Según documentos descubiertos en 1981, Miguel Ángel había recibido en 1500 el encargo de pintar un panel para la capilla funeraria de la iglesia de San Agustín en Roma, pero finalmente devolvió el dinero recibido. Es probable que se tratase de El Entierro, que quedó inacabada cuando Miguel Ángel regresó a Florencia en 1501. El tema sería apropiado para una capilla dedicada a la piedad y en su posición estaría iluminado desde la izquierda, como la escena representada en el cuadro. La descripción del cuadro en el catálogo de la National Gallery sugiere que Miguel Ángel partió para conseguir el gran bloque de mármol que se convertiría en su escultura del David, que se comprometió a esculpir en 1501.

En el centro del panel se representa el cuerpo desnudo de Cristo muerto, que es llevado por una escalera hasta el sepulcro, que estaba previsto que se pintara en la zona vacía de las rocas de la parte superior derecha de la obra.

La representación típicamente andrógina que Miguel Ángel hace de las otras figuras hace difícil identificarlas con seguridad. El hombre mayor con barba que está detrás de Jesús es posiblemente José de Arimatea, que entregó su tumba para que se usara como sepulcro de Cristo, o tal vez Nicodemo, que ayudó a preparar el cuerpo de Cristo para el entierro. La figura de pelo largo de la izquierda que lleva una túnica larga de color rojo anaranjado es probablemente San Juan Evangelista. La mujer arrodillada a sus pies es posiblemente una de las Tres Marías, tal vez María Magdalena: un estudio preliminar de una mujer arrodillada en el Louvre la representa desnuda, con la corona de espinas y tres clavos. El Louvre también tiene un dibujo de un hombre desnudo de pie, que puede ser un estudio para San Juan.

La identidad de las dos figuras de la derecha es incierta. Las sugerencias de que la figura que está de pie a la derecha del cuerpo de Jesús, sosteniéndolo junto con San Juan, van desde Nicodemo hasta otra de las Marías, tal vez María Cleofás, mientras que la figura del extremo derecho puede ser María Salomé. La gran área inacabada en la parte inferior derecha estaba destinada a una figura arrodillada de la Virgen María.

La apariencia flotante de algunas de las figuras puede explicarse en parte por el hecho de que el cuadro está pensado para ser visto desde abajo y por el hecho de que está inacabado. Sin embargo, la aparente incongruencia de la postura del portador de la derecha sigue siendo problemática.

Muchas de las partes inacabadas del cuadro, como el manto de la Virgen desaparecida, habrían requerido grandes cantidades del costoso pigmento azul ultramar, hecho a partir de lapislázuli en polvo. Si este pigmento escaseaba, podría haber retrasado la finalización del cuadro, lo que podría explicar por qué quedó inacabado. Sin embargo, incluso si así fuera, no explicaría por qué el artista no pudo completar las muchas otras partes del cuadro que no requerían nada de azul.

La composición es novedosa, ya que el cuerpo de Jesús se mantiene horizontalmente en las pinturas del Entierro, aunque ejemplos anteriores con Jesús en posición vertical que pueden haber influido en Miguel Ángel incluyen una predela de 1438-1440 para el retablo de San Marcos de Fra Angelico y Domenico Ghirlandaio. La postura erguida de Jesús puede aludir a su inminente resurrección corporal y a la elevación del pan sacramental en la celebración de la Eucaristía. La naturaleza inacabada de la obra revela la técnica pictórica de Miguel Ángel, completando áreas a su vez a la manera de una obra al fresco o al temple, en lugar de esbozar toda la obra y agregar detalles, como, por ejemplo, habrían hecho Rafael o Leonardo. También muestra áreas de pintura que Miguel Ángel raspó, por ejemplo, las rocas.

La obra estuvo en la colección Farnese en la década de 1650. Después de pasar por otras colecciones de Roma, fue adquirida por Robert Turnbull Macpherson. Los pintores alemanes Peter von Cornelius y Friedrich Overbeck la atribuyeron a Miguel Ángel en 1864. Inicialmente, la atribución fue rechazada y se le otorgó al llamado "Maestro de la Madonna de Manchester", que luego se atribuyó a Miguel Ángel.

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  Michelangelo, bosquejo de una mujer arrodillada, Louvre
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  Michelangelo, esbozo de un hombre de pie, Louvre
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  Fra Angelico, Entombment predella, 1438-1440, Alte Pinakothek
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  Taller de Domenico Ghirlandaio, Cristo muerto ante la tumba, c.1485, Badia a Settimo

• Lista de obras de Miguel Ángel
• Dying Slave

• Hirst, Michael; Dunkerton, Jill (1994). Hacer y Significar: el joven Miguel Ángel. Londres: National Gallery Publications.

• National Gallery page

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