El diario de la princesa (película)

The Princess Diaries es una película de comedia estadounidense de 2001 producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Garry Marshall. Basada libremente en la novela para jóvenes adultos del mismo nombre escrita por Meg Cabot en el año 2000, la película fue escrita por Gina Wendkos y está protagonizada por Anne Hathaway (su debut cinematográfico) y Julie Andrews, con un reparto secundario formado por Héctor Elizondo y Heather Matarazzo., Mandy Moore, Caroline Goodall y Robert Schwartzman. La película sigue a Mia Thermopolis (Hathaway), una tímida adolescente estadounidense que descubre que es la heredera del trono de un reino europeo. Bajo la tutela de su separada abuela (Andrews), la reina reinante del reino, Mia debe decidir si reclama el trono que ha heredado o renuncia a su título de forma permanente.

Confiado en el potencial cinematográfico de la novela, el agente de Cabot buscó a la productora Debra Martin Chase para adaptar The Princess Diaries a un largometraje, una idea que ella le propuso. Disney al leer el libro. Tras obtener los derechos cinematográficos, Disney originalmente dio luz verde al proyecto bajo el título La princesa de Tribeca, revirtiéndolo una vez que se cambió su escenario de Nueva York a San Francisco, donde se rodó la mayor parte de la película entre septiembre y septiembre. y diciembre de 2000. Marshall, conocido por dirigir varias comedias románticas, aceptó dirigir porque encontró la historia ideal para el entretenimiento familiar. A pesar de tener poca participación en el desarrollo de la película, se consultó a Cabot sobre varios cambios en su historia y personajes. Hathaway ganó el papel principal sobre varias actrices jóvenes establecidas en su debut cinematográfico, mientras que The Princess Diaries conmemoró el final de la película de Andrews. semi-retiro de la actuación y regreso a las películas de Disney, el primero desde Mary Poppins (1964).

Estrenada el 3 de agosto de 2001, la película fue un éxito comercial inesperado, recaudando más de 165 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de obtener críticas mixtas por su trama y temas, la actuación de Hathaway fue ampliamente elogiada por los críticos de cine. Clasificada entre las películas más rentables de 2001, The Princess Diaries desafió las expectativas de la industria, ya que los expertos esperaban que la película tuviera un rendimiento inferior debido a su calificación G y su temática. Al éxito de la película se le atribuye haber establecido a Hathaway como una actriz rentable y haber revivido la carrera de Andrews. carrera cinematográfica. En 2004 se estrenó una secuela, The Princess Diaries 2: Royal Engagement, con un éxito similar. Actualmente se está desarrollando una tercera entrega.

Trama

Mia Thermopolis es una estudiante de Grove High School que vive con su madre soltera, Helen, en una estación de bomberos remodelada en San Francisco. Impopular entre sus compañeros, Mia sufre de miedo a hablar en público mientras está enamorada de Josh Bryant, y a menudo su popular novia, Lana Thomas, se burla de ella. Los únicos amigos de Mia son la marginada social Lilly Moscovitz y su hermano mayor, Michael, quien secretamente siente algo por Mia.

Mia se entera de su distanciada abuela paterna, Clarisse, que ella es la única heredera del pequeño reino europeo de Genovia, habiendo heredado el trono de su padre recientemente fallecido, Philippe. Clarisse está decidida a convertir a Mia en una princesa refinada para que algún día pueda gobernar el reino que actualmente preside Clarisse. Abrumada por el descubrimiento, Mia inicialmente se niega hasta que Helen la convence de asistir a las "lecciones de princesa" de su abuela. con la condición de que no tenga que tomar su decisión final hasta el baile del Día de la Independencia de Genovia dentro de tres semanas. tiempo.

Mia recibe un cambio de imagen glamoroso y una limusina con chófer por Joe, el jefe de seguridad y confidente de la reina, quien se convierte en una figura paterna para ella. La transformación de Mia hace que sus compañeros de escuela la traten de manera diferente, mientras que su agenda cada vez más agitada pone a prueba su relación con Lilly. Para apaciguar a su mejor amiga, Mia le cuenta a Lilly la verdad y le hace jurar guardar el secreto. Sin embargo, el público pronto se entera de que Mia es una princesa después de que Paolo, el peluquero responsable del cambio de imagen de Mia, vende el secreto a la prensa, y los paparazzi comienzan a perseguirla sin descanso. Aunque Mia se avergüenza en su primera cena de estado, la reina admite que encontró entrañable su torpeza y sugiere que pasen tiempo de calidad juntos, cancelando sus lecciones para la tarde siguiente. Mientras se unen, Clarisse explica que aunque los padres de Mia se amaban, se divorciaron amistosamente para perseguir sus propias pasiones, Philippe permaneció en Genovia para eventualmente convertirse en Rey, y Helen regresó a Estados Unidos con Mia para ofrecerle un ' 34;normal" infancia.

A medida que crece la popularidad de Mia, Josh la invita a asistir con él a una fiesta en la playa. Mia acepta, lo que la hace descuidar a Lilly y renunciar a sus planes con Michael. Los paparazzi tienden una emboscada a Mia en la fiesta en la playa. Josh besa a Mia frente a los paparazzi para obtener sus "15 minutos de fama", mientras Lana ayuda a los paparazzi a fotografiar a Mia vestida solo con una toalla; Ambas fotografías se imprimen en el periódico al día siguiente. Al encontrar las fotos inapropiadas para una princesa, Clarisse reprende a Mia por su comportamiento, después de lo cual Mia, humillada, promete renunciar a su título. Joe le recuerda a Clarisse que Mia todavía es una adolescente y su nieta, lo que sugiere que la reina reaccionó con demasiada dureza.

Después de hacer las paces con Lilly, Mia finalmente se enfrenta a Lana por intimidar a una compañera de escuela. Mia invita a Lilly y Michael al baile, pero Michael se niega, todavía desconsolado por el despido inicial de Mia. Después de que Clarisse se disculpa con Mia por regañarla, afirma que Mia debe renunciar públicamente al trono en el baile. Aterrorizada por la perspectiva, Mia planea huir hasta que descubre una conmovedora carta de su difunto padre y cede. El auto de Mia falla mientras se dirige al baile, dejándola varada en un aguacero hasta que Joe la recupera.

Cuando finalmente llegan, Mia, todavía mojada y desordenada por la lluvia, acepta su papel de Princesa de Genovia con Clarisse, mientras Helen y Lilly miran con orgullo. Después de ponerse un vestido, Mia acompaña a Clarisse al salón de baile donde Michael, quien aceptó las disculpas de Mia, la invita a bailar antes de dirigirse al patio, donde confiesan sus sentimientos el uno por el otro y comparten su primer beso. En la escena final, se muestra a Mia viajando a Genovia en un avión privado con su gato Fat Louie, y escribe en su diario que planea mudarse a Genovia con su madre.

Reparto

Orden de créditos adaptados de la revista Variety y Turner Classic Movies:

Producción

Desarrollo

The Princess Diaries está basada en la novela juvenil del mismo nombre de la autora Meg Cabot. El agente de Cabot creía que el primer libro de El diario de la princesa tenía un gran potencial cinematográfico y buscó a la productora cinematográfica Debra Martin Chase, que recientemente había coproducido la película para televisión Rodgers & La Cenicienta de Hammerstein (1997), sobre la adaptación del libro a una película debido a sus historias similares de "de la pobreza a la riqueza" y "tipo Cenicienta" temas. Chase disfrutó mucho el libro y convenció a Disney para que adaptara la novela a un largometraje. El presidente de Disney, Peter Schneider, optó por el proyecto en un "esfuerzo por restablecer la marca Disney para películas familiares de acción real". Cabot se emocionó al saber que Disney estaba interesado en su libro, los derechos cinematográficos por los que el estudio le pagó 4.000 dólares, aunque algunos medios de comunicación informaron que a Cabot le habían ofrecido "entre seis cifras y medias". Cabot recordó que la decisión de Disney de adaptar El diario de la princesa la llevó a conseguir un ascenso en su propio trabajo, antes de lo cual había luchado por convencer a los editores para que publicaran su novela, cuyo contenido algunos considerado inapropiado para lectores jóvenes. Varios editores habían rechazado el manuscrito de Cabot antes de que HarperCollins mostrara interés en 1999, seguido por Disney poco después.

En agosto de 1999, la película recibió luz verde de Disney, que acordó producirla con BrownHouse Productions de la cantante Whitney Houston, y el manuscrito de Cabot fue enviado a posibles guionistas. The Princess Diaries fue la primera producción cinematográfica de Houston y la segunda película de su estudio después de Rodgers & La Cenicienta de Hammerstein. Chase desarrolló el guión con la guionista Gina Wendkos. Aunque Cabot no escribió el guión ella misma, trabajó estrechamente con Chase para discutir los cambios que se consideraron necesarios para trasladar la historia de la página a la pantalla, manteniendo que "la esencia de la historia, o el mensaje, es permanecer fiel a uno mismo"... todavía llega". Garry Marshall fue contratado como director, con Houston y Chase produciendo junto a Mario Iscovich. Marshall fue invitado a dirigir el proyecto mientras él mismo le presentaba ideas a la ejecutiva de Disney, Nina Jacobson. Al conectarse con el material, Marshall encontró la historia agradable para familias enteras y se sintió especialmente atraído por la idea de "una niña que se convierte en mujer y se da cuenta de que puede tener un efecto positivo en el mundo". Marshall explicó: "Quería hacer un cuento de hadas para el público de los cuentos de hadas, que son las niñas y los niños", con la esperanza de que el proyecto también llegue al público adulto. Además, el director admitió que le gustan las "películas de empoderamiento y realización de deseos femeninos". Sin embargo, Marshall casi se negó a trabajar en la película debido a un error tipográfico en el tratamiento original que decía "The Princess Dairies", bromeando: "Pensé que era un ¡Película sobre vacas privilegiadas!" Houston y Chase esperaban que The Princess Diaries fuera el proyecto de BrownHouse Productions. la primera de una serie de películas sobre la realización de deseos dirigidas por mujeres, y originalmente planeaba rehacer la película musical Sparkle (1976) como continuación. Chase recordó que, en ese momento, Hollywood creía que si bien las niñas verían con gusto una película destinada a niños, era difícil convencer a los niños de que vieran una película orientada a mujeres, pero se sintieron alentados por el éxito de La trampa de los padres (1998).

The Princess Diaries fue elegida para desafiar la creencia de que los niños estaban perdiendo interés en las películas de acción real dirigidas a las niñas, y Marshall fue contratado específicamente para hacer una película con clasificación G "vanguardista". y loco y tal vez algo que les guste a los adultos". La película difiere considerablemente de la novela. Inicialmente pensada para estar ambientada en Nueva York como el libro de Cabot, la película originalmente se llamaba La princesa de Tribeca. El título se revirtió una vez que se cambió el escenario a San Francisco, California, una decisión que tomó Marshall porque este último es el hogar de él y de sus nietas, a quienes está dedicada la película. Aunque Mia y Lilly siguen siendo conscientes del medio ambiente y la política, los realizadores suavizaron algunos de los aspectos más políticos de sus personalidades para evitar que la película pareciera "una diatriba política". Algunos aspectos del guión se inspiraron en la propia infancia de Cabot, particularmente cuando su madre comenzó a salir con una de sus maestras poco después de la muerte de su padre. A pesar de ser consultada sobre tales cambios, Cabot prefirió distanciarse del proceso creativo para preservar su propia salud mental por temor a comprometer su visión para futuras novelas, insistiendo en que el libro y la película existen en universos separados. Cabot sostiene que tuvo poca aportación creativa en la película y explica: "No creo que Garry Marshall necesite" ayuda "; hacer una película... de un novelista que no tiene absolutamente ninguna experiencia en la realización de películas." Aunque Cabot admitió que Disney consultó con ella antes de realizar cambios, describió sus conversaciones como más informativas que colaborativas. Cabot reconoció el desafío de adaptar una novela de 300 páginas, que había escrito en forma de diario, a un guión de 90 páginas, pero finalmente quedó satisfecha con los resultados finales y la dirección de Marshall.

Reparto

Chase decidió que, en términos étnicos, el elenco de la película permanecería fiel a la novela debido a que Mia y Clarisse gobiernan un país europeo, y Chase prefería "hacer buenas películas" durante su vida. en lugar de limitarse a las películas afroamericanas. Anne Hathaway fue elegida para el papel principal de Mia Thermopolis después de que Juliette Lewis, a quien se le había ofrecido originalmente el papel, lo rechazara. Con dieciocho años en ese momento, The Princess Diaries fue el primer papel importante de Hathaway en una película, para el cual audicionó durante una escala de 26 horas en Los Ángeles, California, mientras viajaba a Nueva Zelanda para filmar The Princess Diaries. i>El otro lado del cielo (2001). Su único crédito actoral anterior había sido en la breve serie de televisión Get Real. Hathaway estuvo muy nerviosa durante su audición, al punto que se cayó de la silla; A su torpeza inherente se le atribuye el mérito de impresionar a Marshall. Se habían considerado para el papel varias actrices jóvenes consagradas, incluidas Reese Witherspoon, Kirsten Dunst, Alicia Silverstone, Jessica Biel, Claire Danes, Kate Hudson, Cameron Diaz, Drew Barrymore, Sarah Michelle Gellar, Brittany Murphy, Katie Holmes, Christina Applegate, Kate Beckinsale y Eva Mendes, mientras que Liv Tyler fue considerada la favorita. Christy Carlson Romano no pudo audicionar debido a conflictos de programación mientras filmaba la serie de Disney Channel Even Stevens. Las nietas de Marshall finalmente convencieron al director de elegir a Hathaway en lugar de Tyler porque sentían que ella poseía el "cabello más parecido al de una princesa".

La actriz fue elegida basándose en su única audición sin realizar una prueba de pantalla. Aunque Marshall creía que varias otras actrices parecían capaces de encarnar los aspectos cómicos de Mia, determinó que sólo Hathaway poseía "la gracia y la autoridad" de Mia. para pronunciar el discurso final del personaje. Hathaway se identificó con las luchas y la personalidad de su personaje y explicó: "Mia era muy similar a la persona que yo era en la escuela secundaria", se describía a sí misma como una alhelí a la que pocos le prestaban atención y apreciaba la oportunidad de ser ella misma en una película. Para Marshall, la apariencia y la actuación de Hathaway recordaban a Julia Roberts, a quien había dirigido con gran éxito en la comedia romántica Pretty Woman (1990), y la describió como una fusión de Roberts y el comediante. Harpo Marx por su combinación de glamour y comedia física, a la que también comparó con su propia hermana Penny Marshall. Hathaway ganó peso para que el papel se pareciera más a "un adolescente normal". La actriz le da crédito a Marshall por haberle enseñado la lección más importante de su carrera: "Nunca se sabe lo que va a ser un éxito, así que es mejor que te diviertas haciéndolo".

Julie Andrews, que en ese momento estaba semi-retirada de la actuación, fue elegida para interpretar a Clarisse Renaldi, la abuela de Mia y reina de Genovia. Marshall invitó personalmente a Andrews a hablar sobre la película con él; Andrews identificó al director como "el gancho" eso la convenció de aceptar el papel, ya que era fanática de su trabajo desde hacía mucho tiempo. Aceptó el papel basándose únicamente en sus conversaciones con Marshall sin leer el libro de Wendkos. guion. Aunque se rumorea que a Sophia Loren le ofrecieron el papel, Marshall insiste en que Andrews es la primera y única actriz que consideró, habiendo sido fan de ella desde My Fair Lady (1956) de Broadway.. Conocida por interpretar a princesas y nobleza a lo largo de su carrera, Andrews incorporó el conocimiento que había adquirido sobre la realeza europea y los gestos de la familia real británica en su interpretación como la mentora real de Mia; La propia reina Isabel II había nombrado caballero a Andrews un año antes, convirtiéndola en Dama del Imperio Británico. Marshall permitió a Andrews una gran libertad para determinar la interpretación de Clarisse. Al principio, Cabot dudaba sobre la decisión de Andrews. casting, temiendo que la actriz fuera demasiado amable para interpretar un personaje tan severo, pero finalmente cedió al ver su interpretación y explicó que Andrews poseía "la cantidad justa de majestuosidad mezclada con calidez de abuela". Andrews también aprovechó la oportunidad para ser mentora de Hathaway, aunque sostiene que la actriz más joven requirió muy poca formación: "Tiene grandes instintos, buen talento... Tiene la capacidad de hacer humor, comedia, muy bien". Entonces, además de perfeccionar su oficio y aprender de lo que hace, lo tiene todo”. The Princess Diaries fue la película de Andrews. primera película de Disney desde Mary Poppins (1964), papel por el que había ganado un Premio de la Academia a la Mejor Actriz 37 años antes, y su primer largometraje en 15 años.

Marshall eligió a Heather Matarazzo como Lilly Moscovitz, la mejor amiga de Mia, después de que la directora de casting Marcia Ross las presentara, insistiendo en que Matarazzo es diferente de otras actrices. Matarazzo asistió a una lectura de química con Hathaway después de audicionar para Marshall; Hathaway cree que las dos actrices se habían conocido varias veces antes, ninguna de las cuales Matarazzo recuerda, explicando: "Yo era una niña tan sarcástica y punk a la que no le molestaba la alegría". mientras que "Ella es una mujer tan afectuosa, hermosa, dulce y conmovedora". Matarazzo insiste en que se llevaban bien a pesar de sus diferencias, comparando su química en pantalla con la de Richard Gere y Roberts. en Mujer bonita. Además, la actriz cita a Marshall como su director favorito, cuya energía positiva describió como incomparable con la de otros directores. Matarazzo también quedó deslumbrada por la oportunidad de trabajar con Andrews, cuyas películas había idolatrado cuando era niña, y a menudo preguntaba por la actriz. autógrafo.

Héctor Elizondo fue elegido como Joe, el conductor de limusina de Mia y jefe de seguridad de Clarisse. Elizondo es conocido por aparecer en las 18 películas que dirigió Marshall. La cantante Mandy Moore fue elegida como Lana Thomas, la rival escolar de Mia, su primer papel cinematográfico acreditado. Marshall fue el primer director de cine con el que trabajó Moore, que en ese momento tenía dieciséis años; recordó que el director "no tenía por qué elegirme... No sabía lo que estaba haciendo". Así que creo que lo más destacado de la película fue trabajar con él”. Moore también apreció el hecho de que la mayoría de sus compañeros de reparto eran similares a ella en edad, y atribuye a la experiencia general el haber puesto su carrera como actriz "en movimiento". Robert Schwartzman fue elegido para interpretar a Michael, el interés amoroso de Mia y hermano de Lilly. Su banda de la vida real, Rooney, tiene un cameo como la banda de garage Flypaper, con Schwartzman como su cantante principal. Los músicos interpretan "Blueside", una de las canciones originales de Rooney. Schwartzman quiso cambiar su apellido en los créditos a Cage en honor a su primo Nicolas Cage, pero el material promocional de la película ya estaba ultimado. The Princess Diaries sigue siendo el único papel importante de Schwartzman en una película.

Marshall eligió a varios miembros de su propia familia para papeles secundarios y secundarios. Kathleen Marshall, la hija de Marshall, interpreta a la secretaria de Clarisse, Charlotte Kutaway. El apellido de Charlotte finalmente se revela durante los créditos finales; Marshall explicó que el personaje recibió su nombre por la frecuencia con la que se la utiliza en cortes, y su papel hace referencia a la técnica cinematográfica en la que "cuando algo sale mal en la película, cortas a alguien". La esposa de Marshall aparece como invitada al baile, mientras que sus nietas gemelas Lily y Charlotte, las mismas nietas que lo inspiraron a elegir a Hathaway, aparecen como un par de colegialas que piden el autógrafo de Mia. El propio Marshall tiene un breve cameo durante el baile del Día de la Independencia de Genovia, junto a su hermana Penny. El alcalde de San Francisco, Willie Brown, se retrató a sí mismo en un cameo, durante el cual es entrevistado brevemente al llegar al mismo baile.

Escrito adicional

Se hicieron más ajustes para perfeccionar el guión una vez que se finalizó el reparto. Marshall estaba constantemente ideando nuevas formas de hacer la película más divertida, ya que Disney lo había desafiado a incorporar el humor en la película con clasificación G. El enfoque de Marshall hacia el humor de la película recordaba sus contribuciones televisivas a programas como Happy Days y The Odd Couple, cuyos guiones originales Volvió a visitarla para recordar cómo abordar las comedias familiares. Matarazzo describió el set como un ambiente colaborativo, recordando que Marshall fomentaba un ambiente familiar siguiendo su lema "La vida es más importante que el mundo del espectáculo". Marshall a veces organizaba desfiles para todo el equipo, especialmente cuando se trataba de un elenco o miembros del equipo. cumpleaños. El director celebró su propio cumpleaños durante el rodaje, durante el cual la propia Houston le dio una serenata con una interpretación de "Feliz cumpleaños". El personaje de la abuela de Mia, apodada "Grandmere" en la novela, se muestra mucho más amable en la película. La decisión de Disney de que el padre de Mia muera en la película es una de las desviaciones más significativas de su material original, en el que él está vivo y tiene un papel integral. Los productores decidieron matar al padre de Mia para ampliar el papel de su abuela, que habían estado considerando ofrecerle a Andrews desde el principio. Al enterarse de que Disney estaba interesado en elegir a un "gran nombre" Actriz como Andrews en el papel, Cabot aprobó que se eliminara al padre de Mia, gran parte de cuyo diálogo fue reescrito para la abuela de Mia. Marshall escribió en la película las luchas de la infancia de Hathaway para hablar mientras usaba un retenedor; La actriz filmó una escena usando el mismo retenedor que usaba cuando era niña. Elizondo y Andrews hicieron campaña por una relación romántica entre sus personajes, una idea que se originó durante una lectura de mesa en la que los actores dijeron "eres lindo" mientras hablaban. el uno al otro. Los actores improvisaron su secuencia de baile. Elizondo atribuye a esto la evolución de su personaje hasta convertirlo en algo más que "un tipo que conducía una limusina".

A petición de Marshall, Andrews sugirió que el país ficticio de Genovia fuera famoso por sus peras, tras lo cual el decorado se decoró con peras artificiales y estatuas en forma de pera. Marshall trabajó con Larry Miller, quien interpreta a Paolo, el estilista de Mia, para improvisar momentos de humor, como gritar al ver a Mia por primera vez y sacar sus herramientas de peinado de sus bolsillos como si fueran pistolas. Wendkos escribió que el Paolo de Miller fue escrito deliberadamente como una novela "exagerada". personaje. "Tú no, ni siquiera te conozco", una de las frases más citadas de Matarazzo que le dice a alguien mientras corre por la calle, fue completamente improvisada por sugerencia de Perseguir. Joe recita "Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento" to Mia, una cita famosa originalmente de la ex primera dama de los Estados Unidos, Eleanor Roosevelt. Mia recita uno de los soliloquios de Julieta de Romeo y Julieta de William Shakespeare, una referencia deliberada al hecho de que Hathaway comparte su nombre completo con la esposa de Shakespeare. Houston concibió la escena en la que Mia unta su cono de helado en el uniforme de animadora de Lana. Wendkos dedicó más esfuerzo a revisar la secuencia de cambio de imagen de Mia que a cualquier otra escena del rodaje, queriendo lograr una "progresión más clara del patito feo al ingenuo", según la petición de Marshall.

La película contiene varias referencias a Pretty Woman, otra película dirigida por Marshall con la que a menudo se ha comparado The Princess Diaries. Además de compartir una "historia de transformación al estilo Pigmalión", ambas películas comparten varios miembros del reparto. Tanto Elizondo como Miller habían aparecido en Pretty Woman. En particular, el actor Alan Kent, que interpreta a un camarero, pronuncia la misma frase que una vez le dijo a Julia Roberts. personaje de Pretty Woman durante la escena en la que Mia rompe accidentalmente un vaso.

Filmación

Escenario y ubicaciones

El diario de la princesa se rodó con un presupuesto de 26 millones de dólares. La fotografía principal se llevó a cabo de septiembre a diciembre de 2000, y el rodaje comenzó un mes antes de que se publicara la novela de Cabot. Se filmó en el escenario 2 de los estudios Walt Disney en Burbank, California, el mismo escenario sonoro en el que se había filmado Mary Poppins, protagonizada por Andrews en el papel principal, durante la década de 1960. Posteriormente, el escenario pasó a llamarse "Julie Andrews Stage" en honor a la actriz' contribuciones. Andrews recordó haber tenido que subir y bajar constantemente la escalera principal del set mientras luchaba por mantener una apariencia majestuosa y serena. Además, Marshall residía en la misma casa que la propia Andrews había alquilado mientras filmaba Mary Poppins, habiendo vivido en el edificio desde 1974. Marshall bromeó diciendo que él y la actriz tuvieron una experiencia "increíble" en su casa. karma debido a que comparten varias similitudes y coincidencias. Kristal Brent Zook, colaboradora de The Washington Post, comentó que Marshall y Andrews también han "demostrado ser maestros del cuento de hadas moderno" en su libro. debido a que ambos repertorios consisten principalmente en material romántico con temática de Cenicienta.

La película se rodó en varios lugares de California, y la escuela secundaria Alverno sirvió como la escuela privada Grove High School de Mia. Una estación de bomberos remodelada llamada Engine Company No. 43 fue utilizada como hogar de Mia y Helen, ubicada en la Avenida Brasil. En 2014, el edificio se puso a la venta por 2,6 millones de dólares. El Mount St. Mary's College, anteriormente la Mansión Doheny, se utilizó como ubicación para el Consulado de Genovia. A diferencia de gran parte de la película, que se filmó en San Francisco, la secuencia de la fiesta en la playa se filmó en Malibú. Los diseñadores de producción decoraron la playa Zuma de Malibú para que se pareciera a la playa Baker de San Francisco.

Para ayudar a Hathaway a sentirse más cómoda en el set, muchos de sus accesorios pertenecieron a la actriz. familia. La fotografía de Mia de su difunto padre es una fotografía del propio padre de Hathaway, Gerald Hathaway. Gerald también interpreta brevemente al personaje durante una secuencia de flashback en la que le escribe una carta a Mia. El gato mascota de Mia, Fat Louie, fue interpretado por cuatro gatos diferentes, uno de los cuales era propiedad de la propia Hathaway. Cada gato tenía un propósito diferente: uno estaba destinado a ser transportado, otro se quedaba quieto durante largos períodos de tiempo, un tercero se usaba para saltar y hacer acrobacias, y el último (el de Hathaway) aparece durante la película. s escena final. Durante la cena de estado en la que el brazo de un invitado se incendia, el fuego debía extinguirse una vez que el actor colocó su brazo en un cubo de hielo cercano. Sin embargo, cuando el fuego persistió, Hathaway entró en pánico y lo roció con un vaso de agua, una improvisación que se mantuvo en la película. Hathaway tropezó y cayó mientras filmaba una escena en la que camina sobre las gradas bajo la lluvia, pero continuó recitando sus líneas como si nada hubiera pasado. Marshall encontró divertido el incidente no escrito y decidió conservarlo. Matarazzo, que había estado filmando la escena con Hathaway, identificó este momento como "un testimonio del tipo de persona que es ella, no sólo profesionalmente sino personalmente... Te caes, te ríes y sigues adelante". También identificó este como su momento favorito durante el rodaje. Mientras filmaban la secuencia de baile final, el equipo interpretó "Like a Prayer" de Madonna. (1989) para que el elenco baile; Se requirieron múltiples tomas porque el elenco seguía sincronizando instintivamente los labios con la letra. La pista fue doblada por una canción diferente en la edición final.

Diseño de vestuario

El diseñador de vestuario Gary Jones, que había trabajado anteriormente con Marshall, se sintió atraído por la película debido a la amplia gama de trajes necesarios para sus personajes, y describió el proyecto como "el sueño de un diseñador de vestuario hecho realidad". #34;. Jones trabajó estrechamente con Andrews mientras diseñaba el vestuario de Clarisse, inspirándose en Chanel, Bill Blass y Christian Dior. El vestido que Andrews lleva en la cena de estado es un homenaje a su papel escénico como Eliza Doolittle de My Fair Lady, que fue hecho a mano en China. Jones imaginó a Mia como un personaje que al principio es tímido con respecto a su cuerpo, optando por vestirla en capas que consisten en mangas largas y ropa holgada. La actriz' El vestido de cena estatal bígaro se inspiró en un vestido usado por la princesa Victoria de Suecia, y Jones lo describió como "una reverencia al Renacimiento y a Romeo y Julieta", dijo. complementándolo con un anillo de diamantes de 18 quilates.

Tanto Hathaway como Andrews' Las tiaras fueron diseñadas y hechas a medida específicamente para sus respectivas actrices, y los diseñadores se aseguraron de que ambos personajes estuvieran presentes. Las coronas eran apropiadas para su edad. La tiara y las joyas que Andrews usa durante la escena final consisten en diamantes por valor de medio millón de dólares, prestados a la producción por el joyero Harry Winston, con quien Jones trabajó estrechamente para obtener varias joyas únicas. Un guardia de seguridad siguió a Andrews en todo momento para protegerla y garantizar que todas las joyas fueran devueltas al final de cada día. Andrews' El vestido de fiesta de tafetán color melocotón se complementó con un collar de 100 quilates compuesto por cuatro hileras de diamantes. La tiara de Hathaway era considerablemente menos costosa y estaba compuesta de circonitas cúbicas en lugar de joyas auténticas. Las coronas y tiaras que usaron ambas actrices se conservan en los Archivos de Walt Disney, donde fueron incluidas en 2016 para conmemorar el 15º aniversario de la película.

Hathaway se puso cejas postizas y una peluca para hacer más dramático el cambio de imagen de su personaje. El postizo de Hathaway fue apodado "La Bestia", mientras que sus cejas requirieron una hora para aplicarse; Cada mechón de cabello estaba pegado a su frente individualmente. En ocasiones, se pidió a Hathaway que abandonara el set vestida completamente, alegando que "nunca se había sentido tan sola en [su] vida entera".

Temas

Andrews explicó que la película trata tanto "de lo que eres por dentro como de la responsabilidad y el simple trabajo duro que conlleva ser una princesa". ya que se trata de "las trampas de ser una princesa". Hathaway identificó "permanecer fiel a uno mismo" Entre los valores fundamentales de la película, se describe la transformación de Mia como emocional y psicológica, además de física. Hathaway explicó que, a pesar del cambio de imagen, lo más importante es que su personaje aprende que "la vida no debería consistir en lo que el resto del mundo puede hacer por ella". sino más bien "hacer todo lo que esté a su alcance para ayudar a otras personas", enfatizando su transformación emocional sobre la física. Chase considera la trama como una "historia de empoderamiento", identificando "el poder de ser cualquier cosa que quieras ser" como su mensaje central. Chase explicó: "Al principio, Mia se mira en el espejo y no cree que sea material de princesa en absoluto". pero finalmente "llega a creer que lo es". Houston se hizo eco de que ser princesa "no significa que tenga que provenir de la realeza" sino más bien "cómo te sientes interiormente acerca de ti mismo, lo que realmente importa es cómo te tratas y te amas". Veronica Walsingham, colaboradora de Bustle, escribió que la película explora el feminismo, la identidad, la familia, la niñez y el deber, creyendo que The Princess Diaries "es un sueño feminista de humanidad plenamente desarrollada. personajes femeninos cuyos arcos no dependen de personajes masculinos, además de pasar la prueba de Bechdel. Un crítico de Time Out escribió que la película trata sobre "la responsabilidad, la maternidad subrogada, los ritos de iniciación y el valor de la amistad". Los escritores de USA Today señalaron que, a pesar de ser una comedia, la película contiene temas más profundos como "los vínculos familiares, la autoestima y salir del caparazón".

La mayoría de las películas de Marshall giran en torno a temas "de reconocer y aceptar las cualidades y dones únicos de cada uno". Liam Lacey, de The Globe and Mail, observó que la película se ciñe a la trama tradicional de un cuento de hadas: "un hada madrina y la humilde muchacha que se convierte en princesa, con tiara completa"., el vestido y una rana regordeta que se transformará en el Príncipe Azul". Se ha observado que The Princess Diaries contiene algunos elementos de comedia romántica. La película también ha generado comparaciones con Pygmalion, una obra que sirvió de base para el musical teatral My Fair Lady, en el que Andrews casualmente originó el papel de Eliza Doolittle; Mia ha sido comparada con Eliza. Al identificar a Pygmalion como "el modelo para todos los dramas posteriores sobre la recreación de la identidad social", el crítico de cine de The Guardian, Philip French, citó The Princess Diaries como uno de varios "dramas de cambio de imagen" inspirado en la obra. De manera similar, Matthew, colaborador del HuffPost, reconoció la película entre varios "enfoques recientes" a la historia de Pygmalion. Jacobs Kristal Brent Zook de The Washington Post escribió que Clarisse "debe... rehacer a la chica desgarbada en una visión de gracia regia" al "verdadero estilo Henry Higgins", un personaje de My Fair Lady. La crítica de cine del The Seattle Times, Moira Macdonald, bromeó diciendo que Andrews "interpreta a Henry Higgins para la Eliza" de la joven Anne Hathaway. También escribiendo para The Washington Post, Michael O'Sullivan observó de manera similar que “la mayor parte de la comedia proviene del escenario de My Fair Lady, en el que Mia& La apariencia inicialmente desaliñada y los modales torpes de #39 se eliminan mediante un régimen de cosmetología industrial y una escuela de finalización estilo campo de entrenamiento.

Nanciann Cherry, que escribe para The Blade, calificó la película como "nada más y nada menos que una Cenicienta de acción real, toda vestida para el siglo XXI". Amy Meadows, que escribe para The Tech, comentó que la película depararía pocas sorpresas para cualquiera que haya visto Cenicienta, My Fair Lady o cualquier otra película. otro cuento de hadas. Los personajes principales de la película reaccionan de manera diferente ante la transformación física de Mia; Lilly teme que Mia la abandone, la atracción de Michael hacia ella no hace más que crecer y Lana se siente amenazada por el linaje real de Mia y su repentina popularidad dentro de su propia escuela. A algunos críticos les preocupaba que el mensaje de la película pudiera alentar a los espectadores más jóvenes a decir que lo único que los adolescentes incómodos deben hacer para encontrar satisfacción es cambiarse de imagen y esperar a que una abuela real hasta ahora desconocida venga a ponerles una corona en la cabeza. "

Música

Houston y BrownHouse Productions estuvieron muy involucrados en la selección de la música para la película, que Kristal Brent Zook de The Washington Post observó que "muestra más poder femenino y sabor étnico que la película".;. Dawn Soler fue la supervisora musical de la película y Moore grabó una versión de Connie Francis. "Cupido estúpido" para la banda sonora. Se contrató al compositor John Debney para componer la música de la película. Amigo desde hace mucho tiempo del ejecutivo de Disney Bill Green, Green sintió que Debney complementaría la película y lo recomendó personalmente a Marshall. Debney identificó The Princess Diaries como una de las películas en las que está más orgulloso de haber trabajado y explicó que el proyecto mantiene una "conexión emocional" porque le recuerda a su madre.

La banda sonora oficial fue lanzada por Walt Disney Records el 24 de julio de 2001. Descrita en gran medida como una colección de temas de pop rock, pop adolescente y dance-pop, la banda sonora incluye contribuciones de los artistas BBMak, Aaron Carter, Backstreet Boys, Myra, Hanson y B*Witched. Heather Phares de AllMusic comentó que el álbum se compone en su mayoría de "sencillos ingeniosos y prácticamente intercambiables... algunas pistas, para bien o para mal, son particularmente distintivas", y consideró que el álbum podría haberse beneficiado desde más originalidad como los Backstreet Boys' pista "Lo que te hace diferente (te hace hermosa)" implica. El 11 de diciembre de 2001 se lanzó una banda sonora que consta exclusivamente de la partitura orquestal de la película, acreditada a Debney.

Liberación

Disney intentó comercializar la película de manera inteligente para disipar el estigma asociado con las películas con clasificación G en ese momento. The Princess Diaries se estrenó el 29 de julio de 2001 en el Teatro El Capitán. Antes de presentar la película, Marshall animó a los miembros de la audiencia a corear "G es una buena calificación", haciendo referencia deliberadamente a la falta de películas con clasificación G estrenadas ese año. Después de la proyección se organizó una fiesta de té con temática de princesas, a la que asistieron los miembros del elenco Andrews, Hathaway, Matarazzo, Moore, Goodall, Schwartzman, Von Detten y Burbano. Además de Jacobson, estuvieron presentes los ejecutivos de Disney Bob Iger, Richard Cook, Mark Vahradian, Chuck Viane y Oren Aviv, así como los actores Spencer Treat Clark, David Hasselhoff, Jennifer Love Hewitt y Michelle Trachtenberg. Además, la fiesta del té contó con apariciones de actores que interpretaron a conocidas princesas de Disney, incluidas Blancanieves, Cenicienta, Aurora y Bella.

Disney pospuso el estreno de El otro lado del cielo, que Hathaway había filmado antes de El diario de la princesa, para permitir que esta última película tuviera prioridad en taquilla. sentirse seguro de que The Princess Diaries' el éxito inminente reforzaría a su vez la actuación de El otro lado del cielo. The Princess Diaries se estrenó en los cines el 3 de agosto de 2001, convirtiéndose en un éxito sorpresa y un éxito inesperado. La película se estrenó en 2.537 salas de toda Norteamérica y recaudó más de 23,2 millones de dólares durante su primer fin de semana, quedando en tercer lugar detrás de Rush Hour 2 y El planeta de los simios. The Princess Diaries logró las segundas ganancias de estreno más altas para una película de acción real con clasificación G, detrás de 101 Dálmatas (1996) con 33,5 millones de dólares. Los resultados de taquilla de la película sorprendieron a varios comentaristas, superando con creces a los expertos. Expectativas. Los analistas estimaron inicialmente que la película recaudaría entre 13 y 15 millones de dólares.

The Princess Diaries fue la única película con clasificación G estrenada durante el verano de 2001. Según Breuse Hickman de The Honolulu Advertiser, la última película de acción real en ganar una La calificación G antes de The Princess Diaries fue 101 Dálmatas de Disney en 1996, una nueva versión de acción real de su propia película animada de 1961 del mismo nombre. ABC News cree que los buenos números de apertura de la comedia se beneficiaron de que fue uno de los pocos estrenos con clasificación G de 2001 en medio de varias películas con clasificación PG-13 y R, que, según se informa, los padres se apresuraron a ver. sus hijos, mientras que Allen Wan de MarketWatch bromeó diciendo que la calificación familiar "no asustó al público maduro". Sin embargo, la Fundación Dove argumentó que las películas familiares como The Princess Diaries suelen ser 11 veces más rentables que las películas para adultos, aunque entre 1989 y 2003 se estrenaron 12 veces más películas con clasificación R. Dove El director ejecutivo de la Fundación, Dick Rolfe, recibió el estreno de la película como "un experimento para probar las aguas y ver si existe un mercado para el entretenimiento familiar verdaderamente saludable en los cines". The Princess Diaries finalmente recaudó 165,3 millones de dólares en todo el mundo, recaudando 108,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 57,1 millones de dólares en otros territorios. Los ingresos de taquilla de la película se consideraron notablemente altos considerando el hecho de que su papel principal fue interpretado por un recién llegado. La película se encuentra entre las más taquilleras y rentables de 2001.

Para conmemorar el décimo aniversario de la película en abril de 2012, la película se estrenó en Blu-ray coincidiendo con la Semana Nacional de las Princesas de Disney y el lanzamiento de la película de Andrews. libro La princesa de las hadas: ¡aquí viene la niña de las flores!. Un disco doble emparejado con The Princess Diaries 2: Royal Engagement, el lanzamiento se vendió exclusivamente en Target.

Respuesta crítica

The Princess Diaries obtuvo críticas mixtas de los críticos de cine tras su estreno. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 49% de 117 críticos encuestados evaluaron positivamente la película, con una calificación promedio de 5,30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película encantadora, aunque familiar, de cambio de imagen para jóvenes adolescentes". Metacritic asignó a la película una puntuación ponderada de 52 basada en 27 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Ed Park, que escribe para The Village Voice, calificó la película como "un cuento de hadas modesto y agradable que fácilmente supera a sus compañeros animados de la última década", y continúa: " La película alcanza sus marcas desgastadas por el tiempo con gracia e ingenio, gracias al juego Gamine Hathaway y un Andrews majestuoso y sin esfuerzo. Calificando a The Princess Diaries "una película familiar ideal", Kevin Thomas del Los Angeles Times elogió la capacidad de Marshall para "hacer [e] hacer creer que parece real" mientras describe la experiencia de Wendkos; guión "hábilmente adaptado" y elogiando a Andrews' actuación. La crítica de cine de Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, le otorgó a la película una B+ y escribió que Marshall "dirige a Gina Wendkos' guión femenino... con afecto paternal y, según sus estándares, un mínimo de burla en la corte, y fomenta momentos de delirio apropiado entre su gran elenco, destacando las contribuciones de Andrews y Oh y calificándolo de "encantadora... producción" eso "encierra perfectamente la ambivalencia entre patito y cisne".

El crítico de cine Mick LaSalle, que escribe para SFGate, calificó la película como superior a Pretty Woman de Marshall, y luego la consideró "Marshall'. La mejor película de 39; Doblando a Clarisse "Andrews' mejor escaparate en años, LaSalle atribuyó la mayor parte del humor de la película al papel de Andrews. actuación, específicamente su reacción a los trucos de Hathaway. El crítico de cine de The Washington Post, Michael O'Sullivan, escribió que, a pesar del público objetivo más joven de la película, "hay suficiente bilis y flema que agrian la dulce película principal". historia para atraer incluso a aquellos de nosotros con gustos más maduros." Aunque Christine Dolen, del Miami Herald, creía que la torpeza de Mia es "con diferencia, lo más positivo de" la historia de Mia. En la película, consideró que el guión "deja mucho que desear, como una historia intrigante, cualquier apariencia de credibilidad o elecciones más allá de lo obvio". Finalmente, le dio crédito a las actuaciones de Andrews y Hathaway por haber salvado la película. Robert Koehler de Variety sintió que Marshall y Wendkos "desperdiciaron el encantador tono cómico y las observaciones del libro de Cabot, especialmente... donde la reforma de Mia se describe casi sin pensarlo". 34;. Koehler criticó la película por desperdiciar oportunidades cómicas al centrarse en la escuela y las relaciones románticas de Mia en lugar de la formación de su abuela. Sin embargo, consideró que Andrews y Elizondo tenían el reparto perfecto y elogió los instintos cómicos de Hathaway. Liam Lacey, de The Globe and Mail, coincidió en que "sorprendentemente se dedica poco tiempo a explorar el potencial cómico de la educación de Mia, y la comedia se raciona en favor de un personaje aburrido". prestó mucha atención a sus continuos problemas escolares, pero concluyó que Marshall merece "crédito por su agudo sentido de simetría histórica en el perfecto casting de Julie Andrews". Elogiando la química del elenco, Loren King, escribiendo para el Chicago Tribune, le dio crédito a Andrews; actuación con "aumentar varios niveles el cociente de clases de la película".

La actuación de Hathaway fue ampliamente elogiada por los críticos de cine, al igual que su química con Andrews. LaSalle escribió: "Hathaway no es una cómica natural, pero su actuación tiene una veracidad que le da a The Princess Diaries su núcleo emocional". También es un camaleón que, desde el comienzo más poco prometedor, florece ante nuestros ojos hasta alcanzar una belleza casi al nivel de Audrey Hepburn, y además elogia su química con Matarazzo. Elvis Mitchell, crítico de cine de The New York Times, consideró que la película era simplemente "una comedia insípidamente tranquilizadora" pero lo describió como un reparto perfecto y elogió a Hathaway como "una realeza en ciernes, un joven talento cómico con una mezcla de características". Sin embargo, Mitchell sintió que su personaje se vuelve menos interesante una vez que se somete a su cambio de imagen y predijo que algunos espectadores encontrarán la secuencia problemática. De manera similar, The Seattle Times' Moira Macdonald consideró que la película podría haber funcionado sin el "cambio de imagen de reina adolescente de Mia, que la hizo lucir alarmantemente como una Julia Roberts junior", pero escribió que Andrews "mete la película en su bolso de alfombra y se marcha con él", coronando su "pura realeza de la pantalla".

Incluso los detractores más acérrimos de la película disfrutaron de los esfuerzos de Hathaway, y varios críticos compararon a Hathaway con un personaje "joven" Julia Roberts. Lacey sintió que Mia "da una impresión razonable de una modelo que atraviesa una fase geek-chic", comparándola con Roberts y prediciendo su exitosa carrera cinematográfica. Asher Price, reseña para The Denver Post, elogió la labor de Andrews; contribución al tiempo que identifica a Hathaway como "una buena opción para" la veterana actriz. Calificar la película como "una comedia sorprendentemente sofisticada" Aunque evita los tropos comunes de los adolescentes, Price disfrutó de las secuencias de entrenamiento, pero sintió que la confianza de Mia se debe únicamente a su transformación física, y describió esta última como "la única parte inquietante de la película". A pesar de no estar impresionado con su dirección, el crítico de cine del New York Post Lou Lumenick elogió a Marshall por "mostrar la calidad de estrella de Hathaway de una manera que recuerda más que un poco a su película más famosa"., Mujer bonita" y elogió el aporte de Elizondo. ReelViews' James Berardinelli criticó la película y acusó a Marshall de explorar una trama predecible "de una manera completamente poco interesante". "reduciendo los personajes a tipos y amontonando montañas de sacarina y falsos sentimientos encima". El crítico de cine Roger Ebert descartó la película como un "pantano de historias recicladas del patito feo, con pausas ocasionales en el pantano de los clichés de las comedias de situación y el pantano de Idiot Plots", considerándola predecible, mal editada y a Hathaway demasiado atractivo físicamente. para ofrecer una transformación convincente. La crítica de cine de Salon, Stephanie Zacharek, calificó la película como "tan agresivamente insulsa e inofensiva que prácticamente desaparece de la pantalla". Zacharek es también uno de los pocos críticos de cine que se burla de los protagonistas. actuaciones, descartando a Andrews como "tan desaliñado y preciso... que te dan ganas de salir corriendo del teatro y revolcarte en la tierra".

Reconocimientos

The Princess Diaries ganó el Premio Artista Joven a la Mejor Película Familiar - Comedia. La música de Debney ganó el premio ASCAP a la mejor película de taquilla, uno de los tres premios que recibió el compositor en la 17ª ceremonia de los Premios de Música de Cine y Televisión. La canción de Myra "Miracles Happen (When You Believe)" recibió una nominación al Premio ALMA a la Mejor Canción en la Banda Sonora de una Película. Las directoras de casting Marcia Ross, Donna Morong y Gail Goldberg fueron nominadas al premio Artios al casting de largometrajes de comedia.

En los premios de la Broadcast Film Critics Association, The Princess Diaries fue nominada a Mejor Película Familiar - Imagen Real. El tráiler de la película fue nominado al premio Golden Trailer a la mejor animación/familiar. Los maquilladores Hallie D'Amore y Leonard Engelma fueron nominados al premio Hollywood Makeup Artist Hair Stylist Guild al Mejor Maquillaje Contemporáneo - Largometraje. Hathaway recibió una nominación al premio MTV Movie Award por su destacada interpretación femenina. The Princess Diaries fue nominada a dos Teen Choice Awards: Mejor Película: Actriz, Comedia por Hathaway y Mejor Película: Comedia.

Secuela

Una secuela, The Princess Diaries 2: Royal Engagement, se estrenó el 11 de agosto de 2004, con Garry Marshall volviendo a dirigir, Debra Martin Chase y Whitney Houston producirían la secuela. A diferencia de la primera película, no se basa en ninguno de los libros. La mayor parte del elenco regresó para la secuela, incluidos Anne Hathaway, Julie Andrews, Héctor Elizondo, Heather Matarazzo y Larry Miller. El nuevo elenco y personajes incluyen al vizconde Mabrey (John Rhys-Davies), Lord Nicholas Devereaux (Chris Pine) y Andrew Jacoby (Callum Blue). Durante varios años se había especulado constantemente sobre si se estrenaría o no una tercera película. Varios miembros del elenco habían expresado interés en regresar para una tercera entrega, particularmente Hathaway y Andrews. En 2016, Marshall reveló que había discutido con ambas actrices la posibilidad de tener una tercera película ambientada en Nueva York. El interés aumentó tras la muerte de Marshall en 2016, cuando Cabot reveló que ya existe un guión para la tercera película, lo que indica que la tercera parte probablemente sería un tributo a Marshall.

En enero de 2019, Hathaway confirmó que se estaba escribiendo un guión para una tercera película y que ella, Julie Andrews y la productora Debra Martin Chase estaban a bordo. Sin embargo, Andrews dijo en una entrevista de junio de 2022 que sentía que una tercera película sería poco probable y demasiado tarde, especialmente porque Marshall ya había muerto.

El 15 de noviembre de 2022, se informó que Aadrita Mukerji estaba escribiendo un guión para una tercera película de Princess Diaries, como continuación de las películas anteriores. No se había confirmado el regreso de Hathaway ni Andrews.

Legado

Elite Daily, Alana Altmann, describió la película como "un auténtico favorito de los niños de los 90 y los 2000 por igual". En un artículo para la misma publicación, Kristen Perrone calificó la película como "una parte esencial de la infancia de cualquiera que creció a principios de la década de 2000". Andrews atribuye la longevidad de la película a que las nuevas generaciones la redescubren aproximadamente cada siete años. La actriz cree que la película sigue resonando en el público debido a su fuerte moral sobre la responsabilidad, la obligación, la decencia, el crecimiento y el autodescubrimiento. Seventeen clasificó a The Princess Diaries como la décima mejor "Mejores películas para adolescentes que no puedes crecer sin ver". La escena en la que Mia se somete a un cambio de imagen físico ha atraído una atención significativa, y varias publicaciones de los medios la han clasificado entre las secuencias de cambio de imagen más importantes de la historia del cine. ¡MI! El colaborador McKenna Aiello identificó el montaje como "la primera escena que me viene a la mente"; al recordar The Princess Diaries, sentimiento con el que InStyle coincidió. Lauren Hubbard, que escribe para Allure, cree que la película "muy bien puede ser una de las películas de cambio de imagen más importantes de nuestra generación", y publica una lista de "11 lecciones de belleza". Aprendimos de El diario de la princesa". Eliza Thompson, de Cosmopolitan, escribió: "Pocas películas de cambio de imagen se mantienen tan bien como El diario de la princesa"". Katie Rosseinsky de Grazia le da crédito a la película por presentar "una de las mejores secuencias de cambio de imagen en la historia del cine para adolescentes". mientras enseña "excelentes lecciones de vida". En segundo lugar, Her Campus elogió la escena como "el mejor cambio de imagen adolescente de todos los tiempos". Total Beauty clasificó el montaje en noveno lugar y lo calificó como el "Mejor cambio de imagen de una película sobre el cabello".

Bustle, Veronica Walsingham, cree que The Princess Diaries' La secuencia de cambio de imagen se distingue de escenas similares porque Mia sufre una transformación física completa, evitando el tropo de simplemente quitarse las gafas. The Ringer colocó la escena en séptimo lugar en su lista "definitiva" Clasificación de cambios de imagen de películas. La popularidad de la secuencia ha hecho que las películas de cambio de imagen se conviertan en una especie de género característico de Hathaway, cuyos personajes han sufrido transformaciones similares en Ella encantada (2004), El diablo viste de Prada (2006) y Los Miserables (2012). Algunas publicaciones de los medios coronaron a Hathaway como la "reina de las películas sobre cambios de imagen". En su biografía de Hathaway en AllMovie, Rebecca Flint Marx dijo que la actriz "se convirtió en un rostro familiar para millones de cinéfilos" durante su vida. demostrando su ritmo cómico en The Princess Diaries, abriendo a su vez "varias puertas" para ella misma como protagonista. Hathaway inicialmente sufrió por ser encasillada en "buena chica" papeles después del éxito de la película, lo que la inspiró a buscar una variedad de papeles más serios, no de princesa, en los años siguientes. En 2018, Marie Claire clasificó a The Princess Diaries como la segunda mejor interpretación cinematográfica de Hathaway. El sitio web NewNowNext le da crédito a The Princess Diaries por haber comenzado a establecer a Hathaway como un ícono gay, comparando su debut como una "princesa reacia" con un personaje gay. al de la actriz Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953). A la película se le atribuye haber revivido la vida de Andrews. carrera cinematográfica y presentándola a una generación más joven de fanáticos, rivalizando con sus actuaciones que definieron su carrera en Mary Poppins y La novicia rebelde (1965) en términos de popularidad. A la popularidad de la película también se le atribuye el mérito de haber convertido a Cabot de autor a celebridad. Cabot comentó que las novelas en realidad estaban destinadas a lectores un poco mayores, pero los padres que veían la película con clasificación G compraban los libros para sus hijos de 6 a 7 años, exponiéndolos sin querer a contenido para adolescentes.

El diario de la princesa es la obra por la que Marshall es más recordado entre los millennials. Cuando Marshall murió en julio de 2016, varios miembros del elenco rindieron homenaje al difunto director en línea. Tras la muerte de Marshall, el crítico de cine de The Daily Telegraph, Robbie Collin, escribió que The Princess Diaries es "de ningún modo una película perfecta", pero más bien "uno del que una estrella pudo rebotar, con los ojos brillantes, los dientes brillando y preparados para la adoración". Puede que las películas de Marshall nunca lo hayan convertido en el favorito de la crítica, pero su mejor trabajo prosperó en el poder de la sonrisa, tanto en los rostros de su audiencia como del elenco. Cuando la película se estrenó en Netflix en 2018, el servicio de transmisión tuiteó su sorpresa ante la revelación de que Houston se desempeñó como productor de la película, lo que inspiró a varios usuarios de Twitter a comentar lo mismo. Desde entonces, la popularidad de la película entre el público ha desafiado las expectativas inicialmente indicadas por su tibia recepción casi dos décadas después de su estreno. Al observar que la película experimentó un renacimiento en 2018, Walsingham atribuye el resurgimiento de la película a su lanzamiento en Netflix y al matrimonio de la actriz estadounidense Meghan Markle con el príncipe Harry, cuya narrativa ha sido comparada con el papel de Mia. en The Princess Diaries en los medios, particularmente el hecho de que Markle se sometió a un "entrenamiento de duquesa" por el título.