El día que lloró el payaso

El día que lloró el payaso es una película dramática sueco-francesa de 1972 inacabada e inédita, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis. Está basado en un guión original de Joan O'Brien y Charles Denton, a partir de una idea de historia de O'Brien, con material adicional de Lewis. La película generó controversia sobre su premisa y contenido, que presenta a un payaso de circo encarcelado en un campo de concentración nazi.

Lewis insistió repetidamente en que El día que el payaso lloró nunca se estrenaría, pero luego donó una copia incompleta de la película a la Biblioteca del Congreso en 2015 bajo la estipulación de que no se haría. disponible antes de junio de 2024. Según Lewis' Hijo, no hay un negativo completo de la película y problemas pendientes de derechos de autor han impedido su estreno.

Trama

Helmut Doork es un payaso de circo alemán fracasado durante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Aunque alguna vez fue un artista famoso que realizó giras por América del Norte y Europa con los hermanos Ringling, Doork ya pasó su mejor momento y recibe poco respeto. Después de que Doork provoca un accidente durante un espectáculo, el payaso principal convence al dueño del circo para que degrade a Doork. Al regresar a casa, Doork le confía sus problemas a su esposa Ada, y ella lo anima a defenderse. Después de regresar al circo, Helmut escucha que el dueño del circo acepta despedirlo después de que el payaso principal le da un ultimátum. Helmut, angustiado, es arrestado más tarde por la Gestapo y la Schutzstaffel por burlarse de Adolf Hitler en estado de ebriedad en un bar. Tras un interrogatorio en la sede de la Gestapo, es encarcelado en un campo nazi para prisioneros políticos. Durante los próximos tres o cuatro años, permanecerá allí mientras espera un juicio y la oportunidad de defender su caso.

Intenta mantener su estatus entre los demás reclusos alardeando del artista famoso que alguna vez fue. Su único amigo en prisión es un alemán de buen corazón llamado Johann Keltner, cuyo motivo de ser internado nunca se revela del todo, pero se da a entender que es su abierta oposición a los nazis. El campo recibe a un nutrido grupo de prisioneros judíos, entre ellos varios niños. Los otros prisioneros incitan a Doork a actuar para ellos, pero él no se da cuenta de que en realidad no es muy bueno. Los otros prisioneros lo golpearon y lo dejaron en el patio enfurruñado por su situación. Ve a un grupo de niños judíos riéndose de él desde el otro lado del campo, donde los prisioneros judíos están separados de los demás. Encantado de ser apreciado de nuevo, Helmut actúa para ellos y gana audiencia durante un tiempo, hasta que el nuevo comandante de la prisión le ordena que se detenga.

Helmut descubre que confraternizar con prisioneros judíos está estrictamente prohibido. Incapaz de dejar a los niños en un estado de infelicidad, continúa actuando para ellos. Los guardias de las SS interrumpen una de sus actuaciones; lo dejan inconsciente y advierten a los niños que se alejen de la cerca de alambre de púas. Horrorizado, Keltner lucha contra uno de los guardias, pero rápidamente lo acorralan y lo matan a golpes. Doork es puesto en régimen de aislamiento. Al ver su utilidad, el comandante le asigna la tarea de ayudar a cargar a niños judíos en los trenes que salen del campo de internamiento, con la promesa de que su caso será revisado. Por un giro del destino, termina acompañando accidentalmente a los niños en un vagón de tren a Auschwitz, y finalmente es utilizado, al estilo de Flautista, para ayudar a llevar a los niños judíos a la muerte en la cámara de gas.

Conociendo el miedo que sentirán los niños, ruega que le permitan pasar sus últimos momentos con ellos. Al llevarlos a las "duchas", se vuelve cada vez más dependiente de un milagro, pero no hay ninguno. Está tan lleno de remordimiento que se queda con ellos, toma la mano de una joven y camina con ellos hacia la cámara.

Reparto

• Jerry Lewis como Helmut Doork
• Harriet Andersson como Ada Doork
• Anton Diffring como el Coronel Bestler
• Ulf Palme como Johann Keltner
• Pierre Étaix como Gustav el Grande
• Tomas Bolme como Adolf
• Jonas Bergström como Franz
• Bo Brundin como Ludwig
• Lars Amble como guardia de campo de concentración
• Sven Lindberg, Fredrik Ohlsson como oficiales alemanes
• Ulf Palme, John Elfström, Tor Isedal, Curt Broberg y Ulf von Zweigbergk como prisioneros
• Heinz Hopf, Carl Billquist como oficiales de la Gestapo
• Nils Eklund como camarero
• Egil Holmsen como guardia de campamento

Producción

Desarrollo

En 1971, mientras actuaba en el Teatro Olympia, Lewis conoció al productor Nat Wachsberger, quien le ofreció la oportunidad de protagonizar y dirigir la película con el respaldo financiero total de su productora y Europa Studios. Antes de que le hicieran la oferta, también se acercaron a varias estrellas como Bobby Darin, Milton Berle y Dick Van Dyke, pero las rechazaron. Inicialmente, Lewis se mostró reacio a aceptar el papel, especialmente después de leer el guión, y afirmó en su autobiografía Jerry Lewis in Person: "La idea de interpretar a Helmut todavía me asustaba muchísimo". . Además, sintió que no estaba bien para el papel, debido a la fuerza del tema. Le preguntó a Wachsberger:

¿Por qué no intentas atrapar a Sir Laurence Olivier? Quiero decir, él no encuentra demasiado difícil ahogarse hasta la muerte jugando Hamlet. Mi bolsa es comedia, Sr. Wachsberger, ¿y me pregunta si estoy preparado para entregar niños indefensos en una cámara de gas? Ho-ho. Alguna risa, ¿cómo lo saco?

—Jerry Lewis

Después de releer el primer borrador de Joan O'Brien y Charles Denton, Lewis sintió que estaría haciendo algo valioso al retratar los horrores del Holocausto. Se inscribió en el proyecto, pero, para poder realizarlo, primero tuvo que concertar una actuación en el Caesars Palace de Las Vegas durante un mes, para poder cumplir con los términos de su contrato con el hotel. En febrero de 1972, recorrió los restos de los campos de concentración de Auschwitz y Dachau y filmó algunas vistas exteriores de edificios en París para la película, mientras reescribía el guión. Perdió treinta y cinco libras en seis semanas comiendo únicamente pomelo.

Filmación

La fotografía principal comenzó en Suecia en abril de 1972, pero el rodaje estuvo plagado de numerosos problemas. El equipo cinematográfico se perdió o se entregó tarde y el dinero necesario no estaba a la vista. Wachsberger, quien no apareció en absoluto en el set, aseguró repetidamente a Lewis que recibiría dinero.

Wachsberger no sólo se quedó sin dinero antes de completar la película, sino que su opción de producirla expiró antes de que comenzara el rodaje. Le había pagado a O'Brien la tarifa inicial de 5.000 dólares, pero no le envió los 50.000 dólares adicionales que se le debían antes de la producción. Lewis finalmente terminó pagando los costos de producción con $2,000,000 de su propio dinero para terminar de filmar la película, pero las partes involucradas en su producción nunca pudieron llegar a un acuerdo que permitiera el estreno de la película. A O'Brien se le mostró un primer montaje de la película en un intento de adquirir los derechos necesarios para estrenarla, pero después de ver el producto decidió que no era apto para su estreno y, por lo tanto, no celebró un acuerdo con los productores o Lewis por el trabajo derivado no autorizado. Después de terminar el rodaje, Lewis anunció a la prensa que Wachsberger no había cumplido con sus obligaciones financieras ni se había comprometido a producir. Wachsberger tomó represalias amenazando con presentar una demanda por incumplimiento de contrato y afirmó que ya tenía suficiente con terminar y estrenar la película sin Lewis. Queriendo asegurarse de que la película no se perdiera, Lewis tomó un borrador de la película, mientras que el estudio conservó el negativo completo. El 23 de febrero de 1973, Lewis apareció como invitado en The Dick Cavett Show, donde afirmó que la película terminaría de editarse en seis o siete semanas y que había sido invitada a estrenarse en el Festival de Cine de Cannes. en mayo, y que se lanzaría en Estados Unidos después de eso. La película nunca se estrenó oficialmente y sigue sin poder estrenarse debido a que no se han conseguido los derechos subyacentes de O'Brien.

Críticas y cambios

La película se convirtió en una fuente de leyenda casi inmediatamente después de su producción. En mayo de 1992, un artículo de la revista Spy citaba al comediante y actor Harry Shearer, que vio un primer montaje de la película en 1979:

Con la mayoría de estos tipos de cosas, usted encuentra que la anticipación, o el concepto, es mejor que la cosa misma. Pero ver esta película fue realmente impresionante, ya que rara vez estás en presencia de un objeto perfecto. Este fue un objeto perfecto. Esta película es tan drásticamente errónea, sus patos y su comedia son tan salvajemente mal colocados, que no podría, en su fantasía de cómo podría ser, mejorar en lo que realmente es. "¡Oh, Dios mío!" — eso es todo lo que puedes decir.

—Harry Shearer, Spy revista, 1992

Shearer, que no conoció a Lewis durante la vida de este último, dio su opinión sobre por qué Lewis haría la película: creía que "la Academia no puede ignorar esto". Cuando se le pidió que resumiera la experiencia de la película en general, respondió diciendo que lo más cerca que podía estar era como "si volaras a Tijuana y de repente vieras una pintura sobre terciopelo negro de Auschwitz". Uno simplemente pensaría "¡Dios mío, espera un minuto!" No es divertido ni bueno, y alguien se está esforzando demasiado en la dirección equivocada para transmitir este sentimiento tan arraigado."

El artículo citaba a Joan O'Brien diciendo que el primer montaje que vio fue un "desastre". También dice que ella y el coautor del guión original, Charles Denton, nunca permitirán que la película se estrene, en parte debido a los cambios en el guión realizados por Lewis que hicieron que el payaso fuera más comprensivo y parecido a Emmett Kelly. . En el guión original, el protagonista era un payaso arrogante y egocéntrico llamado Karl Schmidt, que era "un verdadero bastardo", según O'Brien. Según los informes, su guión lo tenía tratando de usar a su esposa, que conocía al maestro de ceremonias, para conseguirle un mejor trabajo, y aparentemente delató a casi todos los que conocía después de ser interrogado por burlarse de Hitler. Dijo que el borrador original trataba sobre la redención de un hombre egoísta, pero que Lewis prácticamente cambió toda la historia en una comedia negra chaplinesca à la El gran dictador.

Si el productor Wachsberger (que murió en febrero de 1992) hubiera conservado los derechos del material, Lewis habría tenido la opción de adaptar el guión, remodelando al protagonista. Sin los derechos, se vio obligado a buscar la aprobación del autor.

Controversia histórica y elogios

De 1949 a 1972, Lewis fue conocido principalmente por sus comedias de payasadas y bromas visuales. Aunque afirmó que la película era un drama, existía la percepción de que haría un humor irreverente a partir de acontecimientos serios y horribles. Esta producción, diez años antes de su primer papel dramático importante en El rey de la comedia, hizo que algunos creyeran que no era el adecuado para el papel. Sin embargo, eso no impidió que el cineasta Jean-Luc Godard dijera en una entrevista con Dick Cavett, "es una gran idea", "una hermosa idea", y que Lewis " ;debe ser apoyado" en sus esfuerzos.

En el artículo de Spin de junio de 2001 "Always Leave 'Em Laughing", el autor Bowman Hastie escribe sobre La vida es bella y Jakob el Mentiroso, películas de temática similar sobre el Holocausto estrenadas más de veinte años después de la muerte de Lewis. El día que el payaso lloró, "Las tres películas utilizan descaradamente el Holocausto (y la muerte inminente de niños) como vehículo para las ideas más viles y sensibleras de la estrella sobre su propia vida. benéfico desinterés y humanidad. Pero sólo Lewis ha sido vilipendiado por ello”.

En el mismo artículo, la comediante Janeane Garofalo dio una pista sobre otro problema que ha perseguido a Lewis. producción: ridículo. Lewis, una figura a menudo polarizadora, tenía detractores. Garofalo dijo que "la crítica pública de Lewis a los cómicos más jóvenes... sólo alimenta a los obsesivos de los payasos". Las lecturas públicas del guión en locales de comedia, detenidas por una orden de cese y desistimiento (no por parte de Lewis), brindaron oportunidades para burlarse, así como cuatro décadas de bromas e interrogatorios implacables a Lewis, moldearon una percepción perversa de la película.

En 2006, el escritor y editor Lawrence Levi escribió sobre su entrevista con Michael Barclay, quien en 1991 estaba planeando una nueva producción de Clown, "The Clown. el guión fue brillante... la mayor parte de lo que se ha escrito sobre la película es incorrecto o injusto; estaba particularmente indignado por los comentarios de Harry Shearer (citado en Spy 1992)."

El 18 de julio de 2012, el director francés Xavier Giannoli declaró en el programa de cine France Inter Pendant les travaux, le cinéma reste ouvert que había logrado localizar una copia de 75 minutos de la película. y que se lo había mostrado a varias personas, entre las que se encontraba el destacado crítico de cine francés Jean-Michel Frodon. En 2013, Frodon publicó un texto dedicado a la película titulado "Jerry Made his Day" en la antología La última risa. Extraños humores del cine editado por Murray Pomerance. La versión francesa del mismo texto, titulada "Le Jour de Jerry, et la nuit", se publicó posteriormente en la revista cinematográfica Trafic.

En 2017, poco después de la muerte de Lewis, el artículo de Bruce Handy en Vanity Fair, El crítico francés que vio la infame película sobre el Holocausto de Jerry Lewis y Loved It, sacó a la luz una entrevista inédita con Jean-Michel Frodon. El crítico francés afirmó haber visto una copia de la película en 2004 o 2005 por invitación del director Xavier Giannoli, que poseía una copia pirata. Frodon no sabía cómo obtuvo Giannoli su copia, y Giannoli rechazó la solicitud de Handy de hacer comentarios. Frodon informó que, si bien la copia que vio era obviamente una edición preliminar aproximada, en general seguía el guión publicado y no parecía faltar ningún elemento importante de la historia. Su experiencia al ver la película es la siguiente:

Estoy convencido de que es un trabajo muy bueno. Es una película muy interesante e importante, muy atrevida a ambos temas, que por supuesto es el Holocausto, pero incluso más allá de eso como una historia de un hombre que ha dedicado su vida a hacer reír a la gente y está cuestionando lo que es hacer reír a la gente. Creo que es una película muy amarga, y una película inquietante, y por eso fue tan brutalmente desechada por aquellas personas que la vieron, o elementos de ella, incluyendo escritores del guión.

—Jean-Michel Frodon, Vanity Fair 2017

Frodon niega además que haya sentimentalismo en la película y la califica de "muy significativa". y afirma que Lewis "no se está dando un capricho, se está caricaturizando a sí mismo". Está interpretando a un personaje muy antipático. Es egoísta y totalmente estúpido... La película encuentra lo que considero una respuesta cinematográfica a algunos problemas reales y serios, utilizando una especie de escenario estilizado, tanto en el vestuario como en los decorados. No pretende ser realista. Más bien, tiene una sensación muy obvia de cuento de hadas; no un cuento de hadas, sino un cuento.... Hay detalles como en los hermanos Grimm." y "Para mí, uno de los muchos elementos que provoca una reacción tan negativa hacia la película en Estados Unidos es que esta actuación está muy lejos de lo que se espera de él." Fue una de las primeras películas convencionales en abordar el Holocausto y representar directamente los campos de concentración nazis.

Entrevistas y respuestas de Lewis

Debido al misterio y la mitología de la película, Lewis enfrentó décadas de preguntas por parte de los periodistas. Lewis opinó que todo fue malo, un fracaso artístico porque "perdí la magia". Citado en Entertainment Weekly: "Nunca lo verás. Nadie lo verá nunca, porque me da vergüenza el mal trabajo." En 2001, un 'interruptor curioso' mencionó la película a Lewis durante una de sus conversaciones. discursos motivadores, indicando que el hombre había escuchado que la película podría eventualmente ser estrenada. Lewis respondió a este comentario con "¡No es asunto tuyo!". El mismo año, Lewis respondió a la solicitud de información sobre la película enviada por fax por un periodista llamándolo y diciéndole: "En cuanto a hablar [de la película], ¡olvídalo!". Si quieres ver algo, ¡olvídalo!" El 12 de enero de 2013, Lewis apareció en un evento de preguntas y respuestas de Cinefamily en el Cine Mudo de Los Ángeles. El actor Bill Allen le preguntó: "¿Alguna vez veremos El día que el payaso lloró?". Lewis respondió negativamente y explicó que la razón por la que la película nunca se estrenaría era porque "en términos de esa película me daba vergüenza". Me avergonzaba el trabajo y agradecía tener el poder de contenerlo todo y nunca dejar que nadie lo viera. Fue malo, malo, malo." Luego agregó en tono de broma: "Pero les diré cómo termina". En Cannes, mientras promocionaba Max Rose, le preguntaron a Lewis sobre El día que lloró el payaso y dijo: "Fue un mal trabajo". Nunca lo verás ni nadie más lo verá."

En octubre de 2012, la productora cinematográfica australiana Traces Films grabó una de las entrevistas más sinceras y emotivas con Jerry Lewis sobre El día que lloró el payaso. Expresa con sus propias palabras su motivación para asumir el proyecto y sus sentimientos durante la realización de la película. Dejando a un lado las conjeturas de Shearer, Lewis afirma su motivación para el proyecto como tal:

Si pudiera hacerlo de nuevo, lo haría. Iba adelante como todos los estudios lo querían, pero era el revés. Se apartaron de ella. Excepto yo. Eso me hizo más apetitoso. Creí que podría ser una marca negra contra las personas que sentían fuerza por el odio. Me siento débil por el odio. Lo que más me enganchó fue que los niños del campo de concentración (maldán) fueron llevados a los hornos por el payaso y eso me golpeó. Estaba asustada, pero te quedas y ganaste porque tienes trabajo más importante que hacer. Es difícil hablar de este proyecto de una manera que todo el mundo lo entenderá.

—Jerry Lewis

Continuó diciendo con respecto al costo emocional y la dificultad del tema: "Hablé conmigo mismo en el espejo y dije: "Entiende que un día te sentirás genial". y al día siguiente querrás vomitar porque leerlo te da asco pero jugarlo es un doble asco'." Le dijo al The New York Times: "Hay algo en el riesgo, en el coraje que se necesita para afrontar el riesgo... No voy a conseguir la grandeza a menos que tenga que afrontarla con miedo e incertidumbre."

En una entrevista con Lewis en 2013, Chris Nashawaty de Entertainment Weekly escribió: "Cuando se le preguntó sobre todas las especulaciones que rodean a la película, él (Lewis) dijo: "Creo que es como mala publicidad.

Para que se convierta en lo que se ha convertido parece injusto—injusto al proyecto y injusto a mis buenas intenciones". La infamia de payaso ha crecido tanto, agregó, que ahora tiene que ser "mejor que Ciudadano Kane o el peor pedazo de mierda que alguien haya cargado en el proyector."

—Jerry Lewis

Aun así, Lewis parecía disfrutar siendo el guardián de uno de los mayores misterios de Hollywood. "Cuanto más escucho sobre esto, más lo disfruto."

Legado

Según Richard Brody de The New Yorker, la sombría interpretación que hace la película del Holocausto "fue, como mínimo, inusual y original".

En el documental de 2016 The Last Laugh, que exploraba los límites del humor en relación con el Holocausto, el comediante David Cross reflexionó que Lewis estaba "demasiado adelantado a su tiempo". Si hubiera esperado 25 años, estaría saltando sobre esos asientos para agarrar su Oscar. De manera similar, Amy Wallace en Revista GQ escribió: “Fue criticado sin piedad por intentar mezclar la comedia con la tragedia suprema. Sin embargo, en 1999, cuando La vida es bella de Roberto Benigni ganó tres premios Oscar por una historia similar, muchos notaron que Lewis lo había probado primero."

Después de la muerte de Lewis en agosto de 2017, Richard Brody de The New Yorker escribió: "No sé si la película es tan mala como el propio Lewis". dijo que lo es. La cuestión es que, a principios de los años 1970, cuando el propio término 'el Holocausto' era apenas conocida y cuando el exterminio de seis millones de judíos por la Alemania nazi era un fenómeno poco discutido, en un momento anterior a que Claude Lanzmann hiciera Shoah, Lewis se hizo cargo de ello. Puede que haya sido ingenuo al hacerlo con un toque de comedia, puede que haya sido ingenuo al hacerlo con una representación cinematográfica tan intransigente, directa y sin problemas, pero también llegó a donde otros directores no se atrevían a ir, asumiendo el núcleo horrendo de la historia moderna y confrontando sus horrores. ¿Qué infancia puede haber con semejante conocimiento y qué comedia? La complicidad moral, la acusación autoflagelante del papel del payaso en divertir a los niños en el camino hacia su destrucción, es en sí misma un desafío tan furioso a sí mismo y al entretenimiento de la época, como cualquier otro por parte del crítico más severo de los medios de comunicación. ."

Lewis estuvo a la vanguardia de lo que se convirtió en un género de Hollywood: películas que exploran los eventos y experiencias personales del Holocausto. Lo hacía en un momento en que prácticamente no había estudios sobre el Holocausto en el mundo académico, un reconocimiento mínimo de la pérdida de la cultura yiddish europea, con documentación pública limitada y sólo los primeros indicios de los testimonios de los sobrevivientes.

Visualizaciones y metraje

El 9 de abril de 2012, la emisora pública flamenca VRT relanzó, en su sitio web cultural Cobra.be, una película que su predecesor BRT había emitido 40 años antes en el programa Première-Magazine. . Incluye imágenes detrás de escena filmadas en un circo de París y algunas tomas con sonido de la película. El 3 de febrero de 2016, la televisión pública alemana ARD emitió un documental de dos horas llamado Der Clown. El cineasta alemán Eric Friedler muestra entrevistas, una versión de 31 minutos del metraje original y escenas reescenificadas de los guiones originales con algunos actores suecos que participaron en la película de Lewis. Finalmente, la película muestra la primera entrevista completa con Lewis sobre su trabajo después de 43 años. Posteriormente, el documental se grabó en DVD y se proyectó en cines en el Deutsches Filminstitute. En junio de 2016, la editora Kay Brown subió a YouTube y Vimeo una versión de 31 minutos de Der Clown, y la dobló al alemán con subtítulos en inglés, lo que marcó la primera vez que se publicó una versión de The Day. El Payaso Gritó se puso a disposición del público en general. Desde entonces ha sido eliminado.

Tanto los fanáticos como los críticos esperan el eventual estreno de la película. El sitio web oficial del museo Jerry Lewis (archivado) afirma: "La película ha estado inmersa en un litigio desde entonces, y todas las partes involucradas nunca han podido llegar a un acuerdo aceptable". Jerry espera completar algún día la película, que sigue siendo hasta el día de hoy una importante expresión del arte cinematográfico, suspendida en el abismo de los litigios internacionales.

En junio de 2018, en una subasta pública de artículos de la propiedad de Lewis, se encontraban un guión anotado original, fotografías polaroid de exteriores y un traje original.

En una entrevista de enero de 2019 con World Over, Chris, el hijo de Lewis, afirmó que no hay un negativo completo de la película y que problemas pendientes de derechos de autor impidieron su lanzamiento.

Primeros remakes posibles

Jim Wright reveló a la prensa su plan para producir una nueva versión de El día que el payaso lloró, y mencionó que tenía a Richard Burton en mente para el papel principal. A pesar de los grandes rumores sobre el proyecto, no surgió nada concreto de las etapas de planificación. En 1991, el productor Michael Barclay anunció que él y Tex Rudloff (aparentemente con la ayuda del cabildero de Washington Jack Abramoff) estaban preparando una producción conjunta de Clown con el estudio de cine ruso Lenfilm. A Robin Williams supuestamente le habían ofrecido el papel principal y le habían dado una copia del guión. Jeremy Kagan, quien hizo The Chosen (1981), supuestamente estaba programado para dirigir la película, pero una vez más la idea se abandonó antes de que se le diera luz verde oficialmente. En 1994, se consideró a William Hurt para desempeñar el papel, pero nada llegó a buen término.

El debate sobre la película en la prensa general se reavivó a finales de los años 1990 debido al estreno de dos películas con temas similares, La vida es bella (1997) y la nueva versión de Jakob el Mentiroso (1999). Este último estaba protagonizado por Robin Williams, cuyo nombre ya se había adjuntado al remake planeado. La película Adam Resurrected (2009), adaptada de la novela homónima de Yoram Kaniuk publicada en 1968, también ha suscitado comparaciones.

Posesión por la Biblioteca del Congreso

El 5 de agosto de 2015, el Los Angeles Times informó que Lewis había donado una copia de la película a la Biblioteca del Congreso, bajo la condición de que no se proyectara antes de junio de 2024. del Congreso tiene la intención de proyectarlo eventualmente en su campus de Conservación Audiovisual en Culpeper, Virginia. Rob Stone, curador de la Biblioteca del Congreso, ha afirmado que no podrán prestar la película a otros teatros o museos sin el permiso de Lewis. bienes. Stone también ha declarado que no tienen ninguna intención de estrenar la película en ningún medio doméstico. En un artículo de diciembre de 2018 para The New York Times, Stone declaró que la LOC no tiene una copia completa de la película.