El color morado (película de 1985)

El color púrpura es una película dramática épica estadounidense de 1985 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Menno Meyjes. Está basada en la novela homónima de Alice Walker, ganadora del premio Pulitzer en 1982, y fue la octava película de Spielberg como director, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que supuso un alejamiento de los éxitos de taquilla del verano para los que se había dado a conocer. También fue el primer largometraje dirigido por Spielberg para el que John Williams no compuso la música, sino que contó con una partitura de Quincy Jones, quien también produjo. La película está protagonizada por Whoopi Goldberg en su papel decisivo, con Danny Glover, Oprah Winfrey (en su debut cinematográfico), Margaret Avery y Adolph Caesar.

Filmada en los condados de Anson y Union en Carolina del Norte, la película cuenta la historia de una joven afroamericana llamada Celie Harris y las brutales experiencias que soportó, incluyendo violencia doméstica, incesto, abuso sexual infantil, pobreza, racismo y sexismo. .

La película fue un éxito de taquilla, recaudando 98,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones de dólares. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y elogiaron su actuación (especialmente la actuación de Goldberg), dirección, guión, partitura musical y valores de producción; Algunos criticaron a algunos por ser "demasiado sentimentales"; y "estereotipado". La película fue nominada a 11 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz para Goldberg, Mejor Actriz de Reparto para Avery y Winfrey y Mejor Guión Adaptado, pero no logró ni un solo premio. También recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro, y Goldberg ganó el premio a la Mejor Actriz de Drama. En 2006, el American Film Institute clasificó la película en el puesto 51 en su lista de las películas más inspiradoras.

Trama

La historia gira en torno a la vida de Celie Harris en la zona rural de Hartwell, Georgia, a principios del siglo XX. Harris es una adolescente afroamericana que es brutalmente violada y abusada por su padre. Ella da a luz en secreto a dos de sus hijos. Después de los nacimientos, el padre rápidamente se los quita a Celie y los regala. Celie comparte un fuerte vínculo con su hermana menor Nettie mientras juegan y aprenden juntas el alfabeto.

Albert "Señor" Johnson, un viudo, quiere casarse con Nettie, pero su padre se niega a entregarla debido a su propia atracción sexual hacia ella. En cambio, Celie se ve obligada a casarse con Mister, quien abusa de ella. Un día, Nettie se escapa de casa porque está cansada de luchar contra las insinuaciones sexuales de su padre y busca refugio con Celie, donde los dos prometen escribir si se separan. Un día, mientras camina hacia la escuela, el señor intenta violar a Nettie. Ella lo rechaza y él la echa de la casa. Cuando se va, Nettie promete cumplir la promesa que ella y Celie hicieron.

Años más tarde, en 1916, Celie se ha vuelto dócil debido al prolongado abuso infantil. Harpo, el hijo del señor, se casa con una mujer asertiva llamada Sofía. Celie envidia la confianza en sí misma de Sofía y le aconseja a Harpo que la golpee, pero ella se defiende y confronta a Celie, revelando su larga historia de abuso. Ella amenaza con matar a Harpo si la vuelve a golpear y le dice a Celie que haga lo mismo con Mister. Después de años de constante abuso por parte de Harpo, Sofía se marcha y se lleva a sus hijos.

Mister y Harpo traen a casa al enfermo Shug Avery, un cantante de blues y amante de Mister desde hace mucho tiempo. Celie, que poco a poco ha desarrollado un cariño por Shug a través de una fotografía enviada a Mister, está asombrada por la fuerte voluntad de Shug. Ella cuida a Shug hasta que recupera la salud, y Shug, a su vez, le toma cariño, escribiendo e interpretando una canción sobre ella en el recién inaugurado club de música de Harpo que él opera con su novia, Squeak. Shug le dice a Celie que se mudará a Memphis, y Celie le confía a Shug que Mister la golpea. Shug le dice a Celie que es hermosa y que la ama, y comparten un tierno momento donde se besan. Celie empaca sus cosas para seguir a Shug a Memphis, pero Mister la atrapa. Celie y Johnson observan cómo Shug se va y Celie se desmaya en el suelo.

En la ciudad, la esposa del alcalde, la Sra. Millie, felicita a Sofía por haber criado a sus hijos y le pregunta repetidamente si quiere trabajar para ella. Sofía dice: "Diablos, no", y cuando el alcalde la abofetea, ella le da un puñetazo. La azotan con una pistola, la arrestan y luego la encarcelan. Ocho años más tarde, ella es liberada, un caparazón de lo que era antes, y el juez le ordena inmediatamente que se convierta en la criada de la Sra. Millie. La Sra. Millie acepta que Sofía pase la Navidad con sus hijos. Mientras sale, la Sra. Millie tiene problemas para poner su auto en marcha y los hombres negros la asustan y tratan de ayudarla. Asustada, le pide a Sofía que la lleve a casa.

Shug regresa a la casa de Celie y Mister con su nuevo esposo Grady, que está en la ciudad por negocios. Grady y Mister se emborrachan mientras Shug revisa el buzón. Encuentra una carta de la hermana de Celie en África. Shug le entrega a Celie la carta de Nettie, quien le dice que trabaja para una pareja que adoptó a los hijos de Celie. Celie y Shug se dan cuenta de que Mister ha estado ocultando las cartas de Nettie a Celie. Mientras él y Grady salen a beber, Shug y Celie registran la casa y encuentran un compartimento oculto debajo del piso que contiene fajos de cartas sin leer de Nettie.

Absorta en la lectura, Celie no escucha las llamadas del señor para afeitarlo y él la abofetea. Celie se propone matar a Mister con su navaja de afeitar, pero Shug la detiene. En una reunión familiar, Celie finalmente habla en contra de Mister y sus años de abuso, para deleite de Shug. Este espíritu de lucha también trae de vuelta el antiguo yo de Sofía y lleva a Squeak a insistir en que los hombres usen su nombre real, Mary Agnes. Celie responde a las burlas de Mister con una maldición. Shug y Grady se van, llevándose a Celie y Mary con ellos.

Años más tarde, Shug se reúne con su padre, que es pastor, después de años de distanciamiento debido a su desaprobación del camino de vida que ella eligió. Mister se ha convertido en un borracho solitario y ha dejado que su casa y su granja caigan en ruinas. Harpo se ha reconciliado con Sofía; Ahora dirigen el bar juntos y Shug todavía actúa allí cuando viene a la ciudad. Tras la muerte del padre de Celie, ella finalmente se entera por la joven viuda y novia de su padre que, después de todo, él no era su padre biológico. Cuando su madre murió, "su" La propiedad fue heredada legalmente por Celie y Nettie, y la casa y la tienda que habían pertenecido a su padre biológico pasan a Celie.

Celie comienza a operar una sastrería. Mister recibe una carta del Servicio de Inmigración y Naturalización de Estados Unidos dirigida a Celie, toma dinero de su alijo secreto y hace arreglos para que Nettie y su familia, incluidos los hijos de Celie, regresen a Estados Unidos desde África. Mientras Mister observa desde la distancia, Celie, Nettie y los niños se reúnen, y las dos hermanas se unen gracias a un juego de palmas de su infancia.

Reparto

Producción

Desarrollo

Director/co-producer Steven Spielberg (izquierda), compositor/co-productor Quincy Jones y autor de la novela Alice Walker.

Alice Walker inicialmente se mostró reacia a vender los derechos cinematográficos de su novela, debido a la representación de personajes femeninos y afroamericanos en Hollywood. Sólo aceptó la oferta de los productores ejecutivos Jon Peters y Peter Guber después de consultar con amigos, quienes coincidieron en que la única manera de mejorar la representación de las minorías era trabajar dentro del sistema. El contrato de Walker estipulaba que ella actuaría como consultora del proyecto y que el 50% del equipo de producción, aparte del elenco, serían afroamericanos, mujeres o "gente del Tercer Mundo". Walker escribió un borrador inicial del guión, pero fue reemplazada por el escritor holandés Menno Meyjes, con la condición de que se le diera la aprobación final del guión. Walker trabajó como guionista no acreditado y entrenó a los actores en el uso de un dialecto del inglés vernáculo del sur de África.

El magnate de la música Quincy Jones, cuya única experiencia cinematográfica previa fue como compositor, se desempeñó como productor y se acercó a Steven Spielberg para que dirigiera. Spielberg inicialmente se mostró reacio a aceptar el trabajo, sintiendo que su conocimiento del Sur Profundo era inadecuado y que la película debería ser dirigida por alguien de color. Walker también se mostró escéptico, pero se convenció de lo contrario después de ver E.T. el Extraterrestre. Spielberg renunció a su salario habitual de 15 millones de dólares en lugar del mínimo de 40.000 dólares del Directors Guild of America. Eligió restar importancia al subtexto lésbico entre Celie y Shug, sintiendo que aumentaría la calificación si no lo hacía.

Reparto

En lugar de elegir estrellas establecidas, Walker buscó actores menos conocidos para interpretar los papeles principales, ya que su ascenso desde la oscuridad representaba la experiencia de los personajes de sus novelas. Whoopi Goldberg era una actriz cómica que había protagonizado un aclamado espectáculo unipersonal en Broadway, pero cuyo único papel cinematográfico anterior fue en una película de vanguardia de 1982, "Ciudadano: No estoy perdiendo la cabeza, no". #39;lo estoy regalando. Oprah Winfrey era una presentadora de radio y televisión sin experiencia previa en actuación, que fue contratada ante la insistencia de Jones. Después de presionar a los productores para el papel, Walker seleccionó personalmente a Goldberg, de 29 años, después de ver su stand-up. La audición de Goldberg para Spielberg, donde estuvieron presentes Jones y Michael Jackson, la vio realizar una rutina que involucraba a un E.T. siendo arrestado por posesión de drogas.

Otros miembros del reparto, como Danny Glover, Adolph Caesar y Carl Anderson, eran predominantemente artistas teatrales. Akosua Busia se graduó de la Real Escuela Central de Oratoria y Drama e hija del primer ministro de Ghana, Kofi Abrefa Busia. La hija de Goldberg en la vida real, Alex Martin, tiene un papel menor como uno de los niños en la secuencia de Pascua.

Margaret Avery era una actriz veterana que anteriormente había ganado un premio NAACP Image Award por la película para televisión Louis Armstrong – Chicago Style. Spielberg había buscado a los cantantes Chaka Khan y Tina Turner, pero ambos lo rechazaron. Patti LaBelle y Sheryl Lee Ralph también audicionaron, y se consideró a Phyllis Hyman. Aunque Avery tenía experiencia musical previa, su voz fue doblada por Táta Vega.

Filmación

Si bien la novela se basó en la casa de la infancia de Walker en Eatonton, Georgia, la película se rodó predominantemente en la casa de James C. Bennett, ubicada en Lilesville (condado de Anson) y el condado de Union en el norte. Carolina durante los meses de verano. Los decorados se construyeron en una plantación de la era anterior a la guerra en las afueras de Wadesboro, mientras que la ciudad de Marshville tenía sus caminos pavimentados cubiertos de barro y arcilla para que coincidieran con el entorno de principios del siglo XX. La iglesia era una auténtica capilla bautista de 60 años de antigüedad, que fue trasladada pieza por pieza de su ubicación original. Debido al calor del verano, las secuencias de invierno se rodaron con nieve artificial. Se filmaron escenas adicionales en el set de rodaje de Universal Studios Hollywood, y una segunda unidad dirigida por Frank Marshall viajó a Kenia para filmar escenas en Nairobi y las regiones masai.

Spielberg animó tanto a Goldberg como a Winfrey a improvisar durante el rodaje, incluido el discurso de Sofía durante la cena. Quincy Jones' La insistencia en darle más diálogo a Winfrey provocó una aparente disputa entre ella y Goldberg que duró varios años después.

Música

La banda sonora de The Color Purple fue escrita por Quincy Jones, el primer largometraje dirigido por Spielberg para el que John Williams no compuso la música. La partitura combina elementos de jazz, blues y gospel clásico y de época, y presenta varias canciones populares de la época. La canción Miss Celie's Blues (Sister), interpretada en la película por el personaje Shug (Avery; doblada por Táta Vega), luego ganó popularidad como pieza de concierto.

Debido a su doble responsabilidad como productor y compositor, Jones delegó muchas de las tareas en un equipo de otros once músicos y arreglistas. Esto provocó una disputa durante los Premios de la Academia sobre los nominados a Mejor Banda Sonora Original. Si bien Jones es el único compositor acreditado de la película, la nominación incluye a los doce músicos (Jones, Chris Boardman, Jorge Calandrelli, Andraé Crouch, Jack Hayes, Jerry Hey, Randy Kerber, Jeremy Lubbock, Joel Rosenbaum, Caiphus Semenya, Fred Steiner y Rod Temperton).

Liberación

El color púrpura se estrenó el 18 de diciembre de 1985 en Los Ángeles. Sin embargo, el estreno fue objeto de protestas por parte de miembros de la NAACP por su descripción de la violación. La película se estrenó generalmente en los Estados Unidos el 7 de febrero de 1986. También se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1986 como título no competitivo.

Recepción

Taquilla

El color púrpura fue un éxito de taquilla, permaneció en los cines de Estados Unidos durante 21 semanas y recaudó más de 98,4 millones de dólares en todo el mundo. En términos de ingresos de taquilla, se ubicó como la película número uno con clasificación PG-13 estrenada en 1985 y la número cuatro en general.

Respuesta crítica

Alice Walker habla de la película

del programa BBC Desert Island Discs, 19 de mayo de 2013

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En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en 125 reseñas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Podría haber sido mejor con un cineasta con una conexión más profunda con el material original, pero The Color Purple sigue siendo una película digna y bien interpretada". Adaptación de la novela clásica de Alice Walker." En Metacritic, la película recibió una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100 basada en siete críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a la película cuatro estrellas, calificándola de "la mejor película del año". También elogió a Whoopi Goldberg y calificó su papel como "uno de los debuts más sorprendentes en la historia del cine". y prediciendo que ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Actriz; fue nominada pero perdió ante Geraldine Page, por su actuación en El viaje a Bountiful. Ebert escribió sobre El color púrpura:

El mundo de Celie y los otros se crea tan forzosamente en esta película que su rincón del Sur se convierte en uno de esos lugares de cine, como Oz, como Tara, como Casablanca, que reclaman su propia geografía en nuestra imaginación. La afirmación al final de la película es tan alegre que esta es una de las pocas películas en un largo tiempo que inspira lágrimas de felicidad y las gana.

El colaborador de televisión de largo tiempo de Ebert, Gene Siskel del Chicago Tribune, elogió la película como "triumphantly emocional and brave", llamándola "el intento exitoso de Spielberg de ampliar su reputación como director de entretenimientos juveniles". Siskel escribió que El color púrpura fue "una petición de respeto por las mujeres negras". Aunque reconoció que la película era un drama de época, elogió su "... increíblemente fuerte contra la forma en que los hombres negros tratan a las mujeres negras. Cruel es una palabra muy amable para describir su comportamiento. Los hombres negros principales en El color púrpura usan a sus mujeres, tanto esposas como hijas, como chattel sexual".

de The New York Times, Janet Maslin, notó la divergencia de la película con el libro de Walker, pero argumentó que este cambio funciona:

El Sr. Spielberg ha mirado el lado soleado de la novela de la Srta. Walker, formando un gran entretenimiento multi-hanky que es tan bonito y lujoso como el libro es claro. Si el libro está establecido en el ambiente duro y empobrecido de la georgia rural, la película se desarrolla en un país de maravilla acogedor, cómodo y lleno de flores. ... Algunas partes de ella son agitadas, otras muy improbables, y la película se mueve impredeciblemente de un modo a otro. De otro director, esto podría ser fatalmente confuso, pero la showmanship del Sr. Spielberg sigue con él. Aunque la combinación de sus sensibilidades y la Srta. Walker equivale a un desajuste colosal, el Sr. Spielberg Color púrpura consigue tener el impulso, la calidez y el poder de permanencia todo lo mismo.

Variety encontró la película demasiado sentimental y escribió: "Hay algunas escenas geniales y actuaciones geniales en El color púrpura, pero no es una gran película". película. El turno de Steven Spielberg en una película "seria" La realización cinematográfica se ve empañada en más de un lugar por una producción exagerada que amenaza con ahogarse en sus propias emociones."

El cineasta Oliver Stone elogió la película y dijo que es "una película excelente y que era un intento de abordar un tema que se había pasado por alto y que no se habría hecho si No había sido Spielberg. Y no es como todo el mundo dice que arruinó el libro. Eso es una tontería. Nadie iba a hacer el libro. Hizo que el libro volviera a vivir." En 2004, Ebert incluyó The Color Purple en su serie de libros The Great Movies. Afirmó que "puedo ver sus defectos más fácilmente que cuando la nombré la mejor película de 1985, pero también puedo entender por qué me conmovió tan profundamente y por qué la grandeza de algunas películas no depende de su perfección o lógica, pero en su corazón."

Controversia

Además, algunos críticos alegaron que la película estereotipaba a los negros en general y a los hombres negros en particular, señalando el hecho de que Spielberg había dirigido una historia predominantemente afroamericana. En respuesta, Spielberg dijo: "La mayoría de las críticas provinieron de directores que sentían que los habíamos pasado por alto y que debería haber sido un director negro contando una historia negra". Esa fue la principal crítica. La otra crítica fue que había suavizado el libro. Siempre he aceptado eso. Hice la película que quería hacer a partir del libro de Alice Walker. Había ciertas cosas en la relación [lésbica] entre Shug Avery y Celie que estaban detalladamente detalladas en el libro de Alice, y que no sentí que pudieran obtener una clasificación [PG-13]. Y me daba vergüenza. En ese sentido, tal vez fui el director equivocado al absolver algunos de los encuentros sexualmente más honestos entre Shug y Celie, porque los suavicé. Básicamente tomé algo que era extremadamente erótico y muy intencional y lo reduje a un simple beso. Recibí muchas críticas por eso”.

Durante ese tiempo y desde entonces ha tenido un intenso debate entre activistas de derechos civiles, comentaristas y críticos de cine. La NAACP acusó a la película de "representaciones estereotipadas de hombres negros". Clarence Page del Chicago Tribune escribió: "Fue un debate que dividió a gran parte de la intelectualidad negra de la nación contra sí misma". El autor James Baldwin acusó a la película y a su director, Steven Spielberg, de destrozar la visión poética de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker. La feminista negra Michele Wallace dijo que la película ahogó el mensaje feminista de Walker con un meloso sentimentalismo al estilo de Disney. El autor negro Ishmael Reed... calificó el libro como un asalto casi criminal a la vida familiar y las relaciones heterosexuales de los negros."

En 2022, la escritora Aisha Harris revisó la controversia sobre el Hora feliz de la cultura pop de NPR diciendo: "Cuando salió por primera vez, hubo mucha tensión y debate sobre cómo representaba a los hombres y mujeres negros y a la familia negra. Harris detalló más tarde: "Casi todos los hombres negros de la película son representados como abusadores violentos y de corazón frío". Para algunas audiencias, especialmente los hombres negros, El color púrpura fue el refuerzo generalizado de una percepción profundamente dañina y persistente".

La película fue defendida ferozmente por sus estrellas, incluida Oprah Winfrey, quien dijo: "Es la historia de una mujer". No estaba destinado a ser la historia de todos los hombres o mujeres negros de este país y desearía que simplemente se callaran. Whoopi Goldberg dijo: "Recibimos mucha mierda de mucha gente [y] de la NAACP... Estaba realmente enojada". [Spielberg] hizo una película excelente.

Reconocimientos

El color púrpura fue nominada a 11 premios de la Academia (incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz para Goldberg y Mejor Actriz de Reparto para Avery y Winfrey). No logró ganar ninguno de ellos, empatando el récord establecido por The Turning Point de 1977 de mayor cantidad de nominaciones al Oscar sin una sola victoria. Algunas organizaciones como la NAACP protestaron por la decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de no otorgarle a la película ninguna categoría.

Steven Spielberg recibió su primer premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos en la 38ª ceremonia de entrega de premios por logros destacados como director en películas. Se convirtió en el primer director en ganar el premio sin siquiera estar nominado al Premio de la Academia al Mejor Director.

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Adaptación cinematográfica musical

El 2 de noviembre de 2018, se anunció que se estaba desarrollando una adaptación cinematográfica de la versión musical teatral de 2005. Spielberg y Jones volvieron a coproducir, junto con los productores de producción teatral Winfrey y Scott Sanders. El 25 de agosto de 2020, se anunció que Marcus Gardley escribiría el guión y Black is King's Blitz Bazawule dirigiría. El 23 de diciembre de 2020, se anunció que Alice Walker, Rebecca Walker, Kristie Macosko Krieger, Carla Gardini y Mara Jacobs serían las productoras ejecutivas. SU. y Corey Hawkins fueron elegidos en agosto de 2021. La película se estrenó el 25 de diciembre de 2023. Recibió críticas positivas de los críticos y numerosos elogios, incluida una nominación para Danielle Brooks como Mejor Actriz de Reparto en la 96a edición de los Premios de la Academia, así como nominaciones a dos premios Globo de Oro, dos premios BAFTA, dos premios del Screen Actors Guild y cinco premios de la Crítica. Premios de elección. También obtuvo 19 nominaciones en los Black Reel Awards 2024, ganando nueve; ambos totales fueron un récord para un musical.