El carnaval de los animales

Saint-Saëns circa 1880

El Carnaval de los Animales (Le Carnaval des animaux) es una suite musical humorística de catorce movimientos, incluido 'El cisne', del compositor francés Camille Saint-Saëns. La obra, de unos 25 minutos de duración, fue escrita para interpretación privada de dos pianos y conjunto de cámara; Saint-Saëns prohibió la interpretación pública de la obra durante su vida, sintiendo que su frivolidad dañaría su posición como compositor serio. La suite se publicó en 1922, un año después de su muerte. Una actuación pública en el mismo año fue recibida con entusiasmo y la obra se ha mantenido entre sus obras más populares. Además de la versión original para conjunto de cámara, la suite se interpreta con frecuencia con un complemento orquestal completo de cuerdas.

Historia

Tras una desastrosa gira de conciertos por Alemania en 1885-1886, Saint-Saëns se retiró a un pequeño pueblo austríaco, donde compuso El carnaval de los animales en febrero de 1886. Desde el principio consideró la trabajo como una pieza de diversión. El 9 de febrero de 1886 escribió a sus editores Durand en París que estaba componiendo una obra para el próximo Martes de Carnaval y confesando que sabía que debería estar trabajando en su Tercera Sinfonía, pero que esta obra era "tan divertida" 34; ("... mais c'est si amusant!"). Aparentemente, tenía la intención de escribir la obra para sus alumnos en la École Niedermeyer de Paris, pero se interpretó por primera vez en un concierto privado ofrecido por el violonchelista Charles Lebouc el 3 de marzo de 1886:

Unos días después, se realizó una segunda función en la sociedad de música de cámara La Trompette de Émile Lemoine, seguida de otra en la casa de Pauline Viardot con un público que incluía a Franz Liszt, un amigo del compositor, que había expresó su deseo de escuchar la obra. Hubo otras actuaciones, típicamente para el festival francés de mitad de Cuaresma de Mi-Carême. Todas esas actuaciones fueron semiprivadas, excepto una en la Société des instruments à vent en abril de 1892, y "a menudo tenían lugar con los músicos con máscaras de las cabezas de los diversos animales que representaban". Saint-Saëns insistió en que el trabajo no se publicaría mientras él viviera, ya que consideraba que restaba valor a su "seriedad" imagen del compositor Solo cedió en el famoso solo de violonchelo El cisne, que forma el penúltimo movimiento de la obra, y que fue publicado en 1887 en un arreglo del compositor para violonchelo y piano solo (el original utiliza dos pianos).

Saint-Saëns especificó en su testamento que la obra debería publicarse póstumamente. Tras su muerte en diciembre de 1921, Durand lo publicó en París en abril de 1922; la primera actuación pública fue realizada el 25 de febrero de 1922 por los Concerts Colonne, dirigidos por Gabriel Pierné. Fue recibido con entusiasmo. Le Figaro informó:

El carnaval de los animales se ha convertido desde entonces en una de las obras más conocidas de Saint-Saëns, interpretada en la versión original para once instrumentos, o más a menudo con la sección de cuerdas completa de una orquesta. Con frecuencia, un glockenspiel sustituye a la rara armónica de vidrio.

Música

La suite está escrita para dos pianos, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta (y piccolo), clarinete (C y B♭), armónica de cristal y xilófono. Hay catorce movimientos, cada uno de los cuales representa un animal o animales diferentes:

Yo. Introducción et marche royale du lion (Introducción y Marcha Real del León)

I. Introducción y Marcha Real del León

Performed by Neal and Nancy O'Doan (piano) and the Seattle Youth Symphony under Vilem Sokol

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Cuerdas y dos pianos: la introducción comienza con los pianos tocando un atrevido trémolo, bajo el cual entran las cuerdas con un tema majestuoso. Los pianos tocan un par de glissandos en direcciones opuestas para concluir la primera parte del movimiento. Luego, los pianos presentan un tema de marcha que continúan durante la mayor parte del resto de la introducción. Las cuerdas proporcionan la melodía, con los pianos tomando ocasionalmente escalas cromáticas bajas en octavas que sugieren el rugido de un león, o altos ostinatos. Los dos grupos de instrumentos intercambian lugares, con los pianos tocando una versión más alta y suave de la melodía. El movimiento termina con una nota fortissimo de todos los instrumentos utilizados en este movimiento.

II. Poules et coqs (gallinas y gallos)

II. Hens and Roosters

Cuerdas (excepto violonchelo y contrabajo), dos pianos y clarinete: este movimiento se centra en un "picoteo" tema interpretado por los pianos y las cuerdas, que recuerda a las gallinas picoteando el grano. El clarinete toca un pequeño solo por encima de las cuerdas; el piano toca un tema rapidisimo basado en el canto del gallo.

III. Hémiones (animaux véloces) (Asnos salvajes (Animales veloces))

III. Wild Asses

Dos pianos: los animales representados aquí obviamente están corriendo, una imagen inducida por el constante y febrilmente rápido movimiento hacia arriba y hacia abajo de ambos pianos tocando figuras en octavas. Se trata de dziggetai, burros que proceden del Tíbet y son conocidos por su gran velocidad.

IV. Tortugas (Tortugas)

IV. Tortugas

Cuerdas y piano: un movimiento satírico que se abre con un piano tocando una figura pulsante de tresillo en el registro más alto. Las cuerdas tocan una interpretación lenta del famoso "Galop infernal" (comúnmente llamado Can-can) de la ópera cómica de Offenbach Orphée aux enfers (Orfeo en el inframundo).

V. L'Éléphant (El elefante)

V. Elefante

Contrabajo y piano: esta sección está marcada Allegro pomposo, la gran caricatura de un elefante. El piano toca una figura de tresillo similar a un vals mientras el bajo tararea la melodía debajo de él. Como "tortugas," esto también es una broma musical: el material temático está tomado del Scherzo, desde la música incidental de Mendelssohn hasta El sueño de una noche de verano y la 'Danza de las sílfides' de Berlioz. de La condenación de Fausto. Los dos temas se escribieron originalmente para instrumentos altos y de tonos más claros (flauta y otros instrumentos de viento de madera, y violín, en consecuencia); el chiste es que Saint-Saëns traslada esto al instrumento más bajo y con el sonido más pesado de la orquesta, el contrabajo.

VI. Canguro (canguros)

VI. Kangaroos

Dos pianos: la figura principal aquí es un patrón de "saltos" acordes (formados por tríadas en varias posiciones) precedidos por notas de adorno en la mano derecha. Cuando los acordes ascienden, rápidamente se vuelven más rápidos y fuertes, y cuando los acordes descienden, rápidamente se vuelven más lentos y suaves.

VII. Acuario

VII. Acuario

Parte de la partitura original del manuscrito de "Aquarium". El personal superior fue escrito para la "Harmonica". Jugar(help·info)

Violines, viola, violonchelo (cuarteto de cuerdas), dos pianos, flauta y armónica de cristal. La melodía es interpretada por la flauta, respaldada por las cuerdas y la armónica de cristal sobre tumultuosas carreras y arpegios en pianos. Estas figuras, más el glissando ocasional de la armónica de cristal hacia el final, a menudo tocado en celesta o glockenspiel, evocan un acuario pacífico y con poca luz.

VIII. Personnages à longues oreilles (Personajes con orejas largas)

VIII. Personajes con lágrimas largas

Dos violines: este es el más corto de todos los movimientos. Los violines alternan tocando notas altas y fuertes y otras bajas y zumbantes (a la manera del rebuzno "hee-haw" de un burro). Los críticos musicales han especulado que el movimiento pretende comparar a los críticos musicales con burros que rebuznan.

IX. Le Coucou au fond des bois (El cuco en las profundidades del bosque)

IX. El Cuco en las profundidades de los bosques

Dos pianos y clarinete: los pianos tocan acordes grandes y suaves mientras que el clarinete toca un solo ostinato de dos notas; una C y una A♭, imitando la llamada de un pájaro cuco. Saint-Saëns afirma en la partitura original que el clarinetista debería estar fuera del escenario.

X. Volière (aviario)

X. Aviario

Cuerdas, pianos y flauta: las cuerdas altas toman un papel de fondo, proporcionando un zumbido de fondo que recuerda al ruido de fondo de una jungla. Los violonchelos y los bajos tocan una cadencia de captación para conducir a la mayoría de los compases. La flauta hace el papel del pájaro, con una melodía trino que se extiende por gran parte de su rango. Los pianos brindan pings ocasionales y trinos de otras aves en el fondo. El movimiento termina muy tranquilamente después de una larga escala cromática ascendente de la flauta.

XI. Pianistes (pianistas)

XI. Pianistas

Cuerdas y dos pianos: este movimiento humorístico (que satiriza a los pianistas como animales) es un vistazo de lo que pocas audiencias llegan a ver: los pianistas practicando sus ejercicios de dedos y escalas. Las escalas de C, D♭, D y E♭ están cubiertos. Cada uno comienza con un trino en la primera y segunda nota, luego continúa en escalas con algunos cambios en el ritmo. Las transiciones entre teclas se logran con un acorde explosivo de todos los instrumentos entre escalas. En algunas representaciones, las escalas posteriores, más difíciles, se tocan deliberadamente cada vez más fuera de tiempo. La edición original tiene una nota de los editores que instruye a los jugadores a imitar a los principiantes y su torpeza. Después de las cuatro escalas, la tonalidad vuelve a cambiar a C, donde los pianos tocan un patrón similar a un trino de velocidad moderada en tercios, al estilo de Charles-Louis Hanon o Carl Czerny, mientras que las cuerdas tocan una pequeña parte debajo. Este movimiento es inusual en el sentido de que los últimos tres acordes explotados no resuelven la pieza, sino que conducen al siguiente movimiento.

XII. Fósiles (Fósiles)

XII. Fossils

Título página a "Fossils" en el manuscrito incluyendo dibujo por el compositor

Cuerdas, dos pianos, clarinete y xilófono: aquí, Saint-Saëns imita su propia composición, la Danse macabre, que hace un uso intensivo del xilófono para evocar la imagen de esqueletos bailando, la huesos chocando juntos al ritmo. También se citan los temas musicales de Danse macabre; el xilófono y el violín tocan gran parte de la melodía, alternando con el piano y el clarinete. Alusiones a "Ah! vous dirai-je, Maman" (más conocido en el mundo de habla inglesa como Twinkle Twinkle Little Star), las canciones infantiles francesas "Au clair de la lune" y "J'ai du bon tabac" (el segundo piano toca la misma melodía al revés [inversión]), el himno popular "Partant pour la Syrie", así como el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla de Rossini también se puede escuchar. La broma musical en este movimiento, según la narración de Leonard Bernstein en su grabación de la obra con la Filarmónica de Nueva York, es que las piezas musicales citadas son los fósiles de la época de Saint-Saëns.

XIII. Le cygne (El cisne)

XIII. El cisne

Dos pianos y violonchelo: una melodía de violonchelo que se mueve lentamente (que evoca al cisne deslizándose elegantemente sobre el agua) se toca sobre semicorcheas onduladas en un piano y acordes enrollados en el otro.

Un elemento básico del repertorio de violonchelo, este es uno de los movimientos más conocidos de la suite, generalmente en la versión para violonchelo con piano solo, que fue la única publicación de esta suite en vida de Saint-Saëns.

Un breve solo de ballet, The Dying Swan, fue coreografiado en 1905 por Mikhail Fokine para este movimiento e interpretado por Anna Pavlova. Pavlova dio unas 4.000 representaciones de la danza y "barrió el mundo".

XIV. Final (Final)

XIV. Finale

Conjunto completo: el final se abre con los mismos trinos en los pianos que en la introducción, pero pronto se unen los instrumentos de viento, la armónica de cristal y el xilófono. Las cuerdas aumentan la tensión con algunas notas bajas, lo que lleva a glissandi por el piano antes de que se introduzca la animada melodía principal. The Finale recuerda un poco a un carnaval estadounidense del siglo XIX, con un piano que siempre mantiene un ritmo animado de corcheas. Aunque la melodía es relativamente simple, las armonías de apoyo están ornamentadas en el estilo típico de Saint-Saëns' composiciones para piano -- deslumbrantes escalas, glissandi y trinos. Muchos de los movimientos anteriores se citan aquí de la introducción, el león, los burros, las gallinas y los canguros. La obra termina con una serie de seis "Hee Haws" de los burros, como diciendo que el burro ríe el último, antes del fuerte grupo final de acordes de do mayor.

Alusiones musicales

Como sugiere el título, la obra es programática y zoológica. Progresa desde el primer movimiento, Introduction et marche royale du lion, a través de retratos de elefantes y burros ("Personajes con orejas largas") hasta un final que repite muchos de los motivos anteriores.

Varios de los movimientos tienen una intención humorística:

• Poules et coqs usa el tema de la pieza harpsichord de Rameau La poule ("El Hen") de su Suite en G mayor, pero en un estado de ánimo menos elegante.
• Tortuas hace uso del conocido "Galop infernal" de la ópera cómica de Offenbach Orfeo en el Inframundo, jugando la melodía de la velocidad de breakneck a un ritmo lento y drooping.
• L'éléphant usa un tema del "Danse des sylphes" de Berlioz (de su trabajo) La condenación de Faust) jugado en un registro mucho más bajo de lo habitual como un solo bajo doble. La pieza también cita el Scherzo de Mendelssohn Un sueño de la noche de verano.
• El Personnages à longues oreilles se piensa que la sección está dirigida a los críticos de la música: son también supuestamente los últimos animales escuchados durante la final, frenando.
• Pianistes representa a los estudiantes de piano trabajando sobre sus escalas en ejercicios de estilo Hanon y Czerny.
• Fossiles cita la propia Saint-Saëns Danse macabre así como tres rimas de guardería, "J'ai du bon tabac," "Vous dirai-je, Maman" (Twinkle Twinkle Little Star) y "Au clair de la lune," también la canción "Partant pour la Syrie" y la aria de Rossini, "Una voce poco fa" de El Barbero de Sevilla.

Versos

En 1949, Ogden Nash escribió una serie de versos humorísticos para acompañar cada movimiento para una grabación de Columbia Masterworks de Carnival of the Animals dirigida por Andre Kostelanetz. Fueron recitados por Noël Coward; Kostelanetz y Coward interpretaron la suite con los versos de Nash con la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall de Nueva York en 1956.

Los versos de Nash, con sus referencias temáticas (por ejemplo, a la interpretación del piano del presidente Truman) quedaron anticuados, y escritores posteriores escribieron nuevas palabras para acompañar la suite, incluidos Johnny Morris, Jeremy Nicholas, Jack Prelutsky., John Lithgow y Michael Morpurgo, cuya versión se grabó en 2020.

Grabaciones

Se han creado varias grabaciones del Carnaval de los Animales. Algunos notables son:

Grabaciones alternativas

• En 1982, el Philip Jones Brass Ensemble registró un arreglo para instrumentos de latón por Peter Reeve.
• Una parodia de la obra titulada "Carnaval de los Animales, Segunda Parte" fue grabada por "Weird Al" Yankovic y Wendy Carlos en 1988, con nuevos versículos escritos por Yankovic sobre un reparto diferente de animales como el tiburón y el poodle.
• En 1993, Dove Audio publicó en CD una grabación de fundición de todas las estrellas, realizada por la Orquesta de la Cámara de Hollywood, realizada por Lalo Schifrin, con todos los ingresos que iban a la caridad. Los lectores incluyeron a Arte JohnsonIntroducción y FinaleCharlton HestonMarcha Real del LeónJames Earl JonesHens and RoostersBetty WhiteBurros salvajesLynn RedgraveTortugasWilliam ShatnerElefante), Joan Rivers (KangaroosTed DansonAcuarioLily TomlinPersonajes con lágrimas largasDeborah Raffin.El CuckooAudrey HepburnAviarioDudley MoorePianistasWalter MatthauFossils) y Jaclyn Smith (El cisne).
• En 1996, una cubierta de rock surf "Acuario fue utilizado como la banda sonora en marcha del diseño original de la montaña espacial en Disneyland antes de su renovación de 2005. Presentaba riffs de guitarra de Dick Dale.
• Para un ballet a la suite de Saint-Saëns, coreografiado por Christopher Wheeldon y presentado por New York City Ballet, John Lithgow escribió una narración. La historia es que un chico malicioso se escapa de su maestro durante un viaje a un museo de historia natural y, una vez cerrado el museo, ve a todas las personas que conoce transformadas en animales. Una grabación de audio fue realizada en 2004 por miembros de Chamber Music Los Angeles, conducida por Bill Elliot, con la narración pronunciada por Lithgow.
• En 2021, la Filarmónica de Los Ángeles transmitió la pieza en el Hollywood Bowl con Yuja Wang y David Fung en piano, dirigida por Gustavo Dudamel. 4 cuentos de animales fueron narrados por estudiantes de El Sistema de todo el mundo - Martin (9), Arão (12), Afra (14), y Maya (8).
• En 2016, The Wiggles lanzado El Carnaval de los Animales, con narración escrita e interpretada por Simon Pryce y la música interpretada por la Orquesta Sinfónica Adelaide.

Notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

• Blakeman, Edward (2005). Taffanel: Genius of the Flute. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-517098-6.
• Coward, Noël (1982). Payn, Graham; Morley, Sheridan (eds.). El diario Noël Coward (1941-1969). Londres: Methuen. ISBN 978-0-297-78142-4.
• Griffiths, Paul (2004). El compañero del pingüino a la música clásica. Londres y Nueva York: Pingüino. ISBN 978-0-14-100924-7.
• Ratner, Sabina Teller (2002). Camille Saint-Saëns, 1835-1921: un catálogo temático de sus obras completas, volumen I: The Instrumental Works. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816320-6.
• Saint-Saëns, Camille (1957) [1922]. Le Carnaval des animaux: gran fantaisie zoologique. París: Durand. OCLC 31227464.
• Stegemann, Michael (1991). Camille Saint-Saëns y el concierto en solitario francés de 1850 a 1920. Lanham: Amadeus Press. ISBN 978-0-93-134035-2..